Sesión Doble

X-Men (Bryan Singer, 2000)

Esta semana he estado leyendo el comic de La Patrulla X: La canción del verdugo y me ha entrado el mono mutante de nuevo, así que aprovechando que se estreno hace poco Fénix Oscura he decidido darle un revisionado a la saga cinematográfica, que dicho sea de paso en su momento no me entusiasmo.
Esta primera X-Men está dirigida por Bryan Singer, cuenta con un guion de David Hayter que adapta una historia escrita por Tom DeSanto y el propio Brian Singer basándose en los personajes creados por Stan Lee y Jack Kirby, la fotografía corre a cargo de Newton Thomas Sigel y de la banda sonora se encarga el gran Michael Kamen (Tras la negativa del aun mas grande John Williams por problemas de agenda). Esta producida por 20th Century Fox junto a Marvel Enterprises, Donner´s Company, Bad Hat Harry Productions, Springwood Productions y Genetic Productions, fue rodada prácticamente en sus totalidad en Toronto (Canadá) a excepción de alguna escena rodada entre Los Ángeles y Nueva York, conto con un presupuesto de 75 millones de dólares y su recaudación a nivel mundial fue de 297 millones y está protagonizada en sus principales papeles por Hugh Jackman, papel que le vino de rebote tras las negativas de Russell Crowe, Glen Danzing y Dougray Scott -quien incluso firmo para la secuela pero tuvo que abandonar por problemas de agenda con el rodaje de Misión Imposible 2- además de otros actores que se presentaron a las audiciones de Lobezno como Keanu Reeves, Gary Sinise, Mel Gibson, Aaron Eckhart, Jean-Claude Van Damme, Viggo Mortensen, Edward Norton y Bob Hoskins, el papel de Mística recayó en Rebecca Romjin-Stamos (También se pensó en Jeri Ryan), Patrick Stewart como el Profesor Charles Xavier (Papel en el que por lo visto estaba muy interesado Michael Jackson), James Marsden como Cíclope (Papel al que renunció el previsto Jim Caviezel para protagonizar Frequency), Halle Berry como Tormenta (Un papel que en primera instancia iba a ser para Angela Bassett y para el que se pensó también en Janet Jackson y Mariah Carey), Anna Paquin como Picara (Personaje para el que se considero a Drew Barrymore, Sarah Michelle Gellar, Jennifer Love Hewitt, Katie Holmes, Christina Ricci, Alicia Silverstone e incluso Natalie Portman que rechazo el papel), Famke Jansen como Jean Grey (Papel al que se presentaron Selma Blair, Lucy Lawless, Maria Bello y Helen Hunt y Peta Wilson que ambas rechazaron el papel) e Ian McKellen como Magneto, que acepto el papel tras las negativas de Christopher Lee y Terence Stamp y tras permitirle Brian Singer solapar el rodaje de la película con la filmación de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (Peter Jackson, 2001). Y ¿Cómo surgió este proyecto? Os preguntareis (si es que hay alguien que aun lee blogs hoy en día) pues muy fácil, los escritores y editores en jefe de Marvel Comics; Gerry Conway y Roy Thomas escribieron un primer guion para la película en 1984 cuando Orion Pictures obtuvo los derechos cinematográficos, pero el desarrollo se estancó cuando Orion comenzó a tener problemas financieros. Entre 1989 y 1990, Stan Lee y Chris Claremont entraron en negociaciones con Carolco Pictures para una adaptación fílmica de X-Men con James Cameron como productor y Kathryn Bigelow como directora. Un primer borrador del guion fue escrito por la propia Bigelow, con Bob Hoskins siendo considerado para el papel de Lobezno y Angela Bassett para el personaje de Tormenta, pero el acuerdo se vino abajo cuando Stan Lee despertó el interés de Cameron en una película de Spider-Man, Carolco entró en bancarrota, y los derechos de la película regresaron a Marvel. En diciembre de 1992, Marvel discutió la venta de la propiedad a Columbia Pictures en vano. Mientras tanto, Avi Arad produjo X-Men: la serie animada para Fox Kids. 20th Century Fox quedó impresionada por el éxito de la serie y la productora Lauren Shuler Donner compró los derechos cinematográficos para Fox en 1994 contratando a Andrew Kevin Walker para escribir el guion.
El borrador de Walker tenía al Profesor Xavier reclutando a Lobezno en los X-Men, que consistían en Cíclope, Jean Grey, Hombre de hielo, Bestia, y Ángel. La Hermandad de Mutantes, conformada por Magneto, Dientes de sable, Sapo, Juggernaut y Blob, intentando conquistar Nueva York, mientras Henry Peter Gyrich y Bolivar Trask atacaban a los X-Men con tres Centinelas de 8 pies de alto. El guion se centró en la rivalidad entre Lobezno y Cíclope, así como en las dudas de este último como líder de campo. Parte de la historia de fondo escrita para Magneto lo convirtió en la causa del Desastre de Chernóbil. El guion también presentaba al X-Copter y la Sala de peligro. Walker entregó su segundo borrador en junio de 1994. Laeta Kalogridis, John Logan, James Schamus y Joss Whedon fueron contratados para reescrituras posteriores. Uno de estos guiones mantuvo la idea de que Magneto convertía Manhattan en una "patria mutante", mientras que otro se enfocaba en un romance entre Lobezno y Tormenta. El guion de Whedon presentaba la Sala de Peligro, y concluía con Jean Grey vestida como Fénix. Michael Chabon escribió un tratamiento cinematográfico de seis páginas para Fox en 1996. El cual se centró principalmente en el desarrollo entre los personajes de Lobezno y Júbilo e incluía al Profesor X, Cíclope, Jean Grey, Nightcrawler, Bestia, Hombre de hielo, y Tormenta. Bajo el plan de Chabon, los villanos no habrían sido presentados hasta la segunda película.
Fox consideró a Brett Ratner como director (Ratner dirigiría X-Men: The Last Stand años después) y ofreció la dirección a Robert Rodríguez, pero éste la declinó. Tras el éxito comercial de Mortal Kombat en Estados Unidos, a Paul W. S. Anderson se le ofreció dirigir la película pero Anderson también rechazó la oferta, queriendo alejarse de dirigir otra película con clasificación PG-13 a favor de hacer una película de terror con calificación R; Horizonte Final (1997) Tras el lanzamiento de Sospechosos Habituales (1995), Bryan Singer estaba buscando hacer una película de ciencia ficción y Fox le ofreció Alien: Resurrección (Jean-Pierre Jeunet, 1997, pero el productor Tom DeSanto sintió que Singer era el más apropiado para dirigir X-Men. Para diciembre de 1996, Singer estaba en la posición dirigir la película, mientras Ed Solomon fue contratado para escribir el guion en abril de 1997, y mientras tanto Singer se centro en el rodaje de Verano de corrupción (1998). Fox entonces anunció que la Navidad de 1998 sería la fecha de estreno. A finales de 1997, el presupuesto se fijó en 60 millones de dólares. A finales de 1998, Singer y DeSanto enviaron un tratamiento fílmico a Fox, que creían que era "perfecto" porque tomó "en serio" los temas y las comparaciones entre Xavier y Magneto con Martin Luther King y Malcolm X. Fox, que había proyectado el presupuesto en 75 millones de dólares, rechazo el tratamiento que estimaron que costaría 5 millones de dólares más. Los personajes de Bestia, Nightcrawler, Pyro, y la Sala de peligro tuvieron que ser eliminados antes de que el estudio de luz verde al proyecto. El jefe de Fox, Bill Mechanic, argumentó que esto mejoraría la historia y Singer estuvo de acuerdo en eliminar la Sala de Peligro lo que le permitió concentrarse en otras escenas que él prefería. Elementos de Bestia, particularmente su experiencia médica, fueron transferidos al personaje de Jean Grey y Singer y DeSanto contrataron al guionista Christopher McQuarrie de Sospechosos Habituales y juntos hicieron otra reescritura. David Hayter al mismo tiempo reescribió el guion, recibiendo el crédito de guion en solitario del Gremio de escritores de América, mientras que Singer y DeSanto recibieron crédito por la historia. Y así es como se perpetro la historia tras la creación de una saga que puede gustar más o menos pero sin la que hoy en día se entendería ni existiría el boom de películas sobre superhéroes que nos invade.
A ver, hay que reconocerle su merito a la película, pero también es cierto que en mi memoria tenia mejor recuerdo de ella, no es que sea mala ni mucho menos pero como dijo el crítico Dennis Harvey en Variety “Parece más un flojo capitulo intermedio de una saga épica que un inicio propiamente dicho” y es que no le falta razón, no sé si será por su escasa duración, apenas llega a los 90 minutos sin créditos o porque, pero lo cierto es que tiene un guion bastante justito, apenas nos presenta a los personajes mas allá de Lobezno y un poco de Picara y se centra (de aquella manera) en un plan de Magneto para convertir a diferentes mandatarios mundiales en mutantes para que se pongan de su lado ya que los humanos no están muy por la labor de coexistir con los mutantes. Todo de manera muy simplista y yendo directamente a la acción (y una acción que tampoco es que sea ninguna maravilla porque apenas hay combates cuerpo a cuerpo y en los que hay se ven las costuras de unos actores que por aquel entonces no estaban acostumbrados a rodar escenas de acción) sin dejar apenas tiempo para crear una solida trama argumental que profundice más en la psique de los personajes o en el porqué de su existencia y sus problemas. Aun así, la película se deja ver, tiene unos logrados efectos especiales y no aburre en ningún momento. Se deja ver, si. Pero vista hoy en día se me queda muy corta en todos los aspectos y parece más un quiero y no puedo que una película en toda regla. Para mí, lo mejor de esta primera X-Men es sin duda Rebecca Romjin-Stamos y su interpretación de Mística, se agencia la película en cada plano en el que sale. 5/10

Supergrid (Lowell Dean, 2018)

Película post-apocalíptica de bajo presupuesto dirigida por Lowell Dean, director de las simpáticas WolfCop (2014) y su secuela Anoter WolfCop (2017), escrita por Justin Ludwig y T.R. McCauley que adaptan un argumento de este ultimo.
El argumento nos presenta un Noroeste de Estados Unidos y un Suroeste de Canadá por los cuales se extiende un virus mortal (además de terremotos y demás mierdas típicas del genero) debido a algún tipo de jodienda climática que está convirtiendo a la población en una especie de mutantes debido a los malos haceres (creí entender) de una malvada compañía llamada Sino-Gazam que es la que controla el percal. Pues bien, en este erial de muerte, polvo y destrucción vive Deke (Marshall Williams) que se ve obligado a trabajar para un capo mafioso llamado Lazlo (Jonathan Cherry) transportando mercancías por territorio infectado. Deke, durante su última misión perdió a su hermana y ahora, que debe hacer un último transporte para que lo dejen en paz deberá pedirle ayuda a su hermano Jesse (Leo Fafard), el cual no le tiene en muy alta estima desde la muerte de su hermana.
Bueno, pese a que me ha gustado me esperaba algo más. Tenía claro que estando la peña de WolfCop tras esto podía esperarme un despiporre independiente con mucho encanto, pero esta vez creo que se han querido tomar el asunto demasiado enserio y la jugada no les ha salido del todo bien. Estamos ante un homenaje al cine apocalíptico de Serie B de los años ochenta en toda regla, con vehículos acorazados, motos destartaladas, persecuciones a tiro limpio, vertederos, héroes de pocas palabras y mutantes vestidos con despojos y esto siempre suele funcionar, pero a mí me funciona cuando tiene voz propia y me dice algo que la diferencia (por poco que sea) de la ristra de películas de este estilo que poblaban los videoclubs en a finales de los ochenta. En fin, que si hubiese sido más alocada, violenta y hubiese utilizado la carta del gore más a menudo me hubiese gustado más, aun así, para una noche con ganas de juerga y con unas birras y unas pizzas funciona (si sabes a lo que te enfrentas) a las mil maravillas gracias a una buena ambientación, unas decentes interpretaciones y una trama y un ritmo que no se hacen nada aburridos y que en ningún momento decaen. 6/10

Sesión Doble

Hellboy (Neil Marshall, 2019)

En 2014, seis años después de Hellboy: El ejercito dorado (Guillermo Del Toro, 2008), el creador del personaje, Mike Mignola comenzó a trabajar con el escritor Andrew Cosby en la historia para una nueva película. El proyecto fue pensado inicialmente como una secuela de las películas de Del Toro e incluso se le pidió a este que produjese la nueva entrega, pero Del Toro declino la oferta ya que deseaba dirigir su propio guion para Hellboy III, tras la negativa del director Mexicano, Ron Perlman hizo lo propio y se bajo del barco. Tras este pasaje se decidió seguir adelante sin ellos y el elegido para dirigir la nueva entrega fue Neil Marshall, director de las (para mí) interesantes Dog Soldiers (2002), The Descent (2005), Doomsday (2008) y Centurión (2010). Con la contratación de Marshall se decidió que nada de secuelas, se apostaría por un reinicio de la saga en toda regla, lo que propicio su cambio de nombre, primero tenían pensado llamarla Hellboy: The Blood Queen, pero tras decidir que sería un reboot se quedo en Hellboy y todos tan contentos.
La película se rodo prácticamente entera en Sofia (Bulgaria) exceptuando el clímax final rodado en la catedral de Wells, Somerset (Inglaterra), fue producida a pachas entre Summit Entertainment y Millennium Films y conto con un presupuesto de 50 millones de dólares recaudando a día de hoy (julio de 2019) unos 40 a nivel mundial. Vamos, que si tenían pensado hacer una secuela de este reinicio creo que la llevan clara.
Está protagonizada en sus papeles principales por David Harbour –Quantum Of Solace (Marc Forster, 2008), The Green Hornet (Michel Gondry, 2011), The Equalizer (Antoine Fuqua, 2014) o el televisivo Jim Hopper de Stranger Things-, Ian McShane – Deadwood (2004/2006), Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (Rob Marshall, 2011), John Wick (Chad Stahelski y David Leitch, 2014), Milla Jovovich (que según ella su participación en la película se debe única y exclusivamente a su pasión por las televisivas Stranger Things y Deadwood, en las que participaron sus partenaires Harbour y McShane) – El quinto elemento (Luc Besson, 1997), Resident Evil (Paul W.S. Anderson, 2002), Los tres Mosqueteros (Paul W.S. Anderson, 2011), Sasha Lane – American honey (Andrea Arnold, 2016), Ritmos del corazón (Brett Haley, 2018) y Daniel Dae Kim – Perdidos (2004/2010), La caverna maldita (Bruce Hunt, 2005), La serie Divergente: Insurgente (Robert Schwentke, 2015). Este último, Daniel Dae Kim, logro hacerse con el papel tras la renuncia de Ed Skrein, que era el elegido para interpretar a Ben Daimio, pero tras el aluvión de críticas por el blanqueamiento del personaje (en los comics es Japonés-Americano) decidió bajarse del barco, lo que propició que el papel finalmente recayese en Kim. Estaba previsto que Doug Jones hiciese un cameo como Abe Sapien, pero por problemas de agenda debido al rodaje de la televisiva Star Trek: Discovery no fue posible.
El primer Hellboy me gusto bastante, el segundo ya me pareció un poco coñazo y este tercero me ha dejado totalmente indiferente y por momentos (bastantes) me ha aburrido soberanamente. Tiene un guion chapucero que no me ha interesado lo mas mínimo, el personaje de Milla Jovovich se limita a poner caras de mala pero solo consigue que me fije en su escote y el resto de la película me ha parecido muy trillada y todo el rollo de que Hellboy sea descendiente de Arturo y que sea el elegido para empuñar la legendaria Excalibur me ha parecido que sobraba y no venía a cuento (supongo que esto vendrá del comic, pero ni por esas). Al final lo único que me ha gustado ha sido el propio Hellboy y la interpretación de David Habrour, que por lo menos se lo curra dentro de todo este basurero sin gracia, ni épica, ni ningún tipo de desarrollo mínimamente decente. Según Mignola (que se involucro mas en este Hellboy que en los de Del Toro) quería darle un toque más terrorífico alejándolo del tono fantástico y superheroico de las anteriores películas, pero de terrorífico solo tiene la cara de Hellboy que tras verla por primera vez casi me da un sincope de lo feo que es el hijoputa, por lo demás ni terror ni hostias.
La película adapta los comics “The wild hunt” y “The storm and the fury” y nos presenta a un Hellboy que tras perder a un compañero de curro durante una misión empieza a tener serias dudas sobre su papel en todo este percal en el que anda metido, así que se emborracha día si y día también hasta que hace acto de presencia una profecía sobre una bruja (Milla Jovovich) que lleva décadas en el ostracismo bajo un hechizo de Merlín tras ser derrotada por Arturo con su espada Excalibur y que ahora gracias a unos demonios (o algo así) vuelve de su letargo para traer el apocalipsis a la Tierra. Como es sabido, Hellboy, tras dejar atrás sus borracheras se enfrentara a ella con la ayuda de Alice (Sasha Lane), Ben Daimio (Daniel Dae Kim) y su padre el profesor Broom (Ian McShane) mientras suelta chascarrillos y se caga en los humanos y los demonios. 4/10

Hai Phuong (Le Van Kiet, 2019)

Netflix prosigue en su afán por agenciarse todo el resurgir de las artes marciales de la lejana Asia y ahora nos trae (esto hay que agradecérselo, ya que de otra manera seria prácticamente imposible darles un vistazo) esta Hai Phuong, también conocida como “Furie” en el mercado internacional. Estamos ante una producción Vietnamita dirigida, con bastante pericia, todo sea dicho, por Le-Van Kiet, director de entre otras de Dust of Life (2006), Diu Dang (2014) o The Rich Woman (2016) ¿Las has visto? Yo tampoco, pero quedaba bien ponerlo aquí, e interpretada por Ngo Thanh Van (también conocida por Veronica Ngo). La película nos presenta a la Hai Phuong del título, una mujer que tras abandonar a su familia y unirse a un clan mafioso se quedo embarazada y decidió abandonarlos a estos también para no darle una mala vida a su recién nacida hija Mai (Cat Vy). Ahora han pasado diez años y Hai y su hija Mai viven en un pequeño pueblo aislado del mundanal ruido. Hai trabaja recaudando deudas para una mafiosilla local mientras sus remordimientos y mala conciencia por su pasado y por la vida que le está dando a su hija le carcomen por dentro ya que debido a su trabajo su hija es víctima de bullying en la escuela y quiere dejar los estudios para junto a su madre montar una granja de peces y vivir dignamente. Hai pasa un poco del tema hasta que cierto día mientras están de compras en el mercado local su hija es secuestrada por unos maleantes con la intención de ser vendida o extirparle los órganos para venderlos en el mercado negro. A partir de ese momento la tigresa que lleva dentro Hai saldrá a la luz y emprenderá una frenética carrera contra reloj para recuperar a su hija.
La película tira mas por el thriller que por la acción pura y dura, pero eso sí, cuando hay tollinas, las hay de las buenas gracias a sus buenas (y entendibles visualmente) coreografías y al buen hacer de Ngo Thanh Van, que se desenvuelve a las mil maravillas en las artes marciales. A ese punto a favor debemos sumarle una gran fotografía marcadamente diferenciada entre la primera parte de la película donde se nos muestran colores verdes a tutiplén y la segunda parte en la ciudad, donde tiran más de neones y oscuridad. La pega que le podría poner a la película es su guion, demasiado sencillito y facilón y que no se sale de los canones establecidos en el cine de secuestros, demasiado ir de aquí para allí y mucho tiempo perdido para lo que propone el film, si se hubiesen centrado más en la acción pura y sin complejos creo que le hubiese venido de maravilla, pero es lo que hay. Aun así, se deja ver, entretiene lo suyo y Ngo Thanh Van borda su papel, tanto en la parte dramática, como en la física. Habrá que seguirle la pista a esta mujer de cerca, muy cerca. 5/10