Predators (2010)

Título Original: Predators

Año: 2010

Duración: 107 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Nimród Antal

Guion: Alex Litvak

Música: John Debney

Fotografía: Gyula Pados

Reparto: Adrien Brody, Alice Braga, Walton Goggins, Laurence Fishburne, Mahersala Ali, Topher Grace, Louis Ozawa Changchien, Danny Trejo, Derek Mears, Oleg Taktarov.

Productora: 20th Century Fox / Troublemaker Studios

Género: Ciencia Ficción / Acción

Sinopsis: Royce es un mercenario que, a regañadientes, encabeza a un grupo de guerreros de élite que acaban dándose cuenta de que los han llevado juntos a otro planeta… para servir de presa. Con la excepción de un médico desprestigiado, todos ellos son unos desalmados asesinos -mercenarios, yakuzas, presidiarios, miembros de escuadrones de la muerte-, “depredadores” humanos que ahora están siendo cazados y eliminados sistemáticamente por una nueva raza de Depredadores extraterrestres. 

Película de 2010 encuadrada en la "Saga Depredador" (por llamarlo de alguna manera), dirigida por Nimród Antal, director de Habitación sin salida (2007), reseñada en el blog o Metallica Through The Never (2013), con guion de Alex Litvak y Michael Finch, banda sonora a cargo de John Debney, fotografía de Gyula Pados y producida por el infame e hijo de la gran chingada Robert Rodríguez. 

La producción tuvo lugar entre Hawái y Texas (por movidas de desgravación fiscal), conto con un presupuesto de 40 millones y recaudo 127 a nivel mundial y está interpretada por Adrien Brody (en un papel para el que se pensó en Milo Ventimiglia, Freddie Rodríguez y Josh Brolin), Alice Braga, Walton Goggins, Danny Trejo, Mahersala Ali, Oleg Taktarov, Topher Grace, Louise Ozawa y Laurence Fishburne. 

La trama arranca con el personaje de Royce (Adrien Brody) en caída libre desde el cielo y yendo a parar a un paraje selvático sin saber que cojones está pasando, allí se topa con otro "lanzado" llamado Cuchillo, interpretado por Danny Trejo -por lo visto Trejo se entero que en el guion para la película había un personaje Mexicano al que describían como "con la pinta de Danny Trejo" y llamo a su colega Rodríguez para decirle "oye, yo luzco como Danny Trejo", así que dicho y hecho, contratado-, poco a poco va apareciendo mas peña por la jungla; un militar checheno llamado Nikolai (Oleg Taktarov), una francotiradora del ejercito israelí, Isabelle (Alice Braga), un medico tirillas y con un oscuro secreto, Edwin (Topher Grace), un preso de máxima seguridad y cateto llamado Stans (Walton Goggins), un miembro de la yakuza japonesa, Hanzo (Louis Ozawa Changchien) y un combatiente de un escuadrón de la muerte de sierra leona, Mombasa (Mahersala Ali). Tras hacer piña y frente común emprenden la marcha para saber donde coño están y porque están ahí hasta que descubran que no están en ninguna jungla de la Tierra, si no que están en otro planeta y lo que es mas jodido, que han sido llevados allí con un propósito especifico: ser presas de una cacería organizada por una raza extraterrestre, los Yautja, más conocidos como Depredadores. Estos utilizan dicho planeta como coto de caza particular, cada temporada sueltan por allí a alguna especie digna de ser cazada y en grupos de tres les van dando cuartelillo y esta temporada le ha tocado a estos despojos de la sociedad. 

Que mejor momento para revisitar la franquicia ahora que en breve tendremos la nueva The Predator a cargo del gran Shane Black, como las dos primeras son -para mí- auténticos cañonazos de peli y los crossovers con los Aliens de Alien vs Predator (Paul W.S. Anderson, 2004) y Alíen vs Predator: Réquiem (Strause Brothers, 2007) son una jodida basura, decidí ver esta Predators que está entre medias -ni tan buena ni tan mala- y era la que mas olvidada tenia. Lo cierto es que el arranque promete mucho, pero poco a poco la película se va desinflando hasta convertirse en poco menos que un "corre, corre que te pillo" entre humanos y depredadores, aun así tiene cositas interesantes como la ambientación selvática -aunque inferior a la primera de McTiernan-, la referencia a la escabechina en las selvas de Guatemala de la primera película que comenta la soldado israelí o la aparición sorpresa del personaje de Laurence Fishburne que intenta aportar profundidad a la historia pero se queda en mera anécdota e intento de plagio del Kurtz de Marlon Brando, Si hay algo que se pueda salvar de la quema, además de la banda sonora -y los efectos de sonido- de John Debney que copia descaradamente a la original de Alan Silvestri son los jodidos depredadores que por lo menos dan empaque y amplían su mitología y aquí tenemos tres nuevos, además del clásico, el tracker predator, el berserker y el falconer. Y, digo que son lo que más mola, pese a que tampoco dan la sensación de ser un enemigo imbatible y acongojante como en la primera -es más, parece que hasta una maruja con una escoba podría con ellos- porque los personajes humanos son carne de cliché que tienen que decir que son duros para parecerlo -Dutch, Billy, Mac y compañía se los comerían con patatas-, desde el minuto uno ya se sabe quién va a sobrevivir (Brody y Braga) y quién la va a palmar (todos los demás) y pese a que los productores desecharon la idea de un prota al estilo Schwarzenegger y se fueron al extremo opuesto con un mindundi como Adrien Brody para dotarlo de mas cabeza y menos testosterona para diferenciarlos, este no le llega a la suela del zapato a Arnold ni por asomo -pese a que en el tramo final imite el tema del barro y demás- y por supuesto tampoco está a la altura del carisma de Danny Glover en Depredador 2 (Stephen Hopkins, 1990). 

En fin, que lo que podría haber sido una digna continuación de la saga acaba convirtiéndose en una película que pese a que entretiene en su primera mitad se acaba desmoronando y termina siendo totalmente prescindible y olvidable que intenta tirar de homenajes -la impaciente, el barro, el Long Tall Sally de Little Richard, etc.- y acaba siendo poco menos que ridícula, gracias a un guion que no sabe donde quiere ir a parar, unas interpretaciones chusqueras, unos diálogos sonrojantes -¡Muere, marica del espacio!- unas escenas de acción sosas y una dirección plana como las tetas de una nadadora ¡vuelve ya McTiernan!

4.5 / 10
 

Turbulence (1996)

Título Original: Turbulence

Título Traducido: Turbulencia: Abróchense los cinturones

Año: 1996

Duración: 100 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Robert Butler

Guion: Jonathan Brett

Música: Shirley Walker

Fotografía: Lloyd Ahern III

Reparto: Ray Liotta, Lauren Holly, Hector Elizondo, Brendan Gleeson, Ben Cross, Rachel Ticotin, Catherine Hicks.

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer / United Artists

Género: Acción

Sinopsis: Ryan Weaver (Ray Liotta) es un peligroso delincuente que acaba de ser detenido en Nueva York, y la policía decide trasladarlo en un avión comercial Boeing 747 con muy poco pasaje por Navidad desde la costa este hasta Los Ángeles, junto a otro preso (Brendan Gleeson). Durante el vuelo, su compañero logra escapar, y organiza una auténtica carnicería entre la tripulación y los agentes que les vigilan.

Tras ver hace poco la basurilla de Altitude me vino a la cabeza está Turbulence a la cual seguía la pista desde hace tiempo por internet, pero no sé porque cojones nunca la encontraba, era como si hubiesen borrado su existencia. En fin, decidí probar suerte una vez más en el todopoderoso eMule y por fin di con ella. Así que ayer me la metí en vena y al igual que cuando la vi el día de su estreno en cine, me ha parecido cojonuda. Dirigida por Robert Butler, bregado en series como Kung Fu (1973), Canción triste de Hill Street (1981), Remington Steele (1982) o Luz de Luna (1985), producida por Martin Ransohoff y David Valdes, con guion de Jonathan Brett y música de Shirley Walker, La película tuvo un presupuesto de 70 millones de dólares y recaudo en los Estados Unidos unos 11, convirtiéndose en un fracaso de taquilla y de crítica -Nominación al Razzie para Lauren Holly incluida-, pese a ello la productora no tuvo reparos en producir dos secuelas a cada cual mas mala e innecesaria. 

La trama nos presenta a Teri Halloran (Lauren Holly), una romántica azafata de vuelo a la que su novio acaba de abandonar el día de Nochebuena, por otro lado tenemos a Ryan Weaver (Ray Liotta), un presunto asesino en serie al que finalmente han podido dar caza gracias a unas pruebas falsas implantadas por el teniente Aldo Hines (Héctor Elizondo) que después de mucho tiempo persiguiéndole y viendo que es incapaz de detenerlo decide implicarle mediante dicha prueba falsa ya que sabe que realmente es un asesino pero no puede probarlo. Pues bien, a Weaver lo van a trasladar en un descomunal y ultramoderno avión 747 desde Nueva York hasta Los Ángeles para freírlo en la silla eléctrica y a Teri le toca currar en ese vuelo. Pero no estarán solos ya que además de 5 pasajeros civiles y la tripulación, a bordo también va otro convicto, un ladrón llamado Stubbs (Brendan Gleeson), los dos policías que le custodian y otros dos que custodian a Weaver. Aprovechando un momento que va al baño, Stubbs asesina a un agente y se hace con su arma desatando el pánico entre el pasaje y montando un pollo del copón, empiezan a volar las balas y caen dos policías mas y el piloto que había salido de la cabina para ver qué coño estaba pasando. Weaver, con su labia y don de gentes consigue que el único poli que queda le entregue su arma para que no muera nadie mas pero Stubbs se le tira encima con intención de matarlo y Weaver le pega un tiro, con tan mala suerte que al recibir el impacto, Stubbs dispara contra el poli y lo mata, a todo esto, una de las balas había perforado el fuselaje y el avión se despresuriza. Ahora ya solo quedan los pasajeros, la tripulación y el copiloto, pero mira tú por dónde que durante el tiroteo estaban pasando por una zona de turbulencias y el copiloto se ha dado tal leñazo que ha muerto. Weaver, que hasta entonces parecía un tipo amigable y educado, tras ver el percal en la cabina se da cuenta de que mejor morir en un accidente aéreo que en la silla eléctrica, así que saca a relucir su verdadero yo y de paso su psicopatía e histrionismo de manual para jugar al juego del gato y el ratón modo sociópata con Teri. Así que ahora que Weaver ha sacado todos sus trucos de la chistera -muecas, gritos, chascarrillos baratos-, la buena de Teri -con la ayuda por radio del capitán Bowman- deberá hacerle frente mientras intenta que el 747 no se estrelle durante la tormenta en medio de Los Ángeles. 

Mucha gente tacha a esta película de mediocre y basura, pero a mí me parece un thriller aéreo cojonudo. Una serie B con medios y desquiciada -Luego llegaría Con Air (Simon West, 1997) y tocaría techo en cuanto a bizarrismo y aviones- que entretiene por un tubo. Tanto Lauren Holly, que sale preciosa, como Ray Liotta en plan destroyer -Homenaje a Nicholson y El Resplandor incluido- están magníficos y se marcan un duelo de aúpa, si a eso le sumamos que toda la acción transcurre en un avión en medio de una violenta tormenta todo cuadra a las mil maravillas, además, que este ambientada en navidad le da una atmosfera cojonuda, con todos los adornos y mierdas por todo el avión -buen diseño de producción- y todo acompañado por una genial banda sonora que remarca la tensión y la épica en todo momento y unos secundarios de lujo como son Héctor Elizondo, Brendan Gleeson, Ben Cross, Rachel Ticotin, Jeffrey DeMunn y Grand L. Bush. Vale que tiene diálogos y situaciones rocambolescas -ese giro de campana del avión es una gozada- y que es un tema muy manido ya, pero es tan sumamente divertida que mantiene el interés y el entretenimiento en todo momento. Para mí, una de las grandes olvidadas del genero, quizás porque a finales de los noventa ya estaba de capa caída o quizás porque los protas no eran habituales del genero -Liotta lo intento con la brutal Escape de Absolom (Martin Campbell, 1994)- pero aun así me parece una película que funciona a las mil maravillas, como un jodido reloj suizo y que juega muy bien sus cartas, entre tormentas, vaivenes, persecuciones, hostias y la creciente tensión la película se pasa en un plis plas, cumple con su cometido y la sensación que deja es jodidamente buena. Todo un clásico del video club. Si te molan Decisión Critica (Stuart Baird, 1996), Air Force One (Wolfgang Petersen, 1997) o la antes nombrada Con Air y te dejabas la paga los viernes por la noche en el video club, no la dejes pasar. Una fantasmada muy recomendable y divertida.

7 / 10
 

Vacancy (2007)

Título Original: Vacancy

Título Traducido: Habitación Sin Salida

Año: 2007

Duración: 85 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Nimród Antal

Guion: Mark L. Smith

Música: Paul Haslinger

Fotografía: Andrzej Sekula

Reparto: Kate Beckinsale, Luke Wilson, Frank Whaley, Ethan Embry, Scott G. Anderson, Mark Casella.

Productora: Screen Gems

Género: Terror / Thriller

Sinopsis: David (Wilson) y Amy Fox (Beckinsale), una pareja con problemas tras haber sufrido una tragedia en su matrimono. Se ven obligados a pasar la noche en un aislado hotel tras una avería en su coche. En su habitación descubren unas cámaras de video ocultas, y se dan cuenta de que, a menos que escapen de allá, serán los siguientes en protagonizar una snuff movie...

Película de terror, subgénero de thriller de pirados asesinos con ansias de matar a quien sea, dirigida por Nimród Antal, director que arranco lo que -para mí- parecía tener pinta de ser una cojonuda carrera de películas de género sin pretensiones y encanto al más puro estilo de la serie B pero que tras esta y las posteriores y reivindicables (por entretenidas y divertidas) Blindado (2009) y Predators (2010) parece que anda un poco desaparecido del mapa. En fin, la peli cuenta con guion de Mark L. Smith -El Renacido (2015)- banda sonora de Paul Haslinger, fotografía de Andrzej Sekula y está protagonizada en sus papeles principales por Kate Beckinsale -en un papel que se le ofreció originalmente a Sarah Jessica Parker-, Luke Wilson, Frank Whaley y Ethan Embry. Se rodo entre los estudios de Sony en Culver City (California) y en Santa Clarita (California), tuvo un presupuesto de 19 millones de dólares y recaudo 35 a nivel mundial, lo suficiente como para impulsar un año más tarde una segunda parte -en forma de precuela- que salió directa a video. 

La trama nos presenta a David (Luke Wilson) y Amy (Kate Beckinsale), un matrimonio a punto de irse por el sumidero que antes de oficializar su ruptura -perdieron un hijo en un trágico accidente, hecho que les ha llevado a casi no soportarse- emprenden un largo viaje en coche -de noche, of course- para visitar a la familia de ella. Pero, como no podía ser de otra manera, mientras ella duerme, el decide coger la ruta turística y acaban perdidos y lo que es más preocupante, con el coche jodido tras tener un leve accidente así que no les queda más remedio que pasar la noche en un aislado y cochambroso motel de carretera regentado por el bizarro Mason (Frank Whaley) hasta poder contactar con un mecánico a la mañana siguiente. Una vez instalados en la cutre habitación David repara en unas viejas cintas de VHS que al meterlas en el reproductor de video arrojan una serie de macabras imágenes de unos asesinatos, a la segunda cinta que ve, David empieza a sospechar que de películas nada de nada, ya que están rodadas en la misma habitación que están ellos y como no salgan cagando leches de allí se convertirán en los próximos personajes principales de una snuff movie rodada por el propietario del motel y sus dos sádicos compinches. 

Bueno, a mi la película, sin parecerme nada del otro mundo me gusta bastante, va directa al grano y su escasa duración hace que no dé tiempo a aburrirse, quizás le hubiese añadido mas hemoglobina y casquería (con el pretexto de las cintas snuff) para rematar la faena, pero creo que el director estaba más por la labor de hacer una peli más centrada en el suspense a lo Psicosis que un slasher al uso, así que no me quejare. Cierto es que está repleta de clichés, lugares comunes y que el guion no indaga en los porqués de el comportamiento perturbado de los tres psicópatas antagonistas (puede que en la secuela-preculea indaguen mas) pero aun así la película me funciona y consigue tenerme interesado durante todo su metraje, gracias principalmente a una tensión increscendo, una ambientación muy lograda, con ese hotelucho destartalado salido de los años 60 y sobre todo a la presencia siempre subyugante de la bellísima Kate Beckinsale. En definitiva, una película de género sin pretensiones de las que te hacen pasar un rato entretenido contándote una historia pequeña y sencilla de terror con pocos personajes y una única localización y que se deja ver de muy buen gusto. 

6 / 10
 

Appurushido (2004)

Título Original: Appurushido

Título Traducido: Appleseed: The Beginning

Año: 2004

Duración: 104 Minutos

País: Japón

Director: Shinji Arakami

Guion: Haruka Handa, Tsutomu Kamishiro (Manga: Masamune Shirow)

Música: Tetsuya Takahashi

Productora: Appleseed Film Partners / Digital Frontier / Geneon Entertainment / Mainichi Broadcasting System (MBS) / Micott, Basara K.K. / TYO Productions / Toho Company / Tokyo Broadcasting System (TBS)

Género: Animación  / Ciencia Ficción / Acción

Sinopsis: Año 2131. La última ciudad de la Tierra, Olympus, se alza desde las cenizas de una guerra global sobre los hombros de los Bioroides, clones artificiales que constituyen la mitad de la población de la ciudad. Bajo la estricta guía de un superordenador, los últimos supervivientes de la humanidad disfrutan de una paz idílica… pero sólo en apariencia. Terroristas humanos dentro de las fuerzas militares buscan un regreso al poder y chocan de frente con las fuerzas ESWAT lideradas por la legendaria soldado Deunan Knute y su novio cyborg 75% máquina. Deunan tendrá que hacer frente a su pasado y sobreponerse al presente en una batalla sin tregua con el futuro de la humanidad en juego.

Appleseed es un manga creado por Masanume Shirow que combina elementos de ciberpunk y mecha con alta carga política, filosofía y sociología. El manga fue publicado originalmente entre 1985 y 1989 con 4 tomos recopilatorios. Se adaptó en dos series de OVAS, dos películas para cine y dos video juegos. Y, en 2004 llego este remake del original hecho con animaciones 3D, dirigido por Shinji Aramaki y que a mí en 2017 me ha dado por ver siguiendo este ciclo de películas de animación en el que me he metido últimamente no sé muy bien como ni porque.

En fin, pasemos al argumento; En el año 2131, Deunan Knute, una joven, legendaria soldado y superviviente de la Tercera Guerra Mundial (la cual llevó a la Tierra al borde de la destrucción), junto a su amante y camarada Briareos (quien ahora es un ciborg), es llevada a una utópica ciudad llamada Olimpo, habitada por una especie creada artificialmente conocida como Bioroide. Allí se integra en la prestigiosa organización ES. W.A.T. para servir como guardián de la ciudad. Pero descubre que no es la tierra prometida que aparenta si no otro campo de batalla más. Los bioroides tienen una esperanza de vida mucho menor que los humanos, debido a que se les ha suprimido la capacidad de reproducirse, son una especie igual a la humana pero modificada genéticamente para no tener sentimientos y así ayudar a mantener la estabilidad del mundo mientras vigilan que los humanos no se maten entre sí. Cuando los recursos que son utilizados en la expansión de la vida de los bioroides son destruidos por una facción secreta del ejército regular de Olimpo en un ataque terrorista como parte de una demostración de miedo y odio hacia los bioroides, se forma una crisis que requiere una solución inmediata, y se revela que los datos de Appleseed todavía existen a pesar de haber sido destruidos en gran parte. Bajo la superficie, como podemos ver, Olimpo está plagado de facciones en conflicto. Algunos piensan que los bioroides son una amenaza al futuro de progreso de la Humanidad, mientras que otros piensan que los propios humanos son la amenaza. La última cuestión está sobre el derecho de todos a la vida, y si un grupo merece vivir más que el otro. En el centro del conflicto está Appleseed, los datos que pueden extender la vida Bioroide restaurando su capacidad reproductiva. 

Bueno, tengo que decir que la película me ha molado bastante, está hecha con animación 3D y completamente por ordenador cosa que de primeras no me suele gustar para las películas de dibujos, pero esta tan bien hecha que ni me he enterado, quitando los primeros planos de las caras y los ojos que cantan un poco todo lo demás esta de puto lujo. Estamos ante una película con escenas de acción acojonantes, si disfrutas de un buen tiroteo aquí hay para dar y vender, pero no solo eso ya que la película tiene un guion bastante bien armado y con personajes con trasfondo y encima la protagonista, pese a ser un dibujo, esta jodidamente tremenda. En fin, que hacía tiempo que no me ponía un Anime de estas características y lo he disfrutado bastante, así que me veré las secuelas en breve. Recomendable.

6 /  10