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lunes, 9 de octubre de 2017

Body Double (1984)


Título Original: Body Double
Título Traducido: Doble Cuerpo
Año: 1984
Duración: 110 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Brian De Palma
Guion: Robert J. Avrech, Brian De Palma
Música: Pino Donaggio
Fotografía: Stephen H. Burum
Reparto: Craig Wasson, Melanie Griffith, Gregg Henry, Deborah Shelton, Dennis Franz, Guy Boyd, Rebecca Stanley, Barbara Crampton.
Productora: Columbia Pictures
Género: Intriga / Thriller
Sinopsis: Jake, un actor de películas de terror, descubre a su mujer con su amante. Tras abandonarla, se instala en una lujoso apartamento que le ha dejado un compañero. Desde allí ve cómo cada noche una mujer desconocida monta un pequeño y morboso espéctaculo en su vivienda.

Peliculaza y frikada total dirigida por el grandioso Brian De Palma en 1984. Creo que los de Columbia Pictures no sabían lo que se hacían cuando le dieron carta blanca a De Palma tras el éxito de El precio del poder (1983) así que este, tras ver el cheque en blanco debió pensar en hacer la barrabasada más grande que se le paso por la cabeza y así fue como perpetro esta oda a lo kitsch, la horterada ochentera versión culebrón y el desfase y la manipulación total. La película cuenta con una maravillosa y adictiva a la par que tronada banda sonora de Pino Donaggio, una fotografía sorprendentemente hipnótica de Stephen H. Burum, está protagonizada por Craig Wasson (que lo borda como actor cutre y sin futuro), Gregg Henry, Melanie Griffith, Dennis Franz, Guy Boyd, David Haskell y la atractiva Deborah Shelton y cuenta con -para mí- una de las mejores caratulas de la jodida historia. 
Vaya por delante que Doble Cuerpo es una película extraña de cojones, mas allá del  manido homenaje a las películas de Hitchcock y del virtuosismo con la cámara típico del cine de De Palma, hay algo en el ambiente y la narración, en sus caricaturescos personajes, en la sobreactuación constante y en el diseño de producción, que la hace, por lo menos para mí, totalmente adictiva. Hacía años que no volvía a ella y me ha vuelto a enamorar como la primera vez. 
Jake Scully (Craig Wasson) es un actorzuelo de películas de serie B, que un día y debido a una claustrofobia congénita es despedido de su última película en la que encarnaba a un vampiro de poca monta. Al llegar a casa se encuentra a su mujer dándole al fornicio con un tipejo, pero como la casa es de ella, al bueno de Jake le toca abandonar el hogar y de paso arrastrarse aun mas. Hecho polvo, Jake acude a varios castings para ver si por lo menos le cae algún trabajito y así es como mediante un amigo -actor también- en común conoce a Sam Bouchard (Gregg Henry), otro actorzuelo que está cuidando el casoplon con forma de platillo volante de un amigo y como tiene un rodaje en Seattle le ofrece a Jake, que busca casa desesperadamente, que cuide el de la casa mientras él está fuera de la ciudad. Antes de dejar solo a Jake en el pedazo de casa, Sam le da un último incentivo enseñándole por un telescopio que hay en la ventana a una vecinita que cada medianoche se monta un show erótico de aúpa y a Jake, que es un voyeur empedernido se le cae la baba con solo mirarla. Así es como noche tras noche Jake observa detenidamente como su vecina se masturba mientras el comienza a obsesionarse con ella hasta que cierta noche se da cuenta de que no es el único que la observa, un hombre de extraña apariencia también anda al acecho de la sensual joven. 
Así arranca esta bizarrada, manipuladora y maravillosa película de suspense sobre las falsas apariencias que inicialmente el director no tenía previsto dirigir. De Palma había escrito un tratamiento de la historia y tenía la idea de ser sencillamente su productor y cederle el puesto de director a Ken Wiederhorn, cuya película Los ojos de un extraño (1981) le había gustado mucho. Wiederhorn y el guionista Robert J. Avrech desarrollaron el guión a partir de las ideas de De Palma, pero al final el proyecto no cuajo. Columbia Pictures le comunicó a De Palma que sólo producirían la película si él la dirigía. De modo que finalmente De Palma ocupó la silla de director. Lo primero que hizo el director fue rescribir el guión de Avrech. Cambio el escenario de Nueva York a California y modificó el personaje de Holly Curvas. Este personaje fue el que conllevó más problemas a la hora de buscar una actriz que lo interpretase. Como había desnudos y escenas de sexo, De Palma pensó que tal vez podría contratar a una actriz porno profesional. La elegida fue Annette Haven, una conocida pornstar. De Palma rescribió completamente el personaje de Holly Curvas inspirándose en Annette. Pero al final se decantó por Melanie Griffith, por causa de la falta de credibilidad de la interpretación de Annette y a partir de ahí todo fue rodado en una película que para los que nos gusta el cine dentro del cine esta rellena de referencias cinematográficas, dobles de cuerpo, rodajes, actores, castings, el mundo del porno, etc. Pero todo hecho con humor y sarcasmo, las dobles de cuerpo son utilizadas en asesinatos, los actores trabajan sólo en series b y la mayor parte del cine que se ve en la película se adentra en el pornográfico, incluso el protagonista pasa de trabajar en cine de serie b a trabajar en una película porno. Del mismo modo, Brian De Palma llena toda la película de todo tipo de recursos visuales, que potencian aun más, esa ilusión de mundo cinematográfico, como planos secuencia, cromas, planos circulares de 360º, flashbacks, travellings, etc. El film gana puntos a partir del momento en que descubrimos que todo se trata de un relato de suspense. Es increíble lo entretenido que llega a ser su visionado, como poco a poco, al igual que pasa con su protagonista, nos dejamos atrapar por la historia, y como la película nos hace cómplices del voyeurismo de Jake, porque en el fondo, el espectador es otro voyeur más, alguien que observa lo que otros (unos actores) hacen, estableciéndose un paralelismo inmediato con el protagonista, ya que todos los personajes de la película son actores. A todo ello ayuda la portentosa puesta en escena de Brian De Palma, con multitud de secuencias que se quedan grabadas a fuego tras verlas. Peliculón.

9/10
 

lunes, 11 de septiembre de 2017

Nowhere To Hide (1987)


Título Original: Nowhere To Hide
Título Traducido: La mujer de hierro
Año: 1987
Duración: 84 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Mario Azzopardi
Guion: George Goldsmith, Alex Rebar
Música: Brad Fiedel
Fotografía: Vic Sarin
Reparto: Amy Madigan, Michael Ironside, Daniel Hugh Kelly, Robin MacEachern, John Colicos, Chuck Shamata, Clark Johnson.
Productora: Alliance Entertainment
Género: Acción / Thriller
Sinopsis: El oficial de la Marina Rob Cutter y su esposa Barbara tienen un hijo llamado Johnny. Rob descubre que dos helicópteros recién entregados en su escuadrón se estrellaron debido a una pieza defectuosa, porque fue construída con un material más barato. Antes de que Rob pueda hacer público esto, es asesinado por órdenes del corrupto General Howard, que no quería que Rob hiciera pública el tema de la pieza defectuosa. Howard cree que Bárbara, que es también marine,también conoce esa información, por lo que Howard y sus secuaces se disponen a matar a Bárbara y a Johnny y obtener el papel, pero Howard subestima lo que Barbara está dispuesta a hacer para proteger a Johnny.

Coproducción entre Estados Unidos y Canadá dirigida por Mario Azzopardi -perpetrador de Turbulence 2: Miedo a volar (1999)- que nos introduce en la familia Cutter. Rob (Daniel Hugh Kelly) y Barbara (Amy Madigan) son un feliz matrimonio con un hijo pequeño llamado Johnny (Robin MacEachern), Rob es el jefe de un escuadrón de helicópteros del ejército americano, su mujer Barbara, es una ex marine que ahora se dedica a criar a su retoño y a hacer esculturas. Pero cierto día, los helicópteros de Rob empiezan a caer sin motivo aparente y a causar bajas entre sus hombres, Rob, que tiene la mosca detrás de la oreja empieza a investigar y descubre que se debe a unas piezas defectuosas que entrega la empresa encargada de construir los helicópteros así que se pilla tal cabreo que decide denunciarlo públicamente, pero claro, antes de que lo haga unos hijos de perra entran a su casa y le dan plomo delante de su hijo hasta decir basta, por fortuna no ven al hijo, que estaba escondido bajo la cama y consigue sobrevivir, eso sí, con un traumazo que no veas, el chaval se queda catatónico para el resto de la peli. En fin, los tipejos estos intentan matar a Barbara que estaba en el taller creando arte, pero como es una zorra muy astuta consigue escapar. 
Así dará comienzo una persecución implacable contra esta pobre madre viuda ya que los que están tras esta conspiración piensan que Barbara tiene algún tipo de prueba contra ellos y no dejaran de perseguirla para darle boleto hasta que lo consigan matando en su persecución a cuantos piensen que puedan saber algo del tema o hayan tenido contacto con ella, ya sean militares, periodistas entrometidos o simples transeúntes. Barbara solo tendrá la ayuda de un ex soldado amigo de su difunto marido llamado Ben (Michael Ironside), que dejo el ejercito tiempo atrás y ahora vive como un ermitaño con la única compañía de sus perros y sus armas perdido en una montaña. 
No veía esta película desde hacía siglos, pero siempre la tenía en mi cabeza y guardaba un buen recuerdo de ella, no sé si será por el hecho de ser una peli de acción protagonizada por una mujer -cosa rara en aquellos tiempos- o porque, pero ahí andaba en mi subconsciente. La peli no es que sea un pilar del genero, pero a día de hoy se deja ver bastante bien -yo me la esperaba mucho peor-, cierto es que sobrevuela toda la película un tufillo raro a serie b o telefilm, pero aun así y para ser una de acción al uso tiene buenas escenas, sus dosis de drama y sobretodo unos actores que le aportan carisma y presencia, destacando a Amy Madigan que se lo curra bastante tanto en los momentos más dramaticos como en los de acción pura y el gran Michael Ironside, que sale poco, pero cuando lo hace se nota su presencia. Una serie b que se deja ver con agrado, mas todavía si de jovenzuelo te tragaste mucha morralla videoclubera de acción.

4/10
 

jueves, 31 de agosto de 2017

L´Egypte -Plungeé Au Coeur De 3000 Ans D´Histoire- (1998)


Título Original: L´Egypte -Plungeé Au Coeur De 3000 Ans D´Histoire-
Título Traducido: Historia del Antiguo Egipto
Año: 1998
Duración: 5 Episodios (45 Minutos)
País: Francia
Director: Richard Poweolko
Productora: National Geographic
Género: Documental / Historia
Sinopsis: Recorrido por al antiguo Egipto y sus misterios.

Documental francés dirigido por Richard Poweolko para el canal National Geographic en 1998 y que trata sobre los misterios del antiguo Egipto. 
Documentales como este lo hay a patadas, pero concretamente este no me sonaba que lo hubiese visto así que me lo descargue para ponérmelo justo antes de dormir; Que lo ves, de lujo, sumamente interesante, que te pegas la gran sobada, de lujo también porque nada mejor que dormir con un pavo hablando de antigüedades con imágenes de desiertos y pirámides de fondo. 
En fin, pese a que todo lo que cuenta no pilla de nuevas, siempre hay pequeños detalles que lo hacen interesante. El documental consta de cinco capítulos: "Los orígenes del antiguo Egipto", "El imperio nuevo”, “Dioses Egipcios" y "La momificación". 
Los orígenes del antiguo Egipto han permanecido envueltos en el misterio desde hace siglos. En este documental retroceden miles de años para descubrir cómo emergió esta poderosa civilización. También analizan el papel desempeñado por el faraón en el conflicto entre el orden divino y las fuerzas del caos, así como nos acercan a las Pirámides, mostrándonos, además de su carácter monumental, los enigmas que, todavía en nuestros días, y a pesar de las innumerables investigaciones realizadas, nos siguen planteando tanto su construcción como su propio significado. 
De las pirámides pasa a El Imperio nuevo, también llamado Reino Nuevo o el Imperio Egipcio, es el periodo en la historia del Antiguo Egipto que transcurre entre los años 1550 a.c y 1070 a.c, que abarca las dinastías XVIII, XIX y XX de Egipto. El Imperio Nuevo (1570-1070 a.C.) fue precedido por el segundo periodo intermedio y fue sustituido por el tercer periodo intermedio de Egipto. Fue la época más próspera de Egipto y marcó el cenit de su poder. Posiblemente como resultado de la dominación extranjera de los hicsos durante el segundo periodo intermedio, el Imperio Nuevo Egipto vio necesario invadir o conquistar los territorios cercanos a la frontera del este (Cercano Oriente) para estar resguardados antes posibles invasiones. Los ejércitos egipcios lucharon contra los ejércitos hititas por el control de lo que hoy en día es Siria y de ese modo alcanzar un mayor alcance territorial. También se expandió al sur, en Nubia. 
Tras el imperio nos dan la chapa con los dioses y cada aspecto de su vida en este mundo y en el Más Allá era controlado por seres sobrenaturales que debían ser satisfechos constantemente. Las divinidades representaban la personificación del orden mientras que los demonios representaban las fuerzas del caos. Los templos eran diseñados como lugares de poder para mantener la frágil armonía de la vida. Sólo el faraón o su representante, el sumo sacerdote, podía entrar en las áreas más sagradas por miedo a alterar el equilibrio perfecto del universo. Los vivos podían satisfacer a los dioses y a los demonios con rezos y ofrendas, y con la ayuda de los sacerdotes podían enviar y recibir mensajes del mundo subterráneo. Y para finalizar nos explican todo el jaleo de las momias y la momificación. Incluso antes del descubrimiento de la tumba del rey Tutankamón, la fascinación que provocan las momias habí­a captado la atención de millones de personas durante siglos. Gracias al cuidado con el que los egipcios preparaban a sus muertos para su viaje hacia la vida eterna, el Egipto moderno dispone de miles de ví­nculos notablemente tangibles y de valor incalculable con la historia de la humanidad. La "momiamaní­a" ha dado lugar incluso a un mercado negro de reliquias, en el que se incluye la utilización de polvo de momia como cura para todo tipo de males, sin olvidar su uso como afrodisíaco. En definitiva, 5 episodios de unos 45 minutos de duración cada uno en el que hay mucha imagen con voz en off, unos cuantos expertos hablando a cámara y una civilización que a día de hoy sigue fascinando. Recomendable si sois neófitos en la materia, de lo contrario os sonara todo pero aun así es bastante interesante.

6/10
 


domingo, 27 de agosto de 2017

Black Moon Rising (1986)


Título Original: Black Moon Rising
Título Traducido: Luna Negra
Año: 1986
Duración: 100 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Harley Cokeliss
Guion: John Carpenter, William Gray, Desmond Nakano
Música: Lalo Schifrin
Fotografía: Misha Suslov
Reparto: Tommy Lee Jones, Linda Hamilton, Robert Vaughn, Lee Ving, Richard Jaeckel, Bubba Smith, Dan Shor.
Productora: New World Pictures / Sequoia Productions
Género: Acción / Thriller
Sinopsis: Un experto ladrón profesional debe robar para la policía el doble libro de contabilidad de un magnate del hampa. Al ser descubiertas sus intenciones se ve obligado a esconder las pruebas. 

Con lo que me gusta el bueno de Tommy Lee Jones y no tenía ni puta idea de la existencia de esta película hasta que el otro día me tope con ella gracias (nuevamente) a los chicos de mataromorir, tras ver la ochentera caratula y leer que estaba protagonizada por Jones junto a Linda Hamilton ya me entraron ganas de verla, pero al indagar un poco y darme cuenta de que estaba escrita por el gran John Carpenter ya fui directa a por ella. 
La película, un thriller de robos de 1986, está dirigida por Harley Cokeliss -Destructor (1982), Malone (1987)-, producida por New World Pictures, fue rodada íntegramente en California (EEUU) y además de Tommy Lee Jones y Linda Hamilton, está protagonizada en sus papeles secundarios por Robert Vaughn (el general Stockwell de la mítica El Equipo A) y Bubba Smith (el no menos mítico Hightower de Loca academia de policía). 
Quint (Tommy Lee Jones, en un papel pensado para Charles Bronson y para el que también sonaron Jeff Bridges, Don Johnson, Tom Berenger y Richard Dean Anderson) es un ladrón profesional al que el FBI recurre para hacerse con una cinta (¿TDK?) que contienen la contabilidad de una empresa que está bajo investigación judicial. Quint consigue hacerse con el casete pero durante su huida no le queda más remedio que esconder la cinta en algún lugar para que no le pillen. Y ¿donde las esconde? Pues mira tú por dónde que durante su huida pasa por un desierto donde unos ex empleados de la NASA están probando un nuevo prototipo de coche supersónico (recuerda al mítico Coche Fantástico) llamado Luna Negra (coche basado en el modelo real Wingho Concordia II de 1980, diseñado por Bernard Beaujardins y Clyde Kwok y fabricado por Wingho Auto Classique en Montreal) y allí que lo esconde. Los inventores del coche (tres pedazo de frikis) van a Hollywood para intentar vender el prototipo a alguna empresa, pero una vez allí entra en escena Nina (Linda Hamilton), otra ladrona profesional que trabaja para Ed Ryland (Robert Vaughn), un empresario que se dedica al robo y al crimen en sus ratos libres. 
Esta roba el Luna Negra ya que su jefe se está haciendo una colección chulísima de cochazos y en su huida se topa con Quint, que va tras ella más interesado en su maldita casete que en el coche en sí. Al final, con el FBI metiéndole presión, los mercenarios de la empresa a la que robo la cinta persiguiéndole y el magnate Ryland pegado a su culo porque piensa que va tras el coche, a Quint no le quedara más remedio que unir fuerzas con Nina, que esta hasta el bajovientre de su jefe, para reventar la seguridad de las torres del magnate para robar (nuevamente) el coche supersónico y así conseguir su jodida cinta antes de que dé comienzo el juicio y el FBI le meta en un marrón por no conseguir la ansiada y mentada cinta. 
Bueno, no me ha parecido ninguna maravilla, tiene un guion bastante endeble y una realización en algunos momentos muy televisiva de los primeros años ochenta, pero aun así la peli es muy entretenida, tiene un ritmo frenético, una pareja de protagonistas con carisma (genial Tommy Lee Jones), un coche supersónico (muy logrado el efecto de la velocidad) y sobre todo unos 20 minutos finales al más puro estilo de Misión Imposible espectaculares. No la recomendaría para todo el mundo, pero para pasar una tarde de domingo no está nada mal.

5/10