Southpaw (2015)

Título Original: Southpaw

Año: 2015

Duración: 123 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Antoine Fuqua

Guión: Kurt Sutter

Música: James Horner

Fotografía: Mauro Fiore

Reparto: Jake Gyllenhaal, Rachel McAdams, Oona Laurence, Forest Whitaker, Naomie Harris, 50 Cent, Victor Ortiz, Miguel Gomez, Jeremy Long.

Productora: Escape Artists / Fuqua Films / Riche Productions

Género: Drama / Boxeo

Sinopsis: En su ascenso hacia el éxito, un boxeador con un futuro prometedor ve cómo todo su mundo amenaza con venirse abajo.

Jake Gyllenhaal es Billy Hope, campeón de los pesos semipesados de Boxeo y puto amo sobre el cuadrilátero, Billy vive montado en el dólar, tiene una mansión del copón, todo el mundo le dora la píldora y para colmo tiene una familia idílica formada por su mujer Maureen (Rachel McAdams) y su hija Leila (Oona Laurence), Billy y Maureen se conocieron en el orfanato y desde entonces son pareja, su relación es dura como una roca y Maureen vela por la seguridad de su marido a toda costa, pero Billy en el cuadrilátero es un autentico salvaje, en todos sus combates pese a que gane acaba con la sangre recorriendo su cara y la cabeza medio abierta de recibir tanto puñetazo, cierto día, tras su último combate Maureen le pide a Billy que deje de pelear, porque si sigue así se va a quedar medio tarumba y esa no es forma de criar a su hija, pero resulta que hay un nuevo oponente que esta machacando a sus rivales y que quiere guerra con Billy, este al principio pasa de él pero el acoso es tan grande que durante una gala benéfica en la que coinciden los dos se lían a palos y durante la trifulca alguien desenfunda un arma y una bala perdida impacta en Maureen matándola, este hecho desencadenara una serie de catastróficas desdichas que harán que Billy descienda a los infiernos.

Interesante y entretenido drama deportivo dirigido por Antoine Fuqua –Lagrimas Del Sol (2003), Shooter: El Tirador (2007)- en el que el mamonazo de Jake Gyllenhaal se marca un papelazo de toma pan y moja, el tio lo borda demostrando qué es uno de los mejores actores de hoy en día, cierto es que la trama de la película esta mil veces vista –campeón que muerde el polvo y resurge de sus cenizas- y que el guion pese a ser un dramón está más enfocado hacia la emotividad y sensiblería pero es tan jodidamente entretenida que se sale por los cuatro costados, me jodio que a la media hora la buena de Rachel McAdams la palmase, pero todo lo que desencadena este suceso, desde la relación de Billy con su hija, pasando por su entrenamiento con Forest Whitaker y su posterior regreso al cuadrilátero me la pusieron gordísima, mención aparte merece el grande –en todos los sentidos- Forest Whitaker, que se marca un papelón –nuevamente mil veces visto- acojonante como vieja gloria que ahora se dedica a entrenar a jovenzuelos descarriados en su polvoriento gimnasio y que acepta entrenar a Billy a la vieja usanza, sin mariconerias, todo el Training Montage previo al combate es jodidamente bueno, por lo demás, la película está rodada con pericia, cuenta con la banda sonora póstuma del genio James Horner grabada poco antes de empotrar su avioneta contra un bosque y pese a durar más de dos horas no se me hizo para nada pesada, así que pese a ser una historia más trillada que un pavo en acción de gracias me ha parecido una película cojonuda -muy superior a todos los estrenos que abarrotan las carteleras últimamente- en la que incluso se me han saltado las lagrimas más de una vez –esto lo negare frente a un jurado-, Recomendada sobre todo si os van los dramas deportivos al más puro estilo Rocky (1976).

8 / 10 

 

7 Eroiche Carogne (1969)

Título Original: 7 Eroiche Carogne

Título Traducido: Comando Al Infierno

Año: 1969

Duración: 92 Minutos

País: Italia

Director: José Luis Merino

Guión: Enrico Colombo

Música: Angelo Francesco Lavagnino 

Fotografía: Emanuele Di Cola  

Reparto: Guy Madison, Raffaella Carrà, Stelvio Rosi, Manuel Zarzo, Piero Lulli, Carlos Quiney.

Productora: Coproducción España-Italia; Carlos Quiney

Género: Bélico / II Guerra Mundial

Sinopsis: Un comando, formado por varios soldados americanos en la Francia ocupada, intenta impedir que los nazis consigan, a través de un científico prisionero, una formula para un arma bacteriológica que podría dar la victoria al Eje.

Las fuerzas aliadas durante la II Guerra Mundial quieren asestar un golpe de efecto al eje del mal, los servicios secretos se han enterado de que los Nazis han secuestrado a un eminente doctor y a través del chantaje –tienen también a su hija- le obligan a crear un arma bacteriológica para atacar a las fuerzas aliadas, pero antes deberá encontrar una vacuna para que no afecte a las tropas Nazis, los aliados se han coscado del plan y antes de que el doctor cree la vacuna han pensado en efectuar una misión para rescatarlo o liquidarlo, la cuestión es que el arma bacteriológica no sea creada. Dicha misión se le encarga al Mayor Carter (Guy Madison), un Americano de pura cepa que selecciona a los mejor de lo mejor de todos los comandos aliados para enfrentarse a esta misión suicida, una vez adiestrados son lanzados en paracaídas tras las líneas enemigas, nada más tocar tierra se disfrazan de Nazis para pasar desapercibidos con la mala suerte de que por allí andaba un pelotón descarriado aliado que los confunde con Nazis y se los cepillan dejando solo vivo al Mayor, ahora, esta panda de tarugos deberá completar la misión, una misión para que no están nada preparados.

Tenemos aquí una coproducción Italo-Española de finales de los años sesenta, al rebufo de todas las producciones Made In Hollywood que se hicieron por la época sobre la segunda Guerra Mundial y que tuvieron gran éxito los Italianos –que no dejan pasar una- junto a un grupo de Españoles sacaron este autentico despropósito sin pies ni cabeza y eso que la idea central de la película –el rescate por parte de un comando de un doctor- es bastante interesante pero toda la ejecución de la película es lamentable a todos los niveles, las interpretaciones son absolutamente nefastas -solo con ver que sale Rafaella Carra ya está todo dicho- , pero es que todos los demás dan pena, el comando protagonista es de chiste, los escenarios parece que se hayan grabado en el parque de debajo de mi casa y en un pueblo de la España profunda, los diálogos son infames, llenos de supuestos chascarrillos que no tienen ni puta gracia, lo único salvable es algún que otro vehículo de la época y para de contar, la dirección es tan pésima que dan ganas de reír –por no llorar- y el montaje es vomitivo, primitivo, chusco y chabacano. En resumen, no se porque cojones me baje esta película, pero tras verla lo único que quería era suicidarme. Un despropósito total. Comando… ¡A la mierda!. Huir.

1 / 10 

 

The Real McCoy (1993)

Título Original: The Real McCoy

Título Traducido: Extremadamente Peligrosa

Año: 1993

Duración: 104 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Russell Mulcahy

Guión: William Osborne, William Davies

Música: Brad Fiedel

Fotografía: Denis Crossan

Reparto: Kim Basinger, Val Kilmer, Terence Stamp, Gailard Sartain, Pamela Stubbart, Zach English, Nick Searcy.

Productora: Universal Pictures

Género: Acción / Robos

Sinopsis: Karen McCoy, una consumada ladrona, ha pasado seis años en la cárcel por culpa de un chivatazo. Aunque es la máxima especialista en reventar cajas fuertes, ha decidido emprender una nueva vida con su hijo en cuanto salga de prisión. Sus planes se tuercen, pues un ladrón llamado T.J. Barker ha estado esperando todo ese tiempo para involucrarla en un nuevo golpe.

Karen McCoy (Kim Basinger) es una experta atracadora de bancos, pero durante su último atraco le trincan y le endiñan una condena de seis años en la cárcel para mujeres de Athens (Atlanta), al salir de prisión su único propósito es reencontrarse con su hijo Patrick al que no ve desde que tenía tres años, ella y su ex marido habían acordado que le dirían al chaval cuando creciese un poco que su madre les abandono, pero al reencontrase con su ex marido, un hijo puta miserable que ahora tiene una nueva mujer, este le dice que su hijo se cree que está muerta y de propina le comenta que todas las cartas que le mando desde la cárcel las quemo, a todo esto se le suma que Karen no encuentra curro debido a su pasado carcelario y para más inri, el hombre que le tendió una trampa haciendo que sus huesos acabasen en el talego la reclama para un nuevo robo, Karen se niega en rotundo pero este hijoperra llamado Jack Schmidth (Terence Stamp) junto a el agente de la condicional de Karen secuestran a su hijo obligándola a robar el banco si quiere volver a verlo con vida, Karen, en una encrucijada se ve obligada a hacer el trabajo pero para ello contara con la ayuda de J.T. Barker (Val Kilmer) un chorizo de poca monta que le profesa rendida admiración.

Entretenida película de atracos aunque más enfocada a la acción dirigida por Russell Mulcahy -La Sombra (1994), Resurrección (1999)- que es un puro y duro vehículo de lucimiento para Kim Basinger, que sale elegante, guapa y jodidamente buenorra a lo largo de todo el metraje, cierto es que es una película menor dentro del género, pero tiene varios apuntes que la hacen interesante –si eres fan del genero-, como la personalidad del personaje de Basinger, una tía que no se amilana ante nada ni nadie, con carácter y decisión, así como el contrapunto cachondo y chabacano de Val Kilmer, que no es que tenga un gran papel pero aporta carisma como también lo aporta el gran Terence Stamp como villano arquetípico de la función, el guion es bastante simplón y obvio pero bueno, se agradece que en una película de estas características metan un poco de drama con todo el asunto del hijo y la ausencia de la madre, técnicamente es competente, pese a la simpleza del producto en general y poco mas puedo decir, no es ninguna maravilla y para alguien ajeno al género y sus códigos puede que sea una cutrez monumental, pero para mí que le tengo cierto cariño a todos los actores presentes en el film me parece una digna película noventera de acción, además, ver a Kim Basinger en pantalla siempre es un aliciente y más en esos años en los que estaba de toma pan y moja.

6 / 10 

 

The 13th Warrior (1999)

Título Original: The 13th Warrior

Título Traducido: El Guerrero Nº 13

Año: 1999

Duración: 103 Minutos

País: Estados Unidos

Director: John McTiernan

Guión: William Wisher, Warren Lewis (Novela: Michael Crichton)

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Peter Menzies Jr.  

Reparto: Antonio Banderas, Vladimir Kulich, Dennis Storhoi, Omar Sharif, Diane Venora, Neil Maffin, Daniel Southern, Clive Russell, Richard Bremmer, Tony Curran, Erick Avari.

Productora: Touchstone Pictures

Género: Aventuras / Cine Épico / Vikingos

Sinopsis: Siglo X. Ahmed, un noble árabe (Banderas), es expulsado de sus tierras por cortejar a una mujer. Acompañado de su mentor (Sharif) emprende un viaje al Norte, donde entrará en contacto con un grupo de guerreros vikingos que tienen que enfrentarse con una horda de salvajes que atacan sus poblados y devoran a sus gentes. La profecía de una bruja, que anuncia el triunfo de los vikingos gracias a la intervención de un extranjero, anima a Ahmed a ayudarles en la lucha.

Ahmed Ibn Fahdlan (Antonio Banderas) es un Árabe pichabrava que cierto día se encama con la mujer equivocada, esto le trae consecuencias inesperadas ya que dicha mujer estaba casada y su marido presenta una queja al Sultán que manda como castigo a Ibn de embajador a las tierras del norte, de camino, junto a su fiel compañero Melchisidek (Omar Sharif) se topan con un asentamiento vikingo, al poco tiempo a dicho asentamiento llega un emisario pidiendo ayuda para el Rey Hrothgar (Sven Wollter), este necesita ayuda porque un terror innombrable esta acechando a su pueblo aniquilando a hombres mujeres y niños, el jefe vikingo del poblado Buliwyf (Vladimir Kulich) escucha las demandas del emisario y pide ayuda a la Oráculo del grupo para que les dé consejo, esta le dice que para derrotar a dicho mal serán necesarios trece guerreros, así que uno a uno los vikingos van ofreciéndose voluntarios pero cuando solo falta uno para ser los trece elegidos la Oráculo dice que el decimotercero no debe ser nadie del norte, debe ser un extranjero, con lo que al pobre Ibn le toca enrolarse a la fuerza en el grupo de intrépidos guerreros y partir hacia tierras Vikingas para acabar con la amenaza innombrable.

Genial película de aventuras dirigida por el grande entre grandes John McTiernan, pero lamentablemente mutilada por el hijo de perra de Michael Crichton, se ve que el montaje que hizo McTiernan no le acabo de gustar debido a su oscuridad y como él era productor –está basada en una novela suya- tomo las riendas de la producción y metió el cuchillo por doquier, al ver la película se nota que paso el hacha por múltiples escenas, los cortes cantan a distancia y la inconexión del guion atufa a lo lejos, aun así estamos ante una aventura épica de tomo y lomo donde se nota la mano de McTiernan en cada plano, la maestría de este hombre moviendo la cámara no tiene precio, Antonio Banderas cumple en su papel al igual que el resto de los actores protagonistas, desde un Vladimir Kulich como el puto amo Buliwyf, pasando por el coleguita dicharachero Herger (Dennis Storhoi) hasta ese vigía que se las sabe todas interpretado por Daniel Southern. La ambientación, los decorados, el vestuario, los efectos especiales, el tono épico de todo el relato y la portentosa música de Jerry Goldsmith brillan a gran altura confeccionando una película de aventuras de las que ya no se hacen hoy en día, la única pega de la película –además de los hachazos- es que no exista una versión del director en la que podamos contemplar todo lo que hubiese dado de sí esta película tal y como John McTiernan la tenía en mente. En resumen, una producción maldita pero que aun así es una jodida maravilla. ¡He aquí que veo a mi padre. He aquí que veo a mi madre, a mis hermanas y mis hermanos. He aquí, que allí veo el linaje de mi pueblo hasta sus principios. Y he aquí que me llaman, me piden que ocupe mi lugar entre ellos. En los atrios de Valhalla, el lugar donde viven los valientes para siempre!

8 / 10