The Reef (2010)

Título Original: The Reef

Título Traducido: El Arrecife

Año: 2010

Duración: 84 Minutos

País: Australia

Director: Andrew Traucki

Guion: Andrew Traucki

Música: Rafael May

Fotografía: Daniel Ardilley

Reparto: Andrienne Pickering, Zoe Naylor, Gyton Grantley, Damian Walshe-Howling, Kieran Darcy-Smith

Productora: Lightning Entertainment

Género: Thriller / Drama

Sinopsis: Un grupo de amigos se encuentra navegando por la gran barrera de coral "Great Barrier Reef", el arrecife de corales más grande de todo el mundo en Australia, pero su embarcación vuelca y deciden nadar hasta la costa todos juntos... cuando un tiburón blanco les empieza a perseguir.

Película Australiana producida, escrita y dirigida por Andrew Traucki -Black Water (2007), La Jungla (2013)- , rodada íntegramente en aguas Australianas (Fraser island, Port Lincoln, Bowen, Hervey Bay y la Gran Barrera de Coral), contó con un presupuesto de 3.5 millones, está protagonizada por Damian Walshe-Howling, Gyton Grantley, Adrienne Pickering, Zoe Naylor y Kieran Darcy-Smith y está basada en hechos reales ocurridos en aguas Australianas en 1983 en el que tres personas fueron asediadas por un tiburón tigre tras hundirse su barco. 

Bueno, por lo que se ve al bueno de Andrew Traucki o no le gustan los animales o le dan asco los turistas y quiere que los potenciales viajeros que tengan pensado ir a Australia se lo piensen mejor ya que si en su anterior Black Water se cebaba sitiando a los personajes frente a unos cocodrilos en esta The Reef le toca el turno a los tiburones. La Película nos presenta a Luke (Damian Walshe-Howling), un joven cachitas Australiano que trabaja llevando veleros de un puerto a otro. Su último encargo es llevar una de estas embarcaciones de recreo hasta Indonesia y aprovechando el tema invita al viaje a su coleguita Matt (Gyton Grantley), la novia de este, Suzie (Adrienne Pickering) y la hermana, Kate (Zoe Naylor), que en el pasado fue pareja de Luke (y ya se sabe; donde hubo fuego, quedan rescoldos). Al viaje también se suma Warren (Kieran Darcy-Smith), un compañero de curro de Luke. 

Pues bien, los cinco salen con el velero destino Indonesia y van haciendo escalas en islitas desiertas para explorar y darse baños en las cristalinas aguas, pero en una de esas escalas la marea empieza a bajar rápidamente y tienen que salir a toda leche antes de que el velero encalle pero al poco tiempo chocan contra un arrecife y el barco se va a pique. Tras sopesar sus opciones (cuentan con una baliza, pero de corto alcance) Luke decide que lo mejor es nadar al hacia el norte e intentar llegar a la isla de Tortuga que está a unos 10 kilómetros. Warren, que conoce esas aguas y sabe que están infestadas de tiburones se niega y decide quedarse en el velero (que esta boca abajo) y esperar a que alguien le rescate, pese a los intentos de Luke de que no lo haga ya que la marea le lleva mar adentro, este sigue en sus trece y se queda, Matt y Suzie deciden seguir a Luke, Kate decide quedarse con Warren pero cuando ve que los demás se alejan le entra cosilla y emprende el viaje a nado con ellos. Tras unos buenos largos empieza el follón cuando divisan a un enorme tiburón que empieza a revolotear sobre ellos. 

A partir de ahí pues lo de siempre en este tipo de películas sobre ataques de tiburones; mucho plano-contraplano de los náufragos y el tiburón, mucha visión submarina de piernas en continuo movimiento, mucha aleta de fondo surcando las inmediaciones y demás parafernalia del genero. Y, es que ya se sabe, estas películas juegan a su favor con el miedo que por norma general nos dan los tiburones (y no digas que a ti no, querido lector, porque no tienes huevos a ponerte en la playa con la tablet o el móvil la peli de Tiburón de Spielberg y luego darte un baño) y solo por eso ya consigue que te pongas en situación y en tensión, aunque claro, luego el guion hace aguas (nunca mejor dicho) y todo se va a pique (nunca mejor dicho de nuevo). En fin, la película se deja ver (una y no mas), pero no es gran cosa, el planteamiento inicial es poco original y su desarrollo tres cuartas partes de lo mismo, la película es muy parecida a Open Water (Chris Kentis, 2003), solo que en esa era una parejita la que flotaba a la deriva y en esta son cuatro los personajes (estereotipados) que sufrirán las acometidas del tiburón con el único propósito de llegar vivos a los títulos de crédito finales. En cuanto a los personajes, no me las quiero dar de guay pero desde el momento en el que empiezan a nadar y aparece el tiburón ya sabía quién iba a morir y quien no y el orden exacto de defunción, por lo menos (alerta spoiler) la que consigue llegar al final de la película es Zoe Naylor, que desde su irrupción en pantalla me había hecho tilín y he podido disfrutar de su belleza durante la hora y veinte de metraje que dura la película, pese a que es ponerse el neopreno e irse mis expectativas onanistas por la borda. Por supuesto, nada más finalizar esta he ido corriendo (como buen pajillero) a google para saber (y ver) mas de esta hermosa mujer. En resumen, una película previsible, con poca tensión y que no aporta nada nuevo al género, a los amantes del mismo puede que os guste, a mi ni fú ni fá, no me ha dicho gran cosa y pese a su corta duración me ha aburrido en ciertos momentos, además no hace mucho que vi The Shallows (Jaume Collet-Serra, 2016) y pese a que es una fantasmada la disfrute muchísimo mas que esta.

3.5/10
 

Navy Seals (1991)

Título Original: Navy Seals

Título Traducido: Navy Seals, comando especial

Año: 1991

Duración: 118 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Lewis Teague

Guion: Gary Goldman, Chuck Pfarrer

Música: Sylvester Levay

Fotografía: John A. Alonzo

Reparto: Charlie Sheen, Michael Biehn, Joanne Whalley-Kilmer, Dennis Haysbert, Rick Rossovich, Bill Paxton, Cyril O´Reilly, Paul Sanchez.

Productora: Metro-Goldwyn-Meyer

Género: Acción

Sinopsis: El teniente James Curran, un oficial naval muy profesional, encabeza el pelotón de los Navy Seals, un comando americano de élite. La próxima misión de los Seals es destruir los misiles antes de que los utilice el líder del grupo radical Al Shuhada. Los Seals tienen hasta el amanecer para cumplir su casi imposible misión. 

 

En 1962, el presidente Kennedy creó una unidad de fuerzas especiales de elite para enfrentarse al enemigo en su propio terreno, a estos soldados, expertos en operaciones por tierra, mar y aire, se les conoce como; (¡Tachaan!) Navy Seals. 

Así arranca, tras unos chulísimos títulos de crédito en los que de fondo se oyen comunicaciones militares, este clásico de mi infancia videoclubera. Y es que a rebufo de Top Gun (Tony Scott, 1986) nos llego en 1990 esta nueva oda propagandística y reclutadora sobre las fuerzas especiales de los Estados Unidos dirigida por Lewis Teague, que tras las interesantes Cujo (1983), La joya del Nilo (1985), Kamikaze Detroit (1989) y esta, cayó en el sumidero de las películas para televisión. 

La película cuenta con un guion de Chuck Pfarrer -guionista también de la excelsa Blanco Humano (John Woo, 1993)- y Gary Goldman -autor del libreto de esa obra maestra llamada Golpe en la pequeña China (John Carpenter, 1986)-, una banda sonora muy del rollo Top Gun (again) compuesta por Sylvester Levay, compositor también de Frio como el acero (Craig R. Baxley, 1991) o Hot Shots! (Jim Abrahams, 1991) y cargadita de temazos aoreros como el Strike Like Lightining, producido por Giorgio Moroder e interpretado por Mr.Big, The Boys Are Back in Town de Thin Lizzy versionado por Bon Jovi, Hangin´ on My Hip de Lou Gramm o I Dont Want to Say Goodbye de Planet 3, está producida por la mítica Orion Pictures (Excalibur, Terminator, Robocop, Tira a mamá del tren, Platoon, El silencio de los corderos) e interpretada en sus principales papeles por Charlie Sheen, que venía de petarlo en Platoon (Oliver Stone, 1986), Wall Street (Oliver Stone, 1987) y en esa obra maestra injustamente despreciada que fue -y sigue siendo- Arma Joven (Christopher Cain, 1988), Michael Biehn, que estaba en la cresta de la ola tras el éxito de Terminator (James Cameron, 1984), Aliens, el regreso (James Cameron, 1986) y Abyss (James Cameron, 1989) y el cual se refirió a esta Navy Seals como "La peor experiencia de mi vida", Rick Rossovich, uno de los cachitas de Top Gun (Tony Scott, 1986), Bill Paxton, que también venia de la cantera de Terminator y Aliens, Dennis Haysbert (que llego a presidente en la serie 24), Joanne Whalley-Kilmer, que venía de enamorarme con su melena roja en Willow (Ron Howard, 1988) y durante el rodaje de esta peli se caso con Val Kilmer y Cyril O´Reilly y Paul Sánchez que son dos medianías pero que aquí cumplen con su cometido y como anexo a modo de curiosidad para los amantes de Perdidos (Lost) decir que en una secuencia aparece Titus Welliver (el hombre de negro) haciendo de redneck al cual se enfrenta el personaje de Charlie Sheen en una trifulca de bar. 

La peli tuvo un presupuesto de unos 21 millones de dólares y recaudo en los Estados Unidos unos 25 (no fue un gran éxito de taquilla pero sí que lo peto posteriormente con la edición en VHS) y fue rodada entre Estados Unidos, Andalucía y Murcia, que sirvió para recrear Beirut. Y como curiosidad final decir que en las notas de producción hay agradecimientos para el Ministerio de Defensa Español, supongo que les prestarían apoyo logístico o vete tú a saber. Y, ¿Que nos cuenta la peli? Pues sencillito y al pie que estamos ante un mero, pero muy apreciable entretenimiento de acción de la vieja escuela. Tras un rescate en el Mediterráneo que acaba como el rosario de la aurora, la tripulación de un helicóptero militar americano es secuestrada por Ben Shaheed (Nicholas Kadi), un terrorista perteneciente a la organización Al Shudadah, así que los capos del pentágono mandan a un comando de duros y aguerridos Navy Seal (con el nombre en clave de Mal Karma ¡Ouh yeah!) dirigido por el teniente James Curran (Michael Biehn) y secundado por el pirado y amante de la adrenalina teniente Hawkins (Charlie Sheen) para rescatarlos, durante la misión se lía un pifostio del copón, la palma uno de los rehenes y descubren que los terroristas tienen un arsenal de misiles Stinger, pero entre las prisas por sacar a los rehenes y el intenso fuego enemigo el comando no puede destruirlos, así que al volver a su base y tras unas reuniones con inteligencia y con el pentágono deciden que hay que encontrar dichos misiles y darles matarile, para ello el teniente Curran pedirá ayuda a una periodista llamada Claire Varrens (Joanne Whalley-Kilmer) que es medio Libanesa y goza de buenos contactos en la zona. Por supuesto la chispa saltara entre ellos, pero aquí eso es lo de menos ya que estamos ante una peli de acción fascista, en el buen sentido (imprescindible en las buenas pelis de acción) y lo que interesa es ver al comando de los Seals en plena juerga de tiros, casquillos, explosiones, chascarrillos y testosterona. 

Por ahí dicen que el paso del tiempo no le ha sentado nada bien, pero a mí me sigue pareciendo igual de entretenida que cuando la alquilaba sin descanso y me funciona a las mil maravillas, cierto es que bebe mucho de Top Gun en algunas escenas (cuando van a saltar en paracaídas sobre Beirut) y que no le podemos pedir peras al olmo, vamos, que tampoco hay mucho donde rascar en cuanto a guion. Pero aun así, la película tiene entidad propia, sus justas dosis de drama (facilón) pero resultón y sobretodo buenas escenas de acción, una ambientación muy lograda y sus dosis de humor gracias al personaje de Charlie Sheen. Si eres un amante del cine de autor iraní ni se te ocurra verla, pero si en tus tiempos mozos te molaban las pelis de acción, las echas de menos y por cualquier cosa se te paso ver esta, no lo dudes, fijo que, pese a no ser una de las grandes del género, te hace pasar un buen rato. ¡Hooyah!

6/10 

Batman: The Killing Joke (2016)

Título Original: Batman: The Killing Joke

Título Traducido: Batman: La Broma Asesina

Año: 2016

Duración: 72 Minutos

Director: Sam Liu

Guion: Brian Azzarello (Comic: Alan Moore)

Música: Kristopher Carter, Michael McCuistion, Lolita Ritmanis

Productora: DC Entertainment / Warner Bros. Animation / Warner Premiere

Género: Superhéroes

Sinopsis: Una noche lluviosa Batman llega al Asilo Arkham para hablar con Joker. Pero cuando llega a su celda, se da cuenta de que el que está ahí es un impostor, y que el real ha escapado y anda suelto por Gotham. Adaptación animada del cómic homónimo, uno de los más laureados de la historia del medio. 

Película de animación dirigida por Sam Liu -Batman contra Drácula (2005), Batman: año uno (2011), La Liga de la Justicia contra los Jovenes Titanes (2016)-, producida por Warner Bros Animation, basada libremente en la novela grafica del mismo nombre de Alan Moore y Brian Bolland, escrita por Brian Azzarello e interpretada -las voces originales- por Mark Hamill, Kevin Conroy, Tara Strong y Ray Wise. 

La película se estreno en la Comic-Con de San Diego el 22 de julio de 2016 y aunque en principio estaba previsto su estreno directamente en video la película fue lanzada simultáneamente para cines y mercado domestico. 

La trama nos presenta dos historias que confluyen en un final apoteósico, por una parte tenemos a Batgirl, la hija del comisario Gordon que lleva ya tres años trabajando con Batman en la lucha contra el crimen, pero cierto día se topan con un sociópata de manual llamado Paris que harto de los desmanes de su tío y jefe mafioso decide acabar con su vida para convertirse en el jefe del cotarro. Batgirl, que va un poco a su puta bola intenta atraparlo por su cuenta con la mala suerte de que el tal Paris acaba obsesionado con ella. Batman, viendo que el asunto se está convirtiendo en algo personal y temiendo por la vida de su compañera decide apartarla del caso y dejar de considerarla su compañera de fatigas, a Batgirl esto le sienta como un tiro, mas aun en ese preciso instante ya que a pesar de la distancia emocional entre ambos por fin habían mantenido relaciones sexuales y ella creía que el hombre murciélago por fin se abriría ante ella, pero no. En fin, que mientras estos dos están a lo suyo con su tira y afloja se nos cuenta mediante flashbacks la historia del Joker, de cómo años atrás, antes de convertirse en una mente criminal su mujer tuvo un trágico accidente en el que murieron ella y el bebe que esperaban y como ese hecho lo llevo a la locura absoluta y a convertirlo en una mente maestra del crimen tras juntarse con unos mafiosos locales. En la actualidad el Joker a logrado escapar del manicomio de Arkham y solo tiene un propósito, desatar el caos y demostrar que cualquiera que pase por una tragedia o tenga un mal día como el que paso él puede acabar igual de zumbado que el. Para ello secuestrara al comisario Gordon y de paso intentara asesinar a su hija Barbara (Batgirl), como no podía ser de otra manera Batman acudirá al rescate y de paso inflara a hostias al Guasón. 

Bueno, la novela grafica de Alan Moore creo que está considerada una obra maestra del genero, yo no la he leído así que ni voy a comparar los productos ni a sentar cátedra o pontificar, tan solo diré mi opinión basándome únicamente en lo que he visto y a mí me ha parecido una película bastante entretenida, con una historia muy potente pero muy mal aprovechada, Podría haber dado mucho mas de si centrándose mas en los aspectos psicológicos y dramáticos de los personajes y dejando de lado ciertas tramas de acción que no van a ningún lado. Aun así, la película me ha entretenido y no se me ha hecho para nada larga o cansina. Así que si os gustan los comics de Batman y las pelis de animación no dudéis en darle un vistazo.

5.5/10
 

The Conversation (1974)

Título Original: The Conversation

Título Traducido: La Conversación

Año: 1974

Duración: 113 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Francis Ford Coppola

Guion: Francis Ford Coppola

Música: David Shire

Fotografía: Bill Butler

Reparto: Gene Hackman, Harrison Ford, Robert Duvall, John Cazale, Allen Garfield, Cindy Williams, Teri Garr, Frederic Forrest.

Productora: American Zoetrope / Paramount Pictures

Género: Thriller / Intriga / Drama

Sinopsis: Harry Caul, un detective de reconocido prestigio como especialista en vigilancia y sistemas de seguridad, es contratado por un magnate para investigar a su joven esposa, que mantiene una relación con uno de sus empleados. La misión, para un experto de su categoría, resulta a primera vista inexplicable, ya que la pareja no ofrece ningún interés alguno. Sin embargo, cuando Harry da por finalizado su trabajo, advierte que algo extraño se oculta tras la banalidad del caso, ya que su cliente se niega a identificarse, utilizando siempre intermediarios. 

Película de 1974 escrita, producida y dirigida por Francis Ford Coppola (su película favorita según el). Producida por Paramount Pictures junto a la propia compañía del director, American Zoetrope, tuvo un presupuesto de un millón y medio de dólares aproximadamente y recaudo en los Estados Unidos casi cinco. Fue rodada íntegramente en San Francisco (EEUU), tiene una duración de 113 minutos, está interpretada en sus papeles principales por Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Harrison Ford y Robert Duvall y estuvo nominada a tres Oscar; mejor película, mejor sonido y mejor guion original, quedándose en blanco pero ganando la Palma de Oro en el festival de Cannes. 

Harry Caul (magnifico Gene Hackman) es un devoto católico y amante del Jazz al que le gusta tocar su saxofón mientras escucha sus viejos discos en la soledad de su casa de San Francisco. Pero Harry también es un experto en vigilancia electrónica que ofrece sus servicios tanto al gobierno como a empresas privadas que está considerado como el mejor de la profesión. Su último trabajo, encargado por un poderoso magnate (Robert Duvall) consiste en grabar la conversación de una joven pareja -la mujer del magnate y su amante- en una plaza pública, pese a las dificultades técnicas Harry y su ayudante Stanley (John Cazale) consiguen grabarlos ya que disponen de un equipo ultra moderno fabricado por el propio Harry. 

A Harry, que es un hombre solitario y taciturno, no le gusta inmiscuirse en sus encargos, como el mismo dice: "es sólo un trabajo, se supone que no tienes que sentir nada, sólo hacerlo" así que él se limita a hacer el trabajo y punto ya que en el pasado tras un encargo aparecieron tres personas muertas, hecho que aun le atormenta, así que cumple con su cometido y no presta atención a las grabaciones. Pero mira tú por dónde que durante este último encargo -el de la joven pareja- caerá en la tentación de escuchar las cintas rompiendo sus propias reglas y lo que escucha en ellas empieza a atormentarle y a removerle la conciencia queriendo saber más y metiéndose poco a poco en una espiral paranoide. Supongo que el hecho de que esta película se estrenase entre los dos Padrinos ha hecho que este infravalorada (a niveles mainstream) como producto menor en la filmografía de Coppola e incluso este casi olvidada, pero para mí es una obra fascinante repleta de lecturas y detalles inquietantes, mas allá de la trama de espionaje tenemos una película sobre sentimientos reprimidos de un hombre que espía los secretos de los demás, pero que guarda celosamente su vida privada, rodada con pericia, ejecutada de forma excelente y con un final estremecedor. 

Hackman interpreta a este personaje con muy pocas variaciones, en un ejemplo de contención y sobriedad, mezclando fragilidad e inteligencia, cerrazón y fuerza de voluntad. A su lado no desmerecen John Cazale, Harrison Ford o Robert Duvall, que pese a que sus roles son casi anecdóticos imprimen personalidad al conjunto y dan aplomo al viaje de Harry hacia la paranoia y la culpabilidad. En definitiva, una arriesgada apuesta de Coppola por desmarcarse de la comercialidad y por qué no, la accesibilidad de la saga de El Padrino y acercarse de manera sutil y convincente al alma de las personas grises y anónimas cuyas vidas pueden parecer poco interesantes, pero cuyos interiores rebosan pulsiones que contradicen a la pasividad de sus rostros. Todo enmarcado en un aura de thriller detectivesco pero que encierra en si algo mucho más intimo y personal: el estudio pormenorizado de su protagonista, el fascinante Harry Caul. Y este hecho diferencial fue el que le trajo más de un quebradero de cabeza a Coppola para poder dirigirla, llevaba años dándole vueltas, pero ningún estudio quería producirla debido a ese tufo a cine europeo (en el peor sentido del término) para los estándares de Hollywood. No fue hasta el tremendo éxito de El Padrino que pudo lanzarse a producir con sus propios medios la que para mí es una de las grandes películas del llamado nuevo cine americano de los años 70. Imprescindible.

8/10