Bienvenidos.

lunes, 29 de febrero de 2016

The Gauntlet (1977)


Título Original: The Gauntlet
Título Traducido: Ruta Suicida
Año: 1977
Duración: 109 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: Michael Butler, Dennis Shryack
Música: Jerry Fielding
Fotografía: Rexford Metz
Reparto: Clint Eastwood, Sondra Locke, Pat Hingle, William Prince, Bill McKinney, Michael Cavanaugh, Carole Cook, Mara Corday, Jeff Morris.
Productora: Warner Bros. / The Malpaso Company
Género: Acción / Policíaco
Sinopsis: Un policía adicto a la bebida debe escoltar a una prostituta, desde Las Vegas hasta Phoenix, para que pueda testificar en el juicio contra un mafioso. Pero la misión resulta ser más difícil de lo esperado, ya que alguien, muy poderoso, está empeñado en que no lleguen a su destino.

Ben Shockley (Clint Eastwood) es un borracho y asqueroso -según sus palabras- policía de Phoenix al que su nuevo jefe, el comisario Blakelock (William Prince) le ordena -"¡Me han dicho que cumples lo que se te manda!" que vaya en avión hasta Las Vegas para trasladar a un prisionero -"un testigo sin importancia, para un juicio sin importancia"- llamado Gus Mally (Sondra Locke) de vuelta a Phoenix para comparecer ante el juez, una vez en Las Vegas Shockley descubre que el tal Gus no es un hombre, sino una mujer -prostituta para más señas- que se opone al traslado ya que dice que la quieren matar, no sabe quien ni porque pero sabe que en la ciudad se están haciendo apuestas a que no llegara con vida a Phoenix, Shockley pasa del tema y de paso le suelta una galleta, pero mientras en la comisaria preparan el papeleo para el traslado va a un bar a tomarse una copichuela y ve en la pizarra de las apuestas un "Mally no llegara" que esta 50 a 1, a los pocos minutos la apuesta ya está 70 a 1, Shockley tiene la mosca tras la oreja pero no le da mucha importancia hasta que durante el traslado de la prisionera de la comisaria al aeropuerto alguien intenta matarlos, así da comienzo una cacería durante la cual Shockley con la ayuda de Mally descubrirá que tras ellos hay toda una conspiración en la que están metidos tanto la mafia de Las Vegas como policías corruptos del departamento de Phoenix.
Peliculón dirigido por Clint Eastwood -la quinta para Warner Bros Pictures- y que en mi época de videoclub era todo un clásico de los fines de semana con Pizza congelada o hamburguesa con pan bimbo. Muchos la tachan de panfleto reaccionario e inverosímil, pero ¿qué cojones?, es una película de Clint Eastwood de los años setenta ¿qué esperaban?, en aquella época ni habían puentes de Madison ni Million Dollar Babies, el bueno de Clint estaba mal visto por los críticos chupatintas que ahora lo adoran y el hacia lo que mejor se le daba, entretener al público, así que me la suda si es una película inverosímil, si tiene lenguaje obsceno o si se le pega a una mujer en pantalla, es un jodido entretenimiento de principio a fin y punto. Eastwood está como siempre de puta madre y Sondra Locke -su churri por aquel entonces- lo borda, recordaba peor su actuación pero tras verla de nuevo no me queda más remedio que aplaudirla, su escena en el coche patrulla dejándole las cosas claritas al patrullero capullo es sublime, además  para los que dicen que es una película machista solo recordarles que aquí la que utiliza el cerebro es ella, si no es por ella el pobre de Shockley no se entera de la misa la mitad, es ella la que le saca las castañas del fuego en más de una ocasión, así que a tomar por culo los popes de la corrección política, además la relación que se crea entre los dos personajes logra trascender y esta de puta madre. En el apartado de curiosidades decir que la película se le ofreció en un principio a Marlon Brando, para luego pasar a Steve McQueen y Barbra Streisand, pero al rechazarlo se subieron al carro -autobús en este caso- Eastwood y Locke, también estuvieron tras el proyecto -como directores- Sam Peckinpah y Walter Hill -con los dos hubiese molado- pero finalmente tomo las riendas el propio Eastwood, no se puede decir que sea una película de acción al uso -que lo es- más bien estamos ante una road movie, eso sí, con tres set pieces de tiroteos que son la leche, sobre todo el tiroteo final contra el autobús por las calles de Phoenix, una secuencia que se me marco a fuego la primera vez que la vi y ahí se ha quedado en mi memoria para siempre, la peli costo unos cinco millones de pavos y recaudo en Estados Unidos unos 35, así que la mar de rentable, todos contentos. En resumen, una entretenimiento sin pretensiones de la época en que nadie consideraba a Eastwood como un autor serio pero que a mi siempre me ha gustado y que viéndola hoy en día sigue pareciéndome cojonuda y parafraseando al pendenciero Shockley a los que opinen lo contrario solo les diré; "Bla, bla, bla..."

7.5 / 10 

 

domingo, 28 de febrero de 2016

El Cadáver De Anna Fritz (2015)


Título Original: El Cadáver De Anna Fritz
Año: 2015
Duración: 76 Minutos
País: España
Director: Hector Hernandez Vicens
Guión: Hèctor Hernández Vicens, Isaac P. Creus
Música: Tolo Prats
Fotografía: Ricard Canyellas
Reparto: Alba Ribas, Cristian Valencia, Bernat Saumell, Albert Carbó, Belén Fabra.
Productora: A Contraluz Films / Benecé Produccions, S.L. / Corte y Confección de Películas / Playtime Movies / Silendum Films, S.L.
Género: Thriller
Sinopsis: Anna Fritz, una joven y famosa actriz de cine, es hallada muerta en la suite de un hotel. Pau trabaja como celador en el hospital a donde han trasladado el cadáver. Es un chico tímido e introvertido que cada vez que entra en el depósito el cadáver de una chica atractiva, no puede evitar mirarla. Hace una foto a Anna Fritz y se la envía a dos amigos. Cuando éstos llegan a la morgue, se quedan fascinados por su gran belleza. Víctimas de sus instintos más primitivos, se plantean violarla impunemente, pero no saben en qué clase de infierno se van a precipitar. 

Anna Fritz (Alba Ribas) es una de las actrices más famosas y queridas a nivel mundial. Es por eso que la repentina muerte de la joven ha dejado a todo el mundo conmocionado. Pau (Albert Carbó) que trabaja en la morgue del hospital donde el cadáver de Anna descansa, recibe la visita de dos amigos. La tentación de poder contemplar el cuerpo de alguien así es demasiado grande y aun más el poder disponer de su cuerpo totalmente desnudo para sus más oscuros placeres. Una decisión crítica les llevará directos a una espiral de terribles sucesos, sin posibilidad alguna de dar vuelta atrás. El Cadáver de Anna Fritz, fue una de las sensaciones del festival de Sitges de 2015. Realizado con muy poco presupuesto, un espacio reducido –una morgue- y cuatro actores, su director Héctor Hernández Vicens sabe que elementos son necesarios para mantener la tensión del espectador y pese a tener un guion con bastantes carencias, diálogos no muy trabajados y algunas decisiones de los personajes poco verosímiles tengo que reconocer que la película me ha gustado, sin ser para tirar cohetes me ha parecido una obra de género –thriller- bastante interesante y con un punto de partida muy arriesgado y políticamente incorrecto para los tiempos que corren, es de agradecer que se hagan películas como esta en este país, mas allá de gustos, creo que es algo positivo. Estamos ante un thriller psicológico claustrofóbico y técnicamente bastante aceptable, además, el hecho de que apenas dure 80 minutos hace que ni se alargue ni se haga tediosa ya que podría parecer que la idea no da para mucho mas allá de un corto, pero reduciendo el tiempo a esos 80 minutos escasos consigue mantenernos enganchado pese a tener que suspender la incredulidad en varias ocasiones, los actores no me han gustado mucho exceptuando a Alba Ribas que teniendo un papel casi sin diálogos si me ha funcionado. Resumiendo, no estamos ante una obra maestra, pero si ante una película muy disfrutable e interesante –pese a sus cosillas- y que si la veis con el chip adecuado os hará pasar un buen rato.

6 / 10 

 

jueves, 25 de febrero de 2016

Et Dieu Créa La Femme (1956)


Título Original: Et Dieu Créa La Femme
Título Traducido: Y Dios Creó A La Mujer
Año: 1956
Duración: 92 Minutos
País: Francia
Director: Roger Vadim
Guión: Roger Vadim, Raoul Lévy
Música: Paul Misraki
Fotografía: Armand Thirard
Reparto: Brigitte Bardot, Curd Jurgens, Jean-Louise Trintignant, Christian Marquand, Georges Poujouly.
Productora: Cocinor / Iéna Productions / Union Cinématographique Lyonnaise (UCIL)
Género: Drama Romántico
Sinopsis: St. Tropez. Juliette Hardy es una chica huérfana de dieciocho años, sexualmente muy precoz y activa. Eric carradine, un hombre rico y maduro, se siente muy atraído por ella. Pero Juliette está enamorada de Antoine Tardieu, un joven que trabaja en Toulon y es el hijo mayor de una familia humilde que posee un pequeño astillero. El problema es que Antoine sólo quiere tener una breve aventura con ella. Cuando los padres adoptivos de Juliette deciden, en vista de la mala reputación de la chica, que vuelva al orfanato, el hermano de Antoine, Michel Tardieu, le propone casarse, y ella acepta y comienza a amarlo. Pero cuando la familia Tardieu decide vender el astillero a Eric, Antoine vuelve a Saint-Tropez y renace la pasión de Juliette por él. 

No hablare mucho del argumento porque creo que al ver esta peli es lo de menos; Bardott interpreta a Juliete Hardy, una hembra de toma pan y moja que vive con una familia de adopción, estos están hartos de la jovencita y quieren devolverla al orfanato, para que esto no suceda Juliete se casara con Michele, el hermano mediano de una familia que también la odia y con la que ya tuvo un romance con el hermano mayor, a todo esto se le suma un rico empresario que también anda tras ella, en fin, que ella quiere vivir su vida y su sexualidad a tope y entre unos y otros no la dejan en paz.
En el año 1956 Roger Vadim se ganó las iras de las mentes bienpensantes de medio mundo al presentar a una descarada, por aquel entonces, Brigitte Bardot a la que catapultó al estrellato por sus escenas de desnudos femeninos pero sobretodo por presentar a una mujer sexualmente activa, no como objeto sediente del deseo del hombre sino con su propio deseo sexual incontenible algo que para las mentes puritanas de aquel entonces era totalmente escandaloso en impensable pues las gentes de "bien" eran educadas en la creencia de que la mujer no debía tener deseo sexual y tan sólo debía practicar sexo para procrear, como ya he dicho el escándalo fue mayúsculo y propició que la película fuese un éxito internacional haciendo de B.B. la actriz francesa más conocida del mundo. Me ha parecido mejor de lo que dice su leyenda, esa que afirma que es una película mediocre pero escandalosa en su momento y que lanzó a Bardot como mito erótico. Porque, vista hoy, la película tiene un valor de documento histórico, con esos sugestivos y luminosos escenarios naturales de Saint tropez, en una época retratada aun predominantemente en blanco y negro y con los ecos de la segunda guerra mundial aun no apagados del todo. Debo decir que ese microcosmos aldeano, tan francés pero cosmopolita a un tiempo, me ha resultado muy atractivo, con sus playas, sus bares, su puerto, su luz, sus casas… La ambientación me ha parecido cojonudisima al igual que los escenarios y el colorido. Y el argumento de la película tampoco está mal; por lo menos tiene el atractivo del arquetipo: esa inconsciencia e ingenuidad de la mujer fatal que no puede evitar volver locos de deseo y de pasión a los hombres. Brigitte Bardot está guapísima, escultural y tiene un par de escenas en las que entiendes porque volvía locos a los hombres –menuda jaca- , sin ser una gran obra me ha parecido una película bastante maja y curiosa de ver, eso sí, sin la presencia de la Bardot no sería lo mismo ni de lejos.

6 / 10 

 

miércoles, 24 de febrero de 2016

Great Balls Of Fire! (1989)


Título Original: Great Balls Of Fire!
Título Traducido: Gran Bola De Fuego
Año: 1989
Duración: 110 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Jim McBride
Guión: Jack Baran & Jim McBride (Novela: Myra Lewis & Murray Silver Jr.)
Música: Jerry Lee Lewis
Fotografía: Affonso Beato
Reparto: Dennis Quaid, Winona Ryder, Alec Baldwin, John Doe, Joe Bob Briggs, Trey Wilson, Stephen Tobolowsky, Steve Allen, Peter Cook.
Productora: Orion Pictures
Género: Biográfico / Comedia / Musical
Sinopsis: Aproximación biográfica al mito del rock and roll Jerry Lee Lewis. Se narran sus comienzos como cantante, sus grandes éxitos -con sus espectaculares actuaciones donde quemaba el piano- y cómo cayó en desgracia cuando se casó con una prima suya de sólo trece años.

Aproximación a la figura de Jerry Lee Lewis "The Killer" a manos del director Jim McBride - La Tabla De Flandes (1994)- y digo aproximación porque se supone que estamos ante un biopic pero como tal tiene poco, es más bien una radiografía a grandes rasgos desde que despega su carrera hasta que se viene abajo tras contraer matrimonio con su prima de 13 años. El Joven Jerry Lee (Dennis Quaid) se escapaba de pequeño junto a su primo Jimmy (Alec Baldwin) al barrio negro de su Louisiana Natal para pasar las horas extasiado en un club de Jazz y Blues regentado por negros, ahí se quedo prendado del pianista y decidió que lo suyo era eso, aporrear las teclas del piano como un salvaje, años después se traslada a casa de su primo J.W. Brown (John Doe) en Memphis para formar una banda junto a él, mientras despega su carrera en la discográfica Sun Records el chalao de Jerry Lee va enamorándose de la hija de su primo Myra Gale Brown (Winona Ryder), pese a los problemas que esto le trae con su primo su carrera va viento en popa gracias a temazos como Whole Lotta Shakin´ Goin´ On, High School Confidential o su arrollador éxito Great Balls Of Fire, Jerry se forra y todo son parabienes en su carrera hasta que durante una gira por Inglaterra salta la noticia de que está casado con su prima y que esta solo tiene 13 años de edad, Jerry poco menos que tiene que salir por patas de la isla y al volver a los Estados Unidos su carrera empieza irse a pique.
Como decía no estamos ante un biopic al uso, ya que la película solo aborda unos cuantos años en la carrera de Jerry Lee Lewis y pese a estar catalogada como Biografía musical o drama está concebida más bien como una comedia alocada y exagerada -casi parece un cartoon-, cosa que tiene mucho que ver con la alocada e histriónica actuación de Dennis Quaid que parece que se haya metido un chute en cada escena, aun así el tío da el pego, no soy un gran seguidor de la figura de Jerry Lee Lewis pero por lo que he podido leer por ahí el tío era bastante salvaje en sus maneras así que supongo que la aproximación de Quaid al personaje no debe desentonar. La Película está basada en un libro que escribió la propia mujer del músico y aunque no da para mucho -sobre todo dramáticamente- se deja ver con agrado como entretenimiento superfluo, vale más por escuchar algunos buenos temas como los escritos anteriormente que como biografía en sí, el propio Lewis canto y toco los temas para la película aunque por lo que se dice más tarde echo pestes sobre ella. En fin, una entretenida aunque algo floja película con una buena ambientación y un colorista diseño de producción, con un Dennis Quaid on fire -nunca mejor dicho-, con una Winona Ryder correcta, un desaprovechado Alec Baldwin que entra y sale de la película sin apenas sentido y una escena como la de Jerry Lee Lewis quemando el piano y aporreándolo como un poseso mientras toca el Great Balls Of Fire que ya ha quedado para el imaginario colectivo.

5.8 / 10