Tenía pensado escribir unas
reseñas sobre las películas que había visto durante mi estancia en Francia,
pero como durante el viaje no lo hice por pura perrería y ahora me cago porque
no me apetece ponerme a escribir sobre ellas ya que son muchas, me limitare a
puntuarlas y punto. Así de paso meto un poco de relleno en el Blog que desde
que me fui está un poco parado el asunto. En fin, ahí van. (En breve volveremos
al ritmo habitual)
- Colonia (Florian Gallenberger, 2015) 4.5/10
- Una Segunda Oportunidad (Susanne Bier, 2014) 6/10
- Gods Of Egypt (Alex Proyas, 2016) 4/10
- En Un Mundo Mejor (Susanne Bier, 2010) 6/10
- Isla Bonita (Fernando Colomo, 2015) 6/10
- Julieta (Pedro Almodovar, 2016) 5.8/10
- La Playa De Los Ahogados (Gerardo Herrero, 2015) 3/10
Reparto: Mandy Moore, Claire Holt, Matthew Modine, Yani Gellman, Chris J. Johnson, Santiago Segura.
Productora: Dimension Films / Tea Shop, Film Company
Género: Thriller / Tiburones
Sinopsis: Durante una inmersión, dos hermanas de vacaciones en México se quedan
atrapadas en una jaula de avistamiento de tiburones, con el oxígeno
agotándose y rodeadas de peligrosos tiburones blancos. Sin ayuda en la
superficie, sin ayuda bajo la superficie.
Como manda la tradición desde que Spielberg
aterrorizo a medio planeta con Tiburón, en verano siempre tiene que caer en la
cartelera alguna película sobre escualos asesinos. A la espera de poder ver The
Shallows de Jaume Collet Serra y con Blake Lively luciendo plamito decidí ver
esta In The Deep de Johannes Roberts con la guapa pero algo sosa ex niña Disney
Mandy Moore.
La trama nos presenta a Lisa (Mandy Moore) y Kate (Claire Holt),
dos hermanas que pasan sus vacaciones veraniegas en México disfrutando de la
playa y de los varones locales. Lisa esta medio depre porque su novio Stuart la
ha dejado por aburrida y monótona así que Kate se propone animarla llevándola
de fiesta en fiesta, en una de dichas fiestas conocen a un par de cuates y tras
darse besitos y hacer manitas estos las invitan al barco de un colega que se
dedica al avistamiento de tiburones desde el interior de una jaula. Kate acepta
encantada ya que le va el riesgo y la aventura. Lisa, que es mas paradilla no
lo ve claro, pero su hermana consigue convencerla mediante chantaje emocional, diciéndole
que seguro que si Stuart ve las fotos con los tiburones y demás se dará cuenta
de lo atrevida que es, volverá con ella y blablablá. Y, como no podía ser de
otra manera cuando se meten en la jaula y las sumergen en el agua el cable que
las sujeta se va a tomar viento y caen al fondo del mar que -claro está- esta
atestado de tiburones con ansias y avidez de carne humana. A partir de ahí todo
ira de mal en peor, la escotilla de acceso queda obstruida, el oxigeno se
acaba, los tiburones merodean el lugar, pierden el contacto con el barco, etcétera.
Bueno, hay que decir que
estamos ante una serie B de baratillo y sin pretensiones, así que tampoco podemos pedirle mucho a
la película, aun así tiene sus momentos de tensión y sorprendentemente están
bastante conseguidos, las actrices son de chichinabo y están toda la película
con la máscara puesta, así que de interpretación poca o nada, casi todo lo que
sienten y padecen lo percibimos por la cháchara que se traen entre ambas, cosa
poco lógica por otra parte si tienes poco oxigeno, pero en fin...Como
curiosidad decir que el cutre de Matthew Modine tiene un pequeño papel que le habrá
ayudado a pagar las facturas o la coca a su dealer. Por lo demás, la película
fue rodada casi íntegramente en un tanque de agua en el Reino Unido, tiene una
aceptable fotografía y un giro final que pese a ser bastante tramposo está
bastante conseguido. Resumiendo que no da para más, para pasar el rato no está
mal, se deja ver y no llega a aburrir porque constantemente están pasando
cosas, así que si no tenéis nada mejor que ver y os van los thrillers
submarinos con escualos asesinos esta puede ser una buena opción.
Reparto: Michael Baldwin, Angus Scrimm, Bill Thornbury, Reggie Bannister, Kathy Lester, Terrie Kalbus.
Productora: New Breed Productions
Género: Terror
Sinopsis: Mike, un joven que acaba de perder a sus padres, observa a su hermano
Jody mientras éste asiste al entierro de su mejor amigo. Mike ha seguido
a su hermano sin que él lo sepa, obsesionado con la idea de que, tras
el funeral, abandone la ciudad para siempre. A la salida del cementerio,
Mike es testigo de una escena muy extraña: un hombre alto alza el
féretro, lo introduce en un coche fúnebre y desaparece. Mike describe la
escena a su hermano, quién lo toma por loco. Molesto por la
incredulidad de Jody, Mike vuelve al cementerio de Morningside al
anochecer, infiltrándose en la morgue donde además de descubrir una
serie de extrañas criaturas espectrales, se hace con una poderosa esfera
de plata que pertenece al misterioso hombre alto.
He decidido meterme en vena la saga de
Phantasma de Don Coscarelli ya que de la primera apenas recordaba nada y las
secuelas creo que ni las llegue a ver. Estamos ante una película de terror
dirigida, escrita, fotografiada, coproducida y editada, al más puro estilo Juan
palomo -Yo me lo guiso, yo me lo como- por el Estadounidense de origen Libio
Don Coscarelli, director entre otras de El Señor De Las Bestias (1982), Escuela
De Supervivencia (1989), Bubba Ho-tep (2002) o las cuatro primeras entregas de
Phantasma. La película se estreno el 1 de junio de 1979, fue rodada íntegramente
en California, tuvo un presupuesto de 300.000 dólares y recaudo 11 millones tan
solo en los Estados Unidos, convirtiéndose en un éxito de taquilla, hecho que
propicio la ristra choricera de secuelas que tenemos hoy en día, cosa por otra
parte muy habitual en el cine de terror de aquella época.
Como decía antes,
apenas recordaba esta película, más allá del "Hombre Alto" y la
esfera metálica no recordaba nada de nada, así que me he metido en ella casi de
nuevas. La película tiene un presupuesto irrisorio, tanto que el bueno de
Coscarelli tuvo que alquilar todo el equipo y para abaratar los costes lo
alquilaba los viernes, para solo pagar un día y devolverlo los lunes,
consiguiendo con ello rodar todo el fin de semana by the face. Por lo que tengo
entendido -no soy experto en el tema- toda la idea de la película le vino a la
cabeza tras una pesadilla en la que el propio Coscarelli era perseguido por una
esfera metálica similar a la de la película. Y, para seguir con el apartado de
curiosidades decir que la mansión de la película que hace las veces de mausoleo
también apareció en las películas Pesadilla Diabólica (Dan Curtis, 1976) y
Panorama Para Matar (John Glen, 1985). Las escenas en las que la esfera metálica
vuela -esto tiene tela- fueron hechas con efectos ramplones, consistentes en
que un pitcher de Beisbol -Si, si- lanzaba la esfera desde detrás de la cámara
y luego el rollo de película se pasaba al revés. El titulo de "Phantasm"
esta extraído de los escritos de Edgar Allan Poe del cual Coscarelli es un gran
admirador. La duración de la película iba a exceder las tres horas, pero
Coscarelli sabiamente decidió recortar el metraje ya que pensó que era
demasiado para que el publico mantuviese la atención, parte de ese metraje no
estrenado se perdió y otra parte fue utilizado en la posterior Phantasma:
Apocalipsis (1998), se dice que Lemmy Kilmister, líder de la banda Mötorhead,
se inspiro en esta película -más concretamente en el peinado del protagonista-
para escribir su famoso Ace Of Spades. El director J.J. Abrams decidió ponerle
el nombre de "Phasma" a uno de los personajes de Star Wars: El
Despertar De La Fuerza (2015) porque el atuendo cromado de este le
recordaba a la esfera de Phantasma. La revista Entertainment Weekly la
posiciona en el número 17 de las películas más terroríficas de todos los
tiempos. Y, hasta aquí las curiosidades, vayamos a por él ¿argumento?
Los
padres de Mike (Michael Baldwin) y Jody (Bill Thornbury) fallecieron hace poco,
así que como Mike solo tiene 13 años su hermano mayor se hace cargo de él, pero
Mike teme que lo mande a vivir con su tía, así que se dedica a seguirle allí
donde vaya por temor a que lo abandone. Un día, mientras lo sigue al funeral de
un amigo recientemente fallecido en el cementerio de Morningside algo llama la atención
de Mike, los asistentes ya se han marchado y Mike desde lo lejos, con sus prismáticos,
ve al encargado de la funeraria -un tío alto como un pino y con pinta
aterradora- cargar a pulso él solito con un ataúd y meterlo en el coche fúnebre.
Mike corre a contárselo a su hermano pero este lo toma por loco y no le hace ni
puto caso, así que Mike decide volver esa noche a la funeraria para investigar
por su cuenta, allí se topa de nuevo con el encargado, más conocido como
"El Hombre Alto (Angus Scrimm)", una extraña esfera metálica con
puñales adheridos que lo persigue y unos misteriosos enanos encapuchados. A
duras penas Mike consigue escapar y de paso llevarse como prueba un dedo que ha
conseguido cortarle al Hombre Alto durante su huida para que su hermano le
crea. Una vez convencido, Mike, junto con su hermano Jody y su amigo, el
heladero del pueblo Reggie (Reggie Bannister) Entraran en la terrorífica mansión
para ver que cojones está pasando allí, tras una breve investigación descubrirán
que el Hombre Alto viene de otra dimensión y que utiliza a los muertos para
convertirlos en enanos, meterlos en cubos y mediante una puerta dimensional
mandarlos a su planeta de origen para utilizarlos como esclavos. Ahora, Mike,
Jody y Reggie deberán luchar contra este terrorífico ser y matarlo antes de que
los convierta en enanos esclavos también a ellos.
Bueno, creo que hay ciertas películas
que sin ser buenas, se convierten por extraños misterios en películas de culto,
siendo veneradas por cuestiones que van mas allá de la mera película y me da a mí
que este es el caso de esta Phantasma. La película tiene mil motivos para que
no me guste, incluso para considerarla mala. Los diálogos son casi en su
totalidad irrisorios, la trama es desquiciante y en ocasiones confusa, las
actuaciones baratas, algunas escenas carecen de conexión y así un largo etcétera.
Podría decir treinta motivos más por los que la película es mala, pero pese a
todo me gusta ¿por qué?, pues ni puta idea macho, la magia del cine, supongo. Creo
que Coscarelli se centro o le interesaba más la imagen de la película y su
empaque visual que todo lo demás y eso se nota ya que logra crear escenas
visuales bastante potentes e icónicas que se te quedan -por lo menos a mi-
marcadas en la cabeza. A eso hay que añadirle la maravillosa banda sonora de
Fred Myrow y Malcolm Seagrave, porque si hay algo que destaca en esta película además
de El Hombre Alto, es la música, muy inmersiva y en ocasiones aterradora. También
podría destacar la cuidada fotografía y la ambientación de la película, con ese
aroma tan de los setenta y que pese a ser visualmente algo frio tiene un
extraño magnetismo que no te deja apartar los ojos de la pantalla. La película
no tiene grandes sustos y vista hoy en día apenas genera miedo, pero sí que
logra crear unas atmosferas muy logradas e inquietantes que junto a las notas
musicales la hacen muy interesante. En fin, supongo que en el lejano 1979 la película
daría un acojone que te cagas, vista hoy en día tiene varios momentos de cierta
vergüenza ajena, pero aun así mantiene el tipo y como decía antes, logra
dejarte un buen regusto, más que nada por lo desconcertante y lo extraña que
es, si a eso le sumamos la presencia y carisma de El Hombre Alto, todo un icono
del cine de terror y el giro final -con una escena que atufa un poquillo a
pederastia, por cierto-, tenemos como resultado una cinta de terror de Serie B
bastante curiosa y recomendable. Eso sí, tienes que saber dónde te metes, aquí
ni hay gore ni terror puro y duro. Y, tras esto, como diría el Hombre Alto,
solo me queda decir; ¡Chiiiiiiiiicoooo!
Guión: Dan Gordon, David Loughery (Historia: Stewart Raffill, Dan Gordon)
Música: Stanley Clarke
Fotografía: Mark Irwin
Reparto: Wesley Snipes, Bruce Payne, Tom Sizemore, Bruce Greenwood, Elizabeth Hurley, Alex Datcher, Robert Hooks.
Productora: Warner Bros
Género: Acción
Sinopsis:Charles Rane está considerado uno de los más peligrosos terroristas del
mundo. Custodiado por agentes federales, Rane es trasladado a Los
Angeles en avión para ser juzgado por los crímenes cometidos. A pesar de
las medidas de seguridad, Rane consigue liberarse y se hace con el
mando del avión, pero no cuenta con que en el mismo vuelo, sentado en el
asiento número 57, viaja John Cutter, un especialista en lucha
antiterrorista.
Hoy llega al blog el clásico
actioner Pasajero 57 (1992), si anteriormente habíamos disfrutado viendo como
Bruce Willis acaba con unos terroristas en un edificio en La Jungla De Cristal
(1988) y Steven Seagal hacia lo propio en un barco en la mítica Alerta Máxima
(1992), era de recibo que el bueno -y defraudador- de Wesley Snipes hiciese
acto de presencia como action-hero contra unos terroristas en un avión. Unos
años más tarde llegaría la muy superior Decisión Critica (Stuart Baird, 1996)
que también metía la acción en un avión.
La película fue dirigida
por Kevin Hooks - Fugitivos Encadenados (1996), Black Dog (1998)- ,se rodo
enteramente en Florida, tuvo un presupuesto de 15 millones de pavos y recaudo
unos 44, convirtiendo a Snipes en un héroe de acción. Además de Snipes, está protagonizada
por Tom Sizemore, Elizabeth Hurley, Bruce Grennwood y Bruce Payne que encarna
de manera brutal al villano de la función.
Estamos ante el típico vehículo
para el lucimiento de Wesley Snipes que no pretende otra cosa que entretener,
cierto es que el argumento de la película no daría ni para el envase de un
azucarillo de bar pero su frenético ritmo y su escaso metraje hacen de ella una
película la mar de entretenida y divertida.
La trama nos presenta a
John Cutter (Wesley Snipes), antiguo miembro de las fuerzas
antiterroristas -o algo así- y guaperas
noventero que tras la muerte de su nena durante un atraco decide dejar su
empleo y ponerse a dar clases a azafatas de vuelo para manejar situaciones de
peligro en los aviones. Su colega, Sly Delvecchio (Tom Sizemore) cree que está
perdiendo el tiempo y que debería volver a lo que mejor se le da, así que le
prepara una entrevista con Stuart Ramsay (Bruce Greenwood), jefazo de la compañía
aérea Atlantic, tras una breve charla, Ramsay contrata a Cutter pero le dice
que antes coja un vuelo hacia Los Ángeles para reunirse con el consejo de administración
y blablablá. Al mismo tiempo que Cutter embarca en su avión, también lo hacen
un par de agentes del FBI con un peligroso terrorista llamado Charles Rane
(Bruce Payne), a este lo han detenido justo antes de que se hiciese la cirugía
facial y huyese y lo trasladan para ser juzgado por poner varias bombas en
aviones. ¿Trasladar un terrorista aéreo en avión? No parece muy buena idea,
pero oye, son los noventa y esto es una peli de acción así que adelante. En
fin, Rane, como no podía ser de otra manera, tiene a un grupillo de camaradas
infiltrados en el avión -entre los que destaca la guapa Elizabeth Hurley- y a
mitad vuelo lo rescataran de las fauces del FBI matando a quien se les ponga
por delante de paso. Pero con lo que Rane y sus secuaces no contaban era con el
pedazo de negro que va sentado en el asiento numero 57. Cutter, que en sus
clases siempre les decía a las azafatas que si te encañonan con un arma en
plano vuelo hay que hacer todo lo que el terrorista diga se pasara por el forro
de los cojones sus propios consejos -consejos vendo, que para mí no tengo- y la
emprenderá a palos con toda la tropa de hijos de puta que osen plantarle cara,
para ello contara con la ayuda de una azafata -y alumna suya- con la que no había
empezado con buen pie.
Bueno, hacia mucho que no
la veía pero en mis tiempos de videoclub desgaste los cabezales viéndola
mientras me zampaba pizzas congeladas, así que sigo teniéndola fresca en la
memoria por mucho tiempo que pase. La película está llena de de incoherencias y
es un cliché continuo pero es tan disfrutable que a mí me sigue funcionando a
las mil maravillas, además, tenemos un villano con un carisma a prueba de
bombas y ya se sabe; cuanto mejor es el villano en una peli de acción, mejor es
la película y, para muestra el sádico de
Rane. La dirección es bastante buena y las coreografías para que se luzca
Snipes cumplen a la perfección -pocos tiros, muchas patadas- y para redondearlo
todo el personaje de Snipes es un chulo como el solo y como debe ser en una
peli de acción noventera que nos deja frases para el recuerdo colmo cuando el
sheriff de policía le pregunta ¿Usted que haría en mi lugar? y Snipes con socarronería
y cachondeito le responde ¡Suicidarme! o ese mítico one liner que ha pasado a
la posteridad; ¿Juegas a la ruleta?, ¡Pues te daré un consejo, apuesta siempre
al negro! Con dos cojones, sí señor. En fin, no estamos ante una obra cumbre
del género ni tiene el empaque de La Jungla De Cristal o Arma Letal, pero si estamos ante una más que
disfrutable cinta de acción con menores pretensiones que va directa al grano y
que gracias a su escasa duración (1h, 15m) pasa como un tiro y no se hace para
nada aburrida. Para mi sigue siendo todo un disfrute verla. Como curiosidad
decir que el papel se escribió para Sylvester Stallone, pero este lo rechazo,
aun así, el guionista decidió llamar al personaje de Tom Sizemore,
"Sly" en honor a Stallone. Si os va la acción noventera no dudéis en
verla, de lo contrario os parecerá una fantasmada ridícula.
