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sábado, 24 de junio de 2017

Silence (2016)


Título Original: Silence
Título Traducido: Silencio
Año: 2016
Duración: 159 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Martin Scorsese
Guion: Jay Cocks, Martin Scorsese (Novela: Shusaku Endo)
Música: Kim Allen Kluge, Kathryn Kluge
Fotografía: Rodrigo Prieto
Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciaran Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Ryo Kase, Nana Komatsu, Yoshi Oida.
Productora: Coproducción EEUU-Italia-México-Japón; Cappa Defina Productions / Cecchi Gori Pictures / Fábrica de Cine / SharpSword Films / Sikelia Productions / Verdi Productions / Waypoint Entertainment  
Género: Drama / Religión
Sinopsis: Segunda mitad del siglo XVII. Dos jesuitas portugueses viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que los japoneses reciben a los cristianos.

Película dirigida por Martin Scorsese y escrita al alimón con Jay Cocks -con quien Scorsese ya había escrito a pachas un primer borrador en los años 90 con intención de rodar la película tras Gansters de Nueva York (2002), pero como no consiguieron financiación Scorsese se metió en el rodaje de El Aviador (2004)-, música de Howard Shore, fotografía de Rodrigo Prieto y basada en la novela homónima de Shusaku Endo. Tuvo un presupuesto de 50 millones de dólares aproximadamente y a día de hoy lleva recaudados unos 12 a nivel mundial. 
Estamos ante un proyecto tras el que Scorsese llevaba años y tras ver la recaudación creo que hubiese preferido no rodarla. En fin, el proyecto dio inicio en 2009, con Daniel Day-Lewis, Benicio Del Toro y Gael Garcia Bernal como intérpretes principales, pero el asunto se paralizo ya que Scorsese dio prioridad a sus películas Shutter Island y Hugo. En 2010 viendo que el tema no tiraba para adelante, Del Toro se distancio de la producción, paso otro año y Scorsese se puso manos a la obra con El Lobo de Wall Street. En mayo de ese mismo año (2012), el productor Vittorio Cecchi Gori se hizo con los derechos de la película con intención de rodarla de una puta vez pero a los pocos meses se metió en pleitos con Scorsese ya que este no se decidía a ponerse manos a la obra. Por fin, en abril de 2013 Scorsese anuncio que el rodaje de Silencio empezaría en 2014 -tras 23 años de espera- que contaría con producción de Emmett y George Furla a traves de su compañía Emmett/Furla Films y el rodaje tendría lugar en Taiwan -El director Ang Lee le echo un cable a Scorsese para encontrar localizaciones-. 
En mayo tanto Andrew Garfield como Ken Watanabe se unieron al elenco -Day-Lewis y Garcia Bernal habían huido hace tiempo- y en enero de 2014 se subieron a bordo Adam Driver y Liam Neeson, en julio de ese mismo año Paramount Pictures adquirió los derechos de distribución de la película y Howard Shore fue contratado como compositor de la banda sonora, poco más tarde Watanabe se cayó del proyecto por problemas de agenda y fue sustituido por Tadanobu Asano y por fin el 30 de enero de 2015 arranco el rodaje de la película finalizando en mayo de ese mismo año. 
Segunda mitad del siglo XVII. Sebastião Rodrigues (Andrew Garfield) y Francisco Garrpe (Adam Driver) son dos sacerdotes jesuitas portugueses que se ven obligados a emprender un viaje hasta Japón para encontrar a su mentor, Cristóvão Ferreira (Liam Nesson). Según se rumorea, Ferreira ha renunciado a su fe de forma pública, tras haber sido perseguido y torturado. En busca de este misionero, los dos sacerdotes vivirán el suplicio y la violencia con que los japoneses reciben a los cristianos. Y es que, en el país nipón la práctica del catolicismo no está permitida, por lo que aquellos que practican esta creencia deben hacerlo en la clandestinidad. Los misioneros jesuitas serán testigos de la violenta persecución a la que son sometidos los cristianos japoneses, que están sometidos a un régimen dictatorial que busca eliminar cualquier influencia occidental en el país. 
Y esto, que pinta tan interesante a priori acaba convertido en casi tres putas horas de escenas y diálogos en bucle en las que vemos una y otra vez las mismas torturas a las que se ven sometidos los infieles por las autoridades japonesas y los mismos putos diálogos de mierda. Que si, que la factura técnica es deslumbrante, que la ambientación es cojonuda, que los paisajes y la fotografía lo petan. Pero ¿tras todo eso que queda? Pues nada, un autentico mojón de trama tediosa que se dilata a más no poder en una ristra de escenas que no dan más de sí, con una narrativa mas cansina que un día sin pan y que a no ser que vayas a misa los domingos o se la chupes a algún cura tras la homilía de los martes es un jodido coñazo que no va a ninguna parte. Una de dos, o Scorsese empieza a chochear y se ha querido poner en plan profundo y metafísico (acabando en intrascendente y cuñadil) o la productora ha hecho este bodrio para blanquear pasta, sino no lo entiendo. En fin, que si sufrís de insomnio os recomiendo el visionado de esta peli, los ronquidos y la baba están garantizados. Tostón sin precedentes.

3.5/10
 

sábado, 17 de junio de 2017

Hot Girls Wanted: Turned On (2017)


Título Original: Hot Girls Wanted: Turned On
Año: 2017
Duración: 45 Minutos (6 Episodios)
País: Estados Unidos
Director: Rashida Jones
Guion: Jill Bauer, Ronna Gradus, Rashida Jones
Música: Duncan Thum
Productora: Netflix
Género: Documental
Sinopsis: "Hot Girls Wanted: Turned On" es una serie de seis partes basada en el aclamado documental "Hot Girls Wanted." Esta producción cuenta la historia de personas que se han visto afectadas por la explosión de Internet, donde la pornografía, las aplicaciones de citas y las relaciones virtuales están a un click para cualquiera. Cada capítulo explora la relación entre el sexo y la tecnología, mientras relata historias de intimidad, conexión, desconexión, auto-promoción, raza y políticas de género.

Hot Girls Wanted: Turned On es una serie documental antológica de seis episodios basada en el documental de Netflix Hot Girls Wanted y enfocada a conocer el mundo de la pornografía -en toda su extensión-, su funcionamiento entre bambalinas y su alcance en la era de internet así como las nuevas maneras de la sociedad para relacionarse mediante aplicaciones de ligoteo, llámese Tinder, Bumble y demás mierdas para mojar el churro y la almeja. El proyecto cuenta con las directoras y productoras del documental original, Jill Bauer y Ronna Gradus, que vuelven a labores de producción junto a Rashida Jones. 
La serie cuenta la historia de varias personas que, de un modo u otro, han sido afectadas por las nuevas tecnologías e Internet. En el mundo en el que vivimos, la pornografía, las aplicaciones de citas y las relaciones virtuales están a un solo click de distancia. Los protagonistas son aquellos que han vivido estas historias, bien sea porque han creado material pornográfico, lo consuman o vivan con alguien inmerso en este mundo. Cada uno de los episodios se centra en la relación que hay entre el sexo y la tecnología y, al mismo tiempo, se tratan otros temas como el derecho a la intimidad, la conexión con otras personas, la auto-promoción, debates sobre la raza y las políticas de género. La pregunta que se hace esta antología es: ¿Cómo está evolucionando la sociedad ante la posibilidad de mantener relaciones sexuales a través de una pantalla? 
Si tuviese que destacar algo de esta serie documental seria el tratamiento que hacen del tema y su forma imparcial de presentar las historias, todo lo subjetivo lo deja a los protagonistas y al espectador para que haga sus propias valoraciones y saque sus conclusiones. Estamos ante una serie documental de bastante calidad con capítulos muy bien armados e interesantes. Por contra, si le tuviese que poner alguna pega seria la poca cohesión entre los capítulos, muy interesantes por separado pero desarticulados en su conjunto. En definitiva, un documental interesante. Eso sí, no os saquéis el churro de antemano que no da para paja. 

6/10
 

miércoles, 7 de junio de 2017

The Assignment (2016)


Título Original: The Assignment
Título Traducido: Dulce Venganza
Año: 2016
Duración: 95 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Walter Hill
Guion: Denis Hamill, Walter Hill
Música: Ry Cooder
Fotografía: James Liston
Reparto: Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver, Tony Shalhoub, Anthony LaPaglia, Caitlin Gerard, Caroline Chan.
Productora: SBS Productions
Género: Acción
Sinopsis: Un asesino de élite llamado Frank, tras ser traicionado por unos gángsters, es enviado a una cirujana llamada "El Doctor" que le convierte en una mujer. Ahora, reconvertida con otra identidad pero con su genética de asesina implacable, buscará la venganza ayudado por Johnnie, una enfermera que también oculta sus propios secretos. 

Cuando se habla de Walter Hill hay que arrodillarse, bajarse los pantalones y hacer lo que sea necesario. Este pavo me ha dado horas de placer infinitas tanto en el cine como en casa fundiendo los cabezales del VHS gracias a la que para mí es una de las mejores filmografías que existen debido a putas joyas como; Driver (1978), The Warriors (1979), Forajidos de leyenda (1980), La presa (1981), Limite: 48 Horas (1982), Calles de fuego (1984), Cruce de caminos (1986), Traición sin límites (1987), Danko: Calor rojo (1988), Johnny el Guapo (1989), 48 Horas mas (1990), El tiempo de los intrusos (1992), Gerónimo (1993), Wild Bill (1995) o El último hombre (1996). En fin, que estamos ante un puto amo, así que cuando me entero de que el bueno de Hill va a estrenar una nueva película ni me lo pienso dos veces ¡A por ella de cabeza! 
La película, un guion que el propio Walter Hill tenía en la cabeza desde los años setenta, ha sido duramente criticada por su transfobia y eso que le cambiaron el título original de Tomboy (que vendría a ser marimacho), pasando luego a (re)Assignment (jugando con el tema de la reasignación de género) para acabar en este The Assignment mucho mas impreciso y accionero, fue rodada íntegramente en Vancouver (Canadá) y tuvo un coste de 5 millones de dólares, así que por poco que recaude en video bajo demanda supongo que para pagar las facturas y comprarse algun kebab le dará al bueno de Hill. Y ¿porque todo el jaleo este de la transfobia os preguntareis? pues básicamente por la trama que nos presenta a un asesino a sueldo llamado Frank Kitchen (Michelle Rodríguez con nariz de pega y barba postiza al más puro estilo chanante) al que le encargan darle matarile a un tipejo de los bajos fondos, pero resulta que dicho pavo es el hermano de Rachel Jane (Sigourney Weaver), una cirujana plástica con ansias de cambiar el mundo -con métodos poco legales- que tras averiguar quién fue el asesino decide que en vez de matarlo se lo va a llevar de gratis al quirófano y le va a practicar una reasignación de genero convirtiéndola (anatómicamente) en una mujer para ver si así deja de ser un sicario hijo de puta y se replantea su vida y ya de paso le crea un trauma psicológico de aúpa. Vamos, que la trama viene a ser una especie de remake de La piel que habito (2011) de Almodóvar pero cambiando mariquitas y colorines por ensaladas de tiros y la cara de mala hostia de Michelle Rodríguez. 
Tras verla he de reconocer que me he llevado una pequeña decepción, me esperaba mucho mas de Walter Hill y pese a que aún mantiene el pulso como director (de acción), la trama me ha parecido bastante sosa, mas allá del impacto -si es que lo hay- inicial por todo el asunto del cambio de sexo, el guion se diluye en una sucesión de venganzas y asesinatos que pese a estar bien filmados no dejan poso ya que tan solo son un "conecta los puntos" pero a balazos, si a esto le sumamos que todo el drama interior del personaje de Michelle Rodríguez tras su reasignación de sexo no tiene apenas desarrollo mas allá de poner cara de haber olido un perro mojado y algún que otro grito esporádico al tocarse la entrepierna y ver que el canario ha volado y que la trama paralela entre una caricaturesca Sigourney Weaver y el loquero que la atiende en prisión (Tony Shalhoub) es de una estupidez supina cargada de presuntos diálogos intelectuales que dan un poco de vergüenza ajena tenemos como resultado una película de serie b en toda regla (y caratula de serie z) que si estuviésemos en los albores del videoclub y tuviese mas mala leche podría haberme funcionado, pero hoy en día se me queda desfasada y su pretensión de ser políticamente incorrecta o mínimamente escandalosa me suda la polla. No perdáis el tiempo viéndola a no ser que sea por completismo de la filmografía del gran Walter Hill, pero harías mejor revisionando uno de sus antiguos clásicos. Prescindible.

4/10
 

sábado, 3 de junio de 2017

Christine (2016)


Título Original: Christine
Año: 2016
Duración: 119 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Antonio Campos
Guion: Craig Shilowich
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Joe Anderson
Reparto: Rebecca Hall, Michael C. Hall, Maria Dizzia, Rachel Hendrix, J. Smith-Cameron, Kim Shaw, Tracy Letts, Morgan Spector.
Productora: BorderLine Films / Fresh Jade
Género: Drama / Biográfico
Sinopsis: La historia de una mujer que se encuentra a sí misma cayendo en una espiral de crisis entre su vida personal y su carrera. Ella siempre ha sido la persona más inteligente del lugar en la estación de noticias de Saratosa, Florida, donde se siente destinada a hacer cosas más grandes y es implacable en su búsqueda de una posición en el aire en un mercado mayor. Como aspirante a mujer de noticias, siempre con los ojos abiertos e interesada en la justicia social, se encuentra a sí misma constantemente chocando con su jefe, empeñado en reconducirla a historias más jugosas para televisión. Plagada de dudas y con una vida familiar tumultuosa, Christine alimenta esperanzas en su creciente amistad con su compañero, lo que se convierte en otro amor fallido. Desilusionada con un mundo que siempre le cierra las puertas, Christine toma un oscuro y sorprendente giro.

De primeras esta película dirigida por Antonio Campos -Afterschool (2008), Simon Killer (2012)- no me llamó nada la atención, pero como está interpretada por Michael C. Hall -mítico Dexter- y Rebecca Hall -que me hace tilín- decidí darle una oportunidad sin apenas saber nada sobre su argumento. 
La historia, escrita por Craig Shilowich, está basada en hechos reales acontecidos en la pequeña localidad de Sarasota, Florida (EEUU) en la década de los setenta y es sumamente conocida en los Estados Unidos por el impacto que causo en su momento. Por lo visto Shilowich dio con la historia de Christine Chubbuck en 2007 mientras curioseaba por la red, a partir de ahí se obsesiono con el tema, casualmente ese mismo año el canal de televisión E! Entertainment estreno un programa de reportajes llamado Boulevard of Broken Dreams donde se hablaba de la trágica muerte de Christine Chubbuck, tras verlo, Shilowich contacto con el productor del programa para que le cediese todo el material sobre la periodista y se puso a trabajar en el guion durante dos años hasta que conoció al director Antonio Campos y se pusieron manos a la obra para sacar adelante el proyecto. 
Christine Chubbuck (Rebecca Hall) es una ambiciosa reportera de 29 años que trabaja en un pequeño canal local de televisión haciendo reportajes a pie de calle. Christine es una apasionada del periodismo serio y comprometido con la sociedad, pero los índices de audiencia del canal están bajo mínimos y su jefe (Tracy Letts) ordena a todos los trabajadores que entreguen noticias más sensacionalistas y a poder ser con "Sangre y entrañas" que es lo que da audiencia. A Christine no le mola nada ese rollo, ya que ella prefiere hacer reportajes de calado social y optimistas así que choca una y otra vez en la redacción con su jefe. A esto hay que añadirle que arrastra algunos problemas depresivos desde hace tiempo y que la convivencia con su madre Peg (J. Smith-Cameron) se resquebraja por momentos, por si fuera poco a la pobre Christine le detectan un quiste en el ovario y la operación a la que se tendrá que someter le impedirá ser madre en el futuro, todas estas situaciones van haciendo mella en el ánimo de Christine y cuando parece que las cosas pueden cambiar ya que el dueño de la emisora quiere contratar a alguien del equipo para llevárselo a la televisión de Baltimore, lo que supondría un salto cualitativo a nivel profesional, ella no es la elegida. Aun así Christine tira para adelante gracias a que parece que está iniciando una relación con el presentador de la noticias y colega suyo Roger (Michael C. Hall), pero nuevamente todo se va a la mierda ya que Roger es el elegido para irse a Baltimore con lo que la incipiente relación se va a pique. Harta de todo, de todos, de sentirse una mierda, de no ver reconocido su trabajo, de que nadie la escuche, con una frustración en aumento y unos cambios de humor constantes debido a una profunda depresión, Christine decide darle a su jefe y a la cadena lo que más anhelan; Sangre y entrañas, así que el 15 de Julio de 1974 fue a su puesto de trabajo, se puso frente a la cámara y dijo: "De acuerdo a la política del canal 40 de brindarles lo último en sangre y entrañas a todo color, están a punto de ver otra primicia: un intento de suicidio", acto seguido saco un revólver del calibre 38 de su bolso y se pego un tiro en la cabeza. ¡Con dos cojones! 
Esto es lo que cuenta esta película de corte independiente estrenada en el festival de Sundance el 23 de enero de 2016 y posteriormente en salas de Estados Unidos. La película lleva recaudados a día de hoy unos 300.000 dólares, así que no creo que durase mucho en salas ni que llegase o vaya a llegar a las salas españolas. Yo la he visto más que nada por Rebecca Hall, que es una actriz que me mola bastante pero que de momento y pese a aparecer en muchas pelis, no llega a despuntar. En fin, la película me ha parecido interesante, pero más por los hechos que cuenta que por como los cuenta, al final se me ha hecho un poco cansina y si la he aguantado es por la interpretación de Rebecca Hall, que aquí se lleva el ascua a su sardina, se apodera del personaje y se marca un tour de force de toma pan y moja -le llovieron varios premios (menores, eso sí) por este papel-. Resumiendo, si os va el cine independiente, os apetece ver un estudio de personajes desgarrado, melancólico, sombrío, turbio y no le tenéis miedo al minutero se deja ver y sobre todo sirve para conocer mejor la vida -y final- de esta periodista de la cual yo no tenía ni puta idea de su existencia. Y para acabar decir que el hermano de Christine, Greg Chubbuck la lio parda públicamente contra los productores, el director y la propia Rebecca Hall por sensacionalizar con la muerte de su hermana a lo que Hall respondió que de eso nada, que ni pretendían sensacionalizar ni explotar la muerte de su hermana, sino crear un análisis intimo del personaje.

5/10