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jueves, 28 de julio de 2016

Seven (1995)


Título Original: Seven
Año: 1995
Duración: 127 Minutos
País: Estados Unidos
Director: David Fincher
Guión: Andrew Kevin Walker
Música: Howard Shore
Fotografía: Darius Khondji
Reparto: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow, John C. McGinley, Richard Roundtree, R. Lee Ermey, Leland Orser, Richard Schiff, Mark Boone Junior, Daniel Zacapa, John Cassini.
Productora: New Line Cinema / Arnold Kopelson Production
Género: Thriller / Policíaco
Sinopsis: El veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.

Tras ver Seven (1995) cuando se estreno, creo que solo había vuelto a verla un par de veces más hasta ahora, y es que por mucho tiempo que pase es una de esas películas que no se olvidan, por lo menos en mi caso. Me pasa como en El Sexto Sentido (1999), ya pueden pasar años y años que las mantengo frescas en la memoria. Pero aún así decidí volver a verla por si esta vez me sorprendía, me aportaba algo nuevo o simplemente por saber cómo aguantaba el paso del tiempo. 
El teniente del departamento de homicidios William Somerset (Morgan Freeman) está a un tris de jubilarse, su "sustituto" David Mills (Brad Pitt) es un joven y algo engreído detective que acaba de llegar a la ciudad junto a su esposa Tracy (Gwyneth Paltrow). Sin tiempo a pasar por la comisaria lo mandan a investigar un posible crimen junto a Somerset, este es meticuloso y pausado así que no tardaran en saltar las chispas entre ambos. El descubrimiento de un macabro asesinato de un hombre al que le han hecho engullir espaguetis hasta reventar no le huele nada bien a Somerset, que le pide a su superior (R. Lee Ermey) que le saque del caso y se lo endiñe a Mills, pero este se caga y se lo encasqueta a él mandando a Mills a investigar otro asesinato, en este caso el de un prestigioso abogado que parece ser que se a auto mutilado hasta la muerte. La aparición de una pintada con la palabra "codicia" y una pista hallada en el cadáver del obeso harán que a Somerset se le ponga la mosca tras la oreja y decida volver al lugar del primer crimen donde encuentra otra pintada, esta vez con la palabra "Gula". A partir de ese momento Somerset sabe que su jubilación va a tener que posponerse ya que deduce que no están ante dos asesinatos aislados, sino que hay algún tarado suelto que está cometiendo crímenes inspirándose en los siete pecados capitales. Somerset y Mills deberán dejar de lado sus diferencias para intentar dar caza al asesino en serie antes de que culmine su obra maestra y desaparezca sin dejar rastro. 
No voy a descubrir la pólvora hablando de esta película pero algo habrá que decir. Estamos ante la segunda película de David Fincher que venía de arrastrarse por el lodo tras el fracaso de Alíen 3 (1992) y necesitaba un pelotazo, tanto de crítica como de taquilla si no quería volver con el rabo entre las piernas a los videos de Madonna o Paula Abdul y mira tú por dónde que le llego este guion de Andrew Kevin Walker -Asesinato en 8mm- y se puso manos a la obra para perpetrar uno de los más exitosos thrillers policiacos -o Neo-noir- que se recuerdan haber visto en una pantalla de cine. Si El Silencio De Los Corderos (1991) fue la madre del cordero, Seven (1995) fue el padre, sin más. Tras esta ultima llegarían un reguero de películas que intentaron copiar la formula - véase Resurrección (1999) por nombrar solo una- pero que se quedaron en meros "quiero y no puedo". ¿Qué decir de Seven? En su momento fue un éxito apoteósico, Brad Pitt quería sacarse de encima el cartel de icono sexual tras la mojabragas Leyendas De Pasión (1994) y Morgan Freeman venía de poner su negra verga encima de la mesa y decir; ¡Aquí manda mi polla! en peliculones como Sin Perdón (1992) y Cadena Perpetua (1994), así que por un lado teníamos a un director con ganas de demostrar su valía y por otro a un actor con tirón en la taquilla como Pitt y a otro de sobrada solvencia como Freeman ¡los astros empezaban a alinearse!, Si a eso le sumamos el oscuro e sórdido guion de Andrew Kevin Walker, la sombría y desasosegante fotografía de Darius Khondji y la partitura de Howard Shore tan solo era cuestión de tiempo que el boca-oreja diese sus frutos. Y vaya si los dio, la película "apenas" costo 30 millones de dólares y solo en Estados Unidos recaudo la friolera de 100, que ahora parecerá poco, pero en aquellos años era la hostia. Como nota curiosa decir que la cosa podría haber sido muy diferente ya que como en casi todas las películas el casting bailo hasta que se decidieron por Freeman y Pitt, el papel de Mills se le ofreció tanto a Denzel Washington -que lo rechazo por el tono oscuro de la peli- como a Sylvester Stallone y el papel de Freeman se le ofreció a Al Pacino y Gene Hackman que también lo rechazaron. Apuntar también que Kevin Spacey (John Doe) acepto el papel con una condición, que su no saliese en los títulos de crédito para mantener la intriga ya que venía de hacer Sospechosos Habituales (1995) y se olería a la legua que el seria el "malo" de la función. A ver, para mi Seven es un gran thriller y una buena película, pero ni me parece una obra maestra ni es una película a la que me apetezca volver continuamente, creo que tiene un buen guion, una muy lograda y agobiante atmosfera y un desarrollo bastante interesante, pero vista hoy en día ya no me causa el impacto que me causo al verla en el cine, los años pasan y las escenas "macabras" ya no me producen ningún tipo de malestar, supongo que me he inmunizado gracias a Pedro "Chucky" Piqueras, Así que la veo como un thriller bien armado -sobre todo visualmente- pero nada más, tiene un buen ritmo pero el hecho de que la sorpresa final ya no lo sea le quita cierto interés a los nuevos visionados, además, no puedo con Brad Pitt, viendo esta película constato lo mal actor que es, cierto es que tiene su carisma en pantalla, pero en todas y cada una de sus películas veo los mismos gestos con las manos y la mierda esa de tocarse la cabeza una y otra vez, lo veo y visualizo al tarado de Doce Monos (1995) y me saca de la película, Morgan Freeman se lo come con patatas pese a que su personaje tampoco es que tenga mucho recorrido dramático. En fin, que me pierdo, pese a las cosas malas que he dicho me parece una buena película, que mantiene el interés pero a la que los años le han restado fuerza, me parece que tiene mas ornamentación que contenido y si. Tiene un inicio prometedor y un desenlace -en su momento- brutal, pero su nudo y desarrollo deja algo que desear. En su día fue el santo grial del género y visto el panorama actual siempre será una gran obra, pero tras verla esta vez no creo que vuelva a ella hasta pasados muchos, muchos años.

6.8 / 10 


 

miércoles, 27 de julio de 2016

Howard The Duck


Título Original: Howard The Duck
Título Traducido: Howard: Un Nuevo Héroe
Año: 1986
Duración: 111 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Willard Huyck
Guión: Willard Huyck / Gloria Katz
Música: John Barry
Fotografía: Richard H. Kline
Reparto: Leah Thompson, Tim Robbins, Jeffrey Jones, Paul Guillfoyle, Ed Gale, Liz Sagal, Dominique Davalos, Holly Robinson Peete, David Paymer.
Productora: Lucas Film / Universal Pictures
Género: Fantástico / Comedia / Aventuras
Sinopsis: Desde un lejano planeta, y debido a un error de un laboratorio espacial, llega a La Tierra teletransportado un extraño personaje, un pato que dice llamarse Howard. Es acogido en casa de Beberly, una joven que es vocal de un grupo de rock. Cuando el doctor Jenin intenta devolverle a su planeta, la energia diabólica del experimento le atrapa, transformandole en el terrible Señor de las Tinieblas y Howard tendrá que enfrentarse a él.
 
Parece ser que hastiado por el cine de estreno estoy entrando en una espiral nostálgica que me está haciendo volver al cine con el que crecí. 
Howard (Ed Gale) es un pato que vive en su planeta de patos hasta que cierto día mientras descansa en su butaca pegándole una ojeada al "Playducks" (Patitas calentorras) se ve succionado por una extraña fuerza que lo arrastra a través del cosmos hasta la Tierra. Allí, tras el primer sopetón de realidad y algún que otro altercado con "humanos" -esas Perras de Satán- se topara con Beverly (Lea Thompson), una joven cantante de un grupo de rock a la que Howard ayuda cuando un par de chorizos intentaban propasarse con ella a la salida de su ultimo concierto. Tras fliparla un poco y después de una breve charla Beverly invitara a Howard a su casa para que no ande vagabundean por las calles de Cleveland. Al día siguiente Beverly lleva a Howard a que conozca a su amigo Phil (Tim Robbins), un ayudante de laboratorio algo excéntrico y chalado para que le ayude a lidiar con "Howard" y devolverlo a su planeta, este acude al doctor Jenning (Jeffrey Jones) que le cuenta que la noche en que Howard llego a la Tierra estaba haciendo unos experimentos con un electronoseque y que el rayo que disparo debió de ir a parar al planeta de Howard y succionarlo, así que deciden probar el rayo a la inversa para devolver a Howard a su sala de estar, pero cuando llegan al laboratorio algo ha salido mal y las instalaciones se llenan de policías que detienen a Howard por "Alienígena Espacial", con la ayuda de Beverly consigue escapar y se dan a la fuga junto a Jenning que tras la explosión del rayo se encuentra herido y confuso y lo que es más preocupante, está empezando a transformarse en un demonio, una vez completada la transformación les explica que es un "Señor de las Tinieblas" que vivía exiliado junto a otros como él en una galaxia lejana y que su intención es utilizar el rayo para traer a la Tierra a sus compinches y acabar con la humanidad, para ello necesita cuerpos humanos ya que los demonios necesitan un continente para sobrevivir en la Tierra, para ello aprovecha un momento en el que un grupo de tarados quiere linchar a Howard para secuestrar a Beverly y llevársela de vuelta al laboratorio previo paso por una central nuclear para recargar energía. Ahora, Howard, con la ayuda de Phil deberá llegar al laboratorio antes de que los demás "Señores de las Tinieblas" lleguen a la Tierra, rescatar a Beverly e intentar volver a su planeta antes de que lo conviertan en Pato a la Pepitoria. 
Hacía siglos que no veía la película, puede que desde los tiempos del videoclub o los primeros años de Telecinco, aquellos en los que ponían peliculones y no basura como ahora. En fin, que no sé porque pero me acorde de ella y como últimamente estoy volviendo mucho a los ochenta me dije que ya era hora de darle un nuevo visionado para ver qué tal le había sentado el paso del tiempo. La película está producida por George Lucas, en esos momentos -1986- Lucas andaba bastante endeudado ya que se había gastado un pastizal en la construcción del Rancho Skywalker, así que pensó que produciendo esta película se forraría y asunto solucionado, pero mira tú por dónde que la película fue un autentico fracaso costando unos 35 millones de pavos y recaudando apenas la mitad -intentaron darle un empujón en el mercado internacional cambiando el título original de "Howard The Duck" por el de "Howard: A New Breed Of Hero", pero no por esas-, así que a Lucas no le quedo otra que empezar a vender como un condenado, aprovechando las vacas flacas de Lucas Steve Jobs le compro por un precio muy inferior a su coste su división de CGI Animada, que mas tarde acabo convirtiéndose en Pixar y Lucas pudo salir un poco del bache en el que se había metido. Es la primera adaptación a la gran pantalla de un personaje Marvel y está dirigida por Willard Huyck que venía de otro fracaso comercial como La mejor defensa... ¡El ataque! (1984) con Eddie Murphy y Dudley Moore, anteriormente se le había ofrecido la dirección a John Landis, pero este la rechazo porque unas de las escenas "principales" de la película, la persecución con el aeroplano y los coches de policía le parecía demasiado similar a la de Granujas a todo ritmo (1980) dirigida por el mismo. Actrices como Paula Abdul, Kim Basinger o Sarah Jessica Parker fueron opciones para el papel de Beverly, pero al final fue Lea Thompson, que venía de petarlo con Amanecer Rojo (1984) y Regreso Al Futuro (1985) quien se llevo el gato al agua y acabo interpretando incluso varios temas de la banda sonora con la banda ficticia Cherry Bomb en la que le acompañaban Liz Sagal, Dominique Davalos y Holly Robinson Peete. Ale, ya tenéis suficientes curiosidades, si queréis mas buscar en internet. En cuanto al visionado en sí, tampoco me parece tan mala como para que fuese un absoluto fracaso, cierto que el guion es bastante fulero, pero coño, hablamos sobre una película de un pato que habla joder, tampoco se le puede pedir mucho mas ¿no? Para mi gusto la principal baza de la película es el personaje de Howard en sí mismo, pese a que se note a la legua que es un disfraz una vez metido en la película se te olvida por completo -o lo pasas por alto conscientemente- y te dejas llevar por este pato socarrón y malhablado, porque si algo bueno tiene esta película es que está repleta de tacos y mucho humor, casi todos los diálogos de Howard están cargados de pildoritas fulleras que a mí personalmente me han hecho bastante gracia, otro punto a destacar serian los efectos especiales -hoy en día superados, pero con mucho encanto- y el maquillaje que me parece una pasada, sobre todo lo concerniente a la transformación del personaje interpretado por Jeffrey Jones, recuerdo que de pequeñajo me daba autentico pánico este hijo de puta venido de los confines del cosmos. En fin, que supongo que sí es una película que veis de nuevas no os haga ninguna gracia, pero si de pequeñajos la veías con avidez, como es mi caso, os traerá buenos recuerdos y como peliculilla de aventuras y humor tiene su aquel, se deja ver, tiene su ritmo y va directa al grano, así que solo me queda decir; "¡La muerte llega desde el aire... Tora, Tora, Tora!".

6 / 10 

 

sábado, 23 de julio de 2016

Green Room (2015)


Título Original: Green Room
Año: 2015
Duración: 94 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Jeremy Saulnier
Guión: Jeremy Saulnier
Fotografía: Sean Porter
Reparto: Patrick Stewart, Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, Mark Webber, Taylor Tunes, Joe Cole, Mason Knight, Eric Edelstein, Kasey Brown, Macon Blair.
Productora: Broad Green Pictures / Film Science
Género: Thriller
Sinopsis: Tras presenciar un asesinato en un bar, los miembros de una banda de música punk son encerrados en una habitación del local por los autores del homicidio: una pandilla aterradora de neonazis que reivindican la supremacía blanca. Su líder es el dueño del bar (Patrick Stewart), un tipo que no quiere dejar testigos de lo sucedido.

Le tenía muchas ganas a esta peli y más al saber que era de Jeremy Saulnier, director de la muy interesante Blue Ruin (2013). La trama nos presenta a los Aren´t Rights, una banda de Punk formada por Pat (Anton Yelchin), Reece (Joe Cole), Sam (Alia Shawkat) y Tiger (Callum Turner). Estos, tras un concierto fallido logran una actuación en un bar de Portland regentado por nazis y no se les ocurre otra cosa que empezar la actuación con una canción en contra de los nazis (El "Nazi Punks Fuck Off" de los Dead Kennedys), aun así parece que la cosa no va del todo mal, pero cuando están recogiendo el equipo son testigos de un asesinato por parte de estos nazis e intenta llamar a la policía, pero antes de que lo hagan les quitan el móvil y los encierran en una habitación junto a Amber (Imogen Poots), amiga de la fallecida. El grupo de nazis no quiere que la policía aparezca por el local ya que además de la muerta tienen un laboratorio de heroína en el sótano, así que los encierran y llaman al dueño del local y líder del movimiento en la zona Darcy (Patrick Stewart). Ahora los chicos junto a Amber y un secuaz nazi están encerrados en la habitación y tienen un arma, Darcy intenta camelárselos diciéndoles que solo quiere el arma porque no está registrada y la policía viene en camino, la banda decide entregarle el arma pero sin balas pero al abrir la puerta los nazis acuchillan el brazo de Pat y a duras penas consiguen volver a encerrarse en la habitación. Ahora ya no hay vuelta atrás, Darcy los quiere muertos y para ello llama a un grupo de nazis violentos armados con armas de fuego, armas blancas y perros para acabar con ellos.
Así arranca este competente y violento thriller con aroma a Serie B, a mi me ha funcionado a las mil maravillas, no es ninguna obra maestra pero si una buena película de género. Además tiene una gran ambientación y las historias "pequeñas" que suceden con pocos personajes en lugares claustrofóbicos siempre me enganchan. Aquí hay poco inicio-nudo-desenlace, casi toda la película es un clímax de tensión continua, saber cómo van a salir del percal en el que se han metido te hace estar atento en cada minuto y es que si parpadeas te lo pierdes porque aquí solo hay nazis cabezas huecas que a la mínima que pueden se lían a tiros, sin previo aviso. Los personajes no tienen mucho desarrollo dramático, pero bueno, viendo en la situación en la que se encuentran es de esperar ya que no tienen un minuto de descanso para poderles dar más empaque emocional y los actores protagonistas cumplen, destacando a Patrick Stewart como cabecilla nazi que impone y sobre todo a la maravillosa y roba escenas Imogen Poots, esta chavala, película en la que sale, película de la que se apropia, me encanta. Pese al reducido presupuesto -5 millones de pavos- la película tiene una fotografía a cargo de Sean Porter bastante potente y un maquillaje que destaca en los momentos más gores. Quizás podría ponerle el "pero" en algunas resoluciones de escenas que no acaban de convencerme por simples o artificiales, pero aun así creo que es una muy digna película que no tiene más pretensiones que hacernos disfrutar en un ambiente violento y tenso durante 90 minutos y conmigo lo ha conseguido.

7 / 10

 
 

miércoles, 20 de julio de 2016

The Propaganda Game (2015)


Título Original: The Propaganda Game
Año: 2015
Duración: 97 Minutos
País: España
Director: Alvaro Longoria
Guión: Alvaro Longoria
Fotografía: Diego Dussuel
Productora: Morena Films / Elemag Pictures
Género: Documental
Sinopsis: Documental en el que se analizan las diversas técnicas y estrategias de la propaganda, centrándose en el sorprendente y siempre llamativo caso de Corea del Norte. La película ha sido rodada aprovechando el acceso privilegiado a filmar en Corea del Norte de la mano de Alejandro Cao de Benós, el único extranjero que trabaja para el gobierno comunista. El film analiza las estrategias utilizadas por los diferentes "jugadores" para manipular la "verdad" y sus intereses. Noticias falsas, medias verdades y polémicas surrealistas sirven para que el espectador llegue a sus propias conclusiones y reflexione sobre lo difícil que es saber la verdad. 

Siempre he sentido una fascinante -o malsana- curiosidad por todo lo que rodea a la Republica Popular de Corea del Norte, hecho que me ha llevado a tragarme todos y cada uno de los documentales que han caído en mis manos sobre el hermético país. Así que cuando me entere de la existencia de este The Propaganda Game (Álvaro Longoria, 2015) se convirtió en un must -que se dice ahora-. Por fin lo he podido ver y he de decir que me ha decepcionado un poco, esperaba encontrarme algo nuevo, con un enfoque diferente a lo visto hasta ahora, pero no ha sido así. Tras haber visto ya bastantes documentales sobre el tema llego a la conclusión de que visto uno, visto todos. Todos están cortados por el mismo patrón, debido a la cerrazón y hermetismo del régimen Coreano las "visitas" al país están controladas al milímetro, así que en todos y cada uno de estos documentales acabamos viendo lo mismo, las mismas avenidas, los mismos hospitales, las mismas tiendas de comestibles, los mismos parques acuáticos, los mismos monumentos a mayor gloria de sus líderes y como no al inefable Alejandro Cao De Benós que siempre hace de nada imparcial guía para todo aquel occidental que visite el país. El director, Álvaro Longoria aquí se convierte en parte del documental con su voz en of y sus apariciones en cámara para preguntar a los ciudadanos y las autoridades del país, pero como periodista incisivo deja mucho que desear ya que se limita a preguntar y escuchar sin atreverse a ir un paso mas allá con lo que al final ni para ti ni para mí. El relato este plagado de entrevistas con "expertos" de la ONU, periodistas extranjeros, españoles y peña de diversas asociaciones no gubernamentales pero si estas un poco enterado de la "realidad" que se supone que se vive en Corea del Norte te quedaras como estabas ya que no aporta nada a lo ya visto con anterioridad, unos dicen que es un infierno y otros un paraíso. Supongo que el director ya habría visto documentales sobre el tema antes de su visita, así que no se a que cojones viene hacer un documental que es más de lo mismo, puede que fuese para allá con la intención de ir mas allá y que el férreo placaje al que se vio sometido se lo impidiese, pero eso lo debería saber de antemano así que vete tú a saber. En fin, que si no has visto nada sobre Corea del Norte puede que lo encuentres interesante, si por el contrario ya habías visto alguno este no te aportara ni esclarecerá nada sobre la realidad Norcoreana. Lo único que me ha llamado la atención, por decir algo, ha sido la reflexión final sobre que realmente todo el mundo se queja sobre la situación de la población de Corea del Norte pero en el fondo ninguna potencia quiere que el régimen colapse debido a intereses geopolíticos y militares. Por lo demás es uno más de la montaña de documentales similares que existen sobre el último bastión comunista del planeta.

5.8 / 10