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lunes, 30 de mayo de 2016

Doctor Detroit (1983)


Título Original: Doctor Detroit
Año: 1983
Duración: 89 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Michael Pressman
Guión: Bruce Jay Friedman
Música: Lalo Schifrin
Fotografía: King Baggot
Reparto: Dan Aykroyd, Howard Hesseman, Donna Dixon, Lydia Lei, Fran Drescher, Lynn Whitfield, T.K. Carter, Kate Murtagh.
Productora: Black Rhino Productions
Género: Comedia
Sinopsis: Clifford Skridlow es un profesor de literatura en el Chicago College Monroe, cuyo presidente es su padre.Cierto día conoce a un chulo y sus cuatro prostitutas qué lo meten en un embolaó qué no se espera para acabar convirtiendose en el Doctor Detroit, el mafioso más chungo del norte de los Estados Unidos.

Smooth Walker (Howard Hesseman) es un chulo de poca monta de Chicago que se ha gastado 80.000 pavos que no eran suyos en fiestas, coches y abalorios varios. Ahora la prestamista, una vieja que maneja los bajos fondos llamada Mom (Kate Murtagh) le reclama el dinero amenazándole de muerte, Smooth que se ve acorralado no ve mas opción que inventarse que trabaja para un tal Doctor Detroit, un mafioso muy chungo de Detroit, con la esperanza de que Mom se achante y le deje en paz, pero para ello deberá encontrar a un "primo" que haga las veces de Doctor Detroit y se coma todo el marrón. Y, ¿Quién es ese primo?, Pues Clifford Skridlow (Dan Aykroyd), un tímido profesor de literatura comparada al cual Smooth embaucara con la ayuda de sus cuatro prostitutas, Monica (Donna Dixon), Jasmine (Lydia Lei), Thelma (Lynn Whitfield), Karen (Fran Drescher) y su chofer Diavolo (T.K. Carter). Clifford acabara encariñándose de las cuatro prostitutas y con tal de salvarlas de las garras de Mom se convertirá en el Doctor Detroit.
Estamos ante el típico vehículo para el lucimiento de Dan Aykroyd que estaba en la cresta de la ola tras rodar Granujas A Todo Ritmo (1980) y Mis Locos Vecinos (1981) y tras un impase de dos años debido a la muerte de su colega John Belushi rodo esta Doctor Detroit con el director Michael Pressman -Some Kind Of Hero (1982) y que tras esta película se dedico por completo a la televisión. A ver, la película es una comedia al uso, sin más, está hecha para que se luzca Dan Aykroyd y punto, el guion es una tontería de tomo y lomo que apenas tiene sentido, todo el argumento esta direccionado a poner al personaje de Aykroyd en escenas cómicas y para de contar. Se deja ver, sobre todo si eres fan del actor y humorista y si te van las comedias ochenteras, pero realmente no da para mucho la película, como curiosidad decir que las cuatro actrices que hacen de prostitutas se hicieron luego bastante conocidas, sobre todo Lynn Whitfield que participo en Silverado (1985) y en miles de series y Fran Drescher que fue la protagonista de aquel clásico televisivo llamado La Niñera (1993-1999). En fin, que si os gusta el humor típico del Saturday Night Live ochentero pasareis un buen rato, si solo buscáis una comedia y no tenéis ni puta idea de quien es Dan Aykroyd no creo que esta sea vuestra mejor opción.

 5 / 10

viernes, 27 de mayo de 2016

Sniper (1993)


Título Original: Sniper
Título Traducido: En El Corazón De La Jungla
Año: 1993
Duración: 98 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Luis Llosa
Guión: Michael Frost Beckner, Crash Leyland
Música: Gary Chang
Fotografía: Bill Butler
Reaprto: Tom Berenger, Billy Zane, J.T. Walsh, Aden Young, Ken Radley, Reynaldo Arenas, Gary Swanson.
Productora: Baltimore Pictures
Género: Acción / Bélico
Sinopsis: Transcurre en la jungla panameña y narra la acción de un grupo de especialistas contra los rebeldes que quieren derrocar el régimen democrático.

Recuerdo haber alquilado esta película en el videoclub un ay otra vez durante mi etapa de adolescente pajillero, siempre que caía en mis manos una película de francotiradores la devoraba con avidez y entre todas esta es la que más me molaba. En esa época para mi Tom Berenger era un puto Dios tras haberlo visto en Platoon (1986) y sobretodo en Dispara a Matar (1988) que se convirtió en una de mis películas favoritas y encumbro a Berenger a mi altar particular de cabronazos con carisma, así que cuando salió esta En El Corazón De La Jungla se alinearon los astros, por un lado teníamos al grandioso Berenger y por otro francotiradores en la jungla así que rápidamente se convirtió en una película casi de culto para un servidor. La película está rodada en Panamá y Australia por el Peruano Luis Llosa que un año después nos regalaría ese placer culpable llamado El Especialista (1994) con Sylvester Stallone y Sharon Stone y nos mete en la obra y milagros de Thomas Beckett (Tom Berenger) un condecorado, solitario y letal francotirador de los Estados Unidos que utiliza la jungla de Panamá como su patio de recreo particular, tras una misión en la que muere su observador (Aden Young) le encargan una nueva. En Panamá se está gestando un golpe de estado auspiciado por un general rebelde llamado Álvarez (Frederick Miragliotta) y un capo de la droga llamado Ochoa (Carlos Álvarez) y los mandamases de la inteligencia norteamericana no lo pueden permitir, así que le encargan la misión de liquidarlos a Beckett, pero como el senado no vería con buenos ojos el asesinato de estos dos cabrones deciden que sea una misión encubierta, para eso le endiñan a Beckett un nuevo observador, joven y recién salido de la academia llamado Miller (Billy Zane) al cual le dan claras y cristalinas ordenes de ir con Beckett y en caso de que este no cumpla con la misión o se desvié del objetivo acabar con él. Así arranca esta película magníficamente fotografiada en parajes naturales de la selva Panameña, con una tensión entre los dos francotiradores en continuo crescendo debido a sus asperezas personales -"¡No pienso acabar en tu jodido llavero!"- y de la propia misión y con una buena banda sonora a cargo de Gary Chang que venía de componer una grandiosa banda sonora en la obra maestra de Steven Seagal Alerta Máxima (1992) y que pese a no estar a la altura de esta ultima cumple con su cometido. Puede que el último tramo de la película sea demasiado abrupto y forzado comparado con el resto de la película que es más pausado y meticuloso dando tiempo a conocer a los personajes y sus traumas, pero aun así la película sigue funcionándome a las mil maravillas y sigue siendo un entretenimiento cojonudo, así que seguiré volviendo a ella de vez en cuando y disfrutándola como la disfrutaba cuando la veía en mi viejo VHS mientras me zampaba una Pizza congelada. Como curiosidad decir que tras el relativo éxito que tuvo la película fueron apareciendo una ristra choricera de secuelas directas a video en las que en algunas aparecía Tom Berenger y en otra volvía Billy Zane. No las he visto todas, pero de las que vi ninguna estaba al nivel de esta primera. Recomendable si os mola el género de acción bélico ambientado en junglas y si os la pone dura un rifle de francotirador. ¡Un disparo, un muerto Motherfucker!

7 / 10 

 

jueves, 26 de mayo de 2016

Armed Response (1986)


Título Original: Armed Response
Título Traducido: El Poder De Las Armas / Respuesta Armada
Año: 1986
Duración: 86 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Fred Olen Ray
Guión: T.L. Lankford (Historia: Paul Hertzberg, Fred Olen Ray)
Música: Thomas Chase, Steve Rucker
Fotografía: Paul Elliot
Reparto: David Carradine, Lee Van Cleef, Mako, Lois Hamilton, Ross Hagen, Brent Huff, Laurene Landon,  Dick Miller, Michael Berryman.
Productora: Cinetel Films
Género: Acción
Sinopsis:Una familia pide la ayuda de un grupo de veteranos americanos para poder terminar de una vez por todas con la sangrienta guerra entre las bandas del barrio chino de Los Angeles.

Aquí tenemos una muestra del cine ochentero de acción más casposo de los 80. A finales de la década ya mandaba un nuevo canon con películas con más enjundia y niveles de producción como Arma Letal (1987) o La Jungla De Cristal (1988), pero aun daban sus últimos coletazos películas de acción al más puro estilo Cannon como esta Respuesta Armada (1986) dirigida por el infame Fred Olen Ray - Zona Cibernética (1995), Mentes Asesinas (1999), Pánico En El Concorde (2001)- y sabiendo quien la dirige poco mas hay que decir. La trama nos presenta a una familia de ex combatientes de Vietnam que regentan un bar, Jim (David Carradine) es el propietario y en la barra de su bar se suelen juntar para tomarse unos copazos sus hermanos Tommy (Brent Huff) y Clay (David Goss) y su padre Burth (Lee Van Cleef). Clay suele asociarse con Cory Thorton (Ross Hagen) para hacer pequeños trabajos como detective, en uno de esos encargos, un jefe de la yakuza local llamado Akira Tanaka (Mako) les contrata para recuperar una estatuilla que le han robado y que iba a utilizar para compensar a la mafia Tong China por un trabajo mal hecho, pero cuando van a hacer el intercambio con los ladrones Cory traiciona a Clay y lo asesina así que a la familia Roth no le queda más remedio que armarse y ponerse manos a la obra para buscar venganza.
Como decía antes, estamos ante una película casposa y cutre salchichera típica de la era Reagan, con unos niveles de producción bastante escasos, una dirección muy telefilmesca y una atmosfera general tirando a putrefacta, si por algo se deja ver es por el lujoso reparto con grandes iconos de la época como David Carradine, Lee Van Cleef o el genial Mako, por lo demás todo huele a naftalina, la película está plagada de clichés del genero y la época, tenemos persecuciones de coches que acaban con el atropello de carritos de la compra y cabinas telefónicas, motos que se estrellan contra coches con el consecuente salto del motorista por encima del parabrisas del susodicho coche, tipos más duros que el rabo de Nacho Vidal y por supuesto un secuaz pirado como él solo, en este caso el ya de por sí mismo tarado Michael Berryman. En fin, que no hay mucho que decir, es la acción por la acción sin más, el trasfondo dramático de la historia se lo pasan por el forro, todo es una mera excusa para liarse a tiros por las calles de una Chinatown vacía, supongo que por falta de dinero para contratar extras y poco mas, las peleas dan bastante grima y los tiroteos más de lo mismo, así que solo la recomendaría si sois unos entusiastas del cine de acción de principios de los ochentas, de lo contrario huir de ella como de la peste. Eso si, la caratula, para enmarcar.

3 / 10

 

miércoles, 25 de mayo de 2016

The Witch (2015)


Título Original: The Witch
Título Traducido: La Bruja
Año: 2015
Duración: 92 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Robert Eggers
Guión: Robert Eggers
Música: Mark Korven
Fotografía: Jarin Blaschke
Reparto: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger, Julian Richings.
Productora: A24 / Code Red Productions / Pulse Films / Scythia Films / Rooks Nest / Maiden Voyage Pictures / Mott Street Pictures
Género: Terror / Brujería / Religión
Sinopsis: Nueva Inglaterra, 1630. Un matrimonio de colonos cristianos, con cinco hijos, vive cerca de un bosque que, según las creencias populares, está dominado por el mal. Cuando el hijo recién nacido desaparece y los cultivos no crecen, los miembros de la familia se rebelan los unos contra los otros: un mal sobrenatural les acecha en el bosque cercano.

Que gozada da encontrarse de vez en cuando con joyitas como esta The Witch, opera prima de Robert Eggers que no parece tal, ya que se nota que es un proyecto producido a conciencia, cuidado hasta el mas mínimo detalle y perfectamente pulido. Estamos en la Nueva Inglaterra de 1630, una familia formada por William (Ralph Ineson), Katherine (Kate Dickie) y sus cinco hijos; Thomasin (Anya Taylor-Joy), Caleb (Harvey Scrimshaw), los gemelos Jonas (Lucas Dawson) y Mercy (Ellie Grainger) y el recién nacido Samuel son expulsados de la colonia cristiana en la que viven por sus diferencias en la interpretación de los evangelios, los siete ponen rumbo en busca de un nuevo hogar alejados de la comunidad y o encuentran a la vera de un tenebroso bosque, allí construyen su pequeña granja y viven su día a día para servir a Dios, todo transcurre plácidamente entre siembras, tala de troncos y rezos hasta que un buen día el recién nacido Samuel desaparece mientras estaba al cuidado de la hermana mayor Thomasin, este hecho será la primera piedra en el camino para la destrucción de la fe y la concordia familiar, pero no acabaran ahí los tormentos de estos puritanos ya que la posterior desaparición de Caleb hará que los cimientos del resto de la familia se vayan a pique y de comienzo una sucesión de acusaciones por brujería que pondrán a prueba la unión del clan.
No he querido contar mucho sobre el argumento porque creo que es una película que vale mucho la pena ver sin saber apenas nada de ella, para así poderte sumergir en su guion y su poderosa atmosfera. Tanto en el fondo como en la forma me ha parecido todo un peliculón, más que una película de terror la calificaría de una película sobre el terror, ya que todo lo sucedido en ella tiene que ver más con los miedos interiores que con los exteriores -que también los hay-. Como curiosidad decir que la premisa está basada en toda la histeria que se desato durante esos años con todo el tema de la brujería -los juicios de Salem y demás- en la Nueva Inglaterra colonial, decir también que muchos de los diálogos y las situaciones que nos presenta la película están también basados en escritos de la época. He leído por ahí que El Templo Satánico de Estados Unidos la recomienda y presenta pases de la película como una forma de abrir un debate sobre la experiencia religiosa. En fin, cada loco con su locura. Como decía antes la película me ha parecido una pequeña joyita de esas que tienen toda la pinta de convertirse en una película de culto, no recurre ni a los fuegos artificiales, ni al abuso del CGI ni a los manidos sustos y elevaciones repentinas de sonido, aquí todo funciona a la perfección gracias a un cuidado guion que te va metiendo poco a poco en las cabezas de los protagonistas -magnificas interpretaciones de todo el reparto- y su fanatismo religioso, unos personajes muy bien escritos y una ambientación histórica perfectamente recreada -una ventana al pasado en toda regla-, todo cocido a fuego lento pero sin pausa, con una familia que ve que pese a sus rezos y constantes plegarias su forma de vida se va a pique sin remedio y es que darle tanto al coco puede hacer que te vuelvas loco, todo un crescendo dramático religioso que pese a que al final se torna en fantástico -no diría terrorífico- no desmerece en nada a lo visto hasta el momento. Al final he acabado con ganas de mas, de ver mucho mas metraje del día a día de esta familia buscándose la vida para comer y vivir, de saber más sobre esa bruja que cambia de apariencia según los anhelos de cada miembro de la familia y como no, de saber que cojones pasa con Thomasin una vez se adentra en el bosque y deja su firma en ese libro. Clásico desde ya.

9 / 10