Dead End (2003)

Título Original: Dead End

Título Traducido: Atajo Al Infierno

Año: 2003

Duración: 80 Minutos

País: Francia

Director: Jean-Baptiste Andrea, Fabrice Canepa

Guión: Jean-Baptiste Andrea, Fabrice Canepa  

Música: Greg De Belles

Fotografía: Alexander Buono  

Reparto: Ray Wise, Alexandra Holden, Lin Shaye, Mick Cain, Amber Smith

Productora: Captain Movies / Sagittaire Films / Studiocanal

Sinopsis: Es Nochebuena. Frank Harrington lleva en coche a su mujer y a sus hijos a casa de sus suegros para celebrar juntos la Navidad. Pero este año Frank decide por primera vez tomar un atajo hasta allí, sin saber que está a punto de cometer el peor error de su vida Una misteriosa mujer vestida de blanco surge del bosque para sembrar la muerte a su paso. Las señales de carretera indican la dirección a una ciudad a la que no se puede llegar. Con cada interminable kilómetro que recorren, un sentimiento incontrolable de horror se apodera de los Harrington, que en su desesperación no pueden pensar más que en una cosa: salir de aquella carretera. La pesadilla ha empezado. Dead End es el retrato negro como la noche de una familia corriente vuelta del revés. Una historia tan divertida como salvaje, capaz de destrozar los nervios a cualquiera.

Cuando vi la película Coherence (James Ward Byrkit / 2013) me quede tan fascinado por el argumento que enseguida me metí en el IMDB para ver que otras películas del estilo (Paradojas temporales y demás movidas) me recomendaban, y entre muchas otras algún tipejo recomendaba esta Dead End/Atajo Al Infierno, leyendo algunas críticas la ponían de manera aceptable pero no al nivel de Coherence, pero de todas formas decidí darle una oportunidad. La película nos presenta a la típica familia americana de viaje hacia casa de los suegros para celebrar la Navidad, entre ellos están, el padre, interpretado por el mítico Ray Wise (Robocop -1987-, El Caso Wells -2007-), la madre, Lyn Shaye (Algo Pasa Con Mary -1998-, Insidious -2010-), el hijo fumeta y pajillero (Mick Cain), la hija (Alexandra Holden) y el novio de esta (Billy Asher). Durante el trayecto en coche, el padre cansado de ir todas las navidades por la autopista decide ir esta vez por carreteras secundarias, en cierto momento se duerme al volante y se despierta justo antes de darse un piñazo contra otro coche que viene de cara a ellos, en ese instante ven a una joven vestida de blanco con un bebe en brazos sola en medio de la carretera y deciden subirla al coche, a partir de este punto empieza a morir gente y a pasar cosas extrañas. La película es una serie B con todas las de la ley pero que cumple con su cometido y sus escasos 80 minutos son perfectos para no aburrir, lo mejor de la película es su mala baba, las puyas entre los miembros de la familia no paran en ningún momento, están todo el rato soltándose tacos e improperios unos a otros, el guion no es ninguna maravilla pero para pasar el rato está bien, es como una especie de capitulo alargado de Cuentos Asombrosos, ni asusta ni crea mucha tensión, pero entretener, entretiene y se nota que los actores sabían donde se metían porque están todos en plan desfase y eso se agradece en una película sin más pretensiones que la de hacerte pasar un buen rato como esta.

Filmaffinity: 5.6

Imdb: 6.8

El Gourmet Solitario: 5.9

 

Happiness (1998)

Título Original: Happiness

Año: 1998

Duración: 139 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Todd Solondz

Guión: Todd Solondz

Música: Robbie Kondor

Fotografía: Maryse Alberti

Reparto: Jane Adams, Lara Flynn Boyle, Philip Seymour Hoffman, Joy Adams.

Productora: Good Machine

Sinopsis: rónica, crítica e inmisericorde comedia sobre los miembros de una familia de un suburbio de New Jersey. Un matrimonio a punto de divorciarse, tres hermanas y sus maridos, novios y amantes ocasionales. Tras una aparente normalidad, todos los personajes ocultan algún secreto y alguna que otra perversidad.

Cruel visión sobre las personas y la familia la que se marca en esta película el director Todd Solondz (Bienvenidos A La Casa De Muñecas -1995- ). La trama nos muestra a un variopinto grupo de personajes de una misma familia y los satélites que les rodean, a simple vista todo parece funcionar a la perfección en este grupo de gente, pero al rascar un poco sobre la superficie vamos viendo como todos y cada uno de los integrantes de esta familia y sus novios, amantes y demás gentes colaterales esconden tanta o más mierda como el común de los mortales. Padres que tras años de matrimonio ya no se soportan ni un segundo mas, una hija promiscua con ardientes deseos de ser violada, otra inadaptada, insociable y con un previsible futuro como oveja negra familiar, otra viviendo el sueño americano, casada, con hijos, ama de casa, etc… pero que en el fondo esconde una mísera vida acompañada por un marido con ilegales gustos sexuales (Por decirlo suavemente), toda la trama que gira en torno a este personaje es de una dureza brutal y ojo que estamos hablando de una comedia negra, esto se supone que no es un drama, pero ciertos pasajes te dejan de piedra, y así un sinfín de personajes que entremezclan sus vidas más o menos lamentables, el personaje de Philip Seymour Hoffman es de autentica traca, lo más triste, lamentable y despreciable que he visto en mucho tiempo y aun así te ríes con su desgracia. Una película recomendable, pero no esperéis una comedia de risa floja, esto es trágico hasta decir basta.

  

Filmaffinity: 7.5

Imdb: 7.8

El Gourmet Solitario: 7

Documental

Título Original: Fed Up

Año: 2014

Duración: 92 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Stephanie Soechtig

Guión: Stephanie Soechtig, Mark Monroe

Fotografía: Scott Sinkler

Productora: Atlas Films

Sinopsis: Fed Up descubre un sucio secreto de la industria alimentaria estadounidense, muchos más de nosotros de lo que nadie se podría imaginar enferma por lo que comemos. La cineasta Stephanie Soechtig y la periodista de televisión Katie Couric nos llevan a través de esta potente exposición a descubrir por qué, a pesar de la atención mediática, la fascinación del público con la apariencia, y las políticas del gobierno para combatir la obesidad en los niños estadounidenses, estos niños ahora tienen una esperanza de vida más corta que la de sus padres.

Interesante documental avalado por la prestigiosa periodista norteamericana Katie Couric sobre la constante manipulación y avaricia de esa mierda inmensa llamada Industria Alimentaria. El documental sigue a varios adolescentes Estadounidenses en su lucha contra la obesidad y en cómo se les avasalla continuamente diciéndoles que deben hacer ejercicio, comer productos light y demás mantras de mierda mientras por otro lado las empresas de alimentación mienten, engañan y toman por imbéciles a la gente estafándoles con el etiquetado de sus productos, que si bajo en grasa, que sin sin azúcar, que sin grasas animales, que si bajo en colesterol… la misma mierda de siempre vamos, te lo etiqueto bonito y sano pero por atrás te incremento los azucares o las grasas, pero eso si, si engordas es por tu culpa que eres un puto vago gordo de mierda. El documental no enseña nada que cualquiera con dos dedos de frente no supiese ya o por lo menos intuyese, pero siempre se agradece verlo bien montado, esta cargadito de entrevistas a médicos y especialistas que no dejan títere con cabeza, incluida Michelle Obama y su programa anti gordos Lets Move, que empezó con buenas intenciones hasta que los mandamases de la industria alimentaria le enseñaron unos Bin Ladens y el chocho le hizo palmas. Como siempre es habitual en las grandes empresas de este calado todo huele a mierda putrefacta, nos engañan como a tontos y nosotros que somos más imbéciles que Carlos Floriano seguimos tragando como perras, así nos va. Recomendado aunque deberia entrar más a saco contra estas mega corporaciones de mierda.

  

Filmaffinity: 6.8

Imdb: 7.7

El Gourmet Solitario: 7

The Two Faces Of January (2014)

Título Original: The Two Faces Of January

Título Traducido: Las Dos Caras De Enero

Año: 2014

Duración: 96 Minutos

País: Reino Unido

Director: Hossein Amini

Guión: Hossein Amini (Novela: Patricia Highsmith)

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: Marcel Zyskind

Reparto: Viggo Mortensen, Oscar Isaac, Kirsten Dunst.

Productora: Timnick Films / StudioCanal / Working Title Films

Sinopsis: 1962. Una glamurosa pareja norteamericana formada por el carismático Chester MacFarland (Viggo Mortensen) y la bella y joven Colette (Kirsten Dunst) se encuentra en Atenas durante unas vacaciones en las que recorren Europa. Durante una visita a la Acrópolis conocen a Rydal (Oscar Isaac), un joven estadounidense que habla griego y trabaja como guía turístico, situación que aprovecha para timar a turistas ricas. Atraído por la belleza de Colette e impresionado por el dinero y sofisticación de Chester, acepta encantado una invitación a cenar. 

Desde el primer momento que supe de la existencia de esta película tenía ganas de verla, venía avalada por la crítica, los protagonistas me atraen (cinéfilamente hablando), había gentuza de El Topo y Drive implicada en el proyecto y molaba todo el rollo de ambientarla en la Grecia de la década de los 60, pero tras verla la sensación de decepción y de a otra cosa mariposa me ha invadido hasta el tuétano. Se supone que es una especie de Thriller lento, pausado, que se toma su tiempo, pero realmente es una historia de celos obsesivos y gente mezquina, la trama se dispara cuando una pareja adinerada (O eso parece) Americana de viaje por Europa recala en Grecia, allí entablan cierta amistad con un guía turístico de origen también Americano, la relación entre ellos tres va viento en popa hasta que un acontecimiento del pasado de uno de ellos alcanza su presente, a partir de aquí se inicia una huida desesperada y lo que parecía que iba a ser la trama principal queda totalmente relegada para dar paso a este dramón de celos y mentiras. La película no es que sea mala (Entretener, entretiene), pero aparenta algo que no es. A destacar la ambientación, siempre queda muy Chic eso de trasladar la trama a los 60 y más si de fondo tienes la Acrópolis o el Partenón Griegos, los actores están más o menos, quizás sea Viggo Mortenesen el que mas cumpla, Isaac y Dunst se limitan a estar en plano, bueno quizás haya que darle un poco de merito a Kirsten Dunst, no tanto a ella, como si a sus pechos cada vez mas voluptuosos (Se intuyen, pero no se ven), En fin, que para pasar el rato está bien, pero para nada mas, se queda en un quiero y no puedo sin empaque y con escasa intriga… Esto te lo coge Hitchcock y estas masturbándote durante semanas.

  

Filmaffinity: 5.9

Imdb: 6.4

El Gourmet Solitario: 5