Wheels Of Fire (1985)

Título Original: Wheels Of Fire

Título Traducido: Ruedas De Fuego

Año: 1985

Duración: 81 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Cirio H. Santiago

Guión: Frederick Bailey

Música: Christopher Young

Fotografía: Ricardo Remias

Reparto: Gary Watkins, Laura Banks, Lynda Wiesmeier, Linda Grovenor, Joe Mari Avellana, Joseph Zucchero, Steve Parvin.

Productora: Rodeo Productions

Género: Acción / Futuro Postapocalíptico

Sinopsis: En el mundo del futuro, los guerreros de la autopista imponen su ley. Trace intenta sobrevivir enfrentándose a esos salvajes y a sus máquinas de destrucción. 

¡Es hora de volver a la casquería cinematográfica! Hacía tiempo que no me metía entre pecho y espalda la típica película ochentera rodada en Filipinas y con el poco presupuesto y la cutrez como bandera, pero tras verme deslumbrado por el maravilloso poster y ver que estaba dirigida por el mítico Cirio H. Santiago - Puño Desnudo (1981), Cazadores Del Futuro (1986) - algo en mi interior me dijo que tenía que verla si o si, aunque mis ojos llorasen sangre y mi cerebro implosionase durante el visionado.

El guion -por llamarlo de alguna manera- nos presenta un futuro distopico y apocalíptico - A rebufo de Mad Max- en el que bandas de maleantes vestidos de cuero al más puro estilo Judas Priest campan a sus anchas, tras una pelea con tubos de hierro bastante cutre, un grupo de aficionados al sado secuestra a Arlie (Lynda Weismeier), así que su hermano Trace (Gary Watkins), un Mel Gibson de hacendado mezclado con el Carlos Lozano de los años noventa saldrá en su búsqueda, por el camino se cruzara y salvara la vida a Stinger (Laura Banks), una guerrera del asfalto a la que acompaña su fiel halcón, mas tarde se les unirá Spike (Linda Grovenor), una jovencita con poderes mentales a la que los acólitos de las tachuelas mataron a su abuelo y fue capturada por unos morlocks sacados de la película El Tiempo En Sus Manos (1960), mas tarde, los tres darán con sus huesos en una comunidad de creyentes que pretenden construir un cohete para darse el piro a otro planeta llamado Paraíso, mientras todo esto sucede la hermana de Trace pasara por un calvario en el campamento de los metaleros de baratillo, el jefe de esta banda de psicópatas llamado Scourge (Joseph Anderson) se la pasara por la piedra y de paso el agradecido espectador disfrutara de lo lindo deleitándose con el generoso y poderoso tetamen de Lynda Weismeier. Al final, todos acabaran coincidiendo en un descampado y liándose a tiros y explosiones hasta que no quede ningún extra vivo.

Bueno, este tipo de cine hay que verlo con el chip adecuado porque si no es imposible y puede convertirse en una experiencia traumática, era la época en que los outsiders de Hollywood emigraban a Filipinas para rodar sin dinero, sin leyes y sin seguro películas que estaban hechas exclusivamente para el mercado de los auto cines americanos, la chavalería de aquella época iba a los autocines a darse el lote y los que perpetraban estas películas lo sabían, así que el guion, la verosimilitud y la producción era lo de menos, aquí se trataba de abrumar al espectador con tiros, explosiones, coches y sobre todo mucha jamelga despechugada, todo a muy bajo coste, pero no por ello carente de entretenimiento, de hecho yo me lo he pasado pipa viéndola, me esperaba un truñaco del trece y tengo que decir que pese a ser una copia barata de Mad Max y ser una serie z en toda regla la he disfrutado como un perro e incluso me ha entretenido, ni se me ha hecho pesada ni me ha aburrido y eso ya es mucho decir para una película como esta, está claro que no da el nivel, las explosiones son cutres, los actores pésimos -pero aun así tienen su carisma-, los diálogos dan pena y los trucos para abaratar costes como acelerar el fotograma para que parezca que los coches van mas rápido huelen a la milla, pero con eso y todo es tan demencial que no me queda otra que recomendarla, si os abrís unas cervezas mientras la veis pasareis una horita y media bastante placentera.

6 / 10

 

Network (1976)

Título Original: Network

Título Traduciso: Network, Un Mundo Implacable

Año: 1976

Duración: 121 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Sidney Lumet

Guión: Paddy Chayefsky

Música: Elliot Lawrence

Fotografía: Owen Roizman

Reparto: Peter Finch, William Holden, Faye Dunaway, Robert Duvall, Beatrice Straight, Ned Beatty, Bill Burrows, Jordan Charney, Conchata Ferrell, Gene Gross.

Productora: 20th Century Fox

Género: Drama / Televisión

Sinopsis: Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura. Howard Beale, veterano presentador de un informativo, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, en una reacción inesperada, y ante el asombro de todos, anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo. Este hecho sin precedentes provoca una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard.

¡Hay que ver que placer da volver a los clásicos!, Aquí tenemos una jodida maravilla de película dirigida por el grandioso Sidney Lumet, director de clasicazos como The Hill (1965), Serpico (1973) o Tarde De Perros (1975) y escrita con pulso firme por Paddy Chayefsky.

Esta es la historia de Howard Beale (Peter Finch), uno de los mejores locutores de noticiarios de la cadena de televisión UBS, en su época Howard Beale fue el número uno en los servicios informativos, con un índice de popularidad no superado hasta entonces y una audiencia extraordinaria, pero en 1969 su suerte sufrió un declive y su fama descendió de una manera notable, al año siguiente enviudo, quedándose solo, sin hijos y casi hundido profesionalmente, se torno taciturno, solitario y empezó a beber demasiado, el 22 de septiembre de 1975 fue despedido con dos semanas de antelación, la mala noticia le fue comunicada por Max Schumacher (William Holden), que era el jefe de la sección de noticiarios de la UBS. Así arranca este peliculón, pero es que lo que viene después aun mola mas, el bueno de Howard Beale harto de las audiencias y de los directivos de la cadena, en este caso capitaneados por Frank Hackett (Robert Duvall), decide que lo mejor que puede hacer ya que tanto su vida como la audiencia se van a la mierda, es volarse la tapa de los sesos en directo, y así es como lo anuncia, la peña a su alrededor alucina pepinillos (Chicote dixit) pero sorprendentemente -O, no- la audiencia se dispara, lo que hace que los mandamases de la cadena y sobretodo una joven directora de programación llamada Diana Christensen (Faye Dunaway) vean en Howard un autentico filón y decidan no despedirlo y convertirlo en "El Poeta iracundo de las ondas", así que le dan un espacio diario desde donde propagar su palabra, pero el asunto es que Howard se está volviendo un poco majara, dice escuchar voces -nada religioso- que le alientan a decir "La verdad", así que el pobre tarado se pone cada día a despotricar sobre la sociedad en la que vivimos y acaba teniendo una legión de seguidores -brutal la escena con la peña gritando por los balcones-, pero como no, y como ya intuía su amigo Max, esto de convertir a Howard en un circo humano tiene visos de acabar realmente mal.
Bueno, si no la habéis visto ya tardáis porque la película es brutal, Lumet y Chayefsky nos plantan en la cara un guion brutalmente satírico y demoledor sobre los medios de comunicación y las televisiones en particular que no deja títere con cabeza, los años 70 fueron años de cambios en las televisiones americanas y aquí está reflejado a la perfección, se paso de hacer periodismo a vender mierda por un tubo sin ética ni moral, cosa por otra parte que vemos a diario en los informativos que tenemos hoy en este vertedero al que llamamos España. El esperpento, el espectáculo como forma de información, el aquí todo vale con tal de subir la audiencia, en fin, toda la porquería que vemos a diario en la pequeña pantalla. La única pega que le veo a el guion es que nos muestre a un Howard al que casi solo vemos en sus intervenciones televisivas, hubiese estado bien verlo en un ámbito mas privado para saber más sobre lo que pasa por su cabeza, aun así, la película engancha de principio a fin, tiene un ritmazo cojonudo, no se hace para nada larga, entretiene y muestra los entresijos de la profesión y tiene momentos memorables - el speech que se marca Ned Beatty frente a Howard es apabullante-, además tenemos a actorazos dándolo todo, Peter Finch, Faye Dunaway y Beatrice Straight se llevaron sendos Oscar ese año y Chayefsky otro como guion original. Así que no lo dudéis, una película altamente recomendable. Y si no os gusta, pues a cascarla. Ale.

9 / 10 

I Am Wrath (2016)

Título Original: I Am Wrath

Año: 2016

Duración: 92 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Chuck Russell

Guión: Yvan Gauthier, Paul Sloan

Música: Haim Mazar

Fotografía: Andrzej Sekula

Reparto: John Travolta, Michael Urriquia, Amanda Schull, Christopher Meloni, Rebecca De Mornay, Luis Da Silva Jr. Sam Trammel, Patrick St. Spirit, Doris Morgado.

Productora: Patriot Pictures / Vallelonga Productions / Vengeance is Mine Productions

Género: Thriller / Venganza

Sinopsis: Un hombre inicia un camino de venganza contra varios oficiales de policía corruptos, al ser incapaz de descubrir al asesino de su mujer. 

¡La virgen santa!, Aquí tenemos la dosis anual de película con actor en horas bajas transmutado en Charles Bronson, tuvimos a Liam Neeson, Kevin Costner, Gerard Butler y ahora toca el bueno de John Travolta que ha iniciado su camino hacia el lado oscuro -véase Asylum- con una película que en principio iba a estar dirigida por William Friedkin e interpretada -como no- por el inefable Nicolas Cage, pero que por problemas de agenda no pudo o quizás porque tenía peores mierdas en las que participar. En fin, aquí se nos cuenta la manida historia sobre un abnegado y cariñoso padre de familia al que un día recoge su mujer en el aeropuerto tras una entrevista de trabajo y como no aparecen unos hijos de perra en el parking y asesinan a la mujer (Una Rebecca De Mornay con dosis extra de botox), Travolta llora y llora y no encuentra consuelo, al poco tiempo durante una rueda de reconocimiento identifica al asesino pero claro, los detectives encargados del caso lo dejan libre porque están metidos en el ajo, resulta que este sátrapa y sus compinches tienen un video comprometedor sobre el hijo del gobernador del estado (Patrick St. Spirit) y están protegidos, así que a Travolta, viendo que las autoridades no hacen nada no le quedara más remedio que ensuciarse las manos y aquí viene el "maravilloso" giro de guion ochentero, resulta que Travolta no es un simple mecánico como se nos había hecho creer, sino que tiene un pasado en las fuerzas especiales, en operaciones encubiertas y demás mierdas ultra chungas y secretas -Ouh yeah!- así que se pone en contacto con un antiguo compañero -magnifico Christopher Meloni- y emprende una cacería por la ciudad para matar a todo aquel que haya estado implicado en la muerte de su querida esposa, por el camino descubrirá toda la conspiración que hay tras el gobernador y demás mierdas y todo con cara de compungido.

Poco hay que rascar sobre esta película, como curiosidad decir que está dirigida por Chuck Russell que hacia la friolera de catorce años que no dirigía nada, pero vamos, que para perpetrar este bodrio mejor haberse quedado haciendo ganchillo en casa, la película no es que este mal hecha en sí, pero joder, si vas a hacer una peli con un argumento mil veces visto innova en algo leches, que no será tan complicado. El bueno de Travolta lo intenta, quiere reflejar dolor, perdida y todas esas emociones tan del actor´s estudio pero como que no le salen del todo, además el asesinato de la mujer es tan de sopetón -a los 3 minutos ya está muerta- que no da tiempo a empatizar con el dolor de este hombre, si a eso le añades que el guion es un mojón pues apaga y vámonos, lo único que me ha parecido interesante de la película ha sido el personaje interpretado por Christopher Meloni, se nota que el tío sabia donde se había metido al aceptar el papel y el cabronazo lo disfruta como un perro, de hecho debería haber sido el el protagonista y que a Travolta lo matasen. En fin, que solo la recomendaría para los adictos al crack o a las películas de venganzas, si no eres ni lo uno ni lo otro mejor hazte una paja, disfrutaras mas.

3.5 / 10 

 

Triple Cross (1966)

Título Original: Triple Cross

Título Traducido: Triple Cross - La Verdadera Historia De Eddie Chapman

Año: 1966

Duración: 126 Minutos

País: Reino Unido

Director: Terence Young

Guión: René Hardy (Obra: Frank Owen)

Música: Georges Garvarentz

Fotografía: Henri Alekan

Reparto: Christopher Plummer, Romy Schneider, Yul Brynner, Gert Fröbe, Claudine Auger, Trevor Howard, Howard Vernon.

Productora: Warner Bros Pictures

Género: Espionaje / Bélico / Aventuras

Sinopsis: En vísperas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Eddie Chapman, un ladrón de cajas de caudales, es apresado y encerrado en la prisión de la isla de Jersey, al sur de Inglaterra. Al estallar la guerra, los alemanes ocupan la isla, y Eddie Chapman ofrece sus servicios al invasor para recobrar la libertad. Después de someterse a un periodo de instrucción como agente secreto, sus jefes lo pondrán a prueba para asegurarse de su lealtad

Película dirigida por Terence Young - Agente 007 contra el Doctor No (1962), Desde Rusia Con Amor (1963) - y basada de aquella manera en las peripecias durante la II Guerra Mundial de Eddie Chapman, más conocido como Zigzag. Chapman, aquí interpretado por Christopher Plummer fue un Ingles que se dedicaba a desvalijar cajas fuertes día si y día también hasta que un buen día es apresado y condenado a catorce años de cárcel en un presidio en la isla de Jersey en el canal de la mancha, pero mira tú por dónde que al poco tiempo de estar a la sombra las islas del canal caen en poder de la Alemania Nazi y Chapman -listo y caradura como el solo- decide ofrecer sus servicios a los Nazis como espía, estos inicialmente recelan de él pero acaban mandándolo a la Francia ocupada para que lo adiestren en técnicas de espionaje y sabotaje, una vez listo le mandan a su primera misión, destruir una fábrica de aviones cerca de Londres, pero Chapman al llegar a Inglaterra se pone en contacto con el ejército para ponerse a su servicio y ser un agente doble, así arranca la película y así fue como Zigzag se convirtió en uno de los espías mas importantes durante la II Guerra Mundial. Bueno, no recordaba haber visto esta peli jamás pero al enterarme de lo que iba, ver el lujoso plantel con gente como Christopher Plummer, Yul Brynner, Gert Frobe, Romy Schneider y Claudine Auger y saber que tras la cámara estaba Terence Young había que ver la película si o si. Tras verla no me ha decepcionado pero tampoco me ha entusiasmado, estamos ante la típica película de espías de los años 60 pero basada en hechos reales, el problema es que no se le ha dado mucha profundidad al guion y el personaje de Chapman está demasiado enfocado en su parte socarrona y mujeriega, cosa que en un principio no está mal pero que a la larga acaba desgastando ya que no es creíble que este hombre que esta jugándose el pescuezo a cada minuto se tome las cosas tan a la ligera, pero bueno, se lo puedo perdonar. La trama se deja ver y seguir con interés, tiene una buena ambientación y alguna que otra escena bélica bastante interesante, pero aun así durante todo el visionado he estado con la mosca tras la oreja, hay algo que no acaba de funcionar en la película, supongo que el tono cómico de la misma ha hecho que no me implicase dramáticamente. En fin, una película de espías ambientada en la II Guerra Mundial que no tiene nada destacable mas allá de la presencia de unos buenos actores -aunque algo desaprovechados- pero que tampoco deja mal sabor de boca. Se deja ver, sin más.

5 / 10