Sesión Doble

The Sun Also Rises (Henry King, 1957)

Regulera película basada en la novela de Ernest Hemingway con un guion bastante simplón y unos actores demasiado mayores para los papeles que interpretan. Se supone que pertenecen a “La generación perdida” que deambulo durante el periodo de entreguerras pero parece que estén todos pasando la crisis de los 50. Aun así, como retrato costumbrista y colorista del Paris de los años 20 y sobretodo de los Sanfermines de Pamplona (aunque se rodo en México) me ha funcionado. Mas allá de las frustraciones y anhelos de los personajes me quedo con su hedonístico deambular de bar en bar tomando coñac, pernod y cervezas a punta pala mientras disfrutan del jolgorio y los toros. Tyrone Power y Ava Gardner bien, Errol Flynn borracho en la película y supongo que durante el rodaje también. Entretenida aunque algo vacia. 6/10

Unconquered (Cecil B. DeMille, 1947)

Que si ingenua, que si maniquea, que si convencional, que si DeMille era un ultranacionalista, que si ha envejecido mal, que si Paulette Goddard siempre va maquillada, etcétera, etcétera… Mucha caña se le da a esta película, pero a mí, viéndola hoy en día me sigue gustando tanto como la primera vez que la vi. Reconozco que con este sub-genero, el de la época de la independencia de los EEUU (pre-independencia en este caso), soy muy facilón ya que me fascina toda su parafernalia y aquí la hay para dar y tomar, véase; barcos, casacas rojas, colonos, fuertes bajo asedio indio, bosques frondosos en los que tienen lugar escabechinas, tomahawks afilados, polvora a raudales, tribus indias, persecuciones a canoa que acaban en catarata, casitas de madera en las que apetece encender la chimenea y quedarse en el porche mirando el horizonte… Si a todo eso le añadimos un vestuario descomunal, una ambientación prodigiosa, una fotografía ultra colorida, unos espectaculares paisajes naturales, unas gloriosas escenas de masas (el asedio final), una Paulette Goddard bellísima y un Gary Cooper en modo héroe no puedo más que rendirme ante este peliculón. Aventura épica en estado puro. 8/10

Sesión Doble

The New Kids (Sean S. Cunningham, 1985)

Loren (Shannon Presby) y Abby (Lori Loughlin) son dos adolescentes que viven bajo la amorosa pero férrea disciplina militar que les inculca su padre, el coronel del ejercito “Mac” MacWilliams (Tom Atkins). Pero cierto día, tanto su padre como su madre mueren en un accidente de trafico y a los hermanos no les queda mas remedio que mudarse a Florida con su tío Charlie (Eddie Jones) y su tía Fay (Lucy Martin), que regentan una gasolinera y un pequeño parque de atracciones. Loren y Abby enseguida se hacen al lugar, pero un matón del instituto (James Spader) se encapricha de Abby, así que el y su pandilla de vagos y maleantes se dedican a hacerle la vida imposible dando lugar a una escalada de violencia que acabara a tiro limpio.
Entretenido thriller dirigido por Sean S. Cunningham (Director de Viernes 13) con una guapísima Lori Loughlin, un mas que aceptable Shannon Presby como hermano protector, republicano y fiel seguidor de Ronald Reagan y un James Spader en modo “Hijodeputa” que hará las delicias de todos aquellos amantes de los saldos del videoclub. No es que sea una gran película (del guión mejor no hablar), pero entretiene lo suyo y da gusto ver como por culpa de cuatro paletos pueblerinos un simple rechazo a la hora de ir al baile del instituto (aunque lo que querian era tirarse a la buena de Lori) puede acabar en una espiral de violencia que haría las delicias de Jason Voorhees. Eso si, la carátula mola más que la película y el titulo en español le hace un flaco favor a la peli. Recomendada para una de esas noches tontas de sábado junto a una buena Pizza. 5/10

The Overnight (Patrick Brice, 2015)

Puta mierda con pollas de plastico y cuadros de ojetes. Taylor Schilling y Judith Godrèche estan muy buenas, pero ni con esas. 1/10

Sesión Doble

La Frigida Y La Viciosa (Carlos Aured, 1981)

Producto típico de los que se hacían como churros a finales de los setenta y principios de los ochenta en el que un matrimonio en crisis formado por Fernando (Alfredo Calles) y Paula (Andrea Guzon) verá alterada su rutina tras la aparición de una fotógrafa llamada Celia (Sara Mora) que los introducirá en toda clase de juegos y prácticas sexuales.
A ver, si te interesa el género (drama erótico-festivo) la película se deja ver, no llega a aburrir y pese a solo ser tres personajes en una casa el ritmo no decae (pese a que algunas de las escenas eróticas se alargan en exceso), a mi me interesan más las películas eróticas cuando tienen una trama acoplada a un thriller o una comedia, pero aun así esta está bastante bien. Hoy en día el apartado erótico se queda algo deslucido por la forma tan ramplona y burda de rodar las escenas, pero se agradece la generosidad de despelotes de ambas actrices (una Andrea Guzon de belleza virginal y una Sara Mora que es pura sensualidad y morbo), que todo hay que decirlo, están muy apetecibles.
Supongo que en la época haría las delicias de muchos de los que años anteriores tenían que ver este tipo de películas en la clandestinidad y siempre con acento francés o anglosajón, pero hoy en día solo es recomendable como completismo o curiosidad cinéfila, poco más. 3/10

Playa Azul (Jaime Jesús Balcázar, 1982)

Tras la muerte del padre de familia, Elke (Dorothee Wider) y su madrastra Norma (Helga Liné) se van de vacaciones a la isla de Lanzarote para desconectar. Allí Elke conocerá a un joven y solitario pescador con el que conocerá el amor y la felicidad, por su parte, Norma, se dejara llevar por sus pasiones pasándose por la piedra a todo aquel que se cruce por su camino.
Dramilla romántico y veraniego con toques de erotismo light que no vale la pena ver a no ser que seas un pajillero de quince años sin conexión a internet, lo único destacable son los paisajes de Lanzarote y el poderío físico y la sensualidad de Helga Liné, toda un milf de toma pan y moja. Por lo demás tiene un argumento escaso, unos diálogos chapuceros y una pésima dirección. 2/10

Sesión Doble

A Nos Amours (Maurice Pialat, 1983)

Interesante drama Francés (con todo lo que eso conlleva) sobre una adolescente (espectacular y natural Sandrine Bonnaire) infeliz y desorientada vitalmente, que busca en el sexo desenfrenado un sentido a su vacía existencia, marcada por el abandono del hogar del cabeza de familia, la histeria de su madre y el maltrato al que la somete su hermano. 6/10

C´è Un Fantasma Nel Mio Letto (Claudio De Molinis, 1981)

Camilo (Vincenzo Crocitti) y Adelaida (Lilli Carati) están recién casados y durante su luna de mil se pierden por un paraje solitario y neblinoso de Inglaterra dando a parar a un viejo castillo regentado por una condesa (Vanessa Hidalgo), lo que no sospechan es que allí también habita el Barón Archivald Trenton, un fantasma singularmente lujurioso que hará lo que haga falta para beneficiarse a Adelaida.
La película tiene un arranque divertido, pero en cuanto empiezan los enredos en el castillo con el fantasma todo se hace monótono, repetitivo y aburrido. Sabiendo a lo que me exponía me la espera bastante mejor y mas entretenida, pero al final lo único destacable es la despampanante Lilli Carati y su colección de despelotes. 2/10

Sesión Doble

Voir Du Pays (Muriel Coulin, Delphine Coulin, 2016)

Una compañía del ejército francés hace una escala de tres días de “descompresión” en Chipre tras abandonar Afganistán para que los soldados olviden los horrores de la guerra antes de su vuelta a Francia. Mientras Ariane Labed y Soko intentan lidiar con la violencia y los recuerdos traumáticos a mi me embriaga el aburrimiento ya que el guion no profundiza lo necesario y los tópicos se suceden uno tras otro, para colmo el doblaje me saca totalmente de la película ¿Por qué cojones se doblan tan mal las películas francesas? 2/10

What About Bob? (Frank Oz, 1991)

Grandiosa comedia noventera dirigida por Frank Oz en la que un genial Bill Murray en modo neurótico saca totalmente de quicio a Richard Dreyfuss ¿Quién da más?
Para mi seria perfecta con unas mayores dosis de mala uva (Pese a que el final es bastante tremendo), por lo demás me sigue divirtiendo como el primer día. 7/10

Sesión Doble

The Company Of Wolves (Neil Jordan, 1984)

Reinterpretación de “Caperucita Roja” con un diseño de producción, una ambientación, atmosfera y decorados acojonantemente ochenteros, al igual que los efectos especiales. Lástima que la narrativa de la película sea un poco fragmentada y confusa. Aun así, es una película que merece la pena ver. Interesante. 6/10

The Crossing (Robert Harmon, 2000)

Film televisivo sobre la figura de el general y luego primer presidente de los EEUU George Washington y la crucial batalla de Trenton (Nueva Jersey) que tuvo lugar el 26 de diciembre de 1776 contra el ejercito Británico y las tropas Hessianas y que supuso una victoria crucial para el ejercito continental que hasta ese momento había cosechado derrota tras derrota. La película se deja ver, sobre todo si te gusta ese periodo histórico de los EEUU, pero también resulta algo monótona y a la batalla final le falta mucha épica (supongo que será debido a la falta de medios). Jeff Daniels cumple (sin mas) como George Washington. 4/10

Sesión Doble

Sahara (Andrew V. McLaglen, 1983)

Entretenida película producida por la mítica Cannon la cual se dio un tremendo batacazo en taquilla que a día de hoy aun no me explico. No es que sea una película de Oscar y bien es cierto que el guion es un tanto simplón (la prota participa en una carrera de coches por el Sahara y acaba metida de lleno en un conflicto entre tribus locales) pero tiene sus dosis de aventura, un romance entre Lambert Wilson y Brooke Shields bastante majo, unos buenos secundarios y unos escenarios naturales cojonudos. Para una tarde de esas tontas de sábado o domingo funciona a las mil maravillas. Además, Brooke Shields se luce en cada plano (esa catarata…), esta espléndidamente bella durante todo el metraje y se carga todo el peso de la peli a sus espaldas sin problemas. Romance, aventura, Brooke Shields ¿Qué más quieres? 6/10

The Black Swan (Henry King, 1942)

Un clásico del cine de aventuras y un espectacular relato de bucaneros basado en la novela de Rafael Sabatini, dirigido por Henry King e interpretado por el carismático Tyrone Power y la bellísima Maureen O´Hara que hará las delicias de cualquier amante de las películas de piratas al más puro estilo del viejo Hollywood. La película es entretenida a más no poder, va como un tiro gracias a su endiablado ritmo, tiene unos diálogos incisivos, rápidos y cargados de ironía y sentido del humor, una magnifica fotografía (Oscar en 1942) que luce en todo su esplendor gracias al technicolor, una banda sonora que no da tregua y una historia de amor repleta de química gracias a unos personajes que enamoran, tanto Jamie (Power), un mugriento, bruto y bribón pirata pero a la vez sensible e ingenioso, como Margaret (O´Hara), una mujer de armas tomar y de radiante belleza. Todo un clásico. 7/10

Sesión Doble

Remando Al Viento (Gonzalo Suárez, 1988)

Tiene una premisa muy interesante y la primera parte, la que transcurre en la casa de Byron en Suiza, me funciona a las mil maravillas (pese a que la narrativa va a trompicones), pero a partir de ahí todo se me viene abajo, me deja frio y con la sensación de estar viendo una película de sobremesa de Antena 3. De más a menos. Se confirma que Elizabeth Hurley ya tenía una anatomía deslumbrante antes de ser famosa. 3/10

Resolution (Justin Benson, Aaron Moorhead, 2012)

Los protas están en una película de terror y no son conscientes de ello ¿debería serlo yo? Una puta basurilla en la que no pasa nada a no ser que hiles muy fino. 2/10

Sesión Doble

Night Of The Comet (Thom Eberhardt, 1984)

Demasiado cutre y barato todo, estamos ante los subsuelos de los años ochenta en estado puro, una película que creo que solo se puede disfrutar si la viste de crio por primera vez. De lo contrario es muy complicado entrar de lleno en esta bizarrada ochentera de zombis, apocalipsis y jovencitas que pasan del tema. A destacar ese extraño tono que impregna toda la película, la presencia de Catherine Mary Stewart y Mary Woronov, los temazos aoreros que salpican el metraje y la coña final (que a casi nadie gusta) con el semáforo. No es de mis preferidas de la época, pero si la ves mientras te zampas una fuente llena de huevos fritos y bacón crujiente mientras amorras de una buena cerveza fría pasaras un buen rato. 5/10

On The Beach (Stanley Kramer, 1959)

La nube radioactiva resultante tras una guerra nuclear esta haciendo estragos a nivel mundial y la humanidad se va al carajo. Tan solo quedan con vida los habitantes de Australia, a la que todavía no ha llegado dicha radiación y un submarino americano que estaba de patrulla y hecha el ancla en el país de los canguros. Allí compartiremos el drama humano de saber que la hora final del titulo se acerca junto al comandante del submarino (Gregory Peck), un oficial de la marina Australiana (Anthony Perkins) y su devota esposa Mary (Donna Anderson) y un par de amigos de la pareja; Moira Davidson (Ava Gardner) y el científico Julian Osborn (Fred Astaire).
No había visto esta película y la verdad es que me esperaba un thriller post-apocalíptico o algo así, pero me ha gustado que se centrase más en el drama de los personajes. Y es que aquí tenemos un dramón de tomo y lomo con unas interpretaciones muy sólidas, sobretodo las de una grandiosamente dramática, emocional y bellísima Ava Gardner y un desencantado Fred Astaire, un desarrollo de personajes perfecto y un final sobrecogedor. Si tuviese que ponerle un pero seria la excesiva duración (sobrepasa las dos horas) y quizás un cierto bajón en el ultimo tercio de la película, pero tiene una primera hora tan potente que no puedo mas que alabar la película. Para mí, una gran obra con unos personajes que dejan huella y una estimable critica a la carrera armamentística nuclear. 7/10

Sesión Doble

La Liceale Al Mare Con L´Amica Di Papa (Marino Girolami, 1980)

Massimo Castaldi (Renzo Montagnani) es un cincuentón sin oficio ni beneficio que vive a costa de su adinerada esposa Violante (Marisa Mell). Pero claro, para vivir del cuento necesita pagar un peaje y es que a la malhumorada Violante le gusta tener relaciones eróticas con Massimo en lugares públicos haciéndose pasar por desconocidos. Massimo está harto de ella pero como no quiere perder su nivel de vida se busca a una joven amante llamada Laura (Cinzia de Ponti) para ahogar sus penas. Lo malo es que con la llegada del verano los planes de Massimo para ver a su querida se van al traste ya que la familia se va de vacaciones a la playa, pero mira tú por dónde que la hija del matrimonio, Sonia (Sabrina Siani), ha cateado un examen y deberá estudiar durante el verano, así que Violante decide que tendrá una profesora particular, pero como no se fía de su marido esta no será ni hombre ni mujer, sino monja. Ahora, a Massimo no le queda otra que hacer pasar a su amante por novicia para poder disfrutar de ella durante el verano intentando que su mujer no descubra el pastel.
Bueno, tenemos aquí la típica comedia italiana de finales de los setenta y principios de los ochenta, de tono picantón y con mucho humor tontorrón a cargo de un clásico del género como Alvaro Vitali (Aquí conocido como Jaimito) y sobre todo por un inmenso Renzo Montagnani que se come la película él solito. La crítica dirá que este género o corriente cinematográfica (la comedia erótica italiana) no valen para nada y blablablá (lo mismo que sucede aquí con las de Pajares y Esteso) pero a mí me siguen pareciendo películas divertidísimas, entretenidas y altamente disfrutables. Y en especial esta, en la que los protagonistas están sembrados, la trama va a piñón fijo, está llena de enredos y para colmo tenemos a un par de bellezones como Marisa Mell y Cinzia de Ponti luciéndose (aunque Mell no enseña cacho en esta ocasión). En fin, que yo me lo paso bomba con esta película y disfruto como un enano con las andanzas de Massimo intentando trincar con su amante. Diversión en estado puro. 7/10

Last Passenger (Omid Nooshin, 2013)

La pille la otra noche empezada en Paramount cannel y los cinco minutillos que vi me engancharon, así que decidí bajarla para verla entera y no me defraudo. No es que sea una gran película, pero a mi es que las pelis de suspense que transcurren dentro de trenes (y más de noche) me vuelven loquito (será por el tracatrá del tren). Tiene una buena ambientación y atmosfera, Dougray Scott está bastante bien en su papel y Kara Tointon esta guapísima y encantadora, el desarrollo de personajes no es el de Guerra y Paz pero para pasar el rato cumple, las interacciones entre personajes son interesantes y el suspense va in crescendo, cierto es que el guion tiene muchos agujerillos y que el desenlace no está a la altura, pero aun así, para las pocas pretensiones que tiene es una película entretenida y bastante recomendable. 6/10

Sesión Doble

L´Anee Des Meduses (Christopher Frank, 1984)

Claude (Caroline Cellier) y su hija Chris (Valerie Kaprisky) de 18 años pasan sus vacaciones de verano en la Riviera Francesa junto a unos amigos mientras el marido de Claude y padre de Chris trabaja en Paris. Allí, entre chapuzón y chapuzón, Chris intentara por todos los medios seducir a Romain (Bernard Giraudeau), un atractivo empresario al que conoce de veranos pasados, pero Romain no está interesado en ella, sino en su madre Claude con la que tendrá un affaire veraniego. Chris, ante la falta de interés de Romain se lanzara de lleno a otras arriesgadas relaciones.
De primeras puede parecer que estamos ante otra comedia adolescente de tono picantón o una sexploitation debido al gran numero de escenas de topless que aparecen en ella (y al mal hacer con la traducción del título), pero aquí los desnudos están justificados ya que dentro del contexto de la película y la localización hacen que surjan de modo natural. Además, en cuanto te metes de lleno en la película te das cuenta de que verdaderamente trata sobre la obsesión de una adolescente, su paso de niña a mujer, los efectos de una joven inocente que desea ser todo menos eso, inocente y sobre las pasiones destructivas y los deseos sexuales de los hombres y mujeres que la rodean. Como aman, como engañan, que es lo que quieren y que hacen para conseguirlo.
No tenía muchas expectativas con esta película, pero su trama tranquila (como las mañanas en esa playa), sencilla (que no simple), su conseguidísima ambientación y atmosfera veraniega, sus charlas mientras se asan sobre la hamaca de la playa, sus paseos al atardecer, sus copas de vino, su falta de pretensiones y por encima de todo la presencia de dos portentos de la naturaleza como Valerie Kaprisky y Caroline Cellier, que aquí además de lucir espectaculares bajo el sol (ya sea con o sin ropa) lo bordan impregnando a sus personajes de una ternura casi imperceptible. Puede que objetivamente no sea un peliculón, pero a mí me ha llegado, me ha funcionado perfectamente y me ha entusiasmado. Desde ya pasara a formar parte de mi videoteca de películas a revisar cada cierto tiempo. Una pequeña maravilla. 8/10

La Compagna Di Viaggio (Ferdinando Baldi, 1981)

Un chorizo de poca monta que se hace pasar por Barón urde un plan junto a sus compinches, entre los que destaca la bellísima Anna Maria Rizzoli, para apoderarse de un cargamento de lingotes de oro que van en el vagón de un tren, para ello deberán pasar la noche en el coche cama junto a un simpar grupo de viajeros.
Típica comedieta picarona italiana en la que la trama es una mera excusa para mostrarnos las tetas y los cuerpos en lencería de varias señoritas de muy buen ver entre las que están la propia Rizzoli y las también impresionantes Annie Belle, Serena Grandi, Marina Frajese, Marisa Mell y Moana Pozzi. A ver, la película es superficial y tontorrona a más no poder, pero para estar ambientada en un único vagón durante la hora y media que dura, entretiene cosa fina. Tiene sus puntos cómicos gracias al personaje del botones del tren y sus momentos de erotismo light con topless a mansalva. No pasara a la historia pero se deja ver con agrado. 5/10

Sesión Doble

Heartbreak Hotel (Chris Columbus, 1988)

Tiene un buen arranque e interesante punto de partida, pero enseguida se viene todo abajo y acaba convirtiéndose en un jodido telefilme alemán de mediodía de los que TVE compra a granel. Lo unico destacable son las canciones de Elvis. Insulsa 2/10

Interno Di Un Convento (Walerian Borowczyk, 1978)

Siglo XIX. La abadesa de un convento intenta por todos los medios que sus novicias salidorras dejen de pecar y se dediquen al señor, pero entre que están más salidas que el pico de una mesa y la llegada del sobrino del Padre confesor y un vendedor de carne local, el convento se transformara en una franquicia de Sodoma y Gomorra.
Película erótica cutre salchichera dirigida por el pajillero Walerian Borowczyk sin ningún sentido cinematográfico o narrativo, con un guion que lleva a la confusión total y encima está mal dirigida y es aburrida y monótona a más no poder. Y de comedia nada de nada, con algo de humor se podría haber salvado la papeleta pero se mete en un fregado pseudo dramático que no lleva a ningún lado. Por no destacar, no destaca ni el pretendido erotismo y morbo de ver a unas monjitas (esculturales, eso sí) dale que te pego y pego que te dale. Se supone que hay cierta crítica de fondo, pero nada que destaque. Mala. 2/10

Sesión Doble

Cruising (William Friedkin, 1980)

Interesante thriller con un gran Al Pacino (¡ese baile, pájaro!), una bellísima Karen Allen, una oscura fotografía, una ambientación sórdida muy potente y gayer a más no poder y un ambiguo final digno de una buena dosis de popper. ¿Alucina? ¿Cambia de acera? ¿Asesina a su vecino por hacerle sentir cositas? 6/10

Forget About Nick (Margarethe Von Trotta, 2017)

Los alemanes no tienen sentido del humor y este intento de ¿comedia? americanizada es la prueba irrefutable. Ingrid Bolso Berdal está muy buena, eso sí. 2/10

Sesión Doble

Intent To Kill (Charles T. Kanganis, 1992)

Película de acción directa a video protagonizada por la ex actriz porno Traci Lords. Poco más se puede decir de este subproducto de Serie B rodado como el culo y con actores de cuarta regional (con la excepción de Yaphet Kotto). El guion es ramplón como él solo, el desarrollo de personajes paupérrimo y etcétera, etcétera. Siendo lo que es tampoco se le puede exigir más, quizás algún desnudo de Lords pero mas allá de unas imágenes luciendo ropa interior durante los títulos de crédito iniciales no hay nada. Si tuviese que destacar algo positivo de la película serian los tiroteos (que hay bastantes) y el tema principal “Stand Tall” interpretado por Lost Art, por lo demás cutrez y ramplonería por doquier. 2/10

Under Fire (Roger Spottiswoode, 1983)

Interesante drama de Roger Spottiswoode, director de la mítica Dispara a matar (1988), enfocado en el trabajo de un fotógrafo de guerra, interpretado con aplomo por Nick Nolte, durante la guerra en Nicaragua en la época de Somoza, con una brillante fotografía y ambientación, una gran banda sonora a cargo del maestro Jerry Goldsmith y un guion más que correcto pese a que no profundiza mucho en las implicaciones políticas ni revolucionarias y se centra más en el propio papel de Nolte y en el de una Joanna Cassidy espectacularmente bella y elegante a los que secundan un gran Gene Hackman y un brillante Ed Harris con un papelazo que deja ganas de mucho mas. Una película muy recomendable. 7/10

Sesión Doble

Transformers: The Last Knight (Michael Bay, 2017)

Agotadora, demencial y fijo que el montador de la pelicula a estas alturas esta ingresado en un psiquiatrico. 4/10

Two For The Road (Stanley Donen, 1967)

Maravillosa y entretenidísima aproximación a la vida y milagros del matrimonio formado por unos Albert Finney y Audrey Hepburn en estado de gracia. Una película divertida, tierna, dura, acida, dulce, triste, melancólica, agria y cínica como un matrimonio, con unos personajes inolvidables, unas localizaciones brutales, un diseño de producción notable y una magnifica banda sonora. Imprescindible. 8/10

Sesión Doble

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh, 2017)

Una pelicula dura e irónica (por momentos), mezcla de cine negro, western moderno, dramón de los que amargan y comedia negra. Un autentico bofetón con muchos matices. Me esperaba algo más ligero, pero aún asi me ha sorprendido para bien. Vale la pena. 7/10

Toc Toc (Vicente Villanueva, 2017)

No es una gran comedia, pero ni duele ni aburre y tiene algunos momentos graciosos. la presencia de Rossy de Palma aumenta el nivel. 5/10

Sesión Doble

They´re Playing With Fire (Howard Averis, 1984)

Entretenidilla mezcla de géneros que van desde la comedia de adolescentes picante, pasando por el cine negro y acabando en el slasher ochentero. No es de lo mejorcito de la época pero para pasar un ratillo entretenido cumple, además está la escultural Sybil Danning luciendo palmito y desnudándose cada dos por tres que es bien y tiene una caratula muy molona. 5/10

Thor: Ragnarok (Taika Waititi, 2017)

Vaya por delante qué la factoria Marvel y sus fases y universos cinematograficos a mi ni fú ni fá, pero esta nueva entrega (que malas eran las dos primeras) del Dios del trueno me ha gustado por desacomplejada, por pegarle una patada a los dramatismos baratos de tipejos con mallas y angustias existenciales de azucarillo de café y abrazar el ochenterismo kitsch, el colorido comiquero, el cachondeo generalizado y autoconsciente, currarse una banda sonora acojonante (¿New Retro Epic?) y fichar a Tessa Thompson. Bravo. 7/10

Sesión Doble

The Thin Red Line (Terrence Malick, 1998)

¿Obra maestra o pedo infumable? Pues ni una cosa ni la otra; tenía el recuerdo de haberme aburrido como una jodida ostra cuando la vi en el cine pero este nuevo visionado he de decir que me ha gustado. Quizás le quitaría algo de metraje (y eso que debía durar seis horas), de voz en off y de filosofía poética y le hubiese añadido algo de papel a algunos de los protagonistas, que son muchos, pero con escasas líneas (efectos de la tijera, supongo). Pero bueno, aun así me ha entretenido y me ha mantenido atento desde el principio hasta el fin. Una buena película antibelicista con una fotografía portentosa. 6/10

The Trip To Spain (Michael Winterbottom, 2017)

Coogan y Brydon se dan un garbeo por España a ritmo de imitaciones e improvisaciones mientras degustan la gastronimia local. Imprescindible verla (por las imitaciones) en versión original. 7/10

Sesión Doble

The Post (Steven Spielberg, 2017)

Impecablemente clásica y rayando el notable alto tanto en sus aspectos técnicos como interpretativos, pero aun así no es el Spielberg que a mí me fascina. 6/10

The Stepford Wives (Frank Oz, 2004)

Le falta más mala leche y negritud, pero aún asi se deja ver sobre todo gracias a Nicole Kidman y Glenn Close.
La recordaba peor y el revisionado no ha sido tan malo. 4/10

Sesión Doble

The Maze Runner (Wes Ball, 2014)

Pelicula de adolescentes pajilleros muy sosa, construida a modo de episodio para lanzar una saga. Como pelicula independiente deja mucho que desear. (Si no vas a ver las siguientes ni te acerques a ella) 2/10

The Only Living Boy In New York (Marc Webb, 2017)

No tenia mala pinta, pero llevaba tal resaca encima qué me ha resultado imposible permanecer despierto. Kate Beckinsale es una DI-O-SA. 5/10

Sesión Doble

The House On Sorority Row (Mark Rosman, 1983)

Adolescentes con ganas de juerga (y sexo), graduación, residencia para chicas, secretos del pasado, psicópata suelto, doctor jugando a ser Dios… Estos son los ingredientes de este entretenido Slasher ochentero con pequeñas dosis de suspense. Vista hoy en día no sorprende ni destaca demasiado (los últimos quince minutos están muy logrados), pero si la contextualizas con su época (y la ves con ojos nostálgicos) pasaras un buen rato. Además, sale Kate McNeil muy guapilla, Eileen Davidson enseña las peras (en una época pre-silicona) y la caratula es cojonuda ¿Qué más quieres? 6/10

The Hurricane Heist (Rob Cohen, 2018)

A ver, la película es bastante tonta y predecible, pero a medida que avanzan los minutos y el huracán entra en escena todo se vuelve más frenético y entretenido. Es una especie de la muy reivindicable y nunca bien ponderada Hard Rain (Mikael Salomon, 1998) pero sin su empaque y el carisma de Christian Slater y Morgan Freeman. 4/10

Sesión Doble

The Foreigner (Martin Campbell, 2017)

Si estuviésemos en los años 90 la ficha de esta película ardería en cualquier videoclub, pero hoy en día se me queda algo descafeinada, me sobra trama política y me falta más acción (aunque la hay). Pierce Brosnan se marca un acento Irlandés de aúpa y el bueno de Jackie Chan entre puñetazo y patadas (magnifica la secuencia en el apartamento de los terroristas) se reivindica como actor de carácter. Entretenida pero algo obsoleta. 5/10

The Greatest Showman (Michael Gracey, 2017)

No me esperaba gran cosa de este musical, es más, mis expectativas eran bajísimas, pero he de reconocer que pese a que no tiene una gran guion ni sustancia y apenas profundiza en los personajes tiene mucha magia, el personaje de Hugh Jackman es puro Disney, la duración es la que debe ser para no aburrir y las canciones son tan jodidamente buenas (alguna incluso me ha puesto los pelos de punta) y tienen tanta fuerza que te enganchan desde el primer minuto (por lo menos a mi).
Dramáticamente hueca, pero espectacularmente entretenida. 6/10