Batman: The Killing Joke (2016)

Título Original: Batman: The Killing Joke

Título Traducido: Batman: La Broma Asesina

Año: 2016

Duración: 72 Minutos

Director: Sam Liu

Guion: Brian Azzarello (Comic: Alan Moore)

Música: Kristopher Carter, Michael McCuistion, Lolita Ritmanis

Productora: DC Entertainment / Warner Bros. Animation / Warner Premiere

Género: Superhéroes

Sinopsis: Una noche lluviosa Batman llega al Asilo Arkham para hablar con Joker. Pero cuando llega a su celda, se da cuenta de que el que está ahí es un impostor, y que el real ha escapado y anda suelto por Gotham. Adaptación animada del cómic homónimo, uno de los más laureados de la historia del medio. 

Película de animación dirigida por Sam Liu -Batman contra Drácula (2005), Batman: año uno (2011), La Liga de la Justicia contra los Jovenes Titanes (2016)-, producida por Warner Bros Animation, basada libremente en la novela grafica del mismo nombre de Alan Moore y Brian Bolland, escrita por Brian Azzarello e interpretada -las voces originales- por Mark Hamill, Kevin Conroy, Tara Strong y Ray Wise. 

La película se estreno en la Comic-Con de San Diego el 22 de julio de 2016 y aunque en principio estaba previsto su estreno directamente en video la película fue lanzada simultáneamente para cines y mercado domestico. 

La trama nos presenta dos historias que confluyen en un final apoteósico, por una parte tenemos a Batgirl, la hija del comisario Gordon que lleva ya tres años trabajando con Batman en la lucha contra el crimen, pero cierto día se topan con un sociópata de manual llamado Paris que harto de los desmanes de su tío y jefe mafioso decide acabar con su vida para convertirse en el jefe del cotarro. Batgirl, que va un poco a su puta bola intenta atraparlo por su cuenta con la mala suerte de que el tal Paris acaba obsesionado con ella. Batman, viendo que el asunto se está convirtiendo en algo personal y temiendo por la vida de su compañera decide apartarla del caso y dejar de considerarla su compañera de fatigas, a Batgirl esto le sienta como un tiro, mas aun en ese preciso instante ya que a pesar de la distancia emocional entre ambos por fin habían mantenido relaciones sexuales y ella creía que el hombre murciélago por fin se abriría ante ella, pero no. En fin, que mientras estos dos están a lo suyo con su tira y afloja se nos cuenta mediante flashbacks la historia del Joker, de cómo años atrás, antes de convertirse en una mente criminal su mujer tuvo un trágico accidente en el que murieron ella y el bebe que esperaban y como ese hecho lo llevo a la locura absoluta y a convertirlo en una mente maestra del crimen tras juntarse con unos mafiosos locales. En la actualidad el Joker a logrado escapar del manicomio de Arkham y solo tiene un propósito, desatar el caos y demostrar que cualquiera que pase por una tragedia o tenga un mal día como el que paso él puede acabar igual de zumbado que el. Para ello secuestrara al comisario Gordon y de paso intentara asesinar a su hija Barbara (Batgirl), como no podía ser de otra manera Batman acudirá al rescate y de paso inflara a hostias al Guasón. 

Bueno, la novela grafica de Alan Moore creo que está considerada una obra maestra del genero, yo no la he leído así que ni voy a comparar los productos ni a sentar cátedra o pontificar, tan solo diré mi opinión basándome únicamente en lo que he visto y a mí me ha parecido una película bastante entretenida, con una historia muy potente pero muy mal aprovechada, Podría haber dado mucho mas de si centrándose mas en los aspectos psicológicos y dramáticos de los personajes y dejando de lado ciertas tramas de acción que no van a ningún lado. Aun así, la película me ha entretenido y no se me ha hecho para nada larga o cansina. Así que si os gustan los comics de Batman y las pelis de animación no dudéis en darle un vistazo.

5.5/10
 

Appurushido (2004)

Título Original: Appurushido

Título Traducido: Appleseed: The Beginning

Año: 2004

Duración: 104 Minutos

País: Japón

Director: Shinji Arakami

Guion: Haruka Handa, Tsutomu Kamishiro (Manga: Masamune Shirow)

Música: Tetsuya Takahashi

Productora: Appleseed Film Partners / Digital Frontier / Geneon Entertainment / Mainichi Broadcasting System (MBS) / Micott, Basara K.K. / TYO Productions / Toho Company / Tokyo Broadcasting System (TBS)

Género: Animación  / Ciencia Ficción / Acción

Sinopsis: Año 2131. La última ciudad de la Tierra, Olympus, se alza desde las cenizas de una guerra global sobre los hombros de los Bioroides, clones artificiales que constituyen la mitad de la población de la ciudad. Bajo la estricta guía de un superordenador, los últimos supervivientes de la humanidad disfrutan de una paz idílica… pero sólo en apariencia. Terroristas humanos dentro de las fuerzas militares buscan un regreso al poder y chocan de frente con las fuerzas ESWAT lideradas por la legendaria soldado Deunan Knute y su novio cyborg 75% máquina. Deunan tendrá que hacer frente a su pasado y sobreponerse al presente en una batalla sin tregua con el futuro de la humanidad en juego.

Appleseed es un manga creado por Masanume Shirow que combina elementos de ciberpunk y mecha con alta carga política, filosofía y sociología. El manga fue publicado originalmente entre 1985 y 1989 con 4 tomos recopilatorios. Se adaptó en dos series de OVAS, dos películas para cine y dos video juegos. Y, en 2004 llego este remake del original hecho con animaciones 3D, dirigido por Shinji Aramaki y que a mí en 2017 me ha dado por ver siguiendo este ciclo de películas de animación en el que me he metido últimamente no sé muy bien como ni porque.

En fin, pasemos al argumento; En el año 2131, Deunan Knute, una joven, legendaria soldado y superviviente de la Tercera Guerra Mundial (la cual llevó a la Tierra al borde de la destrucción), junto a su amante y camarada Briareos (quien ahora es un ciborg), es llevada a una utópica ciudad llamada Olimpo, habitada por una especie creada artificialmente conocida como Bioroide. Allí se integra en la prestigiosa organización ES. W.A.T. para servir como guardián de la ciudad. Pero descubre que no es la tierra prometida que aparenta si no otro campo de batalla más. Los bioroides tienen una esperanza de vida mucho menor que los humanos, debido a que se les ha suprimido la capacidad de reproducirse, son una especie igual a la humana pero modificada genéticamente para no tener sentimientos y así ayudar a mantener la estabilidad del mundo mientras vigilan que los humanos no se maten entre sí. Cuando los recursos que son utilizados en la expansión de la vida de los bioroides son destruidos por una facción secreta del ejército regular de Olimpo en un ataque terrorista como parte de una demostración de miedo y odio hacia los bioroides, se forma una crisis que requiere una solución inmediata, y se revela que los datos de Appleseed todavía existen a pesar de haber sido destruidos en gran parte. Bajo la superficie, como podemos ver, Olimpo está plagado de facciones en conflicto. Algunos piensan que los bioroides son una amenaza al futuro de progreso de la Humanidad, mientras que otros piensan que los propios humanos son la amenaza. La última cuestión está sobre el derecho de todos a la vida, y si un grupo merece vivir más que el otro. En el centro del conflicto está Appleseed, los datos que pueden extender la vida Bioroide restaurando su capacidad reproductiva. 

Bueno, tengo que decir que la película me ha molado bastante, está hecha con animación 3D y completamente por ordenador cosa que de primeras no me suele gustar para las películas de dibujos, pero esta tan bien hecha que ni me he enterado, quitando los primeros planos de las caras y los ojos que cantan un poco todo lo demás esta de puto lujo. Estamos ante una película con escenas de acción acojonantes, si disfrutas de un buen tiroteo aquí hay para dar y vender, pero no solo eso ya que la película tiene un guion bastante bien armado y con personajes con trasfondo y encima la protagonista, pese a ser un dibujo, esta jodidamente tremenda. En fin, que hacía tiempo que no me ponía un Anime de estas características y lo he disfrutado bastante, así que me veré las secuelas en breve. Recomendable.

6 /  10

 

Darosu (1983)

Título Original: Darosu

Título Traducido: Dallos

Año: 1983

Duración: 88 Minutos

País: Japón

Director: Mamoru Oshii

Guion: Hisaishi Toriumi

Productora: Pierrot Project Co. Ltd

Género: Animación / Ciencia Ficción

Sinopsis: Hace más de un siglo que la Luna ha sido colonizada por los humanos, pero ha convertido a los colonos de este nuevo mundo en esclavos explotados y sin derechos. Dallos es una epopeya heroica de la lucha de los Lunarianos para liberarse de la tiranía de la Tierra.

Dallos (Darosu) de 1983 está considerado el primer OVA (Animación Original para Video) de la historia, pertenece al género de la Ciencia Ficción, tiene una duración de 90 minutos, fue creado por Hisayuki Toriumi y dirigido y co-escrito por Mamoru Oshii –Patlabor (1989), Ghost In The Shell (1995)-,  y, este es su arranque. El 21 de julio de 1969 la nave Apollo II aterrizo sobre la luna en el mar de la tranquilidad, los astronautas Armstrong y Aldrin fueron los primeros hombres en caminar sobre la superficie lunar, 12 años mas tarde en abril de 1981, se lanzo el primer transbordador espacial y al año siguiente se realizo con éxito la primera experiencia de un vuelo comercial, durante algún tiempo la explotación del espacio disminuyo pero poco a poco volvió a su velocidad actual. 

En el primer año del siglo 21 los hombres se volcaron al espacio exterior en busca de nuevas fuentes de materias primas porque la Tierra ya no podía producir suficientes materiales para mantener su desarrollo ilimitado, así se estableció una organización de explotación del sistema solar y se comenzó a construir una estación espacial enorme que llevaría el nombre de Nostalgia, al mismo tiempo en el mar de clavius se construyo una base residencial permanente sobre la superficie lunar, con ello se ponía en marcha el proyecto de utilización de las riquezas de la luna. 

En el 2027, los primeros colonizadores de la luna descendieron sobre la extraña superficie, ese año la población de la tierra supero los nueve mil millones y medio, la luna era un mundo nuevo que inspiraba a los hombres grandes sueños por sus ilimitadas posibilidades y era lo suficientemente grande como para albergar todo el exceso de población, la gente dejo un planeta súper poblado en busca de un nuevo mundo donde iniciar su futuro, la luna. Los marginados de la tierra partieron hacia la luna en una versión siglo 21 del Mayflower. 

Un siglo más tarde, a mediados del 2100, la megalópolis lunar Monopolis, es tan grande y prospera como una nación, está bajo el control de unos pocos de la alta sociedad llamados Sabios, las autoridades aquí solo se limitan a ejecutar las ideas del cuerpo directivo del cuartel general de la tierra . Los colonizadores lunares a los que se ha llamado Lunarianos tienen que trabajar en condiciones difíciles que apenas han mejorado desde los primeros días, debido a ello el odio y el resentimiento comenzaron a crecer, pero anticipando la jugada los primeros colonos construyeron secretamente una enorme fortaleza llamada Dallos, esto ayudo espiritualmente a la gente de la luna que sufría soñando con la libertad y con la posibilidad de volver a la tierra. 

Así nos adentramos en una trama cargadita de acción espacial pero con un trasfondo político bastante decente, la animación me ha parecido bastante viejuna -aunque para la época no está mal- con un estilo entre Mazinger Z y Ulises 31, pero una vez que te metes de lleno en la historia se soporta más o menos bien. Es una historia mil veces vista, con personajes cargados de clichés -chico joven que se una a la rebelión y blablablá- pero aun así tiene cositas y momentos interesantes. Todo el rollo de la fortaleza de Dallos no me ha quedado muy claro para qué servía, pero la trama política sobre la explotación y abandono de la gente le hace sumar puntos. En fin, no me enrollare mas porque tampoco hay mucho más que decir, si os va el anime os puede llegar a gustar, eso sí, sabiendo que es del año 1983 con todo lo que ello conlleva a nivel visual y narrativo. No la recomendaría pero puede resultar interesante como acercamiento a las primeras obras de Mamoru Oshii.

4 / 10
 

The Black Cauldron (1985)

Título Original: The Black Cauldron

Título Traducido: Tarón y el caldero mágico

Año: 1985

Duración: 80 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Ted Berman / Richard Rich

Guión: Lloyd Alexander (Libros)

Música: Elmer Bernstein

Productora: Walt Disney Pictures / Silver Screen Partners II

Género: Animación / Aventuras / Espada y Brujería

Sinopsis: Tarón es un valeroso joven que debe impedir que el malvado Rey Horned se apodere del Caldero Mágico, cuya fuerza misteriosa es capaz de crear un auténtico ejército de invencibles guerreros sobrenaturales. En su lucha contra el mal, Tarón cuenta con la ayuda de su maestro, Dallben, la princesa Eilonwy, un animal con aspecto de osito de peluche llamada Gurgi, un juglar que se hace llamar Fflewddur Fflam, un cerdito con dotes de clarividente y un trío de brujas excéntricas. 

El otro día me vino a la cabeza esta peli y como hacía siglos que no la veía decidí hacerlo -no sé si hice bien-, en mi cabeza tenía un gran recuerdo de ella pero tras volver a verla se me ha venido un poco abajo. Está considerada como "La película que Disney quiere enterrar" y es que a pesar de que fue la propia compañía la que quería dar un giro a sus películas produciendo esta Tarón y el caldero mágico de un modo más oscuro, sin las típicas canciones y dándole un tono más juvenil que infantil, el experimento fue un rotundo fracaso, tanto de crítica como de taquilla -recaudo la mitad de lo que costo- y se convirtió en una película apestada por los secuaces del tito Walt. Quizás por eso hoy en día tiene cierto culto por parte de los fans más frikis de Disney.

La película nos introduce a Tarón, un joven criador de cerdos que vive junto a Dallben (No me ha quedado claro el parentesco entre ellos). Tarón aspira a ser un gran guerrero ya que no quiere malgastar su vida cuidando a una cerda, pero mira tú por dónde que esa cerda un día se pone histérica y Dallben le cuenta a Tarón que es una cerda mágica que tiene poderes de adivinación y mediante una especie de conjuro la cerda les muestra a Tarón y a Dallben unas visiones del El señor del Mal buscando el caldero mágico. Hace muchos siglos había un rey tan malvado que hasta los Dioses le temían, así que decidieron meterlo en una olla con hierro fundido para acabar con él, pero el tío era tan malo que se transformo en un caldero  y dice la leyenda que quien posea dicho caldero dominara el mundo. Pues bien, el señor del mal sabe de la existencia de dicho caldero y también sabe que la cerda de Tarón puede localizarlo, así que Dallben manda a Tarón a esconderse con la cerda, pero como Tarón es un poco patán la pierde a manos de un par de dragones mandados por el señor del mal, así que a Tarón no le queda más remedio que ir tras ella al castillo del mal ya que había jurado proteger a la cerda, allí lograra rescatar a la cerda pero el será hecho prisionero, pero gracias a la princesa Elena que también era prisionera logran escapar, no sin antes rescatar a un viejo juglar venido a menos llamado Fausto, los tres huirán del castillo e irán a parar a una charca donde viven unos nomos, allí conocerán a tres brujas que les cambiaran la espada mágica que Tarón encontró en el castillo por el Caldero, estos aceptaran pero el señor del mal de nuevo los trincara, los hará prisioneros y creara su ejército de esqueletos para arrasar con todo. Ahora, Tarón, con la ayuda de Elena, Fausto y una especie de perro ladronzuelo y parlanchín deberán impedir que el señor del mal ejecute su plan.

Bueno, a pesar de que la recordaba mucho mejor y que ha sido una pequeña decepción, la película no está mal y se deja ver bastante bien pese a que tiene unos agujeros de guion increíbles o se han pasado por el forro lo de contarnos aspectos cruciales de la trama. Así a botepronto me vienen a la cabeza preguntas como ¿Es Tarón huérfano? ¿Porque vive con Dallben? ¿Porque la cerda tiene poderes? ¿De dónde sale la princesa Elena? ¿Princesa de donde? ¿Qué pinta el juglar en todo esto? ¿Los nomos de que van? ¿El perro que habla qué? ¿Qué es la bola de energía que lleva la princesa? ¿Porque la espada tiene poderes?... y así un sinfín de preguntas. Y es que o ha habido navaja a piñón en el montaje final o no lo entiendo, supongo que al ser una peli tan oscura los gerifaltes de Disney obligarían a cortar trozos por la clasificación por edades y mierdas de esas, pero aun así hay mil preguntas sin respuesta que no tienen sentido. En fin, tampoco hablare mucho más porque tampoco hay de donde rascar, una película de aventuras para pasar el rato, pero que le falta el componente del "viaje del héroe", aquí no hay sensación de que el protagonista haya recorrido un gran viaje ni interior ni exterior, la trama se dispara porque si al principio y en 10 minutos ya está todo el pescado vendido. Y si, es oscura y no apta para niños, pero con eso solo no me vale, deberían haberle dado más profundidad a los personajes y sobre todo a la trama. Hay un malo muy malo, pero que no hace apenas nada y encima muere de forma patética y lamentable, el héroe de la película -Tarón- ni es héroe ni es nada, no tiene ningún desarrollo y hay personajes que aparecen y desaparecen porque si. En fin, que podrían haber hecho una pequeña maravilla con la película pero se queda en un quiero y no puedo o en un quiero y Disney no me deja, cierto que tiene aciertos como darle un rollo oscuro, no poner momentos musicales típicos de la casa, mostrar sangre y pechos y dotar a la película de una conseguida ambientación, pero todo se queda ahí, en ideas sin desarrollar, podría haber sido una gran película de espada y brujería, pero lamentablemente al final se queda más en una rara avis en el universo Disney que en un producto con personalidad propia. Interesante de ver pero un poco vacía de contenido.

6 / 10