ARQ (2016)

Título Original: ARQ

Año: 2016

Duración: 88 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Tony Elliot

Guión: Tony Elliot

Música: Keegan Jessamy, Bryce Mitchell

Fotografía: Daniel Grant

Reparto: Robbie Amell, Rachael Taylor, Gary Powell, Jacob Neayem, Shaun Benson, Adam Butcher, Jamie Spilchuk.

Productora: Netflix / Lost City / XYZ Films / MXN Entertainment

Género: Thriller / Ciencia Ficción

Sinopsis: Atrapados en un laboratorio y en un bucle temporal, una pareja intenta proteger la nueva fuente de energía que podría salvar a la humanidad. 

No tenia ni idea de la existencia de esta película hasta que la vi para descargar. Tras informarme un poco y ver que era una producción original de Netflix -sinónimo de cierta garantía de calidad- que trataba sobre viajes temporales y que estaba protagonizada por la guapa Rachael Taylor, decidí verla a ver qué tal.

La película está dirigida por el debutante Tony Elliot, que pese a ser su primer largo ya había realizado un par de cortos, además de haber escrito capítulos de series como Orphan Black o Hunters. La trama nos presenta a Renton (Robbie Amell) y Hannah (Rachael Taylor), una pareja que se despierta de sopetón una mañana tras la incursión en su casa de cuatro encapuchados que parece que quieren apoderarse de cierto dinero que tiene Renton escondido en una caja fuerte, la película nos mete de lleno en la acción sin explicar nada, así que mientras la vamos viendo vamos descubriendo cositas sobre el argumento. Renton parece ser una especie de ingeniero que ha construido una maquina de energía perpetua, de primeras parece que dicha maquina no tiene nada que ver con los tipejos que han asaltado su casa, pero poco a poco se van poniendo las cartas sobre la mesa y vemos que sí. La maquina, llamada ARQ se convierte en el McGuffin de la trama y en pieza clave en el desarrollo de la misma. A medida que avanza el metraje se nos explica que la Tierra ha sido víctima de una especie de guerra nuclear que ha destruido por completo el medio ambiente y ahora hay dos facciones que luchan por hacerse con el poder. Por un lado tenemos a Torus, una empresa transnacional que domina el planeta y por otra parte a una resistencia llamada El bloque. Ambas facciones, además de matarse entre ellas quieren hacerse con el ARQ, pero Renton no está por la labor de darle la maquina a ninguna de las partes, lo único que quiere es desaparecer junto a Hannah ya que tiempo atrás esta fue secuestrada por Torus y el por mucho que la busco no pudo dar con ella y ayudarla, así que ahora que ella ha regresado a su lado tras tanto tiempo solo quiere vivir la vida junto a ella y olvidarse de Torus, Bloques y guerras mundiales. Pero mira tú por dónde que la dulce Hannah esconde algún que otro secreto y a Renton no le quedara más remedio que tomar partido en la guerra.
Bueno, estamos ante una producción de bajo presupuesto que transcurre en una única localización -la casa de Renton- y con solo 6 personajes, así que debería primar el tener un guion potente y muy trabajado, pero no es el caso. Si estáis familiarizados con las películas de viajes en el tiempo y más concretamente las de bucles temporales estilo Al Filo Del Mañana (2014) o Código Fuente (2011) os sonara a mil veces visto, esta tiene algún giro que la hace interesante, pero dado su escaso metraje y su abuso de las repeticiones no da para ahondar en ellos, el hecho de que la acción se centre en una única localización la hace interesante, pero el guion está plagado de situaciones mil veces vistas y esta cargadito de clichés sobre los bucles temporales. En cuanto a los actores decir que la única que me ha parecido aceptable ha sido Rachael Taylor –aunque puede que el polvazo que tiene me nuble el juicio-, los “malos” de la función son bastante patéticos como interpretes y el prota solo sirve para poner caritas de tío bueno. Y, si hablamos del diseño de producción y demás, solo decir que está rodada en un garaje, eso sí, con una buena fotografía y los personajes van vestidos con harapos al estilo “Matrix comiendo mocos” asi que no hay mucho que comentar. No es que me haya aburrido pero tampoco me ha parecido gran cosa. Si os interesan este tipo de pajas temporales os entretendrá, de lo contrario se os hará cansina. Para mí es un suficiente justito.

5/10

 
 

Busanhaeng (2016)

Título Original: Busanhaeng

Título Traducido: Train To Busan

Año: 2016

Duración: 118 Minutos

País: Corea Del Sur

Director: Yeon Sang-ho

Guión: Yeon Sang-ho

Música: Jang Young-Gyu

Fotografía: Lee Hyung-Deok

Reparto: Yoo Gong, Ma Dong-Seok, Ahn So-Hee, Kim Soo-An, Jung Yu-mi, Kim Eui-Sung, Choi Wook-Sik.

Género: Thriller / Zombis

Sinopsis: Un desastroso virus golpea Corea del Sur. Los pasajeros de uno de los trenes KTX que viaja de Seúl a Busan lucharán por su supervivencia.

Hacía tiempo que andaba tras esta película Coreana y tras enterarme de que el director era Yeon Sang-ho mucho mas, ya que es el director de la impresionante The Fake (2013). Además, esta es la primera incursión del director en el cine de acción real, hasta ahora todos sus films habían sido de animación, así que tenía cierto hype por ver esta nueva película. 

La trama nos presenta a Seok Woo (Yoo Gong), un hombre de negocios de Seúl que vive junto a su hija de nueve años Soo-an (Soo-an Kim), pero ya se sabe, cuando inviertes todo tu tiempo en el trabajo, las relaciones personales se van a tomar por culo, así que la relación entre padre e hija va de mal en peor ya que el padre apenas anda por casa. Para colmo es el cumpleaños de Soo-an y su padre le regala una Wii para compensarle por no haber asistido a un recital del colegio, pero resulta que el año pasado ya le había reglado una Wii y ni se acordaba. La niña, un poco harta de los desmanes de su padre y tras decirle este que le compensaría con lo que quisiera, le pide que la lleve hasta Busan, que es donde vive la madre. Seok Woo, pese decirle que ya la llevara cuando acabe un trabajo importante que tiene pendiente, acaba aceptando llevarla al día siguiente ya que la niña no para de insistir. Así es como al día siguiente ambos se suben a un tren de alta velocidad con dirección a Busan, pero al poco tiempo de arrancar las pantallas de televisión del tren empiezan a dar noticias extrañas sobre unas revueltas en la capital y sin comerlo ni beberlo un par de personas que se habían colado en el tren huyendo de las revueltas se transforman en una especie de zombis -o infectados- y da comienzo una carnicería en el tren. Ahora, Seok Woo y su hija, junto a un grupo de pasajeros deberán hacer frente a una horda de sedientos y putrefactos zombis que les van comiendo terreno vagón a vagón mientras en el exterior el mundo se va al garete. 

Bueno, de un tiempo a esta parte el cine Coreano le está comiendo el terreno a Hollywood en cuanto a producciones de género se refiere, sobre todo en los thrillers, así que no era de extrañar que si se ponían en serio con el tema de los infectados -por no llamarlos zombis- les diesen una lección también. Y, es que, estoy seguro de que si Brad Pitt ve esta película borra de su filmografía Guerra Mundial Z (Marc Forster, 2013) porque estamos ante un ejercicio de suspense, terror, gore y drama de los que da gusto ver. El principio de la película me ha parecido un poco dubitativo y me estaba temiendo lo peor, pero desde el momento que los protagonistas embarcan en el tren y explota la acción es un no parar de escenas frenéticas rodadas con un dinamismo de cojones, una autentica maravilla que no me extrañaría que acabase convirtiéndose en una película de culto. Esta rodada con pulso y magistralmente, tiene unos personajes con desarrollo y arco dramático, los que en un principio parecían una copia del típico grupo al más puro estilo Poseidón o El Coloso En Llamas -clichés andantes, vamos- acaban consiguiendo tener enjundia y profundidad, las escenas de infectados son brutales, sin necesidad de cargar la pantalla de efectos especiales como sucedía en la anteriormente citada Guerra Mundial Z. Además, el hecho de que la acción transcurra casi en su totalidad en el interior de un tren mola que no veas y que se ahorren el explicar el porqué del brote también tiene su aquel. En definitiva, me ha parecido un peliculón de principio a fin, me ha tenido enganchada hasta el último minuto y casi nada en su desarrollo me ha parecido que estaba de mas. Una muy buena película de género. Recomendada.

8/10 

 

The Shallows (2016)

Título Original: The Shallows

Título Traducido: Infierno Azul

Año: 2016

Duración: 87 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Jaume Collet-Serra

Guión: Anthony Jaswinski

Música: Marco Beltrami

Fotografía: Flavio Martinez Labiano

Reparto: Blake Lively, Oscar Jaenada, Brett Cullen, Sedona Legge, Janelle Bailey, Jose Manuel Trujillo, Diego Espejel, Pablo Calva.

Productora: Columbia Pictures / Ombra Films / Weimaraner Republic Pictures

Género: Thriller

Sinopsis: Nancy (Blake Lively) es una joven que trata de superar la pérdida de su madre. Un día, practicando surf en una solitaria playa mexicana se queda atrapada en un islote a sólo cien metros de la costa. El problema está en que un enorme tiburón blanco se interpone entre ella y la otra orilla.

Le tenía yo ganas a esta The Shallows, Jaume Collet-Serra siempre es carne de cañón para la critica mas sesuda, pero a mi tanto Sin Identidad (2011), Non Stop (2014) y Una Noche Para Sobrevivir (2015), pese a no ser grandes peliculones, si me dejaron un buen regusto. El tío está metido de lleno en la industria de Hollywood pero siempre ofrece productos que pese a no tener muchas pretensiones si tienen un buen acabado y son la hostia de entretenidos, que ya es mucho pedir hoy en día. 

La trama nos presenta a Nancy (Blake Lively), una joven aspirante a medico que tras la muerte por enfermedad de su madre decide pegarse una escapada a una playa secreta de México a la cual solía ir su madre cuando era joven para intentar superar de algún modo su perdida y practicar el surf como hacia su madre. El viaje lo hace con una amiga, pero una vez en México esta se pone enferma y a Nancy no le queda más remedio que ir a la playa sola, con la ayuda de un nativo llamado Carlos (Oscar Jaenada) consigue encontrar la playa y allí conoce a un par de surfers Mexicanos que no ven con buenos ojos que una gringa se meta en su playa secreta, pero Nancy les calla la boca a lomos de su tabla. Al rato, los cuates se van y Nancy se queda sola en la playa metiéndose de nuevo a surfear tras un break para zamparse un bocata. Mientras esta surfeando divisa una ballena moribunda cerca de la costa y al acercarse a cotillear es atacada por un gran tiburón blanco que ha hecho de esa zona de la playa su chiringuito particular. Nancy consigue a duras penas zafarse de el, pero su tabla está hecha trizas y tiene una buena herida en la pantorrilla debido a un bocado del escualo, así que su única oportunidad de sobrevivir antes de que el tiburón vuelva a por mas es una pequeña roca que sobresale del mar gracias a la marea baja. Nancy consigue llegar, pero sabe que tarde o temprano la marea subirá y quedara a merced del tiburón, así que tiene que empezar a darle al coco rapidito si no quiera acabar siendo digerida por el gran blanco. 

Bueno, como he dicho antes le tenía bastantes ganas a esta peli, por su director y como no, por Blake Lively, que aquí se marca un autentico tour de force adueñándose de toda la película y dejando muestras de su buen hacer como actriz. Pese a ser un entretenimiento sin más pretensiones me ha gustado bastante, mientras la veía no le daba mayor importancia, pero al pasar los días y digerirla tranquilamente he de reconocer que me ha dejado mejor sabor de boca del que me esperaba, esta plagadita de suspense, tensión, dosis de terror e incluso un poco de drama existencialista, todo con un aire muy minimalista pero con ínfulas de epicidad. Técnicamente me ha parecido muy potente, quitando las apariciones del tiburón que cantaban un poco en los primeros planos, todo lo demás luce que te cagas, empezando por la impresionante Blake Lively y su presentación playera al más puro estilo Rambo, siguiendo por las magnificas secuencias de su inmersión en el mar, pasando por la portentosa fotografía acuática y acabando por un diseño de producción de lo mas currado y elegante. En cuanto al argumento no hay mucho que decir, la prota está en una roca y el tiburón la acecha, sin más. Mientras tanto le van sucediendo hijoputadas que tiene que ir sorteando cual yincana física y emocional. La única pega que le pondría a la película es la manera final de acabar con el tiburón, me ha parecido demasiado fantasiosa e inverosímil, pero aun así durante el resto de la película me he implicado emocionalmente en toda la peripecia sufrida por la protagonista y he estado en tensión durante todo el metraje. Así que no me queda más que recomendarla, no es una película que vaya a cambiaros la vida, pero para estar rodada en un único escenario y con solo un personaje esta de lo mas currada, tiene un ritmazo que no decae en ningún momento, es la polla de dinamica y tiene algunos recursos visuales de lo mas sorprendentes -las inmersiones, la sangre bajo el agua, las medusas, etc-. Además, tiene un final con el apoteósico Bird Set Free de Sia que no veas como mola.

8 / 10 

 

Bosque De Sombras (2006)

Título Original: Bosque De Sombras

Año: 2006

Duración: 96 Minutos

País: España

Director: Koldo Serra

Guión: Koldo Serra / Jon Salagá

Música: Fernando Velazquez

Fotografía: Unax Mendía

Reparto: Gary Oldman, Paddy Considine, Aitana Sanchez-Gijón, Virginie Ledoyen, Lluís Homar, Yaiza Esteve, Alex Angulo, Andres Gertrudix, Jon Ariño, Kandido Uranga, Isabel Jimenez.

Productora: Filmax Entertainment / Monfort Producciones

Género: Thriller

Sinopsis: Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen) son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul (Gary Oldman) e Isabel (Aitana Sánchez-Gijón) pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco (Lluis Homar) y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

Hacía tiempo que quería ver el debut de Koldo Serra tras las cámaras, siempre había leído burradas y críticas feroces sobre la peli, pero el argumento y la participación del gran Gary Oldman siempre me habían llamado la atención, así que hoy, por fin, tras haber visto su nueva peli Gernika (2016) y acordarme de esta, he decidido verla.

La trama nos traslada a la España de finales de los setenta y nos presenta a Paul (Gary Oldman), Isabel (Aitana Sanchez-Gijon), Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen). Paul, que es ingles, acaba de comprar una casa en el norte de España, una casa que antaño perteneció a su abuela y ahora se dirige allí junto a su ¿novia? ¿Mujer? Isabel, que es española, el cabrón de su perro Lester y un amigo suyo, Norman que va junto a su joven mujer Lucy. El plan es pasar unos días de descanso y caza, pero el ambiente está algo enrarecido ya que Norma y Lucy parece que están pasando un bache como pareja debido a la reciente perdida de un hijo -o un aborto, no me quedo claro- el caso es que la tensión entre ellos se huele en el ambiente y para colmo Paul y Lucy también tienen sus mas y sus menos. Aun así los cuatro intentan llevarlo como pueden y un día, Paul y Norman deciden salir a cazar mientras las chicas aprovechan para darse un baño en bolas en un rio cercano. Durante la cacería, Paul y Norman se topan con lo que parece ser un caserío abandonado y deciden entrar. Al entrar Paul escucha unos ruidos y tras una puerta cerrada con candado se encuentra a una niña atada y con signos de aparente abandono, pero lo más extraño es que la niña tiene unas malformaciones en las manos, estas parecen manos de cerdo más que de humanos. Paul decide que lo mejor que pueden hacer es llevarse a la niña y avisar a la policía ya que sospechan que los que la han encerrado ahí son los mismos pueblerinos paletos que se habían cruzado al llegar al pueblo y con los que no hicieron buenas migas. Y, en efecto, un puñado de pueblerinos liderados por Paco (Lluís Homar) se han dado cuenta de la desaparición de la niña y han emprendido su búsqueda, como no, empezando por la casa de Paul. La tensión entre los dos bandos irá en aumento hasta convertir las placidas montañas del norte español en un autentico polvorín. Bueno, la verdad es que no me ha parecido tan mala como para lincharla como hace casi todo al que leo. Es cierto que el guion tiene bastantes agujeros, que los diálogos a veces son irrisorios y que el comportamiento de los personajes podría estar bastante más currado, no menos cierto es que se notan a la legua las referencias a Perros de Paja (1971) y Deliverance (1972), pero aun así, la película me ha entretenido y me ha parecido bastante interesante, tiene una ambientación muy lograda, con unos paisajes naturales que te meten de lleno en la trama y los actores no lo hacen nada mal, quitando a Aitana Sanchez-Gijon –no te dobles nunca más hija mía-, que tampoco pinta mucho y Virginie Ledoyen que esta para lucir palmito, los demás miembros del reparto cumplen a la perfección. Gary Oldman esta tremendo como hijoputa sabelotodo y gruñón -¡Lester, cabrón!-, Paddy Considine lo borda como alelado al que se le hinchan los cojones y Lluís Homar cumple como pueblerino hijo de perra. En fin, no es que estemos ante una obra maestra, pero tampoco ante la mierda que se dice por las cloacas del internete. Además, se agradece que en este país alguien apueste de vez en cuando por las películas de género, que ya estoy hasta los cojones de dramas y comedias sin puta gracia. Así que si os gustan los relatos de suspense y tensión creciente os la recomiendo, es una película pequeñita pero a mí me ha dejado un buen sabor de boca pese a sus defectos.

6 / 10