Hard Rain (Mikael Salomon, 1998)

Si, lo digo ya, ¡me encanta esta peli! y no, no es un placer culpable, es una pequeña y entretenidisima joyita noventera de las que por desgracia ya no se hacen.

Cierto es que llego a rebufo de una nueva ola de cine catastrófico noventero, pero aun así los productores a ultima hora decidieron cambiar su titulo original “The Flood” (la inundación) por uno mas acorde a la acción como este “Hard Rain”, que todo sea dicho, mola que te cagas, para que el respetable no pensase que (solo) iba a ver otra película mas sobre algún tipo de catástrofe.

La idea principal de la película salio de la mente del guionista canadiense Graham Yost, que tras una corta carrera en series de televisión como Hey Dude (1989-1991), La cabeza de Herman (1991) o Altas esferas (1992-1993) pego el petardazo con el libreto de la acojonadamente trepidante Speed (Jan de Bont, 1994) de la que aun recuerdo las secuelas que me dejo durante todo ese verano mi enamoramiento por Sandra Bullock, pero en fin, sigamos que me pierdo. Tras Speed llego la ahora convertida (para mi) en clásica del cine de acción Broken Arrow: Alarma nuclear (John Woo, 1996) en la que Yost conocería al gran John Woo. ¿Y que mas da que se conocieran? Pues da porque el primer candidato para dirigir esta Hard Rain fue el propio Woo, pero durante la preproducción decidió abandonar el proyecto y centrarse en la bizarra Cara a Cara (1997) pasandole el testigo al sueco Mikael Salomon, cuya única experiencia como director había sido el drama familiar Un lugar muy lejano (1993) pero que tenia muy buena fama gracias a su trabajo como director de fotografía en Always (Steven Spielberg, 1989), Llamaradas (Ron Howard, 1991), Un horizonte muy lejano (Ron Howard, 1992) y sobretodo The Abyss (James Cameron, 1989) en la que se enfrento a un duro rodaje que se rodó casi en su totalidad en tanques de agua, algo que resulto definitivo para su contratación como director en esta Hard Rain, pese a ello, para la dirección de fotografía prefirió delegar en Peter Menzies, Jr director de fotografía que había debutado seis años antes con el thriller Arenas blancas (Roger Donaldson, 1992) y que venia de rodar tres películas noventeras que me encantan: El remake La Huida (Roger Donaldson, 1994) con Alec Baldwin y una Kim Basinger que quita el hipo, la obra maestra del cine de acción Jungla de cristal: La venganza (John McTiernan, 1995) y Tiempo de matar (Joel Schumacher, 1996) y que aquí se curra una buena fotografía.

La trama nos presenta a Tom (Christian Slater), un tipo que no encuentra su lugar en el mundo y que tras mucho ir de aquí para allá acaba enchufado trabajando junto a su tío Charlie (Edward Asner) como guardia de seguridad en un furgón blindado en el medio oeste americano. Cuando llegan a la pequeña localidad de Huntingburg les pilla el peor temporal de lluvias de la historia en la zona y su furgón se sale de la carretera y mientras esperan la ayuda son emboscados por Jim (Morgan Freeman) y su pandilla de atracadores, Kenny (Michael A. Goorjian), el señor Mehlor (Dann Florek) y Ray (Ricky Harris) que asesinan a Charlie. A partir de ese momento Tom huye con el dinero para intentar ponerlo a salvo y empieza un juego del gato y el ratón entre el y los ladrones mientras cae sobre ellos el diluvio universal.

La producción de la película se llevo a cabo gracias a un esfuerzo colaborativo entre las productoras British Broadcasting Corporation, H2L Media Group, productora de Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998), El patriota (Roland Emmerich, 2000), Lara Croft (Simon West, 2001) o Jack Reacher (Christopher McQuarrie, 2012), Marubeni, Mutual Film Company, Paramount Pictures, Polygram Filmed Entertainment, encargada de títulos como El gran Lebwoski (Joel & Ethan Coen, 1998), Notting Hill (Roger Michell, 1999), Sleepers (Barry Levinson, 1996) o The Game (David Fincher, 1997), Stargate Studios, tras la cual están Twister (Jan de Bont, 1996) o Un pueblo llamado Dante´s Peak (Roger Donaldson, 1997), Tele München Fernseh Produktionsgesellschaft, Toho-Towa, productora de Malditos bastardos (Quentin Tarantino, 2009), Enemigos públicos (Michael Mann, 2009), El hombre invisible (Leigh Whannell, 2020) o 1917 (Sam Mendes, 2019) y UGC PH, encargada de financiar Cowboys de ciudad (Ron Underwood, 1991), Memento (Christopher Nolan, 2000), Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005) o Antes que el diablo sepa que has muerto (Sidney Lumet, 2007) y productores como Ian Bryce, productor de Casi famosos (Cameron Crowe, 2000), Spider-Man (Sam Raimi, 2002) o Transformers (Michael Bay, 2007), Mark Gordon, encargado de Código fuente (Duncan Jones, 2011) o Molly´s Game (Aaron Sorkin, 2017), Gary Levinson, que hizo lo propio en 12 Monos (Terry Gilliam, 1995) y Virus (John Bruno, 1999), Art Levinson, productor de las ochenteras Esta casa es una ruina (Richard Benjamin, 1986), Maniquí (Michael Gottlieb, 1987) y Espías sin identidad (Richard Benjamin, 1988), Allison Lyon Segan, productora de Speed (Jan de Bont, 1994) y Broken Arrow: Alarma nuclear (John Woo, 1996) y el propio Christian Slater, que se estrenaba como productor con esta película y la también rodada en 1998 Very Bad Things (Peter Berg, 1998), todo bajo la distribución de Paramount Pictures en Estados Unidos y de Sogepaq Distribución en España.

Para construir los sets de rodaje, que contaban, ademas de con inmensos tanques de agua, con el fondo escénico pintado mas grande jamas utilizado (hasta la fecha) en una película, se contrato a Ronald R. Reiss, encargado de los sets en películas como En tierra peligrosa (Steven Seagal, 1994), Twister (Jan de Bont, 1996) o Mensajero del futuro (Kevin Costner, 1997).

Para hacerse cargo de la banda sonora, los productores querían contratar al gran Jerry Goldsmith, pero no podían pagar su salario y mientras buscaban sustituto apareció en escena Christopher Young, que había participado como compositor en muchas de las películas con las que he crecido y que he visto una y otra vez como Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (Jack Sholder, 1985), Bat 21 (Peter Markle, 1988), Rapid Fire (Dwight H. Little, 1992), Species (Roger Donaldson, 1995) o Asesinato en la Casa Blanca (Dwight H. Little, 1997) y que presiono mucho a los productores para conseguir el trabajo que finalmente consiguió, dejando una partitura muy parecida a lo que podría haber entregado Goldsmith pero sin su grandeza, este hecho se nota bastante en el brillante “Main Title” que tiene muchas similitudes al estilo de Goldsmith en Deep Rising: El misterio de las profundidades (Stephen Sommers, 1998).

En cuanto al rodaje, tuvo lugar entre el 26 de agosto de 1996 y el 9 de enero de 1997 y se filmo principalmente en Huntingburg (que también es donde tiene lugar la trama), Indiana, localidad que cuenta con dos grandes embalses cerca de la ciudad, en los estudios Palmdale en California y para el resto de exteriores la producción se desplazo hasta Etobicoke en Toronto, Canadá.

El presupuesto de la película fue de 70 millones de dolares y tan solo logro recaudar a nivel mundial la paupérrima cifra de casi 20 millones, convirtiéndose en un fracaso mayúsculo (pese a que mas tarde las ventas en VHS y DVD minimizaran las perdidas) y haciendo que la incipiente carrera de Salomon como director de cine parase en seco y acabase con sus huesos en la dirección de series y Tv Movies de tres al cuarto.

La elección del reparto se dejo en manos de Risa Bramon Garcia, directora de casting que había trabajado en Atracción fatal (Adrian Lyne, 1987), Wall Street (Oliver Stone, 1987), Sneakers (Phil Alden Robinson, 1992), Amor a quemarropa (Tony Scott, 1993), Speed (Jan de Bont, 1994) o El pacificador (Mimi Leder, 1997) y Randi Hiller, que venia de colaborar con Risa en El pacificador y que luego trabajaría en productos como The Haunting (Jan de Bont, 1999), Terminator 3: La rebelión de las maquinas (Jonathan Mostow, 2003), Crash (Paul Haggis, 2004), Inmersión letal (John Stockwell, 2005), 16 Calles (Richard Donner, 2006), Iron Man (Jon Favreau, 2008), Capitan América: El primer vengador (Joe Johnston, 2011) o Los Vengadores (Joss Whedon, 2012) que eligieron para los papeles principales a Christian Slater y Morgan Freeman. Slater, actor al que le tengo un gran aprecio ya que me ha hecho pasar ratos cojonudos durante mi tierna juventud, estaba ante su segundo intento por convertirse en una estrella del cine de acción tras su paso por Broken Arrow de John Woo, pero tras el fracaso comercial de Hard Rain no fructífero y su carrera empezó a decaer poco a poco hasta su relativo resurgir gracias a la serie de Mr. Robot (2015-2019) y Freeman venia de haberlo petado con Sin perdón (Clint Eastwood, 1992), Cadena perpetua (Frank Darabont, 1994) y Seven (David Fincher, 1995) y ahora ya andaba con sus papeles comerciales y alimenticios en plan “el tipo mas listo en la habitación” en películas como Reacción en cadena (Andrew Davis, 1996) o El coleccionista de amantes (Gary Fleder, 1997) y pese a que a el no le gusto nada el resultado de la película “¿Alguno de ustedes vio la película? No, simplemente no” llego a decir en una entrevista años después, yo tengo que decir que a mi si, y mucho y que el dúo formado por Slater y Freeman me funciona a las mil maravillas.

Otra a la que no le gusto mucho trabajar en la película fue Minnie Driver, que interpreta a Karen, restauradora de vidrieras de la iglesia del pueblo que se vera envuelta en todo el percal por ayudar al pobre Tom. Driver, que pese a ser una tía que por norma general nunca me ha gustado, en esta película lo hace y mucho, incluso la veo bastante mas atractiva de lo que me atrevería a reconocer. En fin, Driver estaba por esos años metiendo poco a poco el morrito en Hollywood gracias a películas como Goldeneye (Martin Campbell, 1995), Sleepers (Barry Levinson, 1996) o El indomable Will Hunting (Gus Van Sant, 1997) pero mas allá de eso y de ser recordada por prestarle su voz a la Jane del Tarzan (Chris Buck & Kevin Lima, 1999) de Disney su carrera tampoco llego a despegar del todo y ahora esta perdida entre Tv Movies y series de televisión. Y, para encarnar al sheriff Collins y a la postre villano de la película se contrato al pirado de Randy Quaid, que venia de hacer el payaso en Independence Day (Roland Emmerich, 1996) y que aquí gracias a estar mas contenido y serio esta mas convincente como avaro hijo de puta.

Me gusta Slater, me gusta Freeman, me atrae Driver, me encanta que la trama sea sencilla y no necesite de grandes villanos y complejas y megalomanas escenas de acción con planes de dominación mundial, me apasiona que todo ocurra en un pequeño pueblo y con pocos personajes y me chifla que llueva a mares y ver como poco a poco el agua va teniendo mas y mas presencia en la película. En definitiva, no es ninguna obra maestra, ni falta que le hace. Simplemente es una buena y entretenida película de acción. Punto. 7/10

Driving Force (Andrew Prowse, 1988)

Actioner de serie B dirigido por el debutante Andrew Prowse, que luego rodaría otras cutreces como Enemigo sobrenatural (1990), Ultraman: Towards the future (1990) o El reino perdido (2007) pero que básicamente se paso toda su carrera, hasta su muerte en 2018, rodando capítulos para series de televisión como The new adventures of black beauty (1992), Los rompecorazones (1997), Wildside (1999), Farscape (2003) o Rush (2011) y que nos presenta al mítico Sam J. Jones -que ocho años después del estreno de Flash Gordon (Mike Hodges, 1980) andaba revolcándose en productos de baratillo del estilo de Jungle Heat (Jobic Wong, 1985), Jane en busca de la ciudad perdida (Terry Marcel, 1987), Vengador (James Sbardellati, 1988) con la tremenda Vanessa Williams, Formula mortal (Doo-Yong Lee, 1988) o Whiteforce (Eddie Romero, 1988)- en la piel de Steve, un viudo que malvive junto a su hija pequeña Becky (Stephanie Mason) en un lugar indeterminado y un tiempo indeterminado, aunque por la pinta que tiene todo, es de suponer que la película este ambientada en un futuro postapocaliptico en la onda de Mad Max (un tema muy recurrente en la serie B debido a la escasez de dinero). En fin, que el pobre Steve se pone a currar en una empresa de grúas tuneadas, porque se ve que en dicho futuro el negocio esta en la asistencia en carretera, pero claro, la competencia es dura y la empresa rival, Black Night tiene en sus filas a un cabrón llamado Nelson (Don Swayze) que junto a sus secuaces Surf (Robert Marius) y Pool (Billy Blanks) se dedican a propiciar accidentes para luego socorrer a las victimas y hacer negocio. Black Night no quiere competencia, así que la llegada de Steve hará que se produzca un enfrentamiento encarnizado entre ambos y para colmo, los suegros de nuestro prota, John (Gerald Gordon) y su mujer Leslie (Renata Scott) odian a muerte a Steve y quieren quitarle la custodia de su hija. Pero no todo son malas noticias para nuestro guerrero de la carretera de hacendado, ya que una imponente mujer llamada Harry (Catherine Bach) se cruzara en su camino y su corazón y le ayudara a enderezar su vida.

Esta julandrada esta escrita por Patrick Edgeworth, guionista de No somos ángeles (Russell Hagg, 1977) o Los bicivoladores (Brian Trenchard-Smith, 1983), la producción corrió a cargo de Anthony I. Ginnane -productor de el cutre-simpático thriller Punto limite (Paul Lynch, 1995) con Andrew Dice Clay y Robert Davi y el sci-fi de segunda división Asesinos ciberneticos (Christian Duguay, 1995) protagonizado por Peter Weller- junto a Marilyn Ong, productora de Hell Hole (Ciro H. Santiago, 1978) “¡Sexy women must escape from jungle prison!” o la anterior película se Sam Jones, Whiteforce (Eddie Romero, 1988). Todo bajo el amparo de la productora Eastern Film Management Corporation, que tiene en su haber astracanadas como Killer instinct (Ciro H. Santiago, 1987) o Justicia fatal (Joey Romero, 1988) y, si, por si os lo preguntabais, la película se rodó en Filipinas.

De la banda sonora se hizo cargo Paul Schutze, conocido en su casa y por haber compuesto la música de La historia de Ruby Rose (Roger Scholes, 1987) o Asalto a Firebase Gloria (Brian Trenchard-Smith, 1989); De la fotografía, pese a ser una autentica mierda, se hicieron cargo tres personas; Kevan Lind, cuyo mayor merito es haber sido “additional camera operator” en Calma total (Phillip Noyce, 1989), Richard Michalak, director de fotografía de esa menospreciada obra maestra de las artes marciales noventera llamada Tres pequeños ninjas (Jon Turteltaub, 1992), director de fotografía de la segunda unidad en Mad Max: Mas allá de la cúpula del trueno (George Miller, George Ogilvie, 1985) y Dark City (Alex Proyas, 1998) y Jun Pereira, curtido en películas como 2098: Holocausto nuclear (Bobby A. Suarez, 1985) o El ultimo comando (1985) también de Suarez.

En cuanto al elenco tenemos al ya mencionado Sam J. Jones y del resto del reparto tan solo destacar tres nombres mas; Don Swayze, actor curtido en infinidad de series de televisión y alguna que otra chapuza de serie B y sobre todo, hermanisimo de Patrick Swayze, la hermosa Catherine Bach, recordada por su papel (y modelitos) de Daisy Duke en la serie de televisión The Dukes of Hazzard (1979-1985) y por ser la jamona del mono azul y el Lamorghini en Los locos de Cannonball 2 (Hal Needham, 1984) y Billy Blanks, creador del método de fitness “Tae Bo” y actorzuelo en películas como Tango y Cash (Andrei Konchalovsky, 1989), Lionheart: El luchador (Sheldon Lettich, 1990), El rey de los kickboxers (Lucas Lowe, 1990), Treinta minutos para morir (Avi Nesher, 1991) o El ultimo Boy Scout (Tony Scott, 1991).

Tres cosas destacaría de esta película; el carisma de Sam Jones, la belleza de Catherine Bach y lo bien construida (dentro de lo que cabe) que esta la relación entre los personajes de Jones, su hija y Catherine Bach ya que para ser un producto de acción de serie B no me esperaba para nada que lo que mas me llamase la atención fuese precisamente dicha relación, tenia todas mis esperanzas puestas en la acción pura y dura, pero al final, esa parte me ha decepcionado totalmente ya que escasea y cuando la hay esta mal rodada, mal coreografiada y es jodidamente lamentable, en cambio, cuando la película tira por la vertiente mas humana y dramática me ha convencido. Así que si buscáis acción futurista mejor no la veáis, si por el contrario queréis ver una historia sobre un tierno padre que esta dispuesto a hacer lo que sea necesario por el bien de su hija, no dudéis en darle una oportunidad ya que como drama colateral la película funciona mejor que como producto de acción. Ahí lo dejo. 4/10

Equalizer 2000 (Cirio H. Santiago, 1987)

Durante los años 80 Filipinas se convirtió en el patio trasero (mas bien, vertedero) de Hollywood especializándose en Series B que se rodaban con cuatro perras y que tenían como única intención atiborrar los autocines de los Estados Unidos con películas baratas (principalmente exploitations de todo tipo) protagonizadas por alguna estrella de segunda venida a menos, mujeres voluptuosas y ligeras de ropa, muchas explosiones, centenares de extras que corriesen de un lado para otro y que recaudasen lo máximo posible para seguir haciendo mas y mas y mas. 
Uno de los directores mas prolíficos de todos cuanto salieron en aquella época fue el Filipino Cirio H. Santiago, que dejo para la posteridad autenticas maravillas de la cutrez (y el divertimento) como T.N.T Jackson (1975), Ebony, Ivory & Jade (1976), El samurai negro (1978) o Puño desnudo (1981) por citar solo algunas de su infinito y demencial catalogo. Pues bien, a mediados de los años 80 estaba pegando fuerte el éxito de Mad Max 2: El guerrero de la carretera (George Miller, 1981) y alrededor del mundo montones de directores se lanzaron a perpetrar sus propias visiones sobre futuros post-apocalípticos y el bueno de Cirio no iba a ser menos y tras homenajear al cine bélico con El ojo del águila (1987) y al genero de monstruos marinos con La bestia ha vuelto (1987) se metió de nuevo en el terreno post-nuclear como ya había hecho antes con Stryker (1983) y Ruedas de Fuego (1985) para dar (de nuevo) su visión de lo que debería ser un futuro desolado por una guerra nuclear.
La trama nos sitúa en el norte de Alaska (aunque parezca Murcia). Tras el holocausto nuclear todo es un páramo desolado en el que varias tribus (o bandas) luchan entre ellas para hacerse con las pocas reservas que quedan de combustible y agua. Entre estas bandas están Los gobernantes, Los rebeldes y La gente de la montaña. Todos lucharan por hacerse con el control del páramo y con una nueva y mortífera arma llamada Equializer 2000 que promete ser la que de el poder total a quien la empuñe. 
Del guion de esta obra cumbre del genero se encargaron el director/actor/ escritor Joe Mari Avellana, que tiene en su aver títulos tan evocadores y sugerentes como La ultima misión (Cirio H. Santiago, 1984), Ultimax Force (Willy Milan, 1987), Killer Instinct (Cirio H. Santiago, 1987) o la maravillosa y spectrumera Trident Force (Richard Smith, 1989) y Frederick Bailey, guionista de entre otras; Enemigo sobrenatural (Andrew Prowse, 1990), Corrupción en Manila (Clark Henderson, 1992) o Raiders of the Sun (Cirio H. Santiago, 1992). Para la fotografía se contrataron los servicios de Johnny Araojo, director de fotografía de películas tan estimables como Vampire Hookers (Cirio H. Santiago, 1978), Dragon solo (Rudy Evangelista, 1979) u Operación Rambo (Anthony Maharaj, 1989) y para rematar el apartado técnico decir que de la banda sonora se encargó Ding Achacoso, compositor de corta carrera que también colaboro con Santiago en Demon of paradise (1987) y del que únicamente destacaría su gusto por los sintetizadores (aunque no muy bien utilizados, la verdad). Eso si, en la escena en la que el prota de la peli monta el arma al mas puro estilo (bueno, plagio) de Rambo se luce con su teclado casio a pilas. 
Pasemos al apartado actoral. Para este tipo de películas rodadas en filipinas siempre suele haber tres máximas que se repiten, a saber; Uno. El protagonista debe ser un cachas con escaso carisma y caucásico, Dos. La chica tiene que ser una jamelga de las que quita el hipo y a poder ser ex conejita playboy o asidua al Penthouse. Y tres. Tiene que haber centenares de extras por doquier, a ser posible vagabundos filipinos. Pues bien, aquí se cumplen las tres. De los extras no hablare porque son muchos y todos se parecen, así que pasemos directamente a los protas de la peli, nuestros héroes, brújulas morales del páramo y únicos cuerpos de gimnasio en 1000 kilómetros a la redonda o lo que es lo mismo, Slade y Karen. De dar vida a Slade se encargo el australiano Richard Norton, al que habíamos visto en clásicos del videoclub como Marcado para morir (James Fargo, 1982) junto a Chuck Norris, El regreso de los supercamorristas (Sammo Hung, 1985) junto a Jackie Chan y el propio Hung o El guerrero americano (Sam Firstenberg, 1985) con Michael Dudikoff, tras Equalizer 2000 su carrera siguió dando vandanzos por la serie B de accion asiática mayormente y lo único destacable de su carrera es su participación en Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015). Para interpretar a Karen se contrató a la atractiva y voluptuosa Corinne Alphen que salia de poner nervioso al personal en Camisetas calientes (Chuck Vincent, 1980) y Movida de verano (Sean S. Cunningham, 1983) y sobretodo de ser nombrada pet del mes en Penthouse en junio de 1978 y en agosto de 1981 y de ser pet del año en 1982 (si, hay fotos suyas desnuda en internet). Del actor encargado de interpretar al villano no diré nada porque tiene nulo interés, pero si decir que uno de los villanos de opereta que sale es el bueno de Robert Patrick, que antes de convertirse en el famoso T-1000 de Terminator 2 (James Cameron, 1991) estuvo dando tumbos por las filipinas para pagar el alquiler. 
En fin, una serie B sin complejos, muchas explosiones, muchos tiroteos, cachas y tías buenas, sintetizadores ochenteros, cutrez, pésimos diálogos, coches tuneados y mucho descampado en el que rodar persecuciones. Eso si, todo con mucho encanto y muy disfrutable. Mala, si, pero divertida. 5/10

Colombiana (2011)

Título Original: Colombiana

Año: 2011

Duración: 107 Minutos

País: Francia

Director: Olivier Megaton

Guion: Luc Besson, Robert Mark Kamen

Música: Nathaniel Méchaly

Fotografía: Romain Lacourbas

Reparto: Zoe Saldana, Lennie James, Michael Vartan, Jordi Mollà, Cliff Curtis, Tony Dalton.

Productora: A.J.O.Z. Films / Europa Corp / TF1 Films Production / Grive Productions / Canal+ / CinéCinéma

Género: Acción

Sinopsis: Colombia, 1992. Cataleya, una niña de nueve años, tras presenciar el asesinato de sus padres, se entrena para convertirse en una asesina profesional. Después de escapar a duras penas de la masacre, se refugia en los Estados Unidos con Emilio, un tío suyo mafioso. Quince años después, ya trabaja para él como asesina a sueldo. Su tarjeta de visita -una orquídea dibujada en el pecho de sus víctimas- es un mensaje para los asesinos de sus padres, pues Cataleya está resuelta a vengarlos cueste lo que cueste, aunque para ello tenga que sacrificar todo lo que ama.  

Película Francesa escrita y producida por Luc Besson a través de su productora EuropaCorp de la que han salido pelis como El beso del dragón (2001), Transporter (2002), Danny the dog (2005), Hitman (2007), Venganza (2008), Desde Paris con amor (2010), MS1: Máxima seguridad (2012), 3 días para matar (2014) o Lucy (2014) y dirigida por su fiel escudero y potencial megalómano Olivier Megatón -Transporter 3 (2008), Venganza: Conexión Estambul (2012)- en 2011. El guion de la película, del propio Besson junto a Robert Mark Kamen -escritor de joyitas como Karate Kid, Arma Letal 3 o Venganza- fue creado para la secuela de El Profesional (Luc Besson, 2994), pero debido al estrellato de Natalie Portman tras la película y su imposibilidad para rodar la secuela se guardo en un cajón hasta el 2011, año en el que Besson lo desempolvo y reescribió para convertirlo en esta Colombiana. La producción tuvo un coste de 40 millones de dólares y recaudo a nivel mundial unos 70, así que ni pa ti ni pa mí y se rodo entre Nueva Orleans, México y Chicago. Y ¿que tenemos aquí? Pues la típica película de acción prefabricada para ofrecer placer epidérmico y ser olvidada tras su visionado de la factoría Besson con un argumento simple como el funcionamiento de un botijo. 

Cataleya es una niña colombiana de nueve años que presencia el asesinato de sus padres a manos de un jefe mafioso local, pero antes de morir, el padre le da una tarjeta SD con información sobre los tejemanejes del capo a su hija para que en caso de quedar huérfana acuda a la embajada de los Estados Unidos pidiendo asilo a cambio de la información, una vez hecho este la chavala se escapa de las autoridades y se va ella solita desde Miami hasta Chicago para vivir con su tío, que es un mafiosillo de barrio para que la entrene en el arte del asesinato, este en un principio se niega pero a medida que Cataleya va creciendo y viendo que el tema no se le va de la cabeza acepta enseñarle todo lo que sabe, así es como Cataleya, ahora convertida en un pibon encarnado por la tremenda Zoe Saldana ira matando uno a uno a todos los que tengan que ver con el asesinato de sus padres con el objetivo de llamar la atención del capo mafioso, hacerlo salir de su escondite y darle matarile a base de plomo. Bueno, si estuviésemos en los años ochenta y esta fuese una producción de la Cannon, lo petaría en los videoclubs, pero siendo la película del año 2011 no deja de ser un actioner inverosímil y sin mucho recorrido más allá de hacerte pasar un rato entretenido. La película está bien rodada y no se hace pesada, tiene buenas escenas de acción, unos efectos especiales que cumplen a la perfección su cometido y un plantel de actores secundarios bastante majo, pero su guion deja mucho que desear, lo único realmente interesante de la película es la magnética presencia de una potente Zoe Saldana, sin ella la película no sería nada, que mas allá de lucir palmito (y ropa interior) en cada secuencia se curra sus escenas de acción y da el pego como heroína de acción. Por lo demás nada que rascar, así que no diré mucho más. Una peli que se deja ver pero a la que no apetece volver una vez vista. Entretenida, sin más.

5/10