Nathalie... (2003)

Título Original: Nahtalie...

Título Traducido: Nathalie X

Año: 2003

Duración: 100 Minutos

País: Francia

Director: Anne Fontaine

Guión: Jacques Fieschi, François-Olivier Rousseau, Anne Fontaine (Idea: Philippe Blasband)

Música: Michael Nyman

Fotografía: Jean-Marc Fabre

Reparto: Fanny Ardant, Emmanuelle Béart, Gerard Depardieu, Judith Magre, Wladimir Yordanoff.

Productora: Les Films Alain Sarde / France 2 Cinéma / D.D. Productions / Vertigo Films / Studio Images 9 / Canal +

Género: Drama

Sinopsis: Catherine (Fanny Ardant), una atractiva ginecóloga de mediana edad y casada desde hace 25 años, descubre un día que su marido (Gérard Depardieu) la engaña. Decide entonces vengarse y, para ello, contrata a Nathalie (Emmanuelle Béart), una prostituta de un nightclub. 

El otro día surfeando por la red me tope con una noticia sobre Emmanuelle Béart, que era uno de mis mitos eróticos durante la adolescencia y como hacia tanto que ni sabía de ella ni veía ninguna película suya decidí remediarlo, Misión Imposible (1996) la tenía muy vista así que me metí a indagar en Filmaffinity y claro, una vez te topas con un titulo como Nathalie X y ves a la guapa de Emmanuelle en la portada en plan Pole Dancer ya no hay dudas, la sangre te baja a la entrepierna y la elección es obvia. La película dirigida por Anne Fontaine -Coco, De La Rebeldía a La Leyenda De Chanel (2009), Dos Madres Perfectas (2013)- nos presenta a Catherine (Fanny Ardant), una Milf y ginecóloga de profesión que está casada con Bernard (Gerard Depardieu), un hombre de negocios que debido a su profesión viaja más que Willy Fog, tras uno de estos viajes la buena de Catherine pega la oreja al móvil de su marido y descubre un mensaje de voz de una mujer joven que en su mensaje le dice al marido; -¡Anoche lo pase genial, follamos de puta madre!-, la primera en la frente, no hay duda posible. Tras hablar del tema con su marido y tras unas breves y peregrinas excusas Catherine no ve nada claro el tema y decide contratar a una bella prostituta (Emmanuelle Béart) para que aborde a su marido en una cafetería como quien no quiere la cosa e intente seducirlo a ver si Bernard es un picha brava o aun la quiere, este hecho motivara una serie de encuentros entre la prostituta -que adoptarla el nombre de Nathalie- y Catherine donde la putilla le ira contando -por petición de Catherine- con pelos y señales como son todos y cada uno de los encuentros sexuales con su marido. A ver, estamos ante una película con una fotografía muy cuidada, una estética muy franchute, una puesta en escena muy chic y un reparto solvente como pocos, ya que los tres protagonistas -Ardant, Depardieu y Béart- son grandes en la escena Francesa, pero... siempre hay un pero... hay algo que falla en el conjunto. Quizás el fallo sea centrarse tanto en la relación entre Catherine y Nathalie, dejando de lado al matrimonio y sus sentimientos de odio o culpa que deberían estar más trabajados siendo una película que arranca con una infidelidad. No quiero pecar de machista, pero quizás el hecho de que la directora sea una mujer tenga que ver, ya que deja de lado la relación marido-mujer para centrarse mucho más en la relación mujer-mujer -¿rollo bollo?-, esto mas el factor de que todo tenga un cierto aire erótico festivo y sensual -todo de oído, nada visual- entre ellas dos hace que lo que podía haber sido un buen drama conyugal acabe transformándose en un manido dramilla  extremadamente previsible, porque si amigos, al final hay un giro de guion que pretende sorprender pero que a los 20 minutos de película te lo hueles a la legua, aun así, es una película que entretiene, tiene dos actrices que cumplen a la perfección, la Béart no enseña mucha chicha -Ohh...-, un Depardieu que sale poco en pantalla pero que aporta carisma y una tramilla que podía haber dado mucho mas de si pero que no acaba de poner toda la carne en el asador. En fin, que si querías tocaros la minga olvidaros de verla, si por el contrario queréis ver un sofisticado -aunque algo vacio- drama de relaciones personales tampoco os hará ningún daño  

5.5 / 10 

 

Fight Club (1999)

Título Original: Fight Club

Título Traducido: El Club De La Lucha

Año: 1999

Duración: 139 Minutos

País: Estados Unidos

Director: David Fincher

Guión: Jim Uhls (Novela: Chuck Palahniuk)

Música: The Dust Brothers, Michael Simpson & John King

Fotografía: Jeff Cronenweth

Reparto: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro, Markus Redmond, Rachel Singer, Michael Girardin.

Productora: Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises / Linson Films

Género: Drama / Thriller / Sátira

Sinopsis: Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustaciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador.

El Narrador (Edward Norton) es un oficinista gris que trabaja como perito para una empresa de automóviles que padece un insomnio brutal, cierto día, a punto de llegar a su límite se mete por casualidad en un grupo de ayuda para personas con cáncer de testículos, participando en ese grupo se da cuenta de que sus problemas de insomnio menguan así que decide ir de grupo en grupo oyendo las miserias de los demás y llorando las suyas propias. Aun así, sus problemas no cejan, hasta que un día durante un viaje de trabajo conoce en un avión a Tyler Durden (Brad Pitt), un fabricante de jabón con una forma de ver y entender la vida bastante nihilista con el que traba amistad, tras un episodio en el que la casa de El Narrador salta por los aires debido a una explosión de gas, este, acabara pidiéndole a Tyler que le deje ir a su casa a vivir, Tyler acepta con una condición; que antes le pegue con todas sus fuerzas, este hecho desencadenara una mecha explosiva con forma de Club De La Lucha que tendrá consecuencias demenciales para ambos. 

No había vuelto a ver la película desde su estreno y como no la recordaba mucho y se ha creado en torno a ella cierto culto decidí repescarla para ver qué tal, la trama tiene un inicio brutal con todo el rollo sobre lo esclavizado que estamos ante nuestras posesiones, el consumismo desaforado y lo vacio de nuestra existencia, pero poco a poco la interesante premisa inicial se va diluyendo en la autocomplacencia y en las trampas de guion para acabar convirtiéndose en una oda a la destrucción total per se. Con esto no quiero decir que me haya parecido una mala película, es entretenida y te hace darle al tarro -aunque no tanto como dicen-, pero tampoco me parece la obra maestra que muchos parecen ver. Que si el mensaje, que si la ideología... tampoco me parece que tenga un mensaje tan potente o una ideología tan salvaje; Somos jodidos autómatas anclados a nuestras posesiones materiales y con unas relaciones de mierda que no nos llenan y a tomar por culo, tampoco hay que darle más vueltas al asunto, unos serán así y otros no, dependerá de como quieras enfocar tu vida y tu relación con el mundo que te rodea, el prota busca una especie de purificación deshaciéndose de todo aquello que no sea vital para la supervivencia y punto, para ello recurre a la violencia física, pero no creo que sea por autodestrucción, sino mas bien para reencontrarse con su lado más primitivo y animal, su lado más puro. Pero bueno, tampoco quiero entrar al trapo sobre las consideraciones metafóricas de la película o su mensaje porque al fin y al cabo tan solo es cine. Así que me centro en ella como película sin más, decir que está basada en la novela de Chuck Palahniuk del mismo nombre, está dirigida por David Fincher que venía de rodar Seven (1995) y The Game (1997) que como película me parece absolutamente superior e injustamente infravalorada y en sus papeles principales tenemos a un magnifico Edward Norton y a un Brad Pitt que bueno... no lo hace mal, pero tampoco bien, se le notan demasiado sus tics de siempre a la hora de actuar y como secundaria destacada a Helena Bonham Carter que cumple sobre todo gracias a ese aspecto lúgubre y gótico tan característico de la Burton Familly. Técnicamente la película cumple con lo que pretende, tiene una estética muy videoclipera y utiliza muchos recursos como personajes que hablan a cámara, voz en off y algunas trampillas que otras -todo lo relacionado con el proyecto Mayhem y el ejercito de Tyler chirria un poco-, tampoco creo que esto sea para suplir una carencia de narración visual, sino porque Fincher lo quería así y punto, a unos les gustara mas y a otros menos, a mí personalmente me la pela, cada película tiene su estilo y cada director sus mierdas, con el chip adecuado todo es entendible e incluso apreciable. A mí la película me gusta, sin más, ni me parece la obra maestra que muchos dicen que es, ni la porquería fascistoide que otros le achacan, me parece una película entretenida, curiosa y con elementos interesantes, pero tampoco es una cinta que vaya a ver cada dos por tres ni que me vaya a cambiar la vida o mi forma de pensar, con recuperarla cada 3 0 4 añitos creo que me basta y me sobra.

7 / 10 

 

Fant4stic (2015)

Título Original: Fant4stic

Título Traducido: Cuatro Fantásticos

Año: 2015

Duración: 100 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Josh Trank

Guión: Simon Kinberg, Jeremy Slater (Historia: Josh Trank. Personajes: Stan Lee, Jack Kirby)

Música: Marco Beltrami, Philip Glass

Fotografía: Matthew Jensen

Reparto: Miles Teller, Kate Mara, Jamie Bell, Michael B. Jordan, Toby Kebell, Tim Blake Nelson, Reg E. Cathey, Tim Bell, Chet Hanks.

Productora: 20th Century Fox

Género:  Superhéroes / Fantástico / Ciencia Ficción

Sinopsis: Cuatro jóvenes inadaptados se teletransportan a un peligroso universo alternativo, lo que les confiere extraños poderes. Cuando sus vidas cambian de forma drástica e irremediable, deben aprender a controlar sus nuevas habilidades y trabajar en equipo para salvar al mundo de un viejo conocido que ahora se ha convertido en un temible enemigo.

Vaya por delante que las películas de superhéroes me la sudan, me importa un comino si son fieles al comic original o no, lo único que me importa al verlas es que me entretengan y me gusten y hasta ahora de todas las que he visto ninguna ha llegado a gustarme como para volverla a ver, comprarla o guardarla en el disco duro. Todas han sido ver y olvidar, aun así, sigo viendo todos y cada uno de los estrenos de la factoría Marvel, ya sea de la propia Marvel o de la Fox como es el caso, así que tocaba ver esta, además con toda la polémica que arrastra esta producción desde sus inicios quería ver por mi mismo si era tan mala como decían o se estaban cargando las tintas sin motivo aparente. 

La trama nos presenta a un jovenzuelo Reed Richards (Miles Teller) con vocación de inventor que anhela construir una máquina capaz de teletransportar a las personas, este, junto a Ben Grimm (Jamie Bell) al que conoce por casualidad empezaran a construir dicha maquina, siete años más tarde durante la típica feria de inventos de los institutos americanos se les acercara el Dr. Franklin Storm (Reg E. Cathey) junto a su hija Susan (Kate Mara) ya que están trabajando en una maquina similar y ven potencial en su trabajo. Reed conseguirá una beca para estudiar en la compañía Baxter y Ben seguirá con la empresa de chatarra familiar, en Baxter se les unirán Victor Von Doom (Toby Kebell), un antiguo estudiante que inicio las investigaciones del teletransporte y Johnny Storm (Michael B. Jordan), el rebelde hijo de Franklin y hermanastro de Susan. Entre los cuatro chavales consiguen crear la maquina, pero una vez creada los mandamases de Baxter deciden que hay que colaborar con la NASA y que sean ellos los que se encarguen de probarla, el ego de estos cuatro chavales sale a reducir y deciden que no, que ellos la han creado y deben ser ellos los que la prueben en primer lugar, dicho y hecho, Reed, Victor, Johnny y Ben -al que Reed invita por caridad cristiana- se meten en la maquina y van a parar a otra dimensión, allí tienen un accidente y deben salir cagando leches pero Victor no consigue escapar y lo dan por muerto, los otros tres consiguen huir metiéndose de nuevo en la maquina pero algo sale mal y al volver a la Tierra sus cuerpos han mutado debido a una extraña forma de energía que había en el otro planeta. 

Por lo visto la Fox tras ver el material que había rodado Josh Trank se tiro las manos a la cabeza y decidió darle una patada en el trasero, rodar nuevas escenas y eliminar otras ya que la película de Trank iba a durar unas dos horas y veinte minutos -según el- y al final se ha quedado en una hora y cuarenta, esto podría explicar muchas cosas de las que vemos en pantalla, pero no explica porque es una película tan fallida, aquí hay problemas serios de tono y de dirección, el inicio de la película, lo que viene a ser el origen de los personajes y de sus poderes esta alargado hasta el cansancio, el guion se toma su buena hora y pico para contarnos una mierda que con 25 minutos sobraba, si este alargamiento innecesario hubiese servido para dotar a los personajes de una carga dramática o para profundizar en sus relaciones pues vale, se podría entender, pero es que encima de que dura una jodida eternidad no se profundiza en nadie ni en nada, todo son diálogos de chichinabo y todo esta forzadísimo, ni hay química entre los cuatro protagonistas ni se la espera, el desarrollo es completamente nulo, el tono de la película no sabe por dónde quiere tirar y va dando tumbos por doquier, el carisma de los personajes brilla por su ausencia y el desenlace es para matar a alguien, nos meten en vena hora y veinte minutos de tedio absoluto y cuando estas ya hasta los huevos de tanta tontería y solo quieres acción te meten una escena de unos siete minutillos y se acabo lo que se daba. En fin, pese a todos estos palos no considero que sea una catástrofe como película, más bien un producto fallido que no hay por donde cogerlo, con muchas incongruencias, muchísimos fallos de guion y con un director que debe haber acabado hasta la polla del rodaje y de los gerifaltes de la Fox porque si no no se entiende tal despropósito, ya veremos si este pobre hombre vuelve a trabajar en Hollywood o acaba como aparcacoches en Sunset Boulevard. Una película prescindible, en fin, pilarin. Seguiré buscando una película de superhéroes que me convenza aunque a este paso lo dudo ya mucho, debe ser que me estoy haciendo viejo.

3 / 10 

 

The Spy Who Loved Me (1977)

Título Original: The Spy Who Loved Me

Título Traducido: La Espía Que Me Amó

Año: 1977

Duración: 125 Minutos

País: Reino Unido

Director: Lewis Gilbert

Guión: Richard Maibaum & Christopher Wood (Personaje: Ian Fleming)

Música: Marvin Hamlisch

Fotografía: Claude Renoir

Reparto: Roger Moore, Barbara Bach, Curd Jürgens, Richard Kiel, Caroline Munro, Walter Gotell, Bernard Lee.

Productora: United Artists (Albert R. Broccoli presentation)

Género: Acción / Espionaje

Sinopsis: La misteriosa desaparición de dos submarinos nucleares exige la colaboración de los mejores agentes de los servicios secretos británico y soviético: James Bond y la mayor Amasova. Detrás de todo se encuentra el magnate Stromberg, que se propone destruir a la humanidad para fundar una nueva civilización bajo el mar. 

Tras la decepción de Spectre (2015) había que volver a los orígenes de la franquicia Bond para recuperar sensaciones y que mejor manera que hacerlo con el socarrón de Roger Moore, así que dicho y hecho. La Espía Que Me Amó arranca con la desaparición de unos submarinos nucleares Británicos y Rusos, Inglaterra mandara a Bond a investigar el suceso y los Rusos a la mayor Anya Amasova AKA Triple X (Barbara Bach), cada uno por su lado iniciaran una investigación pero tras descubrir que el magnate Karl Stromberg (Curd Jürgens) anda tras las desapariciones deberán unir fuerzas antes de que dicho megalómano destruya el mundo con las ojivas nucleares de los submarinos robados. Esto sí que es una película Bond 100% y no las mierdas de Sam Mendes. Esto es puro entretenimiento aderezado con espionaje y aventuras con el sello humorístico de fondo del bueno de Roger Moore -¡James, te necesito!, ¡Inglaterra también!-, tenemos el arranque pre-créditos con la mítica escena del paracaídas con la Union Jack, el maravilloso temazo de Carly Simon “Nobody Does It Better” –uno de los mejores de la saga para mí-, la irrupción de Tiburón (Richard Kiel), el pepinazo de Lotus Spirit submarino y la scooter acuática, vamos, que tenemos de tó como en botica. La acción no para en ningún momento, de Austria a Egipto pasando por Londres y Moscú, para rematar la faena en el buque Liparus y en la base acuática Atlantis –Puro Bond- y para los que quieran una trama más dramática tenemos la relación entre Bond y la Mayor Amasova (Barbara Bach), una relación que tiene pinta de tener un futuro muy negro ya que Bond mato al novio de Amasova, pero como siempre, Bond triunfara en el amor y dejara el pabellón Británico muy alto (sic.). En el apartado técnico -ganadora de tres Oscar- tenemos un diseño de producción de lujo a cargo de Ken Adam, una fotografía a la altura y unos efectos especiales cojonudos. Resumiendo que es gerundio, peliculón de la saga Bond con un Roger Moore en plena forma acompañado por la bella Barbara Bach, con villanos carismáticos, guaridas 100% Bond, una caratula como dios manda y una trama de los más entretenida. ¡Esto sí es Bond, James Bond!

8 / 10