No Quite Hollywood: The Wild, Untold Story Of Ozploitation! (2008)

Título Original: Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! 

Año: 2008

Duración: 103 Minutos

País: Australia

Director: Mark Hartley

Guión: Mark Hartley

Música: Stephen Cummings

Fotografía: Karl von Moller

Productora: Digital Pictures

Género: Documental

Sinopsis: Invitado en calidad de fan, el mismísimo Tarantino no duda en amenazarnos con el peor de los infiernos si no acabamos encantados con este documental consagrado al cine de exploitation australiano. Su entusiasmo, y el del resto de excepcionales invitados, al glosar los méritos de un puñado de artistas que convirtieron la Australia de los años 70 y 80 en un paraíso de cine de género, es tan elocuente como extremadamente contagioso. Not quite Hollywood radiografía a mil por hora una época repleta de desnudos frontales, explosiones, casquería, monumentales carreras de coches y sustos de primera y, sobre todo, de mucha ilusión, humor e ingenio. 

A finales de los años sesenta y principios de los setenta Australia era un paramo cinematográficamente hablando, no existía industria como tal, pero poco a poco un pequeño grupo de cineastas fueron abriendo camino con ingenio e ilusión, era la época de la guerra de Vietnam y había ansias por sacudirse el polvo imperante y la rectitud moral, así que estos cineastas, acompañados por un grupo de actores y actrices amateurs con ganas de desenfreno inicio una revolución que daría como resultado toda una explotación del cine cutre, soez y dirigido a auto cines, la brutal censura hizo estragos en la época pero poco a poco se fue abriendo a una sociedad Australiana ávida de libertad y el libertinaje cinematográfico se abrió paso dando como resultado centenares de películas cargadas de tetas, coños, violencia, casquería y explosiones. Esta es básicamente la historia que cuenta este entretenidísimo y divertidísimo documental dirigido por Mark Hartley que nos ha dado joyas del documental cinefilo como Machete Maidens (2010) o Electric Boogaloo (2014) en el que mediante entrevistas a actores, directores y productores de la época se nos explica cómo surgió todo este descerebrado movimiento, además tiene como invitado de excepción a Quentin Tarantino, todo un fan declarado de esta corriente y que mediante sus intervenciones nos hace desear ver alguna de las películas que aquí salen, todo cargadito con escenas de múltiples películas entrelazadas con los comentarios de los protagonistas. En fin, que como curiosidad cinéfila esta que te cagas además de meterte las ganas en el cuerpo por ver las películas que aquí se exponen, un documental muy currado y tremendamente gracioso, solo hay que ver las pullas que los Australianos lanzan contra los Británicos o Americanos para partirse el ojal. Muy recomendado.

7.5 / 10

 

 

Pixels (2015)

Título Original: Pixels

Año: 2015

Duración: 105 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Chris Columbus

Guión: Tim Herlihy, Tim Dowling, Adam Sandler (Cortometraje: Patrick Jean)

Música: Henry Jackman

Fotografía: Amir Mokri

Reparto: Adam Sandler, Kevin James, PEter Dinklage, Josh Gad, Michelle Monaghan, Sean Bean, Brian Cox, Ashley Benson.

Productora: Columbia Pictures / Happy Madison Productions / Plus One Rentals

Género: Comedia

Sinopsis: Unos extraterrestres malinterpretan las imágenes de las máquinas recreativas como una declaración de guerra y deciden atacar la Tierra, empleando dichos juegos como modelos para el asalto. El presidente de EEUU, Will Cooper (Kevin James), recurre entonces a su gran amigo de la infancia y campeón de las maquinitas de los años 80, Sam Brenner (Adam Sandler), quien actualmente trabaja como instalador de sistemas de home cinema, para encabezar un equipo de expertos jugadores de su época (Dinklage y Gad). Su misión será derrotar a los alienígenas y salvar al planeta. 

Brenner (Adam Sandler) y Cooper (Kevin James) son dos pajilleros adolescentes adictos a los videojuegos, cierto día se presentan a una competición que será mandada al espacio en una sonda, allí Brenner se enfrentara en la final a su archienemigo Lanzallamas (Peter Dinklage) y perderá. Pasados los años Brenner trabaja como instalador de Home Cinemas y su amigo Cooper ha llegado a ser presidente de los Estados Unidos, lo que no saben estos dos pájaros es que una civilización extraterrestre confundió la partida de antaño con una declaración de guerra y han aceptado el reto, ahora la humanidad tendrá tres créditos para intentar salvar al planeta, como el ejercito esta pez en estos temas al presidente no le quedara más remedio que recurrir a su viciado amigo para que intente salvar la Tierra.

Estamos ante una insulsa y fallida comedia con toques de ciencia ficción que intenta homenajear tanto a los videojuegos de 8 bits como a las películas ochenteras del genero pero que mas allá de la idea original se queda en nada, pese a tener un arranque que promete bastante en cuanto la acción pasa al presente todo se va a la mierda, los personajes son tontacos desde el primero al último, no hay nadie que salga en pantalla que tenga un mínimo de cerebro, el Presidente es inútil, la primera ministra Británica estúpida, los militares tarugos, etcétera… el guion da para un corto –que es de donde sale la idea de la película- pero para una película no sirve, las cosas pasan porque si, porque lo dice el guion y punto, pero ni tienen carga dramática, ni están desarrolladas, vale que sea una comedia, pero cúrratelo un poquito joder que no somos gilipollas. Lo que podría -salvando las distancias- haber sido la Cazafantasmas de este siglo se queda en una mera tontería sin apenas gracia, solo soportable por el tema nostálgico de los árcades de la época y poco más, si acaso salvar a Michelle Monaghan que está bien rica, pero todo lo demás es insufrible, desde los actores que dan pena –excepto Peter Dinklage que sabe donde se había metido- hasta la narración dramática, los efectos especiales son muy buenos, pero a estas alturas seria para matar a alguien si no lo fuesen. En fin, una autentica decepción, como comedieta para pasar el rato puede valer, pero una vez vista te quedas igual y la olvidas en el acto, podría haber dado mucho mas de sí, pero se la han tomado tan a la ligera que la han cagado de pleno. Prescindible.

5 / 10 

 

Seduced And Abandoned (2013)

Título Original: Seduced And Abandoned

Año: 2013

Duración: 98 Minutos

País: Estados Unidos

Director: James Toback

Guión: James Toback

Música: Dmitri Shostakóvich

Fotografía: Ruben Sluijter

Productora: Michael Mailer Films

Género: Documental

Sinopsis: Orson Welles reconocía pasar el 95% del tiempo intentando conseguir dinero para una película y solo el 5% haciéndola. Con este punto de partida, el director James Toback y el actor Alec Baldwin muestran, durante el Festival de Cannes de 2012, las dificultades económicas de sacar adelante un proyecto cinematográfico, filmando su propia experiencia tratando de conseguir la financiación necesaria. Una búsqueda que les sirve para reflexionar sobre el cine, su industria, el 'glamour', e incluso sobre la vida y la muerte.

El director James Toback –El Cazachicas (1987), When Will I Be Loved (2004)- y su amigo el actor Alec Baldwin –Bitelchus (1988), La Caza Del Octubre Rojo (1990)- tienen en mente hacer una especie de remake de El Último Tango En Paris (1972), pero ambientándola en Irak, será la historia de un Halcón Norteamericano que conoce a una periodista con tendencias de izquierdas y entre ellos dos se desatara la pasión, estará protagonizada por el propio Baldwin y en el papel de la periodista por Neve Campbell –Scream (1996), Juegos Salvajes (1998)-. Ahora bien, antes de poder rodar The Last Tango In Tikrit deberán buscar financiación para el proyecto, así es como los dos ponen rumbo hacia el festival de Cannes del 2012 para entrevistarse con productores, financieros, filántropos y demás gentes del mundillo que orbitan alrededor del festival para intentar conseguir el dinero para rodar la película y eso es precisamente de lo que trata este documental, con la excusa de ver los malabarismos de este par de amigos para intentar sacar pasta para la película nos enteramos mediante las entrevistas y sus propias charlas sobre cómo funciona el mundo del cine mas allá del oropel y el glamour, el documental esta cargadito de entrevistas con gente como Martin Scorsese, Roman Polansky, Jessica Chastain o Ryan Gosling que dan su punto de vista sobre la industria y sobre la presunta película que Toback quiere rodar con Baldwin, a pesar de estas estrellas, el documental brilla por las impagables entrevistas (encuentros) con los productores y millonarios posibles financiadores de la obra, es acojonante ver como esta gente no habla ni de arte, ni de emociones, ni de nada que no sean números, solo les importa el dinero que pueden hacer rodando la película, aunque para ello tengan que decirle a la cara a Baldwin que con el no funcionara porque es un actor de televisión o que quiten a Neve Campbell porque ya no vende ni pipas, en fin, que si os gusta el cine os gustara este documental ya que además de entretener y estar rodado con mucho humor también interesa por conocer un poco más las bambalinas y tejemanejes de la industria. Recomendado.

6.5 / 10 

 

Rad (1986)

Título Original: Rad

Año: 1986

Duración: 91 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Hal Needham

Guión: Sam Bernard, Geoffrey Edwards

Música: James Di Pasquale

Fotografía: Richard Leiterman

Reparto: Bill Allen, Lori Loughlin, Talia Shire, Ray Walston, Alfie Wise, Jack Weston, Bart Conner, Marta Kober.

Productora: TaliaFilm II Productions

Género: Deporte

Sinopsis: Es la historia de Cru Jones, un joven que puede vencer todos los obstáculos que le impiden participar en la carrera de BMX "Helltrack" que se celebra en su pueblo natal. Mientras trabaja para conseguir su sueño, Cru se enamora de Christian, una atleta de bmx femenino. Con la ayuda de Christian y sus amigos, lucharan por participar y ganar en el circuito de bmx "La pista Infernal".

Cru Jones (Bill Allen) es un chaval que vive en la pequeña localidad de Cochrane (EEUU), allí, además de ir al instituto se pasa los días junto a sus colegas Luke (Jamie Clarke) y Becky (Marta Kober) repartiendo periódicos con sus bicis ya que lo que más le pone las pilas a Cru es darle caña a su BMX y hacer cabriolas con ella, cierto día a la localidad llega un empresario que va a montar una competición de bicis llamada Hell Track, con la comitiva llega el campeón de la modalidad Bart Taylor (Bart Conner), entre dicha comitiva también esta Christian (Lori Loughlin) una jamba de muy buen ver a la que Bart y sus secuaces los gemelos Reynolds tratan de manera despectiva, Cru ansia participar en la Hell Track mas que un crackero su dosis diaria, pero antes de participar deberá enfrentarse a su madre (Talia Shire) ya que el día de la competición coincide con las pruebas de ingreso en la universidad, además de esto deberá hacer frente a los mil tejemanejes que le pone el malvado empresario Duke Best (Jack Weston) para que no participe ya que ha intentado comprar a Cru y este no ha querido y como consecuencia Best no quiere que participe Cru por temor a que venza y su equipo Moongoose en el que corre Bart Taylor pierda sus patrocinios, ahora Cru, junto a Christian, sus amigos Luke y Becky y el apoyo de todo el pueblo hará todo lo posible para clasificarse y ganar la Hell Track.

Tras ver Turbo Kid (2015) era casi obligatorio volver a este clásico ochentero, una época en la que cualquier excusa era buena para producir una película, ya fuese de motos, coches, Skates o bicicletas como es el caso. No veía la película desde hace años y tan solo la recordaba por la mítica banda sonora y esos temazos de John Farnham (Break The Ice y Thunder In Your Heart) y tengo que decir que pese a ser muy simplona e inocente en su conjunto, la película es un pepinazo, tiene todo lo que se puede esperar de una película de la época y el género, a saber; superación, colegueo máximo, emoción, su dosis de romance, temazos AOR, motivación y demás movidas ochenteras, lo único que me ha tirado para atrás un poco es el lamentable doblaje de algunos personajes, por lo demás me parece una película muy digna -sabiendo lo que vas a ver eso sí-, las escenas con bicicletas no es que sean la bomba pero bueno, ya se sabe... en aquella época serian lo mas aunque ahora se queden en poca cosa, a destacar la escena del baile con las bicis entre Cru y Christian mientras suena de fondo el Send Me An Angel y como no el momento en el que suena el grandioso Thunder In Your Heart que te pone las pilas más que doscientas latas de Red Bull, de la dirección y demás aspectos técnicos poco se puede decir, todo muy funcional y al servicio de la historia, los protas cumplen con su cometido y la trama no está mal -para la época-, así que si os van este tipo de películas ochenteras pasareis un buen rato. Me ha llamado la atención que aquí se la considere la secuela de Los Bicivoladores (1983) cuando mas allá de los bicis no tiene nada que ver. Recomendada para nostálgicos de los video clubs.

7 / 10