Sesión Doble

Bolero (John Derek, 1984)

Producida por la mítica productora Cannon y dirigida y escrita por el infame John Derek, en 1984 nos llego esta pseudodrama romántico con toques de erotismo light al que no hay por donde coger se le mire por donde se le mire.
El ¿guion? Nos traslada a la década de 1920, la señorita McGillvay (Bo Derek) y su compañera de estudios Catalina (Ana Obregón) se acaban de licenciar y en lo único que pueden pensar es en perder la virginidad y encontrar el éxtasis a través del mete-saca, así que junto al chofer/mayordomo (George Kennedy) de la primera, si, si, ella es rica de cuna, deciden emprender un viaje que las llevara de las arenosas dunas del Sahara, donde “Mac” conocerá a un jeque con cierto aire a Rodolfo Valentino al que intentara pasarse por la piedra, hasta la calurosa Andalucía donde intentará (y conseguirá) perder su virginidad a manos de un apuesto torero con el que además de abrirse en canal intentará encontrar el éxtasis total.
Poco se puede decir de este despropósito de película, su único aliciente es verle las turgentes y generosas tetas a Bo Derek y si te pilla en la pre adolescencia hacerte una pajilla, por lo demás no tiene ningún sentido acercarse a ella mas allá del completísimo o el frikismo cinefago, su guion es lamentable, sus diálogos de vergüenza ajena, sus insertos de cartelitos en plan cine mudo no vienen al caso, su erotismo es pobre e ingenuo, las actuaciones son pésimas y la dirección es infumable. Creo que el único que sacó algo provechoso de esta película fue George Kennedy, que pese a meterse en este embrollo por lo menos le vio las bragas a Bo y se llevo un piquito (dos años más tarde volvería al redil de Golam y Globus para lucirse en la mítica Delta Force). Tras verla de nuevo, la sensación es mucho peor de lo que recordaba y es que mis recuerdos de adolescencia era mucho más húmedos para la poca chicha que tiene la película (por lo visto los primos de la Cannon querían mas carnaza, pero por motivos de exhibición la película se quedo mas sosa de lo que ellos pretendían), eso sí, siempre tendré en mi imaginario a Bo y su sensual cuerpo desnudo. 1/10

Lo Mejor: El cuerpazo de Bo Derek

Lo Peor: No hay por dónde cogerla, a la pelicula digo.

Stop Over In Hell (Victor Matellano, 2016)

Se agradece el intento de Víctor Matellano por volver (y homenajear) al Spaghetti Western, pero la jugada no le ha salido bien ni por asomo (mejor que siga con la escritura de libros sobre cine que se le da mejor). La película sitúa la acción en un único escenario, la parada para diligencias Black Hell regentada por Ernest y Chris. Allí van a parar un pintoresco grupo de viajeros que se toparan en el camino de un sanguinario oficial del ejército conocido como “El Coronel” (un decente Pablo Escola) y su banda de forajidos que los tomaran como rehenes hasta la inminente llegada de un cargamento de oro del que quieren apropiarse.
A partir de ahí todo es bastante cutre y sin ninguna gracia. Lo único que me atrevería a salvar son a algunos de los intérpretes, la violencia de algunas escenas y los paisajes, por lo demás todo me resulta de lo mas tedioso, desde la profusión de planos a cámara lenta, pasando por un lamentable doblaje, una dirección chusca, unas escenas cargadas de diálogos torpes y vacuos y una sensación general de desidia en la que es inevitable pegarse una buena cabezadita.
La película fue rodada entre Madrid y Andalucía y como curiosidad decir que entre otros participan en ella viejos conocidos como Ramón Langa, Guillermo Montesinos, Manuel Bandera, Enzo G. Castellari o Antonio Mayans.
En fin, una Serie B bastante descafeinada en la que el título lo dice todo: si la ves, tendrás la sensación de haber parado en el infierno sí, pero del tedio. 1/10

Lo Mejor: Los libros de cine de Matellano

Lo Peor: El doblaje es nefasto como poco

Sesión Doble

Happy Death Day 2U (Christopher Landon, 2019)

Secuela de Happy Death Day, dirigida y guionizada nuevamente por Christopher Landon en la que la protagonista de la primera entrega Tree Galbman (Jessica Rothe) volverá a caer en un bucle temporal, pero esta vez en lugar de repetirse el mismo día una y otra vez cada vez que muere, será enviada a una dimensión paralela en la que todo será diferente pese a ser igual. Junto a su noviete Carter (Israel Broussard) y un trío de frikis estudiantes de ciencia deberá deshacer el bucle y volver a su dimensión no sin antes volver a neutralizar la amenaza del asesino de la máscara de bebe (mascara, por cierto, diseñada por Tony Gardner, creador también de la icónica Ghostface de Scream)
La película está producida por Blumhouse y distribuida por Universal, fue rodada íntegramente en Nueva Orleans (USA), conto con un presupuesto de casi nueve millones de dólares y hasta la fecha ha recaudado casi setenta, con lo que se puede deducir que habrá tercera parte en breve.
A ver, la primera parte no me dijo gran cosa y esta segunda sigue su estela. La película renuncia al (mínimo) tono de slasher que tenia la primera parte para decantarse totalmente por la comedia de ciencia ficción y ese, para mí, es un punto a favor, ya que como película de terror no me funcionaba, pero aun así se me queda corta en cuanto a ingenio y originalidad, la trama me importa más bien poco y el misterio que pueda haber tras este nuevo bucle menos aun. En cuanto a los protagonistas, poco bueno se puede decir, Jessica Rothe es la única salvable (pese a que su personaje siga igual de odioso) de un reparto que carece de carisma o algún tipo de interés. En fin, que si la primera intentaba ser un Atrapado en el tiempo meets Scream, esta intenta cambiar el Atrapado en el tiempo por Regreso al futuro II, pero ay, amigo, esa no es tarea fácil y se queda a años luz en todos los aspectos. 3/10

Lo Mejor: Su deriva hacía la comedia de ciencia ficción

Lo Peor: Le falta ingenio

The Haunting Of Sharon Tate (Daniel Farrands, 2019)

Desesperante película dirigida de forma torticera por Daniel Farrands que nos traslada a los días previos al asesinato de la actriz Sharon Tate (interpretada por una decente Hilary Duff) a manos del pirado Charles Manson y su tarada secta.
La película atufa a telefilm de Serie B por las cuatro esquinas, su guion, perpetrado por el propio Farrands, es insulso como una galleta sin azúcar y para colmo en vez de centrarse en el cómo y el porqué de los asesinatos se va por las ramas y nos plantea un “what if” a modo de universo paralelo en el que la actriz en vez de acabar asesinada se enfrenta a sus asesinos y acaba con ellos, todo con un toque slasher que a mí personalmente me ha sacado de la película. No entiendo que pretendía este papanatas al crear semejante bodrio. Se llama “The haunting of Sharon Tate” pero se le podría cambiar el “Sharon Tate” por Jennifer, Paca la culona o Jacinta la del pueblo que daría lo mismo. Basura independiente sin ningún tipo de gracia o interés. 1/10

Lo Mejor: Hilary Duff (Por decir algo)

Lo Peor: Todo lo demás

Sesión Doble

Dark Confessions (Lloyd A. Simandl, 2000)

Thriller erótico de baratillo en el que dos amigas que están de viaje por el este de Europa son secuestradas y encerradas en una mansión regentada por una especie de monjes benedictinos donde son subastadas al mejor postor. La película es lamentable en todos los aspectos, desde los técnicos a los interpretativos, pero bueno, siendo lo que es (y valiendo para lo que vale) tampoco le vamos a pedir peras al olmo. Si la pillas una madrugada de insomnio y no tienes nada mejor que hacer puede que te sirva para menearte la sardina gracias a la profusión de tetamenes y madrigueras de conejo. Como curiosidad decir que como villana de la función aparece Rena Riffel, conocida por los mas pajilleros del lugar por habernos deleitado con su voluptuosa anatomía en Showgirls (Paul Verhoeven, 1995) y Striptease (Andrew Bergman, 1996). 1/10

Lo Mejor: Da para paja si no eres muy exigente.

Lo Peor: En cuanto te la cascas pierde el interes.

Polar (Jonas Akerlund, 2019)

Película basada en una novela grafica de DC e intento por crear una franquicia a lo John Wick pero mal, sin gracia ni estética, del todo inverosímil en su planteamiento y desarrollo y con unos personajes paródicos que son un autentico despropósito. Lo único decente es la presencia del gran Mads Mikkelsen, que a duras penas logra mantener el interés por este pésimo truño, alguna escena de acción suelta y el continuo zorreo de Ruby O. Fee en pantalla, a sus pies señorita Fee. 2/10

Lo Mejor: Mads Mikkelsen y Ruby O. Fee. Toda ella.

Lo Peor: Es un quiero y no puedo.

Sesión Doble

Farewell, My Lovely (Dick Richards, 1975)

Pese a que tiene cierto tufillo a telefilm y que los años 70 no eran la época dorada del cine negro estamos ante una buena muestra del genero que contiene todos sus clichés y sus esencias; Un detective con gabardina, sombrero y pistola de vuelta de todo –con oficina con puerta de cristal y nombre incrustado incluido- encarnado de manera carismática por el gran Robert Mitchum, matones de tres al cuarto, mafiosos, policías corruptos, una femme fatale interpretada por la bellísima Charlotte Rampling, el olor a nicotina y bourbon impregnando cada plano y el jazz sonando de fondo en cada fotograma. No está en mi top 10 del noir, pero ese rollito a novela barata que tiene le impregna un algo que la hace especial y que sigue entreteniéndome cada vez que la veo. Muy disfrutable. 7/10

Lo Mejor: Mitchum, Rampling y el la atmosfera de novela barata.

Lo Peor: Dirección y montaje dejan un poco qué desear

Lionheart (Franklin J. Schaffner, 1987)

Película que a priori pintaba más interesante de lo que finalmente ha sido. Está ambientada (bastante bien) en la época de Ricardo Corazón de León y las cruzadas y tiene una banda sonora realmente buena a cargo del maestro Jerry Goldsmith. Tras esto todo lo demás es un paramo aburrido y mal ejecutado, la dirección es ramplona, el montaje es torpe a más no poder, la interpretación del elenco es lamentable, empezando (y destacando) el mal hacer y la falta de carisma de Eric Stoltz y Gabriel Byrne, que pese a intentarlo se queda muy lejos de ser el actor que es hoy en día y del resto del cast mejor ni hablar porque roza la vergüenza ajena.
En fin, me las prometía muy felices al darle al play y conforme avanzaba el metraje tan solo me venía un pensamiento a la cabeza ¿Qué cojones es esto y de que mierdas va? 1/10

Lo Mejor: La banda sonora

Lo Peor: Todo lo demás

Sesión Doble

Cold Pursuit (Hans Petter Moland, 2019)

Otra más de Liam Neeson en plan vengador; esta vez interpreta a un conductor de una quitanieves al que unos mafiosos matan a su hijo y claro, la vendetta es obvia. La película se puede ver, está bien rodada y tiene una buena fotografía, pero es más de lo mismo. Intenta salirse por la tangente añadiéndole al género vengador un toque de humor negro pero que no llega a funcionar debido a su tono; no se atreve a lanzarse de cabeza y se queda a medio camino entre la comedia negra y el thriller de venganzas, al final lo único que le imprime ese toque negro son los efectos sonoros y la banda sonora. En resumen, una más de Neeson haciendo de justiciero pero sin brío ni fuerza. 4/10

Lo Mejor: Liam Neeson

Lo Peor: Es más de lo mismo

Extremely Wicked, Shockingly Evil And Vile (Joe Berlinger, 2019)

Tras haber disfrutado de la magistral serie documental “Las cintas de Ted Bundy (Joe Berlinger, 2019)” esta película, además de llegar tarde, me ha parecido un coñazo aburrido y soso sin ningún interes más cercano a un telefilm dominguero que a cualquier otra cosa. 1/10

Lo Mejor: No verla y ver el documental sobre Bundy

Lo Peor: Aburre y no aporta nada

Sesión Doble

Triple Threat (Jesse V. Johnson, 2019)

He de reconocer que tenía el hype por las nubes con esta película y tras verla me he llevado una decepción. He sido un fan acérrimo del cine de acción desde mi más tierna infancia, pero no todo vale. Las estrellas de antaño (salvo ligeras excepciones) han seguido repartiendo estopa año tras año en producciones de serie B directas al video on demand y rodadas por cuatro perras en países del este de Europa, pero yo por ahí no paso, las puedo ver por curiosidad, pero la inmensa mayoría son infumables. Pero mira tú por dónde que cuando todo hacía indicar que el (buen) cine de acción estaba muerto empezaron a aparecer producciones rodadas en el sudeste asiático que prendieron una nueva llama y nos dieron a los fans nuevas esperanzas. Por eso tenía el hype alto al disponerme a ver esta película Tailandesa, el plantel era digno del Street Fighter; Scott Adkins, Tony Jaa, Iko Uweis, Michael Jay White, Tiger Chen… pero con ellos solo no basta y el guion de Joey O´Bryan y Paul Staheli es cutre y torpe a más no poder, si a eso le sumas una dirección ramplona a cargo del especialista en cine de serie B Jesse V. Johnson, pues tenemos como resultado un thriller rutinario, sin nervio ni nada que ofrecer mas allá de los combates cuerpo a cuerpo de estos auténticos vengadores de las artes marciales. Por lo demás, la película se queda a años luz de títulos como The Raid o The night comes for us. Una oportunidad perdida para regenerar el género. 2/10

Lo Mejor: El plantelazo de estrellas de las artes marciales.

Lo Peor: Su guion de mierda manda todo a la puta mierda

Unicorn Store (Brie Larson, 2017)

Parece ser que el debut de Brie Larson en la dirección estuvo dando tumbos por diversos festivales hace un par de años y nadie la quiso comprar (tras verla entiendo el porqué) hasta que tras el estreno de Capitana Marvel, los mandamases de Netflix han olido sangre y la han adquirido para a rebufo del poder de convocatoria de Marvel apuntarse un tanto.
La película me ha parecido pésima, con un guion simplón y sin apenas interés, intranscendente y sosa, empalagosa y hueca. Vamos, que si me la he acabado sin tirarme por la ventana ha sido única y exclusivamente porque Brie Larson está muy buena. Por lo demás es una estúpida frikada independiente para millennials. Huir. 1/10

Lo Mejor: Brie Larson esta para mojar pan y ponerle dos pisos.

Lo Peor: Es una autentica chorrada de pelicula

Sesión Doble

Frontiere(s) (Xavier Gens, 2007)

Tiene un buen arranque, una buena fotografía y el viejo que hace de nazi está bastante conseguido, pero más allá de eso está llena de clichés y de lugares comunes y personajes mil veces vistos de los que no paran de tomar decisiones de lo mas estúpidas. Es un puto refrito de otras (y mejores) películas pero pasado por la batidora del nuevo cine de casquería francés. Prescindible y en muchos momentos aburrida. 3/10

Lo Mejor: El viejo Nazi

Lo Peor: La originalidad brilla por su ausencia

Super López (Javier Ruiz Caldera, 2018)

Me ha parecido sosa, aburrida, con un guion endeble y lo que es peor de todo; no me ha hecho ni pizca de gracia, ni siquiera me ha sacado una ligera mueca. Lo único salvable en mi opinión es la vis cómica de Julián López y los escotes de Maribel Verdú. 2/10

Lo Mejor: Las tetas de Maribel Verdú

Lo Peor: No tiene ninguna gracia

Sesión Doble

A Vigilante (Sarah Daggar-Nickson, 2018)

Drama independiente en el que una interesante y cautivadora (por momentos) Olivia Wilde ayuda a víctimas de maltrato a liberarse de sus maltratadores. La película tiene un buen arranque, pero tiene un guion tan lineal y monótono y una puesta en escena tan fría y sencilla que acaba por aburrir. Además, su final desconecta de la línea dramática que llevaba hasta entonces para emprender caminos del thriller que no pegan nada con lo visto hasta entonces. En fin, que se deja ver por la interpretación de Olivia Wilde y poco más. 3/10

Lo Mejor: Olivia Wilde se lo curra.

Lo Peor: Aburre a las moscas

Escape Room (Adam Robitel, 2019)

Pese a ser el típico thriller de terror que copia ideas de Saw (y otras del subgenero "grupo de desconocidos encerrados en algún lugar"), las típicas tramas de millonarios aburridos que necesitan matar a plebeyos para su disfrute personal y estar cargadito de clichés y personajes arquetípicos se le puede alabar el buen gusto en el diseño de producción, una buena puesta en escena y generar una tensión bastante entretenida. Mas allá de eso no aporta nada nuevo y tal como la ves, la olvidas. Apunta a franquicia. 3/10

Lo Mejor: Su diseño de producción y puesta en escena

Lo Peor: Nada nuevo bajo el sol

Sesión Doble

Lila Dit Ça (Ziad Doueiri, 2004)

Interesante y absorbente drama sobre amores adolescentes, de esos que te revuelven por dentro y que cambian tu forma de verte a ti mismo y al mundo que te rodea, con una estupenda Vahina Giocante desprendiendo sensualidad y erotismo en todas y cada una de sus apariciones en pantalla. Amistad, amor, iniciación, celos, anhelos, perdida, falsas apariencias… Muy recomendable. 6/10

Lo Mejor: Vahina Giocante

Lo Peor: No saber más sobre Lila...

Mandy (Panos Cosmatos, 2018)

 Me he quedado tan loco tras ver la película que he ido rápidamente a buscar información sobre ella y mira tu por donde que tenia bajada la anterior película de este pavo y ni me acordaba. Supongo que en su día leí algo por ahí que me llamo la atención y por eso me la descargue, pero vamos, que esta “Mandy” me la puse pensando que era una más de la ristra de chapuzas en las que se mete el bueno de Nicolas Cage últimamente para pagar deudas. Craso error.
Me he dado de bruces con una película hipnótica desde el minuto uno, lisérgica, psicodélica, salvajemente poética, visualmente poderosa, estéticamente de una belleza brutal e infernal, con una utilización del color y el sonido apabullante… y lo más importante de todo, con un Nicolas Cage en su puta salsa en un papel de los que se nota que le ponen cachondo; intenso, desquiciado, histriónico y demencial. Puro Cage. Autentico Heavy Metal. 9/10

Lo Mejor: Su estetica y Nicolas "Fuckin´" Cage

Lo Peor: Un pelín más fantástica hubiese sido la polla

Sesión Doble

Les Anges Exterminateurs (Jean-Claude Brisseau, 2006)

Los dramas eróticos franceses suelen tener buenos arranques, este en concreto trata sobre un director de cine que pretende hacer una película que mezcle realidad y ficción en cuanto a la sexualidad femenina y para ello iniciara un casting en busca de unas actrices que, de su mano, vayan mas allá de lo prohibido o socialmente mal visto. Pero al igual que tienen buenos inicios, también acaban siendo de lo mas pretenciosos y pedantes, como si tuviesen que justificar la profusión de tetas y coños con pajas mentales y diatribas poéticas de tres al cuarto, y esta película, por supuesto no iba a ser menos. No le daría el aprobado, pero tiene algún que otro detalle que la hace, cuanto menos, interesante de ver. Eso sí, la palma se la llevan las tres entregadas actrices protagonistas, Maroussia Dubreuil, Lyse Bellynck y Marie Allan que se marcan un espectacular y sensual trio que a mí por lo menos me ha vuelto loco. 4/10

Lo Mejor: El trio entre Maroussia Bubreuil, Lysse Bellynck y Marie Allan.

Lo Peor: Su pedanteria

Nieve Negra (Martín Hodara, 2017)

Leonardo Sbaraglia me funciona, Laia Costa me enamora, Dolores Fonzi sale poco (por no decir nada) y Ricardo Darin está absolutamente desaprovechado. La historia daba para mucho mas, pero el guion es muy simple y previsible (a los veinte minutos ya sabes de qué va el asunto), los diálogos están pobremente escritos, el desarrollo narrativo no tiene ninguna fuerza y se profundiza tan poco en la psicología de los personajes que no llegan a enganchar y para colmo a veinte minutos del final todo se viene abajo, se precipita de una manera poco creíble y se desmorona el poco interés que podía tener la historia hasta ese momento. 2/10

Lo Mejor: Sbaraglia y Costa

Lo Peor: Pobre guion y dialogos cutres