Into The Inferno (2016)

Título Original: Into The Inferno

Título Traducido: Dentro del Volcán

Año: 2016

Duración: 104 Minutos

País: Reino Unido

Director: Werner Herzog

Fotografía: Peter Zeitlinger

Productora: Netflix / Herzog-Film / Matter of Fact Media / Spring Films

Género: Documental / Volcanes

Sinopsis: El aclamado director Werner Herzog visita varios volcanes activos alrededor del mundo. Herzog y el especialista en volcanes Clive Oppenheimer emprenden una aventura por todo el mundo explorando algunos de los volcanes más conocidos de Indonesia, Etiopía, Islandia y Corea del Norte. Relacionándose con científicos e indígenas de cada zona, buscan entender la compleja y antigua conexión que existe entre los seres humanos y una de las grandes maravillas de la naturaleza. 

Si algo bueno tiene Netflix es que no me entero de sus estrenos hasta que ya están para descargar con lo cual a veces me llevo agradables sorpresas. Así es como di con este entretenidísimo documental de Werner Herzog que tras dejar atrás sus megalomaniacos proyectos en plan Aguirre, la cólera de Dios (1972) o Fitzcarraldo (1982) parece que de un tiempo a esta parte le ha pillado el gustillo al género Documental. 

Este en concreto podría ser una especie de continuación o bis de su anterior y lejano La Soufriere (1977), si en este nos contaba la proximidad de la erupción del volcán del mismo nombre situado en Guadalupe, en este Into The Inferno se marca un recorrido por los Volcanes más famosos y potencialmente destructores de la Tierra. Pero Herzog no va solo en este viaje ya que se hace acompañar por el vulcanólogo británico Clive Oppenheimer al que conoció durante la grabación de Encuentros en el fin del mundo (2007). Ambos emprenden un viaje científico pero también -como el propio Herzog dice- mágico a lugares tan dispares como Vanuatu, Indonesia, Etiopia, Islandia o Corea del Norte. 

Bien, tras ver la caratula esperaba encontrarme un documental petado de imágenes sobre erupciones, explosiones y lava candente y pese a que las hay - paradójicamente las mejores no son de Herzog, sino las imágenes de archivo que grabaron en su día el matrimonio formado por Maurice y Katia Krafft antes de morir en durante una explosión piroclastica- el documental no solo se centra en los Volcanes y sus explosiones, sino que va mas allá y nos cuenta mediante entrevistas la relación de los nativos con sus volcanes. Herzog utiliza la excusa de los volcanes para hablarnos del ser humano, su evolución y su relación con el entorno, así que igual puede acabar hablando con un jefe tribal en Vanuatu que dice que se comunica con los espíritus del volcán que con un excéntrico paleontólogo al que se cruzan de camino a un volcán en Etiopia que igual te hace un mini documental dentro del documental aprovechando que le dejan filmar en el monte Paektu de Corea del Norte -todo este tramo del documental me ha parecido muchísimo mejor que los cientos que hay sobre Corea del Norte-, porque como el mismo dice, no esta tan interesado en los volcanes en si como en cómo estos han condicionado a las comunidades que viven o vivían en su área de influencia. 

En fin, que Herzog parte de una idea inicial para luego dispersarse y acabar haciendo muchos documentales dentro de un mismo documental. Aun así a mi me ha parecido muy interesante, entretenido y ameno. Si buscáis un documental exclusivamente centrado en volcanes y explosiones piroclasticas puede que salgáis decepcionados, pero creo que este documental va más allá y además de impactantes imágenes de ríos de lava ofrece bastante más de lo que pudiera parecer a primera vista. Recomendado.

6.5 / 10

 

West Coast (2015)

Título Original: West Coast

Año: 2015

Duración: 80 Minutos

País: Francia

Director: Benjamin Weill

Guión: Camille Fontaine, Benjamin Weill

Fotografía: Vincent Van Gelder

Reparto: Devi Couzigou, Mathis Crusson, Victor Le Blond, Sulivan Loyez, Pierre-Françoise Martin-Laval, Gaia Bermani Amaral.

Productora: Jerico / Mars Films / Schmooze

Género: Comedia / Adolescencia

Sinopsis: Cuatro chicos franceses que se visten como raperos americanos se proponen vengarse del niño pijo de su clase, y acaban viviendo una increíble aventura durante una larga jornada. 

Siempre me han gustado las películas que tratan sobre chavales que corren aventurillas antes de dar el paso de la adolescencia a la juventud, así que al leer la sinopsis de esta película Francesa dirigida por Benjamin Weill enseguida me pico la curiosidad. 

La trama nos sitúa en un pequeño pueblo Francés en el que viven cuatro pajilleros que se hacen llamar; Peligro, Cop Killer, King Kong y Tecla a los que les flipa la cultura gangsta hipohopera Americana, se creen los mas chungos del pueblo y del colegio por supuesto, entre ellos se llaman "Negro" y no paran de utilizar jerga gangsteril y hablar de follarse tías, pero claro, el resto de alumnos los toman por unos frikis ridículos. Durante una clase, el guaperas y pijo del colegio se mete y ridiculiza a Peligro (Victor Le Blond) así que no se les ocurre otra cosa que ir a casa de Cop Killer (Devi Couzigou) y robarle la pipa a su padre que es policía para ir a ajustar cuentas con el pijo a una fiesta que este está dando. 

Entre la sustracción de la pipa y la llegada a dicha fiesta pasaran un día de correrías y aventurillas en las que se convertirán -o eso creen ellos- en auténticos pandilleros mientras intentan encontrar su identidad. 

Me esperaba más de la película la verdad, el tema de críos corriendo aventuras siempre me ha parecido atractivo, pero claro, una cosa es hacerlo bien y otra hacer un pestiño como este. Puede que las intenciones fuesen buenas de inicio y de hecho la película arranca bastante bien con los cuatro colegas intentándoselas dar de chungos con sus ropas y su jerga, pero a medida que avanza la trama todo se transforma en un sinsentido bastante aburrido y soso. Los chavales no lo hacen mal, pero todos los actores que interpretan a adultos en la película están para matarlos y tienen reacciones propias de un subnormal más que de un adulto, me da a mí que el director no sabía por dónde tirar entre la comedia y el melodrama y se quedo entre dos aguas. Al final ni es divertida ni dramática ni emocional ni nada, se queda en un absoluto quiero y no puedo que pretende ser una especie de homenaje a las comedias adolescentes que se hacían en los Estados Unidos en los ochenta y se queda en una birria sin alma y lo que es peor, bastante aburrida. Lo único destacable ha sido reencontrarme con Gaia Amaral, pedazo de hembra que descubrí en la maravillosa serie A un paso del cielo (2011) que interpretaba el crack de Terence Hill y a la que es una alegría volver a ver en pantalla. Por lo demás, una película bastante prescindible.

4 / 10 


 

The Resurrection Of Jake The Snake (2015)

Título Original: The Resurrection Of Jake The Snake

Año: 2015

Duración: 88 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Steve Yu

Guión: Steve Yu

Género: Documental

Sinopsis: Una estrella de la lucha libre profesional caído en batallas contra sus demonios del pasado en una lucha para recuperar su vida y la familia que ha renunciado a él. 

Aun recuerdo con mucho cariño y nostalgia la irrupción en TeleCinco (tu pantalla amiga) del añorado Pressing Catch. Para mi era un programa de visión obligatoria, alucinaba con cada combate, con toda la parafernalia que lo rodeaba y por supuesto con todas sus estrellas; Hulk Hogan, El Ultimo Guerrero, El Poli Loco, Andre El Gigante, Los Sacamantecas, El Hombre del Millón de Dólares, Yokozuna, El Enterrador, Terremoto Earthquake, Míster Perfecto, Jimmy "Estaca" Doogan, Roddy Pipper y así un largo etcétera. Al cabo del tiempo tal y como vino se fue, y con el paso de los años volvió esta vez a Cuatro, pero para mí ya nunca fue lo mismo. 

En fin, que el otro día me tope por casualidad con este documental centrado en otro de los grandes de aquella época, Jake "The Snake" Roberts y me vinieron tantos recuerdos a la mente que no pude evitar caer en la tentación de verlo. El documental, dirigido por Steve Yu nos presenta a un Jake Roberts venido a menos, las épocas de gloria sobre el ring quedaron atrás y ahora Jake, con casi sesenta años a sus espaldas vive casi en la indigencia por culpa de sus años de lesiones y una implacable adicción al alcohol y las drogas. La situación por la que pasa Jake llega a los oídos de Diamond Dallas Page, otrora pupilo de Roberts y por lo que se ve, hoy en día dueño de un imperio del fitness llamado DDP Yoga. Pues bien, este decide echarle una mano al que fuera su mentor y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid se lleva consigo al director Steve Yu para documentar todo el proceso. Al llegar a casa de Roberts y ver lo hecho polvo que esta deciden que lo mejor es que se vaya una temporada a vivir a casa de Dallas en Atlanta y así es como empieza esta resurrección. Durante el visionado se nos muestra los esfuerzos y recaídas de Roberts durante su proceso para ponerse en forma de nuevo a la par que nos enseñan su lucha interior contra sus demonios, ya sea en forma de adicción al alcohol o contra su mala conciencia por no haber sido un buen padre. A esta lucha por volver a sentirse útiles y "personas" se une otro mítico de aquellos años, Razor Ramón -con palillo incluido- que esta aun mas acabado -estoy desayunando vodka, llega a decir- que el propio Roberts. En fin, que tras un año de lucha intensiva ambos consiguen más o menos encauzar sus vidas, reconciliarse con sus familias, dejar atrás sus adicciones y todo esto desemboca en sus respectivas inclusiones en el Hall Of Fame de la WWE. 

Bueno, tengo que decir que el documental me ha parecido cojonudo de principio a fin, ver de nuevo imágenes de los días de gloria de Jake "The Snake" Roberts me ha retrotraído al pasado y me ha emocionado un huevo y parte del otro. Eso sí, tras ver ese inicio con imágenes tan añejas y un Roberts en su plenitud con un estadio abarrotado por 90.000 personas te meten acto seguido otras con un Roberts alcoholizado hasta las trancas y gordo como un jodido tonel luchando, o más bien intentando aguantar la vertical en un ring cutre ante 100 mataos y se te cae el alma a los pies. Pero bueno, el final es lo que cuenta y pese a que el alcoholismo lo va a llevar consigo toda la vida y tiene pinta de que las recaídas van a llegar, el tío por lo menos consigue dejar de ser un apestado para la WWE y pese a que su idea era volver en un Royal Rumble, no lo consigue, pero si logra aparecer en un Raw -serpiente incluida- y formar parte del Hall Of Fame. En fin, que me ha parecido un documental muy interesante que me ha hecho recordar una época y unos luchadores con los que crecí y que no puedo más que recomendarlo, si no eres o fuiste fan del mítico Pressing Catch puede que no te diga nada ya que es un documental mas sobre el auge y caída por culpa de las adicciones, pero si en tu día lo flipabas con estos tipos seguro que te gustara y te traerá muchos recuerdos a la cabeza.

6.5 / 10 


 

The Legend Of Tarzan (2016)

Título Original: The Legend Of Tarzan

Título Traducido: La leyenda de Tarzán

Año: 2016

Duración: 109 Minutos

País: Estados Unidos

Director: David Yates

Guión: Stuart Beattie, Craig Brewer, John Collee, Adam Cozad (Novela: Edgar Rice Burroughs)

Música: Rupert Gregson-Williams

Fotografía: Henry Braham

Reparto: Alexander Skarsgard, Margot Robbie, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Djimon Hounsou, Jim Broadbent, John Hurt, Lasco Atkins.

Productora: Warner Bros. Pictures / Jerry Weintraub

Género: Aventuras

Sinopsis: Ya hace años que Tarzán (Alexander Skarsgård) abandonó la jungla africana para llevar una vida aburguesada como John Clayton III, Lord Greystoke, junto a su esposa Jane (Margot Robbie). Pero un día le ofrecen el cargo de embajador en el Congo. En realidad, todo forma parte de un plan ideado por un capitán belga (Christoph Waltz), aunque los responsables de llevarlo a cabo no están preparados para ello.  

Nunca he sido fan de las andanzas del hombre mono creado por Edgar Rice Burroughs ni de sus adaptaciones a la pantalla -así que no tengo ni idea de si es fiel al original o no, es mas, me la suda-, las únicas que me han gustado fueron Greystoke, La leyenda de Tarzán (Hugh Hudson, 1984)  -de pequeño flipaba mucho con Christopher Lambert- y la versión de Disney. En fin, todo esto viene a cuento de que ahora nos llega la enésima revisión del mito, esta vez a cargo de David Yates -que intenta quitarse el yugo de la saga de Harry Potter- en las labores de dirección y Alexander Skarsgard -Generation Kill (2008), Perros de Paja (2011)-, Margot Robbie -El Lobo de Wall Street (2013), Escuadrón Suicida (2016)-, Samuel L. Jackson -Jungla De Cristal III: La Venganza (1995), Memoria Letal (1996)-, Christoph Waltz -Malditos Bastardos (2009), Spectre (2015)- y Djimon Hounsou -Gladiator (2000), La Isla (2005)- en sus papeles principales. 

En esta ocasión han querido desmarcarse de la historia habitual y mostrarnos desde el inicio a un Tarzán ya adulto y algo aburguesado que vive felizmente casado con Jane (Margot Robbie) en Londres bajo su identidad "civilizada". Vamos, que se llama John Clayton III. Mientras John toma el té de las cinco, en su Congo natal, el rey Leopoldo de Bélgica esta esclavizando a los nativos en busca de diamantes que le saquen de una deuda que le atosiga, para ello manda al Congo a su secuaz León Rom (Christoph Waltz) y este pacta con un cabecilla tribal local (Djimon Hounsou) la entrega de Tarzán a cambio de los diamantes ya que el negrata le guarda rencor a Tarzán desde hace años porque este mato a su hijo después de que este a su vez asesinara a la madre simia del hombre monkey. Bueno, pues a Tarzán lo invitan a volver a la selva para no sé qué historias del parlamento, pero este se niega y solo acepta cuando un Americano llamado George Washington (Samuel L. Jackson) le pide que vaya con él para comprobar si es cierto que el rey Leopoldo esta esclavizando a la peña, en fin, que Tarzán va p´alla junto a Zeus -El de ¡no me toques los cojones porque te meto un rayo por el culo!- y su querida esposa y al llegar el malandrín de Rom secuestra a la bella Jane, así que Tarzán entra en cólera, se pone su taparrabos -en este caso unas bermudas del coronel tapioca-, hace sonidos como de estar muy cabreado por la nariz y de paso que salva a su amada acaba con la esclavitud en el Congo. Fin.

Ale, vamos con las curiosidades y el cotilleo. La película tuvo un presupuesto de 180.000.000 de dólares y a fecha de hoy a recaudado 312 a nivel mundial, así que puede que nos endosen un Tarzán Returns en menos que cante un gallo. Según Alexander Skarsgard acepto el papel para impresionar a su padre ya que este siempre había sido un gran fan del personaje, pero vamos, que si le hubiesen pagado 1.500 euros ni aceptaba el papel ni impresionaba a su viejo ni leches. Decir que para el papel de Tarzán antes que en Skarsgard se pensó en el nadador Michael Phelps, Tom Hardy, Henry Cavill y Charlie Hunnam y para el papel de Jane se pensó en Emma Stone y Jessica Chastain, pero finalmente recayó en las manos de Margot Robbie y hasta aquí este apartado ya que por más que busco la única información referida a la película trata sobre lo duro e intenso que fue el entrenamiento al que se sometió Skarsgard para lucir pectorales, pero como este no es un blog enfocado al homosexualismo -aunque podría serlo en cualquier momento- no entrare en detalles.

Bueno, a mi la película ni fú ni fá la verdad, tiene un arranque bastante apetecible y unos planos aéreos -rodados en Gabón- muy bonicos, pero ahí acaba la cosa, luego ya todo son efectos especiales -tengo la impresión de llevar demasiado tiempo viendo jodidos monos hechos por CGI-, escenas de lucha con cámaras lentas -¡Arggg!- y un guion bastante lastimero que pretende abarcar muchas tramas paralelas y al final acaba convertido en un guirigay con un clímax plagiado de los San Fermines de Pamplona, pretendidamente animalista y ecolojeta que ni me ha llegado ni me ha interesado lo mas mínimo. En cuanto a los actores, Alexander Skarsgard me parece que tiene menos carisma que una colilla por mucha cara de simio que ponga, Samuel L. Jackson se disfraza como de costumbre y Christoph Waltz está para fichar por Asylum directamente y protagonizar una peli en plan Mechanic Octopuss versus Predator, no entiendo la fama que tiene este hombre, vale que en Malditos Bastardos estaba brutal, pero ya hace tiempo que se le ve el plumero, siempre repite el mismo papel, con los mismos tics y amaneramientos, ¡no lo soporto!. Así que la única que me ha hecho más amena la película ha sido, como no, la buena de Margot Robbie, que pese a no tener un papel muy agradecido -le han dado el típico rol de mujer aguerrida que se lleva hoy en Hollywood pero que acaba difuminándose para volver a ser la damisela en apuros de la que reniegan al principio- siempre es una presencia visualmente estimulante. En fin, que pese a no ser lamentable -aunque da en el larguero- me ha parecido una película bastante aburrida, sosa y carente de emoción, además, estamos en el 2016 ¿Qué coño pinta una peli de Tarzán hoy en día? Mientras la veía pensaba; ¡Ufff, que pereza ver otra vez a este hombre saltar de liana en liana! y aun así me la he tragado entera como un campeon. En fin, que no la recomendaría a no ser que seas una fan histérica del Hombre Mono. ¡Uh, uh!

3.5 / 10