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sábado, 26 de diciembre de 2015

In The Heart Of The Sea (2015)


Título Original: In The Heart Of The Sea
Título Traducido: En El Corazón Del Mar
Año: 2015
Duración: 121 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Ron Howard
Guión: Charles Leavitt, Rick Jaffa, Peter Morgan, Amanda Silver (Novela: Nathaniel Philbrick)
Música: Roque Baños
Fotografía: Anthony Dod Mantle 
Reparto: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Brendan Gleeson, Tom Holland, Ben Wishaw, Michelle Fairley, Charlotte Riley, Jordi Mollà, Joseph Mawle.
Productora: Warner Bros. / Village Roadshow Pictures / Cott Productions / Enelmar Productions / A.I.E. / Imagine Entertainment / Roth Films / Spring Creek Productions
Género: Aventuras / Drama
Sinopsis: En el invierno de 1820, Owen Chase (Hemsworth) y otros marineros de la tripulación del Essex sobrevivieron en alta mar en durísimas condiciones después de que el barco chocara con una enorme ballena blanca. Owen, obsesionado con la idea de dar caza al cetáceo, se enfrentó a las tormentas, al hambre y a la desesperación. Inspirada en la historia real en la que se basó Herman Melville para escribir el famoso relato 'Moby Dick'.

Hagamos un poco de historia que siempre será más interesante que leer lo que un pintamonas como yo tenga que decir.
El Essex fue un barco ballenero del siglo XIX de Nantucket, Massachusetts, EE.UU. Tenía 27 metros de eslora y 238 toneladas de peso, y era capitaneado por George Pollard, Jr. de 28 años de edad. 
Es conocido por ser atacado y hundido por un cachalote en el océano Pacífico en 1820. El incidente fue una inspiración para la novela clásica de 1851, Moby-Dick de Herman Melville. El Essex abandonó Nantucket en 1819, para un viaje de dos años y medio hacia las zonas de cacería de ballenas en el Pacífico sur. El 20 de noviembre de 1820 el Essex se encontró un cachalote mucho más grande de lo normal, el cual embistió el barco en dos ocasiones y lo hundió, mientras los hombres estaban persiguiendo y arponeando a otros miembros de la manada. El barco naufragó a 2,000 millas náuticas (3,700 kilómetros) al occidente de la costa occidental de Suramérica. Tras del naufragio los veintiún marinos se marcharon en tres pequeños botes balleneros (en este caso, usados como botes salvavidas) con suministros totalmente insuficientes de comida y agua fresca, y arribaron a la inhabitada Isla Henderson perteneciente a las Islas Pitcairn, actualmente territorio de la Gran Bretaña. En la isla Henderson, los hombres se hartaron de aves, pescado y vegetales. Además encontraron una pequeña fuente de agua dulce. Sin embargo, después de una semana, habían agotado los recursos naturales de la isla, y concluyeron que esta no podría sostenerlos por mucho más tiempo. La mayoría de los tripulantes del Essex volvieron a sus botes. Tres hombres optaron por quedarse en la isla. El exceso de sodio en la dieta de los marinos y la desnutrición les produjo diarrea, síncopes, debilitamiento, forúnculos, edema, y deficiencia de magnesio, la cual causa comportamiento extraño y violento. Como las condiciones empeoraban los marinos recurrieron a tomarse su propia orina y al robo y mala administración de la comida. Todos eran fumadores y sufrieron abstinencia grave cuando el suministro de tabaco se les agotó. Uno por uno los hombres del Essex murieron. Los primeros fueron amortajados en sus ropas y enterrados en el mar, como era la costumbre. Sin embargo, con la comida agotada los hombres recurrieron al canibalismo con el fin de sobrevivir, consumiendo los cuerpos de sus camaradas muertos. Hacia el final de la terrible experiencia, la situación en el bote del Capitán Pollard se hizo extremadamente crítica. Los hombres debieron hacer un sorteo para determinar quien debía morir para la supervivencia de los demás integrantes de la tripulación. Un joven llamado Owen Coffin, primo menor del capitán Pollard, que él había jurado proteger, perdió el sorteo. Un nuevo sorteo debió hacerse para determinar quién sería el ejecutor de Coffin. Su joven amigo Charles Ramsdell fue el elegido. Ramsdell le disparó a Coffin, y sus restos fueron consumidos por Pollard, Barzillai Ray y Charles Ramsdell. Algún tiempo después Ray también murió. Los sobrevivientes a este viaje, Pollard y Ramsdell, subsistieron royendo los huesos de Coffin y Ray. 95 días después del hundimiento del Essex, fueron rescatados por el ballenero Dauphin (también procedente de Nantucket). Ambos hombres para ese momento estaban tan disociados que ni siquiera notaron el Dauphin junto a ellos. Benjamin Lawrence, Owen Chase, y Thomas Nickerson sobrevivieron a través de medidas desesperadas similares, y fueron rescatados por el barco mercante Británico Indian, 93 días después del naufragio del Essex. Pollard, Chase, Ramsdell, Lawrence, y Nickerson se reunieron en el puerto de Valparaíso Chile, donde informaron a los oficiales de los tres hombres varados en la isla Henderson. Se le encomendó el rescate a un barco destinado al transporte por el Pacífico. Los tres fueron rescatados, sin embargo estaban al borde de la muerte. Para el momento del rescate del último de los ocho sobrevivientes el 5 de abril de 1821, siete marinos habían sido objeto de canibalismo. El primer oficial Owen Chase escribió un recuento del desastre, la Narración del más extraordinario y desastroso naufragio del ballenero Essex; esta fue usada por Herman Melville como una inspiración para su novela Moby-Dick. Los recuerdos de la terrible experiencia angustiaban a Chase. El sufría de dolores de cabeza y terribles pesadillas. Al final de su vida, Chase empezó a esconder la comida en el ático de su casa en Nantucket. El grumete, Thomas Nickerson, escribió otra narración que tituló La pérdida del barco "Essex" hundido por una ballena y la trágica experiencia de la tripulación sobre botes balleneros la cual no fue publicada hasta 1984 por la Asociación de historia de Nantucket. Nickerson escribió esta narración en la vejez y estuvo perdida hasta 1960. Sólo en 1980 esta narración llegó a manos de Edouard Stackpole, experto en balleneros de Nantucket, quien se dio cuenta de su importancia. Pues ale, todo esto más o menos es lo que nos cuenta Ron Howard -Willow (1988), Llamaradas (1991)- en su nueva película, para mi gusto técnicamente la película raya a gran altura -pese a algunos tiros de camara innecesarios- pero a nivel emocional naufraga –nunca mejor dicho-, todo resulta demasiado básico y superficial desde el perfil psicológico de los personajes hasta las relaciones entre ellos, la percepción del paso del tiempo desde que zarpan hasta que los rescatan la notas porque salen cartelitos en la pantalla, sino ni puta idea de si han pasado dos días, tres meses o siete años. En fin, una película que para verla una vez no está mal pero que ni deja poso, ni huella ni ganas de volver a verla, pegarle un vistazo pero si queréis disfrutar de una buena película acudir al Moby Dick (1956) de John Huston.

6 / 10 




 

miércoles, 16 de diciembre de 2015

Scout's Guide to the Zombie Apocalypse (2015)


Título Original: Scout's Guide to the Zombie Apocalypse 
Año: 2015
Duración: 93 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Christopher Landon
Guión: Emi Mochizuki, Carrie Evans, Lona Williams 
Música: Matthew Margeson 
Fotografía: Brandon Trost 
Reparto: Tye Sheridan, Logan Miller, Joey Morgan, Sarah Dumont, Halston Sage, Patrick Schwarzenegger,  Laurel Harris, Lukas Gage, David Koechner.
Productora: Broken Road Productions / Brucks Entertainment / Oops Doughnuts Productions
Género: Comedia
Sinopsis: Un grupo de chicos Boy Scouts deberá salvar a las chicas scout de un estallido zombi en una noche de acampada.

Ben (Tye Sheridan), Carter (Logan Miller) y Augie (Joey Morgan) son tres amigos que pertenecen al club de exploradores de su pueblo que se disponen a pasar su última noche de acampada para que Augie logre su última medalla de explorador, pero claro, están en la edad del pavo y Ben y Carter hace un tiempecillo que quieren abandonar los exploradores para centrarse en las chatis, la campada coincide con una fiesta a la que asistirá Kendall (Halston Sage), hermana de Carter y amor platónico de Ben, así que durante la noche de acampada Ben y Carter dejaran a Augie durmiendo en la tienda y sin que se entere se escaparan para asistir a dicha fiesta, lo que estos dos no saben es que al mismo tiempo un brote ha infectado a la población convirtiéndolos en Zombis. Ahora, Ben, Carter y Augie deberán hacer frente a las hordas de Zombis con la ayuda de una sensual camarera llamada Denise (Sarah Dumont) y de paso descubrir el verdadero significado de la amistad.
No tenía muchas esperanzas puestas en esta comedia, me la baje más que nada porque la caratula me pareció muy ochentera y tenía el extra de contener a una jamelga de muy buen ver en ella, así que me dispuse a verla sin muchas expectativas y he de decir que pese a no ser una maravilla me ha funcionado como comedia de Zombis. Con mucho desparpajo, la película supera un inicio un tanto aletargado mientras se presenta a los personajes, para pronto entrar en un vertiginoso y dinámico ritmo que no parará hasta el final, con situaciones irreverentes que atraviesan lo grotesco, lo burdo y el gore y que derivan en un festín de sangre, tetas, gatos zombis y mucho humor. La película no es para nada original y recuerda mucho a producciones como Bienvenidos a Zombieland (2009) o Shaun Of The Dead (2004) pero aun así es altamente disfrutable, eso sí, aparca antes el raciocinio y la critica porque es una película para adolescentes sin más pretensiones que ofrecer una horita y media de risas, gore y alguna que otra teta. En resumen, si te van los Zombis y las películas de exaltación de la amistad al más puro estilo ochentero –salvando las distancias- puede que esta película te haga pasar un buen rato como lo hizo conmigo, dentro de una semana no la recordaras pero te hará pasar un rato entretenido y te sacara alguna sonrisa.

5.5 / 10 

 

lunes, 14 de diciembre de 2015

The Outlaw Josey Wales (1976)


Título Original: The Outlaw Josey Wales
Título Traducido: El Fuera De La Ley
Año: 1976
Duración: 135 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Clint Eastwood
Guión: Phil Kaufman, Sonia Chernus
Música: Jerry Fielding
Fotografía: Bruce Surtees
Reparto: Clint Eastwood, Chief Dan George, Sondra Locke, John Vernon, Bill McKinney, Sam Bottoms, Paula Trueman, Geraldine Keams, Joyce Jameson.
Productora: Warner Bros / Malpaso Company
Género: Western
Sinopsis: Josey Wales (Clint Eastwood), es un ex-soldado confederado que se dedica ahora a atender su granja al lado de su esposa y su pequeño hijo... hasta que un día, llegan miembros de la guerrilla Los botas rojas (al servicio de los ejércitos de la Unión) y matan a su familia. Desde entonces, Wales decidirá cobrar venganza y se convertirá en perseguido fugitivo al ser el último hombre que se ha negado a firmar un acuerdo de paz con los vencedores en la Guerra de secesión.

Josey Wales (Clint Eastwood) es un granjero de Missouri al que cierto día hacen una visita unos mercenarios a sueldo del ejercito de la Unión –los Botas Rojas- que tras darle una tunda asesinan a su mujer y su hijo. Wales ávido de venganza se unirá a las milicias Confederadas para dar con ellos y darles matarile, por el camino asesinara junto a sus secuaces a todo aquel que se cruce, hasta que llega un día en que la guerra acaba, el norte ha ganado y toca rendir pleitesía, todos los compañeros de fatigas de Wales deciden dejar las armas y aceptar el trato de la Unión para poder volver a casa con sus familias, pero Wales pasa de tratos, hasta que no dé con los hijos de perra que asesinaron a su familia no piensa dejar su colt. Como era de prever, todo el trajín de la paz era una burda farsa y los compañeros de Wales mueren a balazos a manos del ejercito de la Unión que de paso pone precio a la cabeza de Wales, ahora Josey Wales además de buscar a los asesinos de su mujer e hijo deberá huir de las fauces del ejercito Unionista que le pisa los talones.
¡Peliculón como la copa de un pino! El bueno de Eastwood no para de tirarle lapazos asquerosos a su perro, solo por eso ya bien merece el calificativo de clásico esta película, estamos ante uno de los mejores westerns de la historia copón, una película con un personaje –Josey Wales- que vale su peso en oro. Al pobre hombre se le nota cansado de tanto tiro y tanta venganza, al final lo único que desea es poder encontrar un sitio donde vivir en paz –aunque le cueste reconocerlo- pero para llegar a esa Ítaca antes deberá llenar de plomo a todo el mal nacido que se cruce en su camino de venganza y el bueno de Eastwood es único en modo Killer, él solito se pasa por la piedra a soldados, mercenarios, cazarrecompensas y a quien haga falta, con sus pistolas, su mala leche y sus frases lapidarias a todo trapo. En fin, un western con cierto aire crepuscular que no fue muy bien recibido en su momento, pero que hoy en día –por lo menos para mí- es todo un clásico del género con mucho trasfondo y mucha chicha que sacarle además de la consabida venganza. Eastwood rueda como dios y eso se nota, la fotografía es prodigiosa, los actores están todos de notable para arriba y el jodido Josey Wales es un mito y escupe como dios, así que no dejéis de verla porque estamos ante un jodido peliculón de principio a fin. ¡Morir no es una buena forma de vivir!

9 / 10 

 
 

martes, 8 de diciembre de 2015

Paper Towns (2015)


Título Original: Paper Towns
Título Traducido: Ciudades De Papel
Año: 2015
Duración: 109 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Jake Schreier
Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Novela: John Green)
Música: Ryan Lott
Fotografía: David Lanzenberg
Reparto: Nat Wolff, Cara Delevingne, Halston Sage, Austin Abrams, Justice Smith, Jaz Sinclair, Meg Crosbie, Robert Crayton.
Productora: Fox 2000 Pictures / Temple Hill Entertainment
Género: Romance / Comedia / Adolescencia
Sinopsis: Quentin es un joven con mala suerte en el amor que, una noche, se topa con su legendaria, inalcanzable y enigmática vecina Margo Roth Spiegelman en la ventana de su cuarto... ¡Disfrazada de ninja! Por si no fuera suficiente, su antigua amiga le convence para una difícil misión: vengarse de todos aquellos que le han hecho daño. Al día siguiente, con Margo desaparecida, Quentin se ve obligado a digerir lo sucedido y empieza a buscar pistas sobre ella.

Quentin es un chavalín que vive junto a sus padres en Orlando al que un día se le aparece un “milagro” en forma de nueva vecina llamada Margo, como son vecinos y de la misma edad inevitablemente acaban siendo amigos, pero mira tú por dónde que la llegada de la pubertad y el instituto hacen que su amistad se vaya diluyendo como un azucarillo. Han pasado nueve años y Quentin y Margo ya ni se saludan al verse, Quentin (Nat Wolff) hace vida de pajillero junto a sus colegas Radar (Justice Smith) y Ben (Austin Abrams) y Margo (Cara Delevingne) se ha convertido en la chica mas rebelde y popular del instituto, cada uno hace su vida sin pensar en el otro hasta que cierta noche –como hacía de pequeña- Margo entra en modo Ninja por la ventana de Quentin para pedirle ayuda. Margo se quiere vengar de su novio que le ha sido infiel con una amiga, así es como los dos inician una noche de aventuras y travesuras teenagers que se convertirá en la mejor noche de la vida de Quentin, ya que siempre ha estado perdidamente enamorado de Margo y todo lo que sea arrimar la cebolleta le vale. La noche termina y Quentin amanece al día siguiente pensando que su relación con Margo volverá a ser lo que era en su tiempos de pipiolo, pero mira tú por dónde que al día siguiente Margo no aparece por el instituto, ni al otro, ni al de mas allá. Margo siempre ha tenido tendencia –debido a su rebeldía e inconformismo- a escapar de casa cada equis tiempo, pero Quentin sabe que siempre que ha huido Margo ha dejado pistas sobre su paradero, así que junto a sus onanistas coleguitas se pone en modo Sherlock Holmes para descubrir donde se ha metido su gran amor ya que cree que Margo ha dejado las pistas para que la encuentre solo él.
No sé muy bien por qué decidí ver esta película. Ni me he leído ningún libro de John Green -la pelicula esta basada en su libro del mismo nombre- ni he visto la taquillera Bajo la misma estrella (2014), creo que la he visto por curiosidad de ver a Cara Delevingne en su primer papel como actriz. En fin, a lo que vamos, estamos ante la típica peliculilla para adolescentes sobre el paso de la juventud a la madurez y todas esas mierdas. A ver, la película no es ninguna tortura, se deja ver, pero su problema -entre otros- es el que tienen muchas de estas películas pseudo-indies que creen estar repartiendo a diestro y siniestro mensajes muy innovadores pero que realmente son mensajes de baratillo al más puro estilo Paulo Coelho o Deepak Chopra –la felicidad no es el destino, sino el camino, bla, bla, bla- su problema como decía es que no aporta nada, absolutamente nada, además de no saber exactamente a qué juega ¿película romántica? ¿Aventurillas teen? ¿Road movie?... La película está trufada de clichés cansinos y diálogos altamente pretenciosos, por no hablar de un guion que pese a tener alguna cosilla interesante no deja de ser puro humo inverosímil, aun así y pese a todo esto la película se deja ver con simpatía, los actores cumplen sin dar demasiada vergüenza ajena y técnicamente la película es impecable. 
Si has crecido viendo películas ochenteras sobre la amistad, el paso a la madurez y demás pajas mentales del american way of life encontraras en esta Ciudades De Papel cierto paralelismo –salvando las distancias- que puede que te haga disfrutar del visionado, eso sí, tendrás que verla con el chip ochentero y monger adecuado, de no ser así te parecerá una tontería con tintes indies del montón. Dicho lo cual solo me queda destacar la presencia de la mini Rachel McAdmas Halston Sage –cada día mas bonica la niña- y la inclusión de ese pedazo de trío musical que son las Haim en la banda sonora.

5.5 / 10