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miércoles, 8 de noviembre de 2017

Colombiana (2011)


Título Original: Colombiana
Año: 2011
Duración: 107 Minutos
País: Francia
Director: Olivier Megaton
Guion: Luc Besson, Robert Mark Kamen
Música: Nathaniel Méchaly
Fotografía: Romain Lacourbas
Reparto: Zoe Saldana, Lennie James, Michael Vartan, Jordi Mollà, Cliff Curtis, Tony Dalton.
Productora: A.J.O.Z. Films / Europa Corp / TF1 Films Production / Grive Productions / Canal+ / CinéCinéma
Género: Acción
Sinopsis: Colombia, 1992. Cataleya, una niña de nueve años, tras presenciar el asesinato de sus padres, se entrena para convertirse en una asesina profesional. Después de escapar a duras penas de la masacre, se refugia en los Estados Unidos con Emilio, un tío suyo mafioso. Quince años después, ya trabaja para él como asesina a sueldo. Su tarjeta de visita -una orquídea dibujada en el pecho de sus víctimas- es un mensaje para los asesinos de sus padres, pues Cataleya está resuelta a vengarlos cueste lo que cueste, aunque para ello tenga que sacrificar todo lo que ama.  

Película Francesa escrita y producida por Luc Besson a través de su productora EuropaCorp de la que han salido pelis como El beso del dragón (2001), Transporter (2002), Danny the dog (2005), Hitman (2007), Venganza (2008), Desde Paris con amor (2010), MS1: Máxima seguridad (2012), 3 días para matar (2014) o Lucy (2014) y dirigida por su fiel escudero y potencial megalómano Olivier Megatón -Transporter 3 (2008), Venganza: Conexión Estambul (2012)- en 2011. El guion de la película, del propio Besson junto a Robert Mark Kamen -escritor de joyitas como Karate Kid, Arma Letal 3 o Venganza- fue creado para la secuela de El Profesional (Luc Besson, 2994), pero debido al estrellato de Natalie Portman tras la película y su imposibilidad para rodar la secuela se guardo en un cajón hasta el 2011, año en el que Besson lo desempolvo y reescribió para convertirlo en esta Colombiana. La producción tuvo un coste de 40 millones de dólares y recaudo a nivel mundial unos 70, así que ni pa ti ni pa mí y se rodo entre Nueva Orleans, México y Chicago. Y ¿que tenemos aquí? Pues la típica película de acción prefabricada para ofrecer placer epidérmico y ser olvidada tras su visionado de la factoría Besson con un argumento simple como el funcionamiento de un botijo. 
Cataleya es una niña colombiana de nueve años que presencia el asesinato de sus padres a manos de un jefe mafioso local, pero antes de morir, el padre le da una tarjeta SD con información sobre los tejemanejes del capo a su hija para que en caso de quedar huérfana acuda a la embajada de los Estados Unidos pidiendo asilo a cambio de la información, una vez hecho este la chavala se escapa de las autoridades y se va ella solita desde Miami hasta Chicago para vivir con su tío, que es un mafiosillo de barrio para que la entrene en el arte del asesinato, este en un principio se niega pero a medida que Cataleya va creciendo y viendo que el tema no se le va de la cabeza acepta enseñarle todo lo que sabe, así es como Cataleya, ahora convertida en un pibon encarnado por la tremenda Zoe Saldana ira matando uno a uno a todos los que tengan que ver con el asesinato de sus padres con el objetivo de llamar la atención del capo mafioso, hacerlo salir de su escondite y darle matarile a base de plomo. Bueno, si estuviésemos en los años ochenta y esta fuese una producción de la Cannon, lo petaría en los videoclubs, pero siendo la película del año 2011 no deja de ser un actioner inverosímil y sin mucho recorrido más allá de hacerte pasar un rato entretenido. La película está bien rodada y no se hace pesada, tiene buenas escenas de acción, unos efectos especiales que cumplen a la perfección su cometido y un plantel de actores secundarios bastante majo, pero su guion deja mucho que desear, lo único realmente interesante de la película es la magnética presencia de una potente Zoe Saldana, sin ella la película no sería nada, que mas allá de lucir palmito (y ropa interior) en cada secuencia se curra sus escenas de acción y da el pego como heroína de acción. Por lo demás nada que rascar, así que no diré mucho más. Una peli que se deja ver pero a la que no apetece volver una vez vista. Entretenida, sin más.

5/10
 

lunes, 9 de octubre de 2017

Body Double (1984)


Título Original: Body Double
Título Traducido: Doble Cuerpo
Año: 1984
Duración: 110 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Brian De Palma
Guion: Robert J. Avrech, Brian De Palma
Música: Pino Donaggio
Fotografía: Stephen H. Burum
Reparto: Craig Wasson, Melanie Griffith, Gregg Henry, Deborah Shelton, Dennis Franz, Guy Boyd, Rebecca Stanley, Barbara Crampton.
Productora: Columbia Pictures
Género: Intriga / Thriller
Sinopsis: Jake, un actor de películas de terror, descubre a su mujer con su amante. Tras abandonarla, se instala en una lujoso apartamento que le ha dejado un compañero. Desde allí ve cómo cada noche una mujer desconocida monta un pequeño y morboso espéctaculo en su vivienda.

Peliculaza y frikada total dirigida por el grandioso Brian De Palma en 1984. Creo que los de Columbia Pictures no sabían lo que se hacían cuando le dieron carta blanca a De Palma tras el éxito de El precio del poder (1983) así que este, tras ver el cheque en blanco debió pensar en hacer la barrabasada más grande que se le paso por la cabeza y así fue como perpetro esta oda a lo kitsch, la horterada ochentera versión culebrón y el desfase y la manipulación total. La película cuenta con una maravillosa y adictiva a la par que tronada banda sonora de Pino Donaggio, una fotografía sorprendentemente hipnótica de Stephen H. Burum, está protagonizada por Craig Wasson (que lo borda como actor cutre y sin futuro), Gregg Henry, Melanie Griffith, Dennis Franz, Guy Boyd, David Haskell y la atractiva Deborah Shelton y cuenta con -para mí- una de las mejores caratulas de la jodida historia. 
Vaya por delante que Doble Cuerpo es una película extraña de cojones, mas allá del  manido homenaje a las películas de Hitchcock y del virtuosismo con la cámara típico del cine de De Palma, hay algo en el ambiente y la narración, en sus caricaturescos personajes, en la sobreactuación constante y en el diseño de producción, que la hace, por lo menos para mí, totalmente adictiva. Hacía años que no volvía a ella y me ha vuelto a enamorar como la primera vez. 
Jake Scully (Craig Wasson) es un actorzuelo de películas de serie B, que un día y debido a una claustrofobia congénita es despedido de su última película en la que encarnaba a un vampiro de poca monta. Al llegar a casa se encuentra a su mujer dándole al fornicio con un tipejo, pero como la casa es de ella, al bueno de Jake le toca abandonar el hogar y de paso arrastrarse aun mas. Hecho polvo, Jake acude a varios castings para ver si por lo menos le cae algún trabajito y así es como mediante un amigo -actor también- en común conoce a Sam Bouchard (Gregg Henry), otro actorzuelo que está cuidando el casoplon con forma de platillo volante de un amigo y como tiene un rodaje en Seattle le ofrece a Jake, que busca casa desesperadamente, que cuide el de la casa mientras él está fuera de la ciudad. Antes de dejar solo a Jake en el pedazo de casa, Sam le da un último incentivo enseñándole por un telescopio que hay en la ventana a una vecinita que cada medianoche se monta un show erótico de aúpa y a Jake, que es un voyeur empedernido se le cae la baba con solo mirarla. Así es como noche tras noche Jake observa detenidamente como su vecina se masturba mientras el comienza a obsesionarse con ella hasta que cierta noche se da cuenta de que no es el único que la observa, un hombre de extraña apariencia también anda al acecho de la sensual joven. 
Así arranca esta bizarrada, manipuladora y maravillosa película de suspense sobre las falsas apariencias que inicialmente el director no tenía previsto dirigir. De Palma había escrito un tratamiento de la historia y tenía la idea de ser sencillamente su productor y cederle el puesto de director a Ken Wiederhorn, cuya película Los ojos de un extraño (1981) le había gustado mucho. Wiederhorn y el guionista Robert J. Avrech desarrollaron el guión a partir de las ideas de De Palma, pero al final el proyecto no cuajo. Columbia Pictures le comunicó a De Palma que sólo producirían la película si él la dirigía. De modo que finalmente De Palma ocupó la silla de director. Lo primero que hizo el director fue rescribir el guión de Avrech. Cambio el escenario de Nueva York a California y modificó el personaje de Holly Curvas. Este personaje fue el que conllevó más problemas a la hora de buscar una actriz que lo interpretase. Como había desnudos y escenas de sexo, De Palma pensó que tal vez podría contratar a una actriz porno profesional. La elegida fue Annette Haven, una conocida pornstar. De Palma rescribió completamente el personaje de Holly Curvas inspirándose en Annette. Pero al final se decantó por Melanie Griffith, por causa de la falta de credibilidad de la interpretación de Annette y a partir de ahí todo fue rodado en una película que para los que nos gusta el cine dentro del cine esta rellena de referencias cinematográficas, dobles de cuerpo, rodajes, actores, castings, el mundo del porno, etc. Pero todo hecho con humor y sarcasmo, las dobles de cuerpo son utilizadas en asesinatos, los actores trabajan sólo en series b y la mayor parte del cine que se ve en la película se adentra en el pornográfico, incluso el protagonista pasa de trabajar en cine de serie b a trabajar en una película porno. Del mismo modo, Brian De Palma llena toda la película de todo tipo de recursos visuales, que potencian aun más, esa ilusión de mundo cinematográfico, como planos secuencia, cromas, planos circulares de 360º, flashbacks, travellings, etc. El film gana puntos a partir del momento en que descubrimos que todo se trata de un relato de suspense. Es increíble lo entretenido que llega a ser su visionado, como poco a poco, al igual que pasa con su protagonista, nos dejamos atrapar por la historia, y como la película nos hace cómplices del voyeurismo de Jake, porque en el fondo, el espectador es otro voyeur más, alguien que observa lo que otros (unos actores) hacen, estableciéndose un paralelismo inmediato con el protagonista, ya que todos los personajes de la película son actores. A todo ello ayuda la portentosa puesta en escena de Brian De Palma, con multitud de secuencias que se quedan grabadas a fuego tras verlas. Peliculón.

9/10
 

lunes, 11 de septiembre de 2017

Nowhere To Hide (1987)


Título Original: Nowhere To Hide
Título Traducido: La mujer de hierro
Año: 1987
Duración: 84 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Mario Azzopardi
Guion: George Goldsmith, Alex Rebar
Música: Brad Fiedel
Fotografía: Vic Sarin
Reparto: Amy Madigan, Michael Ironside, Daniel Hugh Kelly, Robin MacEachern, John Colicos, Chuck Shamata, Clark Johnson.
Productora: Alliance Entertainment
Género: Acción / Thriller
Sinopsis: El oficial de la Marina Rob Cutter y su esposa Barbara tienen un hijo llamado Johnny. Rob descubre que dos helicópteros recién entregados en su escuadrón se estrellaron debido a una pieza defectuosa, porque fue construída con un material más barato. Antes de que Rob pueda hacer público esto, es asesinado por órdenes del corrupto General Howard, que no quería que Rob hiciera pública el tema de la pieza defectuosa. Howard cree que Bárbara, que es también marine,también conoce esa información, por lo que Howard y sus secuaces se disponen a matar a Bárbara y a Johnny y obtener el papel, pero Howard subestima lo que Barbara está dispuesta a hacer para proteger a Johnny.

Coproducción entre Estados Unidos y Canadá dirigida por Mario Azzopardi -perpetrador de Turbulence 2: Miedo a volar (1999)- que nos introduce en la familia Cutter. Rob (Daniel Hugh Kelly) y Barbara (Amy Madigan) son un feliz matrimonio con un hijo pequeño llamado Johnny (Robin MacEachern), Rob es el jefe de un escuadrón de helicópteros del ejército americano, su mujer Barbara, es una ex marine que ahora se dedica a criar a su retoño y a hacer esculturas. Pero cierto día, los helicópteros de Rob empiezan a caer sin motivo aparente y a causar bajas entre sus hombres, Rob, que tiene la mosca detrás de la oreja empieza a investigar y descubre que se debe a unas piezas defectuosas que entrega la empresa encargada de construir los helicópteros así que se pilla tal cabreo que decide denunciarlo públicamente, pero claro, antes de que lo haga unos hijos de perra entran a su casa y le dan plomo delante de su hijo hasta decir basta, por fortuna no ven al hijo, que estaba escondido bajo la cama y consigue sobrevivir, eso sí, con un traumazo que no veas, el chaval se queda catatónico para el resto de la peli. En fin, los tipejos estos intentan matar a Barbara que estaba en el taller creando arte, pero como es una zorra muy astuta consigue escapar. 
Así dará comienzo una persecución implacable contra esta pobre madre viuda ya que los que están tras esta conspiración piensan que Barbara tiene algún tipo de prueba contra ellos y no dejaran de perseguirla para darle boleto hasta que lo consigan matando en su persecución a cuantos piensen que puedan saber algo del tema o hayan tenido contacto con ella, ya sean militares, periodistas entrometidos o simples transeúntes. Barbara solo tendrá la ayuda de un ex soldado amigo de su difunto marido llamado Ben (Michael Ironside), que dejo el ejercito tiempo atrás y ahora vive como un ermitaño con la única compañía de sus perros y sus armas perdido en una montaña. 
No veía esta película desde hacía siglos, pero siempre la tenía en mi cabeza y guardaba un buen recuerdo de ella, no sé si será por el hecho de ser una peli de acción protagonizada por una mujer -cosa rara en aquellos tiempos- o porque, pero ahí andaba en mi subconsciente. La peli no es que sea un pilar del genero, pero a día de hoy se deja ver bastante bien -yo me la esperaba mucho peor-, cierto es que sobrevuela toda la película un tufillo raro a serie b o telefilm, pero aun así y para ser una de acción al uso tiene buenas escenas, sus dosis de drama y sobretodo unos actores que le aportan carisma y presencia, destacando a Amy Madigan que se lo curra bastante tanto en los momentos más dramaticos como en los de acción pura y el gran Michael Ironside, que sale poco, pero cuando lo hace se nota su presencia. Una serie b que se deja ver con agrado, mas todavía si de jovenzuelo te tragaste mucha morralla videoclubera de acción.

4/10
 

jueves, 31 de agosto de 2017

L´Egypte -Plungeé Au Coeur De 3000 Ans D´Histoire- (1998)


Título Original: L´Egypte -Plungeé Au Coeur De 3000 Ans D´Histoire-
Título Traducido: Historia del Antiguo Egipto
Año: 1998
Duración: 5 Episodios (45 Minutos)
País: Francia
Director: Richard Poweolko
Productora: National Geographic
Género: Documental / Historia
Sinopsis: Recorrido por al antiguo Egipto y sus misterios.

Documental francés dirigido por Richard Poweolko para el canal National Geographic en 1998 y que trata sobre los misterios del antiguo Egipto. 
Documentales como este lo hay a patadas, pero concretamente este no me sonaba que lo hubiese visto así que me lo descargue para ponérmelo justo antes de dormir; Que lo ves, de lujo, sumamente interesante, que te pegas la gran sobada, de lujo también porque nada mejor que dormir con un pavo hablando de antigüedades con imágenes de desiertos y pirámides de fondo. 
En fin, pese a que todo lo que cuenta no pilla de nuevas, siempre hay pequeños detalles que lo hacen interesante. El documental consta de cinco capítulos: "Los orígenes del antiguo Egipto", "El imperio nuevo”, “Dioses Egipcios" y "La momificación". 
Los orígenes del antiguo Egipto han permanecido envueltos en el misterio desde hace siglos. En este documental retroceden miles de años para descubrir cómo emergió esta poderosa civilización. También analizan el papel desempeñado por el faraón en el conflicto entre el orden divino y las fuerzas del caos, así como nos acercan a las Pirámides, mostrándonos, además de su carácter monumental, los enigmas que, todavía en nuestros días, y a pesar de las innumerables investigaciones realizadas, nos siguen planteando tanto su construcción como su propio significado. 
De las pirámides pasa a El Imperio nuevo, también llamado Reino Nuevo o el Imperio Egipcio, es el periodo en la historia del Antiguo Egipto que transcurre entre los años 1550 a.c y 1070 a.c, que abarca las dinastías XVIII, XIX y XX de Egipto. El Imperio Nuevo (1570-1070 a.C.) fue precedido por el segundo periodo intermedio y fue sustituido por el tercer periodo intermedio de Egipto. Fue la época más próspera de Egipto y marcó el cenit de su poder. Posiblemente como resultado de la dominación extranjera de los hicsos durante el segundo periodo intermedio, el Imperio Nuevo Egipto vio necesario invadir o conquistar los territorios cercanos a la frontera del este (Cercano Oriente) para estar resguardados antes posibles invasiones. Los ejércitos egipcios lucharon contra los ejércitos hititas por el control de lo que hoy en día es Siria y de ese modo alcanzar un mayor alcance territorial. También se expandió al sur, en Nubia. 
Tras el imperio nos dan la chapa con los dioses y cada aspecto de su vida en este mundo y en el Más Allá era controlado por seres sobrenaturales que debían ser satisfechos constantemente. Las divinidades representaban la personificación del orden mientras que los demonios representaban las fuerzas del caos. Los templos eran diseñados como lugares de poder para mantener la frágil armonía de la vida. Sólo el faraón o su representante, el sumo sacerdote, podía entrar en las áreas más sagradas por miedo a alterar el equilibrio perfecto del universo. Los vivos podían satisfacer a los dioses y a los demonios con rezos y ofrendas, y con la ayuda de los sacerdotes podían enviar y recibir mensajes del mundo subterráneo. Y para finalizar nos explican todo el jaleo de las momias y la momificación. Incluso antes del descubrimiento de la tumba del rey Tutankamón, la fascinación que provocan las momias habí­a captado la atención de millones de personas durante siglos. Gracias al cuidado con el que los egipcios preparaban a sus muertos para su viaje hacia la vida eterna, el Egipto moderno dispone de miles de ví­nculos notablemente tangibles y de valor incalculable con la historia de la humanidad. La "momiamaní­a" ha dado lugar incluso a un mercado negro de reliquias, en el que se incluye la utilización de polvo de momia como cura para todo tipo de males, sin olvidar su uso como afrodisíaco. En definitiva, 5 episodios de unos 45 minutos de duración cada uno en el que hay mucha imagen con voz en off, unos cuantos expertos hablando a cámara y una civilización que a día de hoy sigue fascinando. Recomendable si sois neófitos en la materia, de lo contrario os sonara todo pero aun así es bastante interesante.

6/10