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martes, 23 de mayo de 2017

The Quiet Man (1952)


Título Original: The Quiet Man
Título Traducido: El Hombre Tranquilo
Año: 1952
Duración: 129 Minutos
País: Estados Unidos
Director: John Ford
Guion: Frank S. Nugent, John Ford
Música: Victor Young, Richard Farrelly
Fotografía: Winton C. Hoch, Archie Stout
Reparto: John Wayne, Maureen O´Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen, Jack MacGowran, Arthur Shields, Mildred Natwick.
Productora: Republic Pictures
Género: Comedia Romántica
Sinopsis: Sean Thornton (John Wayne), un boxeador norteamericano, regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y olvidar su pasado. Nada más llegar se enamora de Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara), una chica muy temperamental, aunque para conseguirla deberá luchar contra las costumbres locales, como el pago de la dote, y, además, contra la oposición del hermano de su prometida (Victor McLaglen).

Película dirigida en 1952 por John Ford, autor de clasicazos imperecederos como La diligencia (1939), Las uvas de la ira (1940), Pasión de los fuertes (1946), Mogambo (1953) o El hombre que mato a Liberty Valance (1962) entre muchísimas otras y que nos cuenta de manera costumbrista una idílica visión de Irlanda a modo de fabula romántica. La película está producida por Republic Pictures, productora independiente centrada en la Serie B que puso la pasta ya que las grandes compañías de Hollywood no estaban por la labor de soltar dinero en una producción que veían demasiado costosa -Ford se empeño en rodar en Irlanda cuando en esa época casi todo el cine se hacía en estudio- para la poca pretensión de un guion demasiado personal y que se salía de las habituales -el western- producciones de Ford y Wayne. 
Cuenta con un guion de Frank S. Nugent basado en una historia de Maurice Walsh, una banda sonora compuesta por Victor Young, fotografía de Winton C. Hoch y un reparto compuesto por John Wayne, Maureen O´Hara, Barry Fitzgerald, War Bond, Victor McLaglen y Mildred Natwick en sus principales papeles. Estuvo nominada a siete Oscar: Película, guion, actor de reparto (Victor McLaglen), dirección artística, sonido, director y fotografía y se llevo dos estatuillas; Mejor director (John Ford) y mejor fotografía (Winton C. Hoch). 
Sean Thornton (John Wayne) es un "hombre tranquilo y pacífico" que ya con sus treinta y tantos años regresa a la localidad de Innisfree, en su Irlanda natal, de donde saliera con 12 años hacia Estados Unidos. Pronto se dará cuenta de que la vida entre los habitantes de Innisfree no va a ser tan idílica como él espera, ya que el temperamento irlandés y las reglas que rigen en esa sociedad son desconocidos para él. Al llegar, decide comprar su casa natal y los terrenos que la rodean, pero choca con los intereses del rudo Will Danaher, un matón corpulento y temido en el pueblo que también ansia apropiarse de la casa y que anota en una libreta a todo aquel que le vaya en contra. Adicionalmente, Sean Thornton se fija en una hermosa pero borrascosa mujer campesina llamada Mary Kate, quien resulta ser hermana de Will Danaher. Pero su relación con Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara), el hermano de ésta, Will Danaher (Victor McLaglen) y el pintoresco Michaleen Flynn (Barry Fitzgerald) será bastante especial. Thornton intenta cortejarla y se encuentra con la oposición de Danaher quien lo amenaza, Thornton intenta ser caballeroso y no caer en rencillas pero su actitud es interpretada como cobardía. Finalmente conquista a Mary Kate pero su hermano no solo le niega la dote de la novia, contraviniendo la costumbre, sino que le propina un feroz puñetazo que lo tira al suelo en la ceremonia de casamiento. Thornton no responde a la agresión y su flamante señora le pierde el respeto y le abandona. Thornton no ha querido responder pues en su pasado había matado a un boxeador llamado Jonhy Galleano en un asalto de boxeo y se había prometido nunca más volver a pelear. Finalmente ante los desaires de la mujer a quien ama, Thornton decide coger el toro por los cuernos y busca a su esposa en un tren que está a punto de partir a Dublín, la saca a empujones y la arrastra de malas maneras de vuelta al pueblo. Donaher acepta el reto de Thornton y se trenzan en una pelea que recorre todo el pueblo donde Thornton lleva cierta ventaja. Finalmente después de haberse dado de hostias terminan siendo amigos y se gana no solo el respeto de su esposa sino el de todo el pueblo. 
Tenemos aquí un peliculón de John Ford que encierra muchas más cosas de las que parece a simple vista, de primeras podría parecer una comedia romántica costumbrista, pero ante todo es un canto de amor de Ford a la Irlanda de sus ancestros -su mejor película, según el mismo-, pero una Irlanda idealizada, a la que a él le gustaría volver, porque si vamos mas allá del propio guion de la película es fácil darse cuenta de que esa Irlanda que se nos muestra es inverosímil y ficticia a más no poder. La película está ambientada en los años treinta pero al verla cualquiera diría que en los treinta, si. Pero de 1800 más que de 1900. Es la vida utópica en el campo, aquella que todos los que vivimos en la gran ciudad anhelamos, pero que de real no tiene nada. Aquí todo es perfecto, desde los verdes paisajes, pasando por los azules ríos, las gentes amables y la vida dedicada únicamente al placer de la bebida sin pausa y las peleas sin daños físicos. Todo muy onírico y atrayente, si. Pero más falso -en el buen sentido- que las tetas de Pamela Anderson. Hay muchas críticas por internet que tachan a la película de misógina y cierto es que con una mentalidad políticamente correcta como la que sufrimos estos días bien se la podría tachar tanto de misógina como de machista, pero si vamos mas allá de lo que se muestra en pantalla y leemos entre líneas se puede ver claramente que de machista no tiene nada, vale que el personaje de John Wayne se pasa siete pueblos con el de Maureen O´Hara y que se oyen frasecitas -¡esa vara!- que tienen tela, pero realmente es el personaje de Maureen O´Hara el que lleva los pantalones en casa, es ella la que obliga al personaje de Wayne a hacer todo lo que hace y dejar atrás viejas promesas para liarse a palos con el hermano de ella por el bien del matrimonio y de la respetabilidad local, ya que Inisfree es un pueblo chapado a la antigua, con sus costumbres ancestrales y su peculiar forma de ver y entender las relaciones y o te amoldas o te conviertes en un paria y hazmerreir. En fin, tampoco entrare mucho en temas morales y tal porque paso, prefiero hablar de la película en si como experiencia cinéfila. Y, como tal es una maravilla, bucólica a más no poder, llena de encanto y magia, con un humor sutil pero de lo más agradecido y que te tiene con la sonrisa durante todo el metraje y para colmo el lado romántico de la trama está muy bien desarrollado con escenas míticas -ese beso bajo la lluvia- y unos actores en estado de gracia. Sencilla -que no simple- pero grandiosa película.

9/10
 

lunes, 15 de mayo de 2017

Luz De Domingo (2007)


Título Original: Luz De Domingo
Año: 2007
Duración: 114 Minutos
País: España
Director: José Luis Garci
Guion: José Luis Garci, Horacio Valcárcel
Música: Pablo Cervantes
Fotografía: Félix Monti
Reparto: Álex González, Paula Echevarría, Alfredo Landa, Carlos Larrañaga, Enrique Villén, Toni Acosta, Fernando Guillén Cuervo, Kiti Mánver, Manuel Galiana.
Productora: Nickel Odeón Dos
Género: Drama
Sinopsis: Adaptación de una novela de Ramón Pérez de Ayala ambientada en la época del caciquismo. En 1910, en el pueblecito asturiano de Cenciella, la enconada lucha entre dos bandos políticos trae la desgracia a unos seres bondadosos e ingenuos: la pareja formada por Urbano (Álex González) y Estrella (Paula Echevarría). Urbano, el secretario del Ayuntamiento, es un hombre idealista e íntegro que simpatiza con los liberales. Pero es que, además, el tío de Estrella se niega rotundamente a vender unas tierras al cacique del pueblo. Por ambas razones, éste decide vengarse de la pareja.

Película dirigida por el gran José Luis Garci -Las verdes praderas (1979), El crack (1981)-, escrita por el propio director con la ayuda de Horacio Valcárcel basándose en la novela de Ramón Pérez de Ayala y que según Garci: Narra una historia muy cruel que probablemente estuvo basada en hechos reales que el propio Pérez de Ayala presencio de pequeño y marcaron su vida. Esta rodada entre Avilés (Asturias), el Parque natural de Redes y Oviedo. En el año (2007) de su estreno fue preseleccionada para ser candidata a los Oscar, está protagonizada por Alfredo Landa, Alex González, Paula Echevarría, Kiti Manver, Carlos Larrañaga, Enrique Villén, Fernando Guillen Cuervo y Manuel Galiana y estuvo nominada a cinco premios Goya; Mejor Actor (Landa), Actor de reparto (Larrañaga), Dirección artística (Gil Parrondo), Dirección de producción (Juan Carmona y Salvador Gómez) y Diseño de vestuario (Lourdes Orduña).   
La trama nos transporta a principios del siglo pasado, como dice el personaje de Fernando Guillen Cuervo, que es quien mediante la voz en of -todo muy literario- nos cuenta la historia: “Era el año 1911, la historia es lejana y recuerdo que era domingo y que había amanecido despejado, maravillosamente despejado… raro en Cenciella …” un joven abogado, Urbano (Alex González),“A Urbano Cajigal… nos le trajo la diligencia de Luarca, era alto y tenía el caballo oscuro y lustroso. Vestía traje azul marino gastado, chaleco, botas de charol y corbata de raso carmesí” llega al pequeño pueblo de Cenciella (Asturias), “La vida de Cenciella era más bien monótona y de poco alboroto. A diario cada cual a su menester, y a última hora los hombres a echar un trago y la partida donde la Parrula y las mujeres algo de palique en casa de ésta o de aquella antes de la cena” para ocupar el puesto de secretario del ayuntamiento, y allí se enamora de una joven, Estrella (Paula Echevarría), nieta de un indiano, Juaco (Alfredo Landa), que regresó de América para hacerse cargo de ella tras la muerte por accidente de sus padres. 
Después de un corto noviazgo, y una petición formal de matrimonio, que tuvieron que ser autorizadas por el abuelo de la joven, deciden casarse. Pero la felicidad de los novios se verá interrumpida por la intervención del cacique, que es en esos momentos alcalde del pueblo, don Atila (Carlos Larrañaga), que choca con el secretario que no se presta a sus manejos en el ayuntamiento, y con Juaco, el abuelo de Estrella, que no se aviene a la venta de un solar que el cacique quiere para uno de sus hijos. Un día que los novios están en el bosque disfrutando de un momento idílico, todo se transforma con la presencia del cacique, que viene a vengarse. Se presenta acompañado de su criado de confianza, Longinos (Enrique Villén), y de sus tres hijos, que asaltan a la pareja, violando salvajemente a la chica, pero como dice el cacique a su criado cuando le niega la posibilidad de hacer lo mismo que han hecho los tres hijos con la joven, "es política, no es vicio". En otro momento el alcalde amplia su visión personal de lo sucedido: "las mujeres y las leyes están para violarlas, siempre que nos causen problemas". Urbano, pese a las presiones de Juaco decide ser más racional que visceral y no denunciar los hechos en el momento para evitarle la humillación a Estrella, así deja pasar el tiempo y cuando nace el hijo de Estrella -fruto de la violación- decide que ya es hora de poner las cosas en su sitio, pero Juaco, que es perro viejo y se las ve venir le para los pies y le dice: “Lo que te pido es que sigas siendo como eres… y que me dejes ser a mí como soy” . Así es como Juaco decide vender todas sus posesiones al banco para comprarles a Urbano y Estrella un pasaje de ida Nueva York, ciudad en la que estuvo Juaco hace tiempo y de la que tanto habla con Parrula (Andrea Tenuta), la dueña del bar del pueblo, para que los dos tortolitos y el recién nacido inicien una nueva vida sin las constantes miradas de reprobación hacia Estrella por haber sido deshonrada al ser violada. 
En fin, que la joven pareja emprende el viaje hacia su nueva vida y entonces sí, el viejo Juaco empuña su escopeta de caza y se propone devolverle el honor a su nieta liándose a tiros. Bueno, he de reconocer que no soy nada imparcial con Garci, me parece un director genial y un tipo al que vale mucho la pena seguir ya sea a través de sus películas, sus libros, por televisión (Que grande es el cine) o por radio (Cowboys de medianoche). Además, creo que rodar una película como esta en pleno 2007 es de poner los cojones sobre la mesa y decir: ¡Aquí manda mi polla! Sí señor, a contracorriente y con un par. A mí me parece una película cojonuda, la primera vez que la vi pensaba que iba a ser un drama romántico de época y me encontré con un sublime drama costumbrista, duro, hosco, con cierta garra y fascinante, con un desarrollo pausado, que se toma su tiempo, con una querencia nada disimulada por lo contemplativo pero que poco a poco va ganando en emoción y peso dramático y que se deleita en los silencios, los fundidos a negro y unos paisajes de ensueño que me cautivo desde el primer visionado -debo estar haciéndome viejo-. Garci es un enamorado del cine clásico y se nota en todas sus películas y esta no iba a ser la excepción, rueda de forma lánguida, tomándose su tiempo en cada plano, saboreándolos como esos copazos que tanto le gustan a él, dejando que el espectador se impregne por todo lo que sucede en la pantalla -genial el arranque con esa fiesta en el pueblo en la que Garci se recrea sin importarle el paso de los minutos- se detiene para mostrarnos unos paisajes bellísimos de la Asturias mas rural, hace que cada plano valga su peso en oro construyéndolos minuciosamente con un ejercicio de puesta en escena, diseño de producción y fotografía portentoso en el que todo lo que se ve en el encuadre de la cámara parece real, aquí no veras decorados de chichinabo, aquí todo es orgánico, veraz. Y remata la jugada con unos brillantes diálogos, con una deliciosa banda sonora de Pablo Cervantes y con una selección de actores que ya querrían muchos -genial las miradas de Landa-, la única pega en este apartado se la daría tanto a Alex González como a Paula Echevarría, quizás un poco verdes para una película como esta. Muchos dirán que las películas de Garci huelen a naftalina y vinagre rancio, que son capítulos de Amar es para siempre o cualquier otra telenovela diaria de sobremesa de La1 pero alargados, que es un anticuado, pero no os dejéis engañar, Garci es mucho más que eso, Garci es sublime, es clásico, es nadar a contracorriente sin importarle el que dirán, Garci es viajar con la palabra -esas conversaciones entre el personaje de Landa y el de Andrea Tenuta sobre Nueva York son canela en rama-, es nostalgia por un tiempo pasado, es como el poder intenta joder al prójimo y como cada uno se encara contra dicho poder de diferentes maneras, es la historia caciquil de España ¡Garci es la modernidad y el rupturismo, joder! Peliculón.

8.5/10

 

sábado, 13 de mayo de 2017

Masterminds (2016)


Título Original: Masterminds
Título Traducido: De-mentes Criminales
Año: 2016
Duración: 94 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Jared Hess
Guion: Chris Bowman, Hubbel Palmer, Emily Spivey.
Música: Geoff Zanelli
Fotografía: Erik Wilson
Reparto: Zach Galifianakis, Kristen Wiig, Owen Wilson, Jason Sudeikis, Kate McKinnon, Leslie Jones, Daniel Zacapa.
Productora: Relativity Media / Broadway Video / Michaels-Goldwyn
Género: Comedia
Sinopsis: Un conductor de un vehículo blindado trabaja transportando millones de dólares para otras personas. Su monótona vida sólo tiene un atisbo de emoción: trabajar con su coqueta compañera Kelly Campbell (Kristen Wiig), quien pronto trastocará todos sus planes. Junto a un grupo de delincuentes de medio pelo liderados por Steve Chambers, planean el robo de 17 millones de dólares. Con un equipo de inexpertos, los rastros que irán dejando serán más que evidentes, por lo que sólo habrá una cosa más difícil que organizar el robo: escapar con el botín. 

Película inspirada en un atraco real sucedido en 1997 en Carolina del Norte en el que fueron robados 17,3 millones de dólares de la compañía Loomis Fargo. dirigida por Jared Hess -Napoleon Dynamite (2004), Super Nacho (2006)-  con guion de Chris Bowman, Hubbel Palmer y Emily Spivey, banda sonora de Geoff Zanelli y fotografía de Erik Wilson a mayor gloria del elenco actual del Saturday Night Live. Producida por Relativity Media, Broadway Video y Michaels-Goldwyn, fue filmada entre Carolina del Norte y Puerto Rico, tuvo un presupuesto de 25 millones de dólares y hasta el momento lleva recaudados unos 17 a nivel mundial, así que por lo menos no nos joderan con una secuela. 
La trama nos presenta a David Ghantt (Zach Galifianakis) un cuarentón y gris empleado de una empresa de transportes blindados que siempre soñó con trabajar en un furgón petado de perras para sufrir algún intento de atraco, comportarse a lo Chuck Norris y evitar el robo convirtiéndose en un héroe, pero el tiempo pasa y la rutina va haciendo mella en el, para colmo el bueno de Ghantt está a punto de contraer matrimonio con una sicótica redneck llamada Jandice (Kate McKinnon) a la que únicamente traga por no estar solo. Pero cierto día le ponen de compañera a Kelly (Kristen Wiig), una alocada mujer que le proporciona ciertas dosis de aventura a su miserable vida y de la que se enamora perdidamente, pero esta, debido a su explosivo carácter es despedida y David vuelve a la tortuosa rutina del furgón blindado. Hasta que pasado un tiempo Kelly vuelve a contactar con él y junto a una pandilla de maleantes de poca monta liderada por Steve Chambers (Owen Wilson) le ofrecen unirse a la banda y robar toda la pasta almacenada en la cámara fuerte -de la que David tiene llave- de la empresa para la que trabaja. 
David no lo ve claro, pero el amor por Kelly y su patetismo le harán dar el paso, lo que no sabe Ghantt es que Chambers lo quiere utilizar para quedarse con todo el pastizal y colgarle el marrón, cosa que no será difícil ya que tanto David como todos los demás son unos completos ineptos e irán dejando un reguero de pistas tras ellos que pondrá al FBI tras sus pasos. 
Bueno, aquí tenemos una más de la interminable ristra de películas que se están estrenando últimamente con el elenco del Saturday Night Live como protagonistas, en este caso tenemos a Zach Galifianakis -en un papel que estaba pensado para Jim Carrey-, Kristen Wiig, Kate McKinnon, Leslie Jones y Jason Suidekis. A mí como comedia no me ha hecho ni puta gracia, solo me he reído una vez y gracias, la trama arranca bien pero con el paso de los minutos se va desinflando hasta convertirse en un despropósito que tira mas del slapstick que del ingenio y el guion, está basada en hechos reales pero de aquella manera, apropiándose de la historia real para tomar su propio camino y encaminarse hacia el sinsentido hasta despeñarse por el precipicio de la credibilidad y verosimilitud. En cuanto a los actores, el único que me ha parecido mínimamente inspirado ha sido Zach Galifianakis que se curra bastante su papel de pringado redneck, los demás están ahí para hacer bulto y agregar el supuesto sello de calidad del Saturday Night Live, pero ni tienen enjundia ni nada, Kristen Wiig lo intenta pero su papel tampoco da más de sí, pero en fin, por lo menos esta buena y eso ayuda. Lo dicho, una comedia infumable que se une a la larga lista de mierdas del genero que llegan últimamente del otro lado del charco. No pierdas el tiempo viéndola.

2/10
 

lunes, 8 de mayo de 2017

The Autopsy Of Jane Doe (2016)


Título Original: The Autopsy Of Jane Doe
Título Traducido: La Autopsia De Jane Doe
Año: 2016
Duración: 99 Minutos
País: Reino Unido
Director: André Ovredal
Guion: Ian B. Goldberg, Richard Naing
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Roman Osin
Reparto: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Olwen Catherine Kelly, Jane Perry, Parker Sawyers.
Productora: 42 / Goldcrest Films International / Impostor Pictures
Género: Terror / Thriller
Sinopsis: El dueño de una funeraria de una pequeña localidad y su hijo, que trabaja con él, reciben un día el cadáver de la víctima de un misterioso crimen: una bella joven que no tiene ninguna causa aparente de muerte. Ambos intentarán desvelar los intrigantes motivos del fallecimiento de la joven.

"La autopsia de Jane Doe" (André Ovredal, 2016) recibió el premio del jurado en la pasada edición del Festival de Sitges así como el premio a mejor película de terror del Fantastic Fest de Austin (Texas). Se trata del segundo largometraje en solitario por parte de su director, el noruego André Ovredal tras su anterior Trollhunter de 2010. 
Por lo que se ve, tras salir de un pase de Expediente Warren (James Wan, 2013) el bueno de Ovredal sintió la imperiosa necesidad de dirigir una película de terror clásico, así que junto a su agente se pusieron manos a la obra para buscar un guion que saciase sus ansias y lo encontraron de la mano de dos guionistas provenientes de la televisión, Ian B. Goldberg y Richard Naing, que querían estrenarse en la gran pantalla y andaban rulando su guion de aquí para allá. Ovredal se cruzo en su camino y tras leerlo le pareció tan interesante que se empalmo y se puso inmediatamente manos a la obra. Y así es como nos llega ahora esta película que encajaría de puta madre en una sesión doble con la reciente The Witch (Robert Eggers, 2015), con la que comparte esa mezcla de realismo, leyenda, folclore y creencias. 
La película cuenta con un reparto mínimo pero jodidamente solvente encabezado por el grandioso Brian Cox -El caso Bourne (2002), Braveheart (1995), Memoria Letal (1996)- en un papel que le fue ofrecido a Martin Seen pero que rechazo por problemas de agenda y al que secundan Emile Hirsch -Hacia rutas salvajes (2007), El único superviviente (2013)-, Ophelia Lovibond -Guardianes de la Galaxia (2014), Elementary (2014)-, Michael McElhatton -Juego de tronos (2012), El asedio de Jadotville (2016)- y la modelo reconvertida en actriz Olwen Catherine Kelly -Darkness on the Edge of Town (2014)- y fue rodada íntegramente en Londres. 
Y, ¿De qué va esto? Pues sencillito, la acción nos sitúa en Grantham, un pequeño pueblo de Virginia (EEUU). El cuerpo desnudo, y sin aparentes heridas de una chica es encontrado en la escena de un macabro crimen. El Sheriff del pueblo (Michael McElhatton) no tiene ni pajolera idea de quien coño es, ni como cojones ha llegado hasta allí así que lo lleva a la morgue del pueblo para que Tommy Tilden (Brian Cox) y su hijo Austin (Emile Hirsch) se hagan cargo de la autopsia con el propósito de descubrir cómo murió. Pero, ¡Ay amigo! poco a poco la autopsia -y más concretamente el cuerpo- irán revelando misterios que parecen no tener explicación y sinsentidos al dúo de forenses que tendrán una larga y lluviosa noche por delante para esclarecer el misterio que rodea al cadáver de Jane Doe. 
Bueno, lo primero decir que la película me ha parecido cojonuda. Últimamente el cine que se está haciendo me parece demasiado sobrecargado y cuando me doy de bruces con una película pequeña, sin grandes pretensiones y hecha desde el cariño -como es el caso- no puedo más que claudicar como me ha pasado con esta y también me paso con The Invitation (Karyn Kusama, 2015), Cloverfield Lane 10 (Dan Trachtenberg, 2016) o la anteriormente mencionada The Witch. Además, en cuanto al terror se refiere siempre he sido de los que piensan que menos es más, y este es el caso. Tenemos apenas tres personajes en pantalla, una ambientación cojonudisima con una puesta en escena sobria, elegante y clásica a más no poder, un diseño de producción brutal y una música que le va que ni pintada para ofrecernos una película que tiene unos primeros tres cuartos de hora que son sencillamente apabullantes, con tan solo dos personajes en plano -bueno, tres si contamos el cadáver- haciendo una autopsia el director consigue crear un suspense y un maldito interés que te tiene pegado al sofá como una jodida lapa y callado como una puta a la espera de que será lo siguiente que suceda en esa oscura morgue, a partir de ahí la historia se va por unos derroteros más cercanos al terror o fantástico mas mainstream mas basado en la pirotecnia que en el guion lo que hace que decaiga un poco comparada con esa primera hora. Pero aun así la película me ha parecido jodidamente entretenida y hecha con muy buen gusto. En resumen, una pequeña gran sorpresa, con un diseño de producción muy clásico y unos interpretes en estado de gracia. Si os va el suspense no os la perdáis.

8/10