Jack Reacher: Never Go Back (2016)

Título Original: Jack Reacher: Never Go Back

Título Traducido: Jack Reacher: Nunca Vuelvas Atrás

Año: 2016

Duración: 118 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Edward Zwick

Guion: Richard Wenk, Marshall Herskovitz, Edward Zwick (Novela: Lee Child)

Música: Henry Jackman

Fotografía: Oliver Wood

Reparto: Tom Cruise, Cobie Smulders, Danika Yarosh, Aldis Hodge, Sue-Lynn Ansari, Teri Wyble, Robert Knepper,  Patrick Heusinger.

Productora: Paramount Pictures / Skydance Productions / TC Productions / Huahua Media / Shanghai Film Group

Género: Thriller / Acción

Sinopsis: La Mayor Susan Turner, líder de la antigua unidad militar de Reacher, es falsamente acusada de traición. Jack Reacher tendrá que sacarla de prisión y descubrir la verdad detrás de una conspiración gubernamental para limpiar sus nombres y salvar sus vidas. Durante el escape, Reacher descubrirá un secreto de su pasado que podría cambiar su vida para siempre. 

Segunda película basada en el personaje literario creado por Lee Child y que tan buen sabor de boca me dejo en su primera adaptación dirigida por Christopher McQuarrie en el año 2012. Pues bien, si aquella me pareció un thriller cojonudo, esta nueva adaptación dirigida de forma rutinaria por Edward Zwick -Leyendas de Pasión (1994), Estado de Sitio (1998)-, con quien Tom Cruise ya trabajo en El Ultimo Samurái (2003), me ha parecido bastante insípida y fallida. 

Tras el relativo fracaso comercial de la primera película -presupuesto de 60 millones y recaudación de 80 en los EEUU y 220 a nivel mundial- se cancelaron los planes de la productora para hacer una franquicia, pero con el paso del tiempo el dinero empezó a aflorar gracias a la taquilla internacional y en diciembre de 2013, Paramount Pictures junto con Skydance Productions dieron el visto bueno a una secuela y anunciaron el inicio de la producción de la nueva película, que estaría basada en el decimoctavo libro de la saga, Never Go Back, de 2013. Tras dar el "Ok", Tom Cruise se subió al carro y en vista de la negativa de McQuarrie de volver a ponerse a los mandos llamo a su coleguita Zwick, luego se sumaron Cobie Smulders -Los Vengadores (2012), Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)-, Aldis Hodge -Straight Outta Compton (2015), Figuras Ocultas (2016)- , Patrick Heusinger -Frances Ha (2012)- y Robert Knepper -Hitman (2007), Transporter 3 (2008)-. Así hasta llegar al 20 de Octubre de 2015, fecha en la que se inicio el rodaje de la película en Nueva Orleans, Luisiana (EEUU) para luego completarla en Baton Rouge y St. Francisville. 

¿Y, el argumento que? Pues muy simple. La trama nos sitúa -creo- cuatro años después de los acontecimientos de la primera película, por lo visto el bueno de Jack Reacher (Tom Cruise) ha estado vagabundeando y haciendo de las suyas de aquí para allá contando en su último caso -detener a un Sheriff corrupto- con la ayuda y cooperación de la Comandante Susan Turner (Cobie Smulders) que actualmente dirige la unidad en la que trabajaba Reacher antes de abandonar el ejercito. Pues bien, dicha cooperación ha ido creando un vínculo y una posible tensión sexual no resulta entre ellos a pesar de que solo se conocen por vía telefónica, así que Reacher ha decidido que en una de sus largas caminatas por el país acudirá a Washington -donde ella trabaja- para invitarla a cenar y de paso intentar meter ficha. Pero mira tú por dónde que cuando llega al le informan que la Comandante Turner ha sido detenida acusada de espionaje. Por supuesto Reacher no se creerá una palabra, acudirá al rescate y ambos se meterán de lleno en una conspiración que atañe al propio ejército de los Estados Unidos, a mercenarios sin escrúpulos y... ¡Tachan! a una posible hija de Reacher de la cual no tenía ni pajolera idea de su existencia. 

A ver, la película no es que sea una basura, pero hemos pasado de tener un elenco en la primera parte en el que estaban Rosamund Pike (fap,fap), Robert Duvall, Richard Jenkins y Werner Herzog a esta segunda parte en la que tenemos a Cobie Smulders -que será una musa para los millenials y hipsters pero a mí ni fú ni fá- y a Robert Knepper -que tras salir de Prison Break no da pie con bola- y, Tom Cruise es mucho Tom Cruise y tiene un carisma a prueba de bombas al igual que su personaje que se las sabe todas, pero el solo no puede llevar todo el peso de la película, si a eso le añadimos un guion muy flojo a cargo del propio Zwick ayudado por Richard Wenk y Marshall Herskovitz que no está a la altura del firmado por McQuarrie en la primera parte y que encima está lleno de piruetas, clichés y triples saltos mortales inverosímiles, pues ya me dirás. 

En fin, una secuela que visto lo visto era totalmente prescindible y que no consigue pillar el genial tono que tenia la primera y mira que me jode porque aquí podrían haber consagrado una franquicia de puta madre, pero me da a mí que los 160 millones de pavos que lleva recaudados a nivel mundial no van a ser suficientes para que tengamos una tercera parte en condiciones. Aun así y pese a los dos o tres bostezos que me ha sacado en ciertos momentos, la película es entretenida y aguanta un primer visionado bastante bien, para el segundo ya tengo más dudas, esperare unos cuantos años para volver a ella a ver qué tal le sienta el paso del tiempo. 

5 / 10 

 

Crazy Horse (2011)

Título Original: Crazy Horse

Año: 2011

Duración: 134 Minutos

País: Francia

Director: Frederick Wiseman

Guión: Frederick Wiseman

Fotografía: John Davey

Productora: Gilles Granier / Canal + / Zipporah Films / Centre National du Cinéma / Idéale Audience

Género: Documental / Baile

Sinopsis: Documental en el que Wiseman analiza con su cámara la entrañas del "Crazy Horse", el célebre cabaret de París.

Interesante y carnal documental dirigido por el documentalista y padre del llamado "Cine directo" Frederick Wiseman -The Store (1983), The Garden (2005), At Berkeley (2013)- que introduce su cámara en el mítico cabaré Crazy Horse de Paris. 

Fundado en mayo de 1951 por Alain Bernardin, es famoso por ser el mejor -y más elegante- cabaré de desnudos del mundo. Bernardin, tras un viaje por los Estados Unidos se quedo prendado por los espectáculos de Burlesque y decidió trasladarlos a Paris pero dotándoles de un aire europeo con mayor elegancia y sofisticación. En 1994 lo encontraron en su oficina del club muerto tras haberse pegado un tiro en la sien, pero esa es otra historia que ni se toca en el documental, así que la dejaremos para otra ocasión. 

La verdad es que no tenía ni idea de lo que iba a encontrarme en este documental, mas allá de saber que trataba sobre el mítico Crazy Horse y lo que me he encontrado es un documental muy del estilo de Frederick Wiseman; El planta la cámara dentro del club y a grabar, ni voces en off, ni explicaciones ni nada de nada. Así que tenemos una experiencia casi voyeur sobre el funcionamiento y los entresijos del club y sus integrantes. De primeras puede parecer aburrido y mas tratándose de una película de más de dos horas de duración, pero para mí ha sido todo lo contrario, a los 10 minutos ya estaba tan metido en las entrañas del club que cuando se ha acabado me ha sabido a poco. Es un viaje alucinante por todos los estamentos del Crazy Horse, pasando por su salón con capacidad para 250 personas, con sus mesas de terciopelo con cubiteras y botellas de champan, sus moquetas rojas, sus espejos, la iluminación tenue y llegando a las entrañas mismas del local -emplazado en un sótano- los camerinos donde se cambian las artistas y donde se prueban los vestidos y pelucas para el show. Todo un recorrido que tiene como parada final el escenario, y es precisamente ahí donde el documental explota, cada uno de los shows que se ven durante el metraje, ya sean en "directo" o ensayos me han volado la cabeza, cierto es que lo primero que llama la atención son las bailarinas semidesnudas -según las normas del señor Bernardin todas deben tener prácticamente las mismas medidas, sobre 1,70cm de altura, un pecho pequeño o mediano, un buen y redondo culo y piernas largas-, pero una vez metido en harina y, pese a que suene a tópico te olvidas de ese detalle y te das cuenta de que lo realmente importante del espectáculo es lo que viste a esas mujeres: Unas coreografías geniales, unos muy bien insertados decorados, unas luces y unos juegos lumínicos de escándalo, unas proyecciones magistrales y sobre todo una elegancia, una intención y una seducción que te dejan con la boca abierta. En fin, que me lo vi principalmente porque mi cerebro reptiliano me envió señales de que podría dar para paja y acabé degustando una exquisita obra de arte a modo de cabaré que me fascino y subyugo a partes iguales. Recomendable

7 / 10

 

LUNA DE MEDIA NOCHE

La vida me hizo una mueca, luna creciente, se acabaron los días sin sentido. 

Apareciste caída del cielo,  luna creciente se volvió completa,

llena....luna llena....llenando los vacíos que anunciaban truenos.... 

Tras 33 días y 19 noches vagando por el desierto de mi ser....encontré el oasis de tus ojos y comprendí que 1+1 son 2 y que 11 +1 SIEMPRE SON 12.

The American (2010)

Título Original: The American

Año: 2010

Duración: 105 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Anton Corbijn

Guión: Rowan Joffe

Música: Herbert Grönemeyer

Fotografía: Martin Ruhe

Reparto: George Clooney, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo Bonacelli, Johan Leysen, Bruce Altman.

Productora: Focus Features / This Is That Productions / Greenlit Rights / Smoke House

Género: Intriga / Drama

Sinopsis: Jack (George Clooney) es un mercenario solitario, un asesino a sueldo con un gran talento para el crimen. Sin embargo, tras un problema al ejecutar un trabajo en Suecia, se refugia en un pueblecito italiano, donde decide realizar una última misión por encargo de una mujer: la fabricación de un arma. Su intención es retirarse después. Mientras la fabrica, traba amistad con el cura del pueblo (Paolo Bonacelli) y comienza a intimar con Chiara (Violante Placido), una prostituta local.

Tras el éxito cosechado con su primer largometraje "Control (2007)", biopic sobre la vida del cantante de Joy Division, el realizador y fotógrafo holandés Anton Corbijn, se baso en la novela "A Very Private Gentleman" de Martin Booth para la que sería su segunda película, esta "El Americano" de 2010. 

Jack (George Clooney) es un frio, solitario y hierático asesino a sueldo que tras un encargo en Suecia que no sale todo lo bien que estaba previsto debe refugiarse hasta que pase el temporal en un pequeño pueblecito Italiano haciéndose pasar por fotógrafo. Allí, mientras pasa el tiempo lentamente, Jack recibe el encargo de su jefe Pavel (Johan Leysen) de fabricar un rifle de precisión para una misteriosa clienta llamada Mathilde (Thekla Reuten). Mientras se dedica a la fabricación del rifle Jack comienza a vivir una vida sencilla y alejada del mundanal ruido, llegando a establecer una amistad con el cura del pueblo, el Padre Benedetto (Paolo Bonacelli). Pero claro, no todo va a ser trabajar, así que Jack en sus momentos de relax acude al prostíbulo del pueblo a aliviarse, y es ahí donde conoce a Clara (Violante Placido), una encantadora prostituta con la que poco a poco va forjando una relación amorosa mas allá de la posición horizontal. Así, con el paso de los días Jack empieza a replantearse su condición de asesino solitario y empieza a darse cuenta que quizás sea posible una nueva vida fuera de todo ello junto a Clara. 

Este más o menos es el punto de partida de este pausado Thriller, porque pese a que tiene un arranque al más puro estilo Bond enseguida el director nos deja claro que aquí estamos ante algo totalmente diferente. Si buscas acción frenética y una tensión de las que te dejan sin aliento, en esta película no la encontraras, aquí todo se desarrolla de forma más contemplativa e intimista, muy acorde con la propia forma de ser y actuar del protagonista. En el estilo recuerda más a los thrillers de los años sesenta o setenta en los que había mas ambientación y atmosfera que acción en sí, porque si hay algo que destaca en la película mas que la trama en si es la atmosfera que Corbijn nos muestra a través de una fotografía muy cuidada y unos encuadres con mucha personalidad, se nota que el jambo este viene del mundo de la fotografía, además la peli tiene ese tono relajado y pretendidamente cansino tan propio del cine de Sergio Leone al que aquí Corbijn homenajea en un par de ocasiones. 

A mí la película me gusta, no es que sea una maravilla, pero ese toque intimista y minimalista, sin apenas diálogos y con muchas miradas y gestos me atrae bastante y el hecho de que se desarrolle toda la trama en un bucólico pueblecito pues le da un toque costumbrista bastante interesante. Si tuviese que ponerle una pega seria el desarrollo de los acontecimientos, el final está demasiado trillado y se huele a la legua lo que va a pasar, hecho que le resta impacto por mil veces visto anteriormente. Pero bueno, aun así la película tiene su encanto y se deja ver bastante bien. En cuanto a las actuaciones pse, a George Clooney cuesta creérselo como asesino implacable, pero bueno, sus momentos a solas fabricando el rifle están bastante bien, pero si hay alguien que se lleva la palma en la peli esa es Violante Placido que esta espectacular, imposible no quedarse prendado de ella tras ver todo su sensual repertorio y para terminar decir que la peli costo 20 millones de pavos y recaudo a nivel mundial casi 70 así que quitándole el porcentaje que se llevan los cines no la podemos considerar un éxito pero por lo menos sacaron un buen pellizco en cuanto a beneficios.

6 / 10 

 

Chongqing Hot Pot (2016)

Título Original: Chongqing Hot Pot

Año: 2016

Duración: 94 Minutos

País: China

Director: Yang Qing

Guión: Yang Qing

Música: Peng Fei, Zhao Yingjun

Fotografía: Liao Ni, Bai Yuxia

Reparto: Chen Kun, Bai Baihe, Qin Hao, Yu Entai

Productora: Bona Film Group

Género: Thriller

Sinopsis: Unos jovenes que han abierto un restaurante subterraneo con poca fortuna excavan en la tierra para poder ampliarlo y venderlo por mejor precio. Su tunel termina entrando en la cámara acorazada de un banco cercano.

Chongqin es una ciudad china bastante desconocida por estos lares que tiene una población  que roza los 30 millones de habitantes, por otro lado el "Hot Pot" se ve que es una especie de plato muy típico de la ciudad en el que se sirven cocidos y demás movidas culinarias chinorris. Pues bien, según dicen en esta entretenida película dirigida por Qing Yang, mucha gente conoce los innumerables establecimientos de Hot Pot que hay a lo largo y ancho de la ciudad, pero mucha menos gente conoce que en Chongqin también hay una extensa red de bunkers de la época de la segunda Guerra Mundial. ¿Y, a que viene este rollazo? Pues viene a que estos dos elementos -Hot Pots y Bunkers- son los elementos principales de la trama de la película. 

Liu Bo (Chen Kun), Xu Dong (Qin Hao) y Four Eyes (Yu Entai) son tres colegas de toda la vida que tienen un restaurante "Hot Pot" emplazado en lo que anteriormente fue un Bunker, pero el negocio va como el culo y están al borde de la bancarrota. Para colmo, Liu Bo es un jugador empedernido y debido a ello le debe a un mafioso local llamado Sr. Seven una cuantiosa suma de pasta, así que deciden que lo mejor es vender el local y con la pasta pagar la deuda de Liu, repartirse las sobras si es que las hay y a otra cosa mariposa. Pero nadie quiere comprar el local así que se les ocurre que lo mejor es ampliar el bunker para hacer el restaurante más grande y tener más opciones de venderlo por un buen precio, pero claro, como no tienen pasta para las obras deciden hacerlo de manera ilegal así que ellos mismos empiezan a picar piedra y por casualidades del espacio/tiempo acaban agujereando la bóveda de un banco cercano y se ven metidos de lleno en la caja fuerte rodeados de cientos de miles de billetes contantes y sonantes. ¿Lo robamos y desaparecemos? ¿Avisamos a la policía y nos comemos el marrón por haber hecho una reforma ilegal? Estos son algunos de los dilemas que se les presentan a los tres amigos. Pero ojo, porque esto solo es el arranque de la película, a partir de ahí se enciende la mecha de un thriller con una factura muy lograda y una ambientación curradisima, con toques de cine negro bastante apreciable con un par de tramas paralelas que acaban confluyendo y dando como resultado un clímax bastante potente. Si estáis acostumbrados al cine asiático y os tragáis con gusto esas pequeñas cositas negativas que tiene de vez en cuando -humor barato y sobreactuaciones- encontrareis en ella una apreciable cinta de robos y tramas paralelas que no pasara a la historia pero tampoco sentiréis que habéis desperdiciado vuestro valioso tiempo.

6 / 10