Sesión Doble

Triple Threat (Jesse V. Johnson, 2019)

He de reconocer que tenía el hype por las nubes con esta película y tras verla me he llevado una decepción. He sido un fan acérrimo del cine de acción desde mi más tierna infancia, pero no todo vale. Las estrellas de antaño (salvo ligeras excepciones) han seguido repartiendo estopa año tras año en producciones de serie B directas al video on demand y rodadas por cuatro perras en países del este de Europa, pero yo por ahí no paso, las puedo ver por curiosidad, pero la inmensa mayoría son infumables. Pero mira tú por dónde que cuando todo hacía indicar que el (buen) cine de acción estaba muerto empezaron a aparecer producciones rodadas en el sudeste asiático que prendieron una nueva llama y nos dieron a los fans nuevas esperanzas. Por eso tenía el hype alto al disponerme a ver esta película Tailandesa, el plantel era digno del Street Fighter; Scott Adkins, Tony Jaa, Iko Uweis, Michael Jay White, Tiger Chen… pero con ellos solo no basta y el guion de Joey O´Bryan y Paul Staheli es cutre y torpe a más no poder, si a eso le sumas una dirección ramplona a cargo del especialista en cine de serie B Jesse V. Johnson, pues tenemos como resultado un thriller rutinario, sin nervio ni nada que ofrecer mas allá de los combates cuerpo a cuerpo de estos auténticos vengadores de las artes marciales. Por lo demás, la película se queda a años luz de títulos como The Raid o The night comes for us. Una oportunidad perdida para regenerar el género. 2/10

Lo Mejor: El plantelazo de estrellas de las artes marciales.

Lo Peor: Su guion de mierda manda todo a la puta mierda

Unicorn Store (Brie Larson, 2017)

Parece ser que el debut de Brie Larson en la dirección estuvo dando tumbos por diversos festivales hace un par de años y nadie la quiso comprar (tras verla entiendo el porqué) hasta que tras el estreno de Capitana Marvel, los mandamases de Netflix han olido sangre y la han adquirido para a rebufo del poder de convocatoria de Marvel apuntarse un tanto.
La película me ha parecido pésima, con un guion simplón y sin apenas interés, intranscendente y sosa, empalagosa y hueca. Vamos, que si me la he acabado sin tirarme por la ventana ha sido única y exclusivamente porque Brie Larson está muy buena. Por lo demás es una estúpida frikada independiente para millennials. Huir. 1/10

Lo Mejor: Brie Larson esta para mojar pan y ponerle dos pisos.

Lo Peor: Es una autentica chorrada de pelicula

Sesión Doble

Frontiere(s) (Xavier Gens, 2007)

Tiene un buen arranque, una buena fotografía y el viejo que hace de nazi está bastante conseguido, pero más allá de eso está llena de clichés y de lugares comunes y personajes mil veces vistos de los que no paran de tomar decisiones de lo mas estúpidas. Es un puto refrito de otras (y mejores) películas pero pasado por la batidora del nuevo cine de casquería francés. Prescindible y en muchos momentos aburrida. 3/10

Lo Mejor: El viejo Nazi

Lo Peor: La originalidad brilla por su ausencia

Super López (Javier Ruiz Caldera, 2018)

Me ha parecido sosa, aburrida, con un guion endeble y lo que es peor de todo; no me ha hecho ni pizca de gracia, ni siquiera me ha sacado una ligera mueca. Lo único salvable en mi opinión es la vis cómica de Julián López y los escotes de Maribel Verdú. 2/10

Lo Mejor: Las tetas de Maribel Verdú

Lo Peor: No tiene ninguna gracia

Sesión Doble

A Vigilante (Sarah Daggar-Nickson, 2018)

Drama independiente en el que una interesante y cautivadora (por momentos) Olivia Wilde ayuda a víctimas de maltrato a liberarse de sus maltratadores. La película tiene un buen arranque, pero tiene un guion tan lineal y monótono y una puesta en escena tan fría y sencilla que acaba por aburrir. Además, su final desconecta de la línea dramática que llevaba hasta entonces para emprender caminos del thriller que no pegan nada con lo visto hasta entonces. En fin, que se deja ver por la interpretación de Olivia Wilde y poco más. 3/10

Lo Mejor: Olivia Wilde se lo curra.

Lo Peor: Aburre a las moscas

Escape Room (Adam Robitel, 2019)

Pese a ser el típico thriller de terror que copia ideas de Saw (y otras del subgenero "grupo de desconocidos encerrados en algún lugar"), las típicas tramas de millonarios aburridos que necesitan matar a plebeyos para su disfrute personal y estar cargadito de clichés y personajes arquetípicos se le puede alabar el buen gusto en el diseño de producción, una buena puesta en escena y generar una tensión bastante entretenida. Mas allá de eso no aporta nada nuevo y tal como la ves, la olvidas. Apunta a franquicia. 3/10

Lo Mejor: Su diseño de producción y puesta en escena

Lo Peor: Nada nuevo bajo el sol

Sesión Doble

Lila Dit Ça (Ziad Doueiri, 2004)

Interesante y absorbente drama sobre amores adolescentes, de esos que te revuelven por dentro y que cambian tu forma de verte a ti mismo y al mundo que te rodea, con una estupenda Vahina Giocante desprendiendo sensualidad y erotismo en todas y cada una de sus apariciones en pantalla. Amistad, amor, iniciación, celos, anhelos, perdida, falsas apariencias… Muy recomendable. 6/10

Lo Mejor: Vahina Giocante

Lo Peor: No saber más sobre Lila...

Mandy (Panos Cosmatos, 2018)

 Me he quedado tan loco tras ver la película que he ido rápidamente a buscar información sobre ella y mira tu por donde que tenia bajada la anterior película de este pavo y ni me acordaba. Supongo que en su día leí algo por ahí que me llamo la atención y por eso me la descargue, pero vamos, que esta “Mandy” me la puse pensando que era una más de la ristra de chapuzas en las que se mete el bueno de Nicolas Cage últimamente para pagar deudas. Craso error.
Me he dado de bruces con una película hipnótica desde el minuto uno, lisérgica, psicodélica, salvajemente poética, visualmente poderosa, estéticamente de una belleza brutal e infernal, con una utilización del color y el sonido apabullante… y lo más importante de todo, con un Nicolas Cage en su puta salsa en un papel de los que se nota que le ponen cachondo; intenso, desquiciado, histriónico y demencial. Puro Cage. Autentico Heavy Metal. 9/10

Lo Mejor: Su estetica y Nicolas "Fuckin´" Cage

Lo Peor: Un pelín más fantástica hubiese sido la polla

Sesión Doble

Les Anges Exterminateurs (Jean-Claude Brisseau, 2006)

Los dramas eróticos franceses suelen tener buenos arranques, este en concreto trata sobre un director de cine que pretende hacer una película que mezcle realidad y ficción en cuanto a la sexualidad femenina y para ello iniciara un casting en busca de unas actrices que, de su mano, vayan mas allá de lo prohibido o socialmente mal visto. Pero al igual que tienen buenos inicios, también acaban siendo de lo mas pretenciosos y pedantes, como si tuviesen que justificar la profusión de tetas y coños con pajas mentales y diatribas poéticas de tres al cuarto, y esta película, por supuesto no iba a ser menos. No le daría el aprobado, pero tiene algún que otro detalle que la hace, cuanto menos, interesante de ver. Eso sí, la palma se la llevan las tres entregadas actrices protagonistas, Maroussia Dubreuil, Lyse Bellynck y Marie Allan que se marcan un espectacular y sensual trio que a mí por lo menos me ha vuelto loco. 4/10

Lo Mejor: El trio entre Maroussia Bubreuil, Lysse Bellynck y Marie Allan.

Lo Peor: Su pedanteria

Nieve Negra (Martín Hodara, 2017)

Leonardo Sbaraglia me funciona, Laia Costa me enamora, Dolores Fonzi sale poco (por no decir nada) y Ricardo Darin está absolutamente desaprovechado. La historia daba para mucho mas, pero el guion es muy simple y previsible (a los veinte minutos ya sabes de qué va el asunto), los diálogos están pobremente escritos, el desarrollo narrativo no tiene ninguna fuerza y se profundiza tan poco en la psicología de los personajes que no llegan a enganchar y para colmo a veinte minutos del final todo se viene abajo, se precipita de una manera poco creíble y se desmorona el poco interés que podía tener la historia hasta ese momento. 2/10

Lo Mejor: Sbaraglia y Costa

Lo Peor: Pobre guion y dialogos cutres

Sesión Doble

Kickboxer: Vengeance (John Stockwell, 2016)

Reboot sin ningún tipo de gracia ni empaque de la mítica Kickboxer (Mark DiSalle, 1989) en la que Jean Claude Van Damme, aquí ejerciendo de maestro (papel que iba a estar interpretado por Tony Jaa)… ¡con sombrero! cede el testigo al debutante y soso como lamer un palo de polo Alain Moussi.
La película flojea la mires por donde la mires, empezando por los intérpretes, desde un Van Damme que pese a llenar de carisma la pantalla no puede hacer nada con un papel ramplón, pasando por un Dave Bautista que mas allá del poderío físico no hace nada, a una Gina Carano totalmente desaprovechada, un protagonista sin carisma ni nada que se le parezca, siguiendo por la falta de épica o emoción, el cambio (para mal) en la banda sonora; donde antes teníamos temazos de Stan Bush ahora tenemos rap de mierda y acabando por un pésimo montaje, una historia de amor que no se la cree ni el guionista y una trama policiaca que da risa. En definitiva, solo vale para ver a Van Damme (y el breve cameo del Tong Po original, Michel Qissi), por recordar a la original, por ese homenaje de los títulos de crédito finales y por la perfecta anatomía de la imponente Sara Malakul Lane, por lo demás, está a la altura de las infames secuelas bastardas de la original. 2/10

Lo Mejor: El carisma de Van Damme y las tetas de Sara Malakul

Lo Peor: Reboot de mierda con un prota de mierda

La Cordillera (Santiago Mitre, 2017)

Interesante muestra de cine político con tintes de thriller psicológico. La película tiene una factura técnica impecable apoyada en una ambientación muy cuidada y una banda sonora que te sumerge de lleno en la incertidumbre que transmite el personaje de Ricardo Darin. Lástima que tanto la trama principal como las ramificaciones de esta acaben un tanto de forma inconexa e inconclusa dejando abierta la puerta para que te montes tu propia película en la cabeza. Aun así, me ha mantenido en vilo de principio a fin y me ha parecido una película bastante interesante. Dolores Fonzi, como siempre, magnifica. 6/10

Lo Mejor: Ricardo Darín

Lo Peor: El desenlace te deja a medias

Sesión Doble

Holmes & Watson (Etan Cohen, 2018)

La película tiene un guion de mierda y como película de Sherlock Holmes no vale un pimiento, pero se trata de una película del tándem Will Ferrell y John C. Reilly y a mi estos dos tarados cuando comparten película siempre me sacan una sonrisa y aquí se dedican a coger a Holmes y Watson y convertirlos en dos idiotas de tomo y lomo que más que la deducción y el “Elemental, querido Watson” utilizan el humor zafio, escatológico y la tontería supina para esclarecer sus casos. Si te gusta el humor de esta pareja pasaras un rato entretenido, si por el contrario pretendes encontrarte algo más elaborado y políticamente correcto no lo encontraras. No es de sus mejores películas juntos pero cuando comparten plano siguen siendo dinamita pura. 4/10

Lo Mejor: Ferrell, Reilly y la tonteria generalizada.

Lo Peor: El guion es malo como el solo.

Hotel Desire (Sergej Moya, 2011)

Interesante y sensual mediometraje alemán sobre una camarera de hotel con un hijo de siete años a la que hace esos mismos años que no le meten un bollo en el horno y que aprovechara su trabajo para acabar con dicho tormento.
Me ha gustado el largometraje este, pese a que tampoco cuenta gran cosa, su exquisito diseño de producción me ha atrapado y la presencia de una muy sensual Saralisa Volm ha acabado por hacerme hincar la rodilla y rendirme ante este bello poema de amor rematado por una muy elegante escena de sexo, entre explicito y sutil que me ha fascinado. Muy recomendable. 7/10

Lo Mejor: Saralisa Volm y el diseño de producción

Lo Peor: Que sea un mediometraje

Sesión Doble

Bruna Surfistinha (Marcus Baldini, 2011)

Película brasileña basada en el libro “O Doce Veneno Do Escorpiao”, autobiografía de Raquel Pacheco, una joven brasileña que tras dejar atrás a su familia a los 17 años decide ejercer la prostitución bajo el seudónimo de Bruna Surfistinha alcanzando cierta fama a mediados de los 2000 en Brasil.
A ver, la película se deja ver y la actriz que da vida a Pacheco, Deborah Secco se entrega totalmente al papel, pero mas allá de ver los típicos clichés sobre el mundo de la prostitución, los sórdidos inicios, el auge, el dinero y la posterior caída, no se ahonda dramáticamente en la problemática familiar y social que le llevaron a tomar esa decisión. Todo se queda a medio gas dando como resultado una película entretenida de ver pero que no deja ningún tipo de poso. 5/10

Lo Mejor: Deborah Secco.

Lo Peor: Apenas profundiza en nada.

Bumblebee (Travis Knight, 2018)

Me ha gustado esta precuela de Transformers. No las tenía todas conmigo pero el hecho de que el guion de Christina Hodson se preocupe y se tome su tiempo para desarrollar la relación entre el personaje interpretado por la encantadora Hailee Steinfeld y Bumblebee dándonos tiempo para cogerles cariño a este dúo de inadaptados hace que la película gane muchos enteros, si a eso le añadimos la nostalgia ochentera a piñón fijo con esa mezcla entre producción Amblin y el rollito del cine adolescente de la época, pues que queréis que os diga, a mi me gana, lo cierto es que desde que suenan los acordes del mítico "Runaway" de Bon Jovi yo ya estaba totalmente rendido. La única pega que le pondria es que siga siendo una película de Transformers, con sus escenas de acción y su CGI a cascoporro, eso sí, muy bien utilizado como acompañamiento de la historia y no adueñándose de ella. Pero si hubiese sido simplemente una historia de amistad entre la prota y su escarabajo amarillo le podría dar un diez. 7/10

Lo Mejor: La relación entre los protas.

Lo Peor: Qué sea una de Transformers.

Sesión Doble

Spider-Man: Into the Spider-Verse (Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, 2018)

Entretenida, dinámica, fresca, por momentos emocionante y visualmente apabullante. Toda una sorpresa. 6/10

Lo Mejor: Su acojonante animación

Lo Peor: Algun momento aburridillo

Thelma (Joachim Trier, 2017)

Fascinante drama fantástico con toques de terror psicológico que me ha mantenido pegado a la pantalla de principio a fin captando mi interés y atención en todo momento. La única pega que le puedo poner es su final, para mí, no del todo satisfactorio, pero el viaje ha sido tan maravilloso que el destino es lo de menos en esta soberbia película brillantemente filmada y contada, tanto en su forma como en su fondo y que cuenta con una protagonista, Eilie Harboe, que esta magistral en cada plano. Formaría una brutal sesión doble con la también brillante "Crudo" (Julia Ducournau, 2016), con la que tiene muchísimos puntos en común. 8/10

Lo Mejor: Eilie Harboe y el logrado suspense de toda la peli

Lo Peor: El final (Por decir algo)

Sesión Doble

Alex of Venice (Chriss Mesina, 2014)

Entretenido y pequeño drama independiente sobre una abogada adicta al trabajo que tras ser abandonada por su marido tendrá que replantearse sus prioridades y lidiar con un hijo preadolescente y un padre con alzhéimer.
La peli, pese a tener un guion bastante trillado, mil veces visto y no profundizar en exceso en el drama, se deja ver con interés gracias a la magnífica interpretación de Mary Elizabeth Winstead, que carga con todo el peso de la película a sus espaldas y ni se inmuta. 5/10

Lo Mejor: Mary Elizabeth Winstead

Lo Peor: El tema esta muy trillado

Anna and the King (Andy Tennant, 1999)

Me gusta su exotismo oriental, su cruce de culturas, su impecable diseño artístico y de producción con esos paisajes naturales tan apabullantes y sobretodo esa forma de hacer cine a lo grande y sin reparar en gastos tan de Hollywood y que cada vez se ve menos, pero el guion hace aguas por todos lados, convirtiendo lo que podría haber sido una historia apasionante en un melodrama insípido, sin garra en la dirección y sin emoción o pasión. En definitiva, una película con un continente maravilloso pero con un contenido lamentablemente insuficiente que se deja ver pero sin más y en la que lo único que me ha llamado la atención más allá de sus apartados técnicos ha sido la presencia (aunque mínima) de una bellísima Deanna Yusoff. 4/10

Lo Mejor: El diseño de producción

Lo Peor: Le falta garra y pulso