Summer Of 42 (1971)

Título Original: Summer Of 42

Título Traducido: Verano Del 42

Año: 1971

Duración: 102 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Robert Mulligan

Guión: Herman Raucher

Música: Michael Legrand

Fotografía: Robert Surtees

Reparto: Jennifer O´Neill, Gary Grimes, Jerry Houser, Oliver Conant, Lou Frizell, Christopher Norris, Katherine Allentuck

Productora: Warner Bros Pictures

Género: Romance / Drama Romántico / Adolescencia

Sinopsis: Han pasado muchos años desde que Hernie pasó sus vacaciones con sus amigos Oscy y Benji en una isla de Nueva Inglaterra. Todavía recuerda aquel verano, en plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en el que se enamoró de una atractiva mujer mucho mayor que él.

En plena II Guerra Mundial, Hermie (Gary Grimes), un adolescente de 15 años pasa sus vacaciones familiares en la pequeña isla de Nantucket (Nueva Inglaterra), allí pasa los calurosos días de verano haciendo perrerías junto a dos amigos, Oscy (Jerry Hauser) y Benjie (Oliver Conant). Los días transcurren plácidamente hasta que cierto día ven a lo lejos a una mujer mayor que ellos (Jennifer O´Neill) que se está despidiendo de su marido porque se marcha a la guerra, desde ese preciso instante Hermie se queda loquísimo por ella, al poco tiempo se la cruzara por la calle y le ayudara a cargar con las bolsas de la compra hasta su casa iniciando así una relación de amistad entre ambos, pero poco a poco el amor ira acrecentándose en Hermie y los deseos por caer en brazos de la mujer madura se harán más fuertes en su interior. Película sobre los amores veraniegos, el descubrimiento sexual y el paso de la adolescencia a la madurez, la peli cuenta con un guión potente y los actores principales cumplen a la perfección, sobre todo Gary Grimes y la maravillosa y preciosa Jennifer O´Neill -Imposible no enamorarse de ella-, el tono de la película es nostálgico a más no poder (la historia está contada por un adulto Hermie que recuerda ese verano del 42 en el que todo cambio para él), la banda sonora es un autentico cañón (ganadora del Oscar) con un tema principal antológico, de los que se te quedan marcados y la fotografía raya al mismo nivel. En definitiva, mas allá de si te gustan o no las situaciones reflejadas en la película o ciertos comportamientos de algún personaje -hay que contextualizar un poquillo-, es una película en la que es muy fácil sentirse reflejado ya que cuenta historias que a todos en mayor o menor medida nos han pasado durante la adolescencia, así que para mí, una obra recomendable e interesante a partes iguales y con unos 15 últimos minutos antologicos, que sin necesidad de música ni diálogos, tan solo con el sonido del mar de fondo te planta una de las mejores escenas que he visto en mi vida. Descomunal.

8 / 10 

The Heroes Of Telemark (1965)

Título Original: The Heroes Of Telemark

Título Traducido: Los Heroes De Telemark

Año: 1965

Duración: 131 Minutos

País: Reino Unido

Director: Anthony Mann

Guión: Ivan Moffat, Ben Barzman

Música: Malcom Arnold

Fotografía: Robert Krasker

Reparto: Kirk Douglas, Richard Harris, Michael Redgrave, Mervin Johns, Ulla Jacobsson, Eric Potter, David Weston

Productora: Columbia Pictures  

Género: Bélico / II Guerra Mundial

Sinopsis: II Guerra Mundial. En 1942, en la Noruega ocupada por los nazis, los aliados encuentran un documento que es la prueba irrefutable de que los alemanes están avanzando en la búsqueda de la fisión atómica. Con la ayuda de partisanos noruegos, un comando británico intenta sabotear las instalaciones alemanas dedicadas a la fabricación de agua pesada.

II guerra mundial, Noruega. El ejército nazi se ha apoderado de la única fabrica europea capaz de producir agua pesada para construir bombas atómicas, un grupo de rebeldes Noruegos comandados por Knut (Richard Harris) intentaran sabotear la producción haciendo explotar la fabrica, para ello contaran con la ayuda del profesor Rolf (Kirk Douglas) y de los aliados Británicos que mandaran un comando de 50 hombres para ayudarles con la misión, pero estos morirán a manos del ejército nazi y los rebeldes Noruegos tendrán que hacer un Juan palomo –yo me lo guiso y yo me lo como- , no tardaran en ponerse manos a la obra y a las primeras de cambio reventaran la fabrica a base de explosivos, pero mira tú por dónde que los nazis no son tan tontos como parecían y viéndoselas venir habían construido materiales de reserva por si las moscas, así que la misión no ha servido de nada, tan solo para ver morir a los comandos British. Toca ponerse las pilas de nuevo, pero como lo de volver a infiltrarse en la fábrica de agua es misión imposible deciden que lo mejor es esperar a que los nazis transporten el agua por barco hasta Alemania y volarlo por los aires ¿lo conseguirán esta vez? Película bélica basada en hechos reales ocurridos durante la II guerra mundial en Telemark (Noruega), no es que sea una obra maestra del genero pero la jodida entretiene que no veas, está muy centrada en la acción y el suspense y pese a que las dos horas de metraje me parecen un poco excesivas no son una rémora demasiado pesada, los actores están On Fire, destacando el duelo interpretativo entre Richard Harris y Kirk Douglas y la dirección de Anthony Mann cumple a las mil maravillas, lo único que me chirria un poco son los efectos especiales –las explosiones más que nada- son un poco cutres pero se lo perdono. El guion esta cargadito de escenas de autentica tensión y hay alguna que otra maravilla como la persecución con esquíes. Una buena película que con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico. Si os interesa la historia pero no os apetece ver algo tan viejuno hay por ahí una nueva serie –The Heavy Water War (2015) - que cuenta la misma misión y que está bastante bien.

6.5 / 10

 

Life Itself (2014)

Título Original: Life Itself

Año: 2014

Duración: 115 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Steve James

Música: Joshua Abrams

Fotografía: Dana Kupper

Productora: Kartemquin Films

Género: Documental

Sinopsis: Documental sobre la vida de Roger Ebert, uno de los críticos de cine más influyentes de Estados Unidos de todos los tiempos, fallecido en el año 2012. Ebert escribió casi toda su vida sus críticas en el diario Chicago Sun-Times, publicó numerosos libros de cine y fue el primer crítico que recibió un premio Pulitzer por sus críticas de cine.

Documental sobre la figura de Roger Ebert, uno de los más importantes –si no el que mas- críticos cinematográficos de los EEUU. Esperaba ver un documental más centrado en el ámbito cinematográfico pero está muy basado en la enfermedad (Cáncer) que acabo con su vida hace unos años, la verdad es que darle al play esperando ver como hacía y como eran sus críticas cinematográficas y encontrarte primeros planos de este buen hombre sin media cara dan mucha cosica, esto me ha tirado un poco para atrás, pero luego se compensa cuando se pone en plan biográfico y nos muestra sus inicios en el periodismo y como acabo trabajando en el periódico Chicago Sun-Times durante el resto de su carrera, se hace bastante hincapié en su forma de ser y su querencia por el alcohol así como su participación junto a George Siskel en el mítico programa de televisión At The Movies, mostrándonos lo jodidamente mal que se llevaban y lo mucho que se odiaban, pero también como al final, ambos se necesitaban (quizas la parte mas interesante del documental). El documental esta cargadito de entrevistas con gente de la industria como Martin Scorsese (al que una crítica positiva de Ebert saco de el pozo de mierda en el que se encontraba), Werner Herzog y demás, pero como decía antes, está muy centrado en el plano personal de Ebert y su enfermedad (Sin boca y hablando mediante un ordenador tipo Stephen Hawking), así que aparte de él, quien mas sale en pantalla es su esposa Chaz que estuvo con él hasta el final de sus días. Lo dicho, no esperéis un documental muy cinéfilo (aunque sí lo es), es más un testamento de vida sobre este hombre, aun así se deja ver con cierto interés y nos acerca un poco más la figura de este crítico de renombre.

6 / 10

 

The Scalphunters (1968)

Título Original: The Scalphunters

Título Traducido: El Camino De La Venganza

Año: 1968

Duración: 102 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Sydney Pollack

Guión: William Norton

Música: Elmer Bernstein

Fotografía: Duke Callaghan & Richard Moore

Reparto: Burt Lancaster, Ossie Davis, Telly Savalas, Shelley Winters, Armando Silvestre, Dan Vadis, Nick Cravat, Debney Coleman

Productora: MGM / UA

Género: Western / Comedia

Sinopsis: Joe Bass (Burt Lancaster) es un experto trampero al que los indios kiowas arrebatan las pieles que ha conseguido tras un invierno de duro trabajo. A cambio, los indios le entregan un esclavo negro. Pero Bass no se resigna e intentará recuperar las pieles por todos los medios.

Joe Bass (Burt Lancaster) es un trampero que se ha pasado todo el invierno despellejando animales para vender sus pieles, de camino a casa es asaltado por una banda de indios comandados por Dos Cuervos (Armando Silvestre), estos pillastres le roban las pieles y a cambio le dan a un negro (Ossie Davis) que se hace pasar por comanche, es la mar de culto e incluso sabe proverbios en latín. Pese a sus reticencias iniciales, los dos hombres (Lancaster y Davis) hacen piña para ir tras los indios para recuperar las pieles robadas, pero antes de poder recuperarlas aparecen en escena una banda de cazadores de cabelleras dirigidos por Jim Howie (Telly Savalas) que aniquilan a los indios y se apoderan de las pieles de Bass y de Joseph Lee (Ossie Davis), así que a Bass no le quedara más remedio que empezar una persecución para recuperar de un vez por todas sus queridas pieles. Estamos ante un entretenido y divertido western en clave de comedia y con toques ecologistas absolutamente disfrutable, me esperaba otra cosa al empezar a verla pero enseguida me he enganchado a la historia de este testarudo trampero y su colega negro cultureta, precisamente eso es lo mejor de la película, la química que desprenden Lancaster y Davis en pantalla, pese a que no comparten muchos planos en los que lo hacen lo bordan (genial y delirante final). El guion en si es bastante chorra pero las actuaciones de los actores, los acojonantes paisajes (rodada íntegramente en exteriores y en Cinemascope) y sobre todo la chispa de los diálogos, hacen de esta una película totalmente recomendable para pasar una horita y media de puro entretenimiento. A los mandos de la dirección está el grandísimo Sydney Pollack – Danzad, Danzad Malditos (1969), Yakuza (1974), Los Tres Días Del Cóndor (1975)- que por sí solo ya es un buen motivo para verla. Una pequeña historia dentro de la gran historia del salvaje oeste que deja buen sabor de boca, te saca buenas sonrisas y te deja con ganas de saber más sobre como acabaron Bass (Lancaster) y Lee (Davis)

6.5 / 10 

 

The Guest (2014)

Título Original: The Guest

Año: 2014

Duración: 99 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Adam Wingard

Guión: Adam Wingard / Simon Barrett

Música: Stephen Moore

Fotografía: Robby Baumgartner

Reparto: Dan Stevens, Maika Monroe, Leland Orser, Lance Reddick, Sheila Kelley, Brendan Meyer, Chase Williamson

Productora: Simon Barrett, Thorsten Schumacher

Género: Thriller / Acción

Sinopsis: Los Peterson siguen llorando el fallecimiento de su hijo Caleb en Afganistán. En pleno duelo, David (Dan Stevens,) irrumpe en el hogar familiar y conquista a cada uno de sus miembros hasta que uno de ellos comienza a intuir que David no es quien parece ser.

La familia Peterson sufre el fallecimiento de su hijo Caleb en una misión en Afganistán. Pocos días después aparece en la casa de la familia un tal David (Dan Stevens), un tipo agradable, de buenas maneras y muy buena educación para presentar sus respetos que afirma ser un compañero de armas de Caleb  con lo que se mete en el bolsillo a la familia, que deciden invitarle para que pase unos días con ellos en casa. Poco a poco se los va ganando a todos, primero a la madre (Sheila), y después al resto, Lucas (el hijo pequeño y marginado en la escuela), Anna (la hija rebelde) y el padre. Pero como era de esperar, las cosas no son lo que parecen, y pronto empiezan a suceder una serie de muertes en la comunidad (Todas relacionadas con la familia) y parece ser que son cosa de David, que va a ser que no es quien parece ser. Así, gradualmente, se va haciendo demasiado evidente que ese nuevo visitante podría no ser quien dice ser, y su comportamiento se vuelve cada vez más errático, de hecho ese soldado educado, de modales suaves, que se dirige a todo el mundo como "señor" y "señora" con una sonrisa perfecta, definitivamente parece estar ocultando algo, y una llamada telefónica (a cargo de la hija de los Peterson) a la base militar de la que David asegura que fue dado de alta, da como resultado un sorprendente hallazgo que puede poner a toda la familia Peterson en peligro. Tras ver Frio En Julio (2014) me dio por buscar más películas del estilo, que homenajeasen de cierta forma al cine ochentero y cotilleando por el foro de Imdb vi bastantes comentarios sobre esta, así que decidí bajármela a ver qué tal. La película está dirigida y guionizada por la dupla Adam Wingard y Simon Barrett, artífices de la interesante Tu Eres El Siguiente (2011) y participantes del proyecto VHS (2012-2013), por lo que merecen cierta atención. Aquí nos encontramos un thriller oscuro, raro y de formas muy ochenteras, sin efectos especiales, todo basado en un sólido guion que te atrapa desde el primer momento ya que no sabes por dónde va a derivar la historia, pese a que de primeras te puedas oler el asunto, al final todo de desmadra en una espiral autoconsciente de acción delirante, esto es quizás lo mejor de la película, su autoconsciencia de saber lo que pretende y pese a que a alguien más acostumbrado a los thrillers al uso le pueda parecer exagerada e incluso paródica, a un lunático como yo le encanta. No me explayo contando mas sobre la trama porque es una película que vale mucho la pena verla sin saber nada de ella, por poco que cuente incurriría en un spoiler que joderia el asunto, así que me centrare solo en hablar de aspectos técnicos, pese a no tener un nivel visual y estético tan potente y evocador como la citada Frio En Julio (2014), esta cinta bebe de las mismas fuentes e influencias ochenteras, tenemos una fotografía digna, unos encuadres de cámara y puesta en escena muy ochentera, unos personajes totalmente sacados de aquella época –sobre todo el protagonista (más chulo que un ocho) y el personaje de Anna (genial Maika Monroe)- y como no, una banda sonora cargada de sintetizadores y temazos retro apabullante. En definitiva, un pequeño hallazgo que pese a no intentar ser nada del otro mundo me ha dejado muy buen sabor de boca y para colmo tiene un clímax final que no se si describirlo como tecno-pop, Retro-acción o como coño, pero que es jodidamente brutal a nivel visual, musical y atmosférico. Pequeña joyita de culto. Genial este revival ochentero, a ver si dura.

7.5 / 10