Phenomena (1984)

Título Original: Phenomena

Año: 1984

Duración: 110 Minutos

País: Italia

Director: Dario Argento

Guión: Dario Argento, Franco Ferrini

Música: Simon Boswell, Goblin

Fotografía: Romano Albani

Reparto: Jennifer Connelly, Donald Pleasence, Daria Nicolodi, Fiore Argento, Patrick Bauchau, Federica Mastroianni, Fiorenza Tessari.

Productora: DACFILM Rome

Género: Terror / Fantástico

Sinopsis: Jennifer Corvino, hija de un famoso actor de Hollywood, ingresa en la Academia Richard Wagner, un internado situado en las montañas que rodean Zurich (Suiza). Muy pronto empiezan a producirse una serie de brutales asesinatos, obra de un psicópata, con una especial inclinación por las jovencitas del colegio. Jennifer, que tiene los dones paranormales de la telequinesia y la telepatía, intentará no sólo desenmascarar al sádico que aterroriza a sus compañeras, sino también averiguar qué terrible secreto encierran los muros del internado. 

¡Argento Motherfucker!. Jennifer (Jennifer Connelly) es una teenager a la que su padre, un famoso actor de Hollywood envía a un internado para señoritas en los Alpes Suizos mientras el rueda una película en Filipinas, allí, la joven Jenny, que posee un extraño don que le une mentalmente a los insectos deberá hacer frente a un asesino en serie que está matando una tras otra a jóvenes mujercitas de la zona, para ello contara con la inestimable ayuda del profesor McGregor (Donald Pleasence) y su ayudante la mona Inge.

No recordaba haber visto esta película de Dario Argento pero la cojonuda caratula me sonaba un huevo y como estoy en una fase de ver cine setentero y ochentero Italiano me puse en faena. Tenía ciertos reparos en ver una peli de Argento pero nada más empezar se me han quitado de un plumazo, estamos ante una película de asesino en serie o Giallo por atinar mas el tiro con una atmosfera apabullante, casi como de ensoñación gótica, puede que si os pilla de nuevas os cueste entrar un poco en situación, pero a la que la película arranca va como un tiro y ya no para hasta el poderoso e impactante tour de force final, pero antes de llegar a ese final el bueno de argento nos ha dejado una trama totalmente original con jóvenes indefensas al estilo Carrie (1976), profesores obsesionados con los insectos, monos de compañía y mucha, mucha atmosfera malsana, Jennifer Connelly pese a ser una jovenzuela ya apuntaba maneras tanto a nivel artístico como de jamelguismo, Donald Pleasence esta brutal y en todas y cada una de las escenas en las que sale se come la pantalla junto a su inseparable mona Inge y para rematar la faena tenemos musicote de Iron Maiden y Motorhead y una banda sonora cojonuda así que la apuesta es ganadora si o si, pero es que si la trama ya engancha desde un principio el final es apoteósico a niveles brutales, en los últimos 15 minutos el bueno de Argento mete toda la carne en el asador y nos da muestras de genialidad plano tras plano, escena tras escena. Como decía antes, no recordaba haberla visto pero a partir de ahora esta película entrara directamente en mi altar del genero sin ninguna duda.

7 / 10 

 

Il Miele Del Diavolo (1986)

Título Original: Il Miele Del Diavolo

Título Traducido: La Miel Del Diablo

Año: 1986

Duración: 84 Minutos

País: Italia

Director: Lucio Fulci

Guión: Jaime Jesús Balcázar, Lucio Fulci, Ludovica Marineo

Música: Claudio Natili

Fotografía: Alejandro Ulloa

Reparto: Blanca Marsillach, Brett Halsey, Corinne Cléry, Stefano Madia, Bernard Seray, Paula Molina, Eulalia Ramon.

Productora: Producciones Cinematográficas Balcazar / Selvaggia Film

Género: Thriller

Sinopsis: Una mujer y el cirujano en cuya mesa de operaciones murió el novio de ella inician una turbulenta relación sadomasoquista que les llevará a rozar la locura. 

Husmeando por la red esta semana me tope con un articulo bastante interesante sobre el cine de Lucio Fulci y como hacia la tira de años que no revisionaba ninguna película suya me ha dado por meterle caña a la Mula y bajarme tanto películas suyas como de Dario Argento -ya puestos- para ver como habían aguantado el paso del tiempo y de paso completar sus filmografías ya que había muchas que me eran desconocidas, así que me he puesto a ello y la primera que he visto a sido esta La Miel Del Diablo (1986) de la que no tenia recuerdos de haberla visto con anterioridad. La película nos presenta una narración en dos vertientes, por un lado tenemos a una joven pareja formada por Blanca Marsillach y Stefano Madia que tienen una relación bastante toxica y degenerada ya que el la trata a ella como un mero objeto sexual y pese a que a ella no le mola esta tan enganchada a el que pasa por el aro a tutiplen y por otro lado tenemos a Brett Halsey y Corinne Cléry que forman un matrimonio venido a menos ya que él es un putero de pro y ella está harta de él y de que no se la folle como es debido, estos dos mundos chocaran el día en que el joven interpretado por Stefano Madia tenga un accidente de moto y acabe en la mesa de Halsey –que es cirujano- para ser intervenido, desafortunadamente el joven la palma y su novia le echa la culpa al cirujano así que no se le ocurre otra cosa que secuestrarlo para torturarlo y matarlo.

Esta básicamente es la sinopsis de esta eróticamente perturbada y tormentosa película de Fulci plagada de coños peludos y tetas y que pese a que tiene innumerables deficiencias es extrañamente fascinante, la película como tal –por lo menos para mí- es una autentica catástrofe, pero hay algo en ella que te obliga a seguir viéndola, no sé si será la extraña fotografía, la interesante banda sonora –ese saxo- o alguna escena que otra más que decente y curiosa, Fulci sabe dónde poner la cámara pero el guion me ha fallado por todos lados, la historia tarda en arrancar una eternidad y aburre otra eternidad y media y para cuando llega el final todo se queda demasiado abierto como para sentir que la espera ha valido la pena, destacar también el desastroso doblaje de Blanca Marsillach, no sé si esta hecho adrede para que el espectador se meta mas de lleno en este viaje hacia la locura que emprende su personaje o qué, pero a mí me ha sacado de mis casillas por completo, es absolutamente insoportable, de lo peor que he escuchado en años. En fin, que pese a ser una mierda hay algo en la película extrañamente cautivador que hace que valga la pena verla aunque sea solo una vez en la vida.

4 / 10 

 

Rocketeer (1991)

Título Original: Rocketeer

Año: 1991

Duración: 110 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Joe Johnston

Guión: Danny Bilson, Paul De Meo (Cómic: Dave Stevens)

Música: James Horner

Fotografía: Hiro Narita

Reparto: Bill Campbell, Alan Arkin, Jennifer Connelly, Timothy Dalton, Paul Sorvino, Terry O´Quinn, Ed Lauter, Jon Polito, Margo Martindale.

Productora: Touchstone Pictures / Walt Disney Pictures

Género: Aventuras / Cómic

Sinopsis: Hollywood, años treinta. Después de robar un arma secreta en Los Ángeles, la mafia la esconde en un aeródromo. Se trata de un propulsor individual que convierte a quien lo utiliza en un auténtico hombre cohete. Los nazis están muy interesados en ella. Fortuitamente llega a manos de Cliff Secord, un piloto acrobático a quien todos intentarán atrapar.

Los Ángeles 1938. La mafia, auspiciada por un actor (Timothy Dalton) con ínfulas megalómanas ha robado un prototipo de cohete-mochila (Jet Pack) pero debido a que los agentes federales van tras ellos no les queda más remedio que esconder el cohete en el hangar de un equipo de vuelo acrobático formado por Cliff Secord (Billy Campbell) y su amigo e instructor Peevy (Alan Arkin), estos están casi en la bancarrota por culpa de los mafiosos y los federales que les han destrozado su único avión, así que deciden quedarse con el cohete para hacer exhibiciones y sacarse unas buenas perras, hecho que a la larga les traerá más de un problema ya que además del actor megalómano y la mafia, también los nazis andan tras el cohete. Cliff deberá dejar de ser un simple acróbata para luchar contra el crimen y convertirse en Rocketeer, todo esto mientras intenta arreglar su situación sentimental con su novia Jenny (Jennifer Connelly).

Aunque parezca mentira hubo un tiempo en que los súper héroes de la Marvel no copaban las salas de cine, un tiempo en que había cine de súper héroes –sin súper- que hacían las delicias de espectadores como yo que se conformaban con ver una entretenida película de aventuras con aire clásico y un héroe que pese a no ser Súper emocionaba de igual manera o incluso más que los de hoy en día, eran los años noventa y ahí estaban The Phantom (1996) o la injustamente menospreciada The Shadow (1994) con el gran Alec Baldwin, pero una de las que abrió brecha fue esta The Rocketeer, basada en la novela grafica de Dan Stevens y dirigida por Joe Johnston –Spielberg wannabe- que a principios de la década presento esta –para mí- gran película de aventuras clásica que homenajeaba a los grandes seriales de los años treinta y cuarenta. Que el guion es una chorrada, vale. Que es muy infantil en su desarrollo, vale también. Que el prota no tiene carisma, Ok, pero a mi esas menudencias me la sudan porque la primera vez que vi la película disfrute como un enano y desde entonces no ha perdido su encanto, sigo disfrutándola como siempre, me sigue gustando ese estilo tan naif y tontorrón pero lleno de magia, me encantan los gangsters, los nazis fuleros al más puro estilo de Indiana Jones, ese Timothy Dalton convertido en un sosias de Errol Flynn, me mola el dúo de Cliff (Bill Campbell) y Peevy (Alan Arkin) y sobre todo me sigue apasionando ver a la guapísima Jennifer Connelly con ese vestido de seda blanco, pero la película tiene mucho mas, tiene una ambientación y unos decorados de nota, una fotografía cojonuda y por encima de todo una impresionante banda sonora a cargo de James Horner con un tema central que es pura aventura, por no hablar de los momentos en que Rocketeer está en pleno vuelo, son –para la época- simplemente magistrales. En fin, que podría hablar durante días sobre lo mucho que me mola la peli, pero reconozco que para apreciarla como es debido debes haber crecido viéndola, sino puedo llegar a entender que no llegue a gustar ya que no tiene mucho desarrollo que digamos, pero aun si, yo siempre la defenderé y volveré a ella año tras año porque me parece una película de aventuras cojonudamente mágica.

7 / 10 

 

La Laguna Negra (1952)

Título Original: La Laguna Negra

Año: 1952

Duración: 90 Minutos

País: España

Director: Arturo Ruiz Castillo

Guión: José Antonio P. Torreblanca, Arturo Ruiz Castillo

Música: Jesús Garcia Leoz

Fotografía: José F. Aguayo

Reparto: Fernando Rey, Maruchi Fresno, Tomás Blanco, José Maria Lado, María Jesús Valdes, Irene Caba Alba, Felix Fernandez, Luis Perez De Leon, Jose Bodalo.

Productora: Suevia Films

Género: Drama / Cine Negro

Sinopsis: En un pueblo de la serranía de Urbión, los hermanos Juan y Martín, movidos por la codicia e instigados por Candelas, la mujer de Martín, asesinan a su padre y hunden el cuerpo en la Laguna Negra. En el pueblo lo dan por desaparecido. A partir de entonces, pesará una maldición sobre sus tierras y sobre sus vidas.

Adaptación para la pantalla grande de un poema de Antonio Machado (La Tierra de Alvargonzalez), incluido en la que esta considerada su mejor obra (Campos de Castilla). Película dirigida por Arturo Ruiz Castillo – Obsesión (1947), El Cerco Del Diablo (1952)- que nos cuenta las sospechas que embargan a los vecinos de un pueblo de la Castilla profunda, ante la desaparición de un vecino, el cual, como se nos muestra al comienzo de la película, ha sido asesinado y arrojado a la laguna por sus dos hijos, uno de los cuales se nos muestra reconcomido por la culpa, llegando a oír a través del viento, la voz del padre recriminándole el crimen, sospechas que en un principio apuntan a un mendigo al que descubren con el reloj del padre.

Menudo dramón me acabo de comer con patatas, mucho tendrían que aprender los cineastas de hoy en día del cine clásico español, estamos ante un fresco de la España profunda de tomo y lomo, con unos personajes brutalmente definidos y diseccionados –lo de Maruchi Fresno es de traca, menudo papelón- y unos paisajes exteriores de aúpa, puro costumbrismo español de la época, viendo la película no hace falta ver ningún documental para saber cómo era vivir en aquellos años en la árida Castilla, vaya tela. En fin, una película negra como ella sola, sórdida y áspera hasta decir basta y con una tensión que va en aumento hasta el estallido final, si os gusta el género negro –o noir que dirían aquellos- y os apetece sumergiros en la España profunda con una trama digna de aparecer en el periódico El Caso no dudéis en pegarle un vistazo a este peliculón, os dejara del revés.

7 / 10