The Deep (1977)

Título Original: The Deep

Título Traducido: Abísmo

Año: 1977

Duración: 123 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Peter Yates

Guión: Peter Benchley

Música: John Barry

Fotografía: Christopher Challis

Reparto: Nick Nolte, Jacqueline Bisset, Robert Shaw, Eli Wallach, Louis Gosset Jr.

Productora: Columbia Pictures

Género: Aventuras Marinas / Acción

Sinopsis: Gail Berke y David Sanders están pasando unas idílicas vacaciones en las Bermudas. Mientras practican submarinismo, de repente, se topan con los restos del naufragio de un buque de carga de la segunda Guerra Mundial, en cuyo interior hallan miles de ampollas de morfina. Este descubrimiento los lleva a ponerse en contacto con un traficante haitiano y un buscador de tesoros. 

Siempre que se trata de cine, recurro al ochentero que es con el que crecí y el que mejores momentos me ha dado. Pero lo cierto es que debería darle más reconocimiento al que se hacía en los setenta, porque tiene peliculones para dar y vender -sobre todo thrillers- con una factura y unos guiones que ya quisieran las producciones de hoy en día. 

En fin, esta milonga solo era para introducir esta The Deep (1977), dirigida por David Yates -Bullit (1968), El Confidente (1973), La Sombra Del Actor (1983)-, con un guion de Peter Benchley basado en su propia novela, una banda sonora compuesta por John Barry, una magnifica fotografía a cargo de Christopher Challis e interpretada en sus papeles principales por Nick Nolte, Jacqueline Bisset, Robert Shaw y Louis Gosset Jr. Tuvo un presupuesto de 9 millones de dólares y recaudo la friolera de 47 y se rodo en las islas vírgenes Británicas, Australia y Bermudas. 

Metámonos en el apartado de curiosidades sobre la producción; Por lo que se ve hubo una versión extendida que contenía 53 minutos extras y que no se estreno en cine, pero si en la televisión Americana, aunque solo durante dos noches y jamás se edito en DVD. El rodaje se prolongo durante 153 días, se hicieron 8000 inmersiones y se gastaron un millón de litros de aire comprimido. Si por algo destaca el magnífico arranque de la película es por las tomas submarinas es por la vestimenta de Jacqueline Bisset; un bikini negro y una camiseta blanca sin sujetador en la que se le transparenta todo, pero todo, todo, hecho que contribuyo a lanzarla en Hollywood como sexy symbol y a que la película arrasase en taquilla, ya que el boca-oreja debido a este arranque funciono a las mil maravillas. Incluso se dice que el productor Peter Guber llego a afirmar; "¡Esa camiseta me hizo rico!". El personaje de Robert Shaw está inspirado en Teddy Tucker, un famoso caza tesoros que ayudo a Peter Benchley a escribir la novela y el cual tiene un pequeño cameo en la película. John Boorman, Steven Spielberg y John Frankenheimer estuvieron en la terna de candidatos a dirigir la película, pero debido a otros compromisos el elegido fue David Yates ya que a los productores les gustaba como había tratado el suspense en Bullit (1968) y su manejo en el fondo marino en La Guerra De Murphy (1971). En su momento fue la película en la que se utilizo el mayor set de rodaje submarino de la historia. Para el papel de Romer Treece (Robert Shaw) se pensó en Sean Connery, Robert Mitchum, Burt Lancaster y Charlton Heston, para el de Gail Berke (Jacqueline Bisset) en Candice Bergen y Charlotte Rampling y para el de David Sanders (Nick Nolte) en Jeff Bridges y Ryan O´Neal. Fue la novena película más taquillera de 1977 y convirtió a Nick Nolte y Jacqueline Bisset en estrellas de Hollywood. Fue la segunda adaptación a cine de una novela de Peter Benchley tras la afamada Tiburón (Steven Spielberg, 1975). Para dotar de más veracidad a las escenas submarinas estas fueron rodadas por Nick Nolte y Jacqueline Bisset -cosa que se nota y para bien- excluyendo las de mayor riesgo que las hicieron los especialistas y, para finalizar con las curiosidades decir que el tema principal de la película "Down Deep Inside" escrito por John Barry e interpretado por Donna Summer fue nominado a un Globo de Oro a la mejor canción original.  

Vamos a por el argumento; David (Nick Nolte) y Gail (Jacqueline Bisset) son una pareja de recién casados que pasan su luna de miel en las Bermudas, allí se dedican principalmente a practicar submarinismo. Cierto día, buceando en las proximidades de una barco de guerra llamado Goliath -al cual no está permitido acercarse debido a que carga con explosivos de la II Guerra Mundial- Gail encuentra une antiguo medallón y una pequeña ampolla con un liquido color ámbar en su interior, este descubrimiento llama la atención de Henri Cloche (Louis Gosset Jr.), un mafioso Haitiano que se hace pasar por coleccionista de cristales exóticos con el fin de que le enseñen la ampolla, David se niega y decide acudir movido por la curiosidad a Romer Treece (Robert Shaw), un experto local que le dice que el medallón no vale mucho y que la ampolla contiene morfina proveniente de un barco que se hundió cargado de medicamentos y que el tal Cloche quiere la morfina para convertirla en heroína y venderla en Nueva York. Tras hacer unas pequeñas indagaciones descubren que el medallón puede provenir de un antiguo galeón Español que iba cargado de joyas, así que David decide sumergirse de nuevo para encontrar el tesoro, pero los secuaces de Cloche irán tras ellos para hacerse con el botín de morfina. 

No soy nada objetivo con esta película, unos dirán que no es para tanto, otros que no está a la altura de Tiburón -tampoco tiene porque-, pero para mí siempre será un peliculón, no recuerdo si la primera vez que la vi fue pillándola del videoclub o en la tele pero desde el primer visionado me pareció un cañonazo, desde entonces sigo volviendo a ella cada cierto tiempo, me sigue funcionando a las mil maravillas y me sigue pareciendo una película de aventuras marinas cojonuda. El trió protagonista es brutal, con un Nick Nolte que más tarde se convertiría en uno de mis clásicos las noches de videoclub gracias a pelis como Limite: 48 Horas (Walter Hill, 1982), Traición Sin Limites (Walter Hill, 1987), 48 Horas Mas (Walter Hill, 1990) o El Cabo Del Miedo (Martin Scorsese, 1991)-, un Robert Shaw -cojonudo doblaje- que casi repite su papel en Tiburón (Steven Spielberg, 1975) y que lo borda y... (Pausa dramática) una Jacqueline Bisset (Ay, Omá) que desde el minuto uno me enamora, caigo rendido a sus pies, ese arranque con la camiseta mojada es una escena inmortal y durante el resto de la película me sigue embaucando con su belleza y sensualidad, esta para ponerle siete apartamentos en la costa la jodida, ¡qué mujer!, no me extraña que el boca-oreja funcionase tan bien tras verla emerger del agua con ese bikini y esa camiseta ¡que camiseta por dios! En fin, que me disperso. Volviendo a la peli en si decir que tiene una ambientación cojonuda, con esas localizaciones de las bermudas siempre presentes, un diseño de producción de gran nivel y sobre todo unas escenas submarinas -casi toda la película transcurre en el fondo del mar- apabullantes y perfectamente dirigidas, planificadas y montadas. Si le tuviese que poner una pega a la película serian los "malos" de la misma, liderados por el mítico Louis Gosset Jr. en compañía de el no menos mítico Eli Wallach, no tanto por ellos, como por la poca trama que tienen, son demasiado chichinabescos como para aportar profundidad, pero aun así lo paso por alto ya que todo lo demás me parece brillante. Poco más diré, en resumen. Una película de aventuras submarinas, con suspense, tesoros hundidos, galeones Españoles, Vudú y Jacqueline Bisset y su jodida camiseta mojada ¿qué más se puede pedir? Altamente recomendada.

9 /  10 


 

Cyborg (1989/2014)

Título Original: Cyborg (AKA Slinger)

Año: 1989/2014

Duración: 86 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Albert Pyun

Guión: Kitty Chalmers (Albert Pyun)

Música: Kevin Bassinson

Fotografía: Phillip Alan Waters

Reparto: Jean Claude Van Damme, Deborah Richter, Vincent Klyn, Alex Daniels, Dayle Haddon, Haley Peterson, Blaise Loong, Ralf Moeller.

Productora: Cannon Entertainment / Golan-Globus

Género: Acción / Ciencia Ficción

Sinopsis: Siglo XXI, en un futuro apocalíptico... América está sometida a una anarquía social donde el caos reina a sus anchas, y sobre la que se cierne el peligro de una devastadora plaga que puede acabar con la raza humana. Únicamente, la hermosa Pearl (Dayle Haddon), mitad humana mitad robot, posee el conocimiento necesario para desarrollar una vacuna que pueda salvar el mundo. Pero Pearl es capturada por un grupo de piratas del futuro que pretenden apoderarse del antídoto y así dominar el mundo. Ahora, sólo el héroe Gibson Rtickenbarker (Jean-Claude Van Damme) con su increíble habilidad para la lucha y su auténtico dominio del sable, podrá rescatarla y salvar lo que queda de civilización.

Ya hacía mucho tiempo que no veía esta extravagancia dirigida por el Ayatolá del bajo presupuesto Albert “Pim Pam” Pyun –Captain America (1990), Combate Sangriento (1991), Adrenalina (1996)- y aprovechando que me tope con la versión “Renegada” del director decidí verla. Y es que esta película tiene mucha miga tras ella.

A mí la película siempre me molo un huevo, pese a ser una macarrada de Serie B siempre tuvo cierto magnetismo sobre mí. Por aquellos tiempos, el lejano 1989, Jean Claude Van Damme venía de rodar Contacto Sangriento (1988) pero aun no era la estrella que sería más tarde. Los tarados de Menahem Golam y Yoran Globus –mandamases de la Cannon- venían de petarlo con Masters Del Universo (1987) y pretendían hacer una secuela que dirigiría el bueno de Pyun, así que se gastaron 2 millones de pavos en la preproducción porque además de dicha secuela querían que al mismo tiempo Pyun dirigiese una película sobre Spiderman, pero debido a los problemas financieros de la compañía tuvieron que romper sus contratos con Mattel y Marvel y ambos proyectos se fueron a pique, así que aprovechando los decorados que ya tenían montados –Masters del Universo 2 iba a transcurrir en un futuro postapocalíptico- Pyun decidió escribir un guion llamado “Cyborg” y tirar p´adelante con el proyecto. Golam y Globus que deberían ir puestos de coca aceptaron y así nació esta incomprendida obra maestra del nihilismo cinematográfico que fue un rotundo fracaso a nivel de criticas pero todo un pelotazo a nivel comercial ya que costando 500.000 dólares llego a recaudar 10 millones lo que propicio un par de secuelas, una de ellas protagonizada por Angelina Jolie, pero que nada tenían que ver con la original. La película se rodo entre California, Arizona y Carolina del Norte y se estreno el 7 de Abril de 1989. Y, para seguir con las curiosidades decir que Cyborg fue el último estreno en cines de la Cannon antes de entrar en bancarrota debido a los excesos de este par de locos maravillosos –Golam y Globus- e irse a pique. El primer actor pensado por Pyum para el personaje principal fue Chuck Norris, pero Menahem y Yoran le “sugirieron” –supongo que para abaratar costes- a Van Damme que por aquel entonces aun era un desconocido. Este, durante una escena de pelea dejo ciego al actor Jackson Pinckney lo que le valió una demanda que perdió y por la que tuvo que soltar la friolera de 500 mil dólares. La idea original de Pyun era hacer una especie de Opera sin diálogos rodada con un blanco y negro granulado, pero los productores aun no habían esnifado tanta cocaína y se negaron en redondo. Tras el éxito de Contacto Sangriento (1988), Golam y Globus le ofrecieron a Van Damme participar en Delta Force 2 (1990), El Guerrero Americano III (1989) o esta, Van Damme se decidió por Cyborg y años mas tarde en una entrevista se arrepintió de la elección ya que según sus palabras “No me gusta la película”. Y como curiosidades y frikadas finales decir que los protagonistas de la película tienen nombres de guitarras como Fender (Vincent Klyn), Gibson Rickenbacker (Van Damme) o Marshall Strat (Alex Daniels) y si hoy en día tenemos esta versión “Renegada” es porque los productores tiraron a patadas a Albert Pyun de la sala de montaje y le dieron los mandos al propio Van Damme que ya había hecho lo propio en Contacto Sangriento, años más tarde, Pyun encontró los masters de su versión y decidió “sacarla” con su propia productora. Hoy en día se supone que Pyun está trabajando en una precuela sobre Cyborg que contaría la creación de los mercenarios o Slingers como él los llama.

Y, ¿de qué va esta peli? Pues, la película arranca en Nueva York en un futuro impreciso con aires de vertedero abandonado. Tras una guerra la humanidad vive entre escombros sin electricidad, tecnología ni jabón para lavarse, la gente trata de sobrevivir como puede y un pequeño grupo de científicos de Atlanta tratan de restablecer la tecnología y acabar con una plaga para empezar una nueva sociedad, para ello mandan a una Cyborg, medio humana medio robot llamada Pearl Prophet (Dayle Haddon) a través del país para que recopile información de algún Spectrum de casete que quede en funcionamiento y la traiga de vuelta a Atlanta, pero cuando se encuentra en Nueva York es atacada por una banda de “piratas” liderada por el malvado acolito del infierno Fender (Vincent Klyn), un tarado que junto a sus secuaces a formado una especie de secta de seguidores de Satán y que no dudan en matar a quien se cruce en su camino mientras filosofan sobre la vida y la muerte, estos pirados asesinan al guardaespaldas de Pearl y el destino hará que se cruce en su camino Gibson Rickenbacker (Jean Claude Van Damme), un mercenario que se gana la vida escoltando a gente a cambio de unas perras. Pero Gibson tiene algo pendiente con Fender, ya que tiempo atrás este ultimo asesino a una mujer y su hijo con los cuales Gibson había sentado la cabeza, así que ahora empezara un juego mortal del gato y el ratón a través de todo el país. Unos quieren llegar a Atlanta, otros matar en nombre de Satán y Van Damme busca su propia venganza personal. ¡Ouh Yeah!.

Bueno, lo primero que hay que decir es que pese a ser de Van Damme no estamos ante una de sus películas de acción al uso, esto es un jodido locuron megalomaníaco salido de la perversa mente de Albert Pyun tras una noche de drogas y alcohol que se quería marcar su propio Ciudadano Kane y le salió una extravagancia que por loca y excesiva se ha convertido en toda una obra de culto, por lo menos para mí. Y, es que pese a estar hecha con cuatro perras luce la mar de bien dentro de la cochambrosidad general, la psicosis que invade toda la película le da un magnetismo que por alocado y exagerado se me mete en la cabeza y no sale, si a eso le sumas que aquí apenas hay diálogos y si mucha voz en of y filosofía de barra de bar a altas horas de la madrugada a cargo de esa locaza de villano que es Fender todo encaja para ser de obligado visionado. El montaje y la edición son de traca, cutres hasta la indigencia, con planos cortados demasiado rápido que no dejan apenas ver los golpes en las escenas de pelea, con cámaras lentas soporíferas flashbacks hipnóticamente rocambolescos y con una música que en un principio no pega ni con cola pero que irremediablemente acaba envolviendo las escenas para acabar siendo imprescindible, el argumento es chichinabesco, pero sirve para plantarnos una road movie de persecuciones que visualmente incluso tiene semejanzas con juegazos de recreativa como Final Fight. En fin, que muchos la tachan de patochada infumable, pero si te metes en su vorágine de excesos puede que te de una sorpresa y te encuentres con una obra más compleja de lo que pueda parecer. ¿Absurda y demencial? Si, por supuesto!, pero también una obra maestra del despropósito que logra traspasar la barrera de la vergüenza ajena para convertirse en una película inmortal. Una jodida obra maestra con un clímax que va más allá de la épica.

8 / 10 

 

Dragon: The Bruce Lee Story (1993)

Título Original: Dragon: The Bruce Lee Story

Título Traducido: Dragón: La Vida De Bruce Lee

Año: 1993

Duración: 120 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Rob Cohen

Guión: Rob Cohen, Edward Khmara, John Raffo

Música: Randy Edelman

Fotografía: David Eggby

Reparto: Jason Scott Lee, Lauren Holly, Robert Wagner, Michael Learned, Nancy Kwan.

Productora: Universal Pictures

Género: Biográfico / Artes Marciales

Sinopsis: La verdadera historia de la vida de Bruce Lee, el rey de las artes marciales, muerto a los 33 años en extrañas circunstancias días antes del estreno de su película más famosa: operación Dragón. Desde sus inicios como instructor de Kárate, su aparición en pequeñas series de TV (la famosa Kung Fu fue una idea original suya), hasta su ascenso a la fama cinematográfica cerca ya del fin de sus días.

Película de 1993 dirigida por Rob Cohen, director muy poco valorado entre la crítica pero al que yo tengo en gran estima gracias a ese gran entretenimiento que fue Daylight: Pánico En El Túnel (1996). Estamos ante una película biográfica y semi-ficticia (creo) que cuenta la vida y milagros del actor y artista marcial Bruce Lee, desde su infancia en Hong Kong hasta el rodaje de la mítica Operación Dragón (Robert Clouse, 1973) que le daría fama mundial. Entre medias se nos cuenta como Lee (Jason Scott Lee) tuvo que darse el piro de Hong Kong debido a sus constantes peleas callejeras, así como brevemente su aprendizaje del wing chun a cargo del maestro Yip Man, su llegada a San Francisco y sus inicios como friegaplatos, como conoce a la que sería su mujer Linda (Lauren Holly), la creación de su primera academia, la escritura de su libro sobre el Jeet Kun Do, su aterrizaje en Hollywood a través de la serie The Green Hornet (1996) y su posterior frustración al ver como una idea suya que acabaría convirtiéndose en Kung Fu (1972) acabo en manos de David Carradine dándole fama mundial y como debido a dicha frustración acabo hasta las narices de Hollywood y partió hacia Hong Kong para relanzar una carrera cinematográfica de gran éxito en su país natal que le llevaría de nuevo a Hollywood para rematar la faena con ese clásico antes mencionado que es Operación Dragón. 

Bueno, como he dicho antes la película es semi-ficticia, no soy un gran entendido en la biografía de Bruce Lee pero por lo poco que he leído sobre él hay muchos datos incorrectos en la película, todo está muy sintetizado y "arrejuntado", supongo que para darle un tono mas cinematográfico y comercial. Y, es que tampoco estamos ante un biopic al uso, de esos facturados a nivel dramático para arrasar en los Oscar, estamos ante una película mainstream que pretende entretener y rendir homenaje a Lee, sin más pretensiones que dar a conocer un poco mejor su vida y si al verla te pica la curiosidad por su historia pues te buscas la vida informándote y solucionado. Así que tampoco hay que pedirle una veracidad aplastante, por lo menos esa impresión me da a mí. La película te planta una base solida a base de mejunjes y si quieres mas pues te informas por otro lado. En fin, vamos con los datos y curiosidades; La película tuvo un presupuesto de unos 14 millones de dólares y recaudo a nivel mundial unos 63, así que si le quitamos la parte correspondiente a la promoción y marketing supongo que se puede considerar un éxito. Yo recuerdo haberla visto en cine en su día y creo recordar que tuvo bastante fama. El rodaje tuvo lugar en Hong Kong, Macao, Los Ángeles y San Francisco. Y, ya entrando en las curiosidades sobre la producción decir que el papel de Bruce Lee se le ofreció a su hijo Brandon Lee pero este lo rechazo, su hermana Shannon por contra sí que aparece en un breve cameo como la cantante de la banda que aparece tocando mientras Linda le comunica a Bruce que está embarazada. En el momento del inicio del rodaje Jason Scott Lee no tenía ningún tipo de entrenamiento como artista marcial, pero si como bailarín, este hecho hizo que los productores se decidiesen por el ya que su forma de bailar se asemejaba mucho a los movimientos de Bruce Lee, recordemos que el Lee real fue bailarín e incluso gano varios premios en Hong Kong. En las escenas sobre el rodaje de The Green Hornet -El Avispón Verde- podemos ver a Van Villiams, que fue el protagonista de la serie original interpretando al director de esta. El personaje de Jerome Sprout (Sterling Macer Jr.) está basado en Jesse Glover -primer estudiante que tuvo Lee en los EEUU- pero este se negó a que su nombre apareciese en la película. El tema "Bruce And Linda" que compuso Randy Edleman -gran banda sonora, por cierto- ha sido utilizado para los tráilers de películas como; Forrest Gump (1994), Abajo El Telón (1999) y El Show De Truman (1998). La película fue estrenada como conmemoración del 20 aniversario de la muerte de Lee. Y para finalizar decir que Donnie Yen se presento al casting para interpretar a Lee, pero fue rechazado, años más tarde -aun sigue en ello hoy en día- interpretaría a Yip Man, el maestro de Bruce Lee en varias películas. 

Bueno, a mi la película me sigue funcionando igual que la primera vez que la vi, aun así la veo más como una aproximación a la vida de Bruce Lee que como un biopic al uso, técnicamente me parece sobresaliente, con una fotografía muy vistosa y un diseño de producción muy logrado, si hay algo que me falla son las coreografías de lucha, para tratarse de Bruce Lee deberían habérselas currado un poco más, pero bueno, teniendo en cuenta que Jason Scott Lee no tenía ni puta idea de artes marciales se lo perdono. Eso sí, Scott Lee esta brutal como imitador de Lee, clava los gestos y movimientos al milímetro logrando una interpretación muy digna y creíble, así como Lauren Holly que además de estar guapísima también hace un buen papel, Y, es que además de la historia de Lee como experto en artes marciales y actor, también se hace mucho hincapié durante toda la película en la relación entre Lee y su mujer Linda componiendo un retrato muy emotivo sobre la pareja, si a esto le sumas la maravillosa banda sonora de Randy Edleman puede que incluso se te escape alguna lagrimilla durante el visionado. En resuman, una muy digna película para conocer un poco más al mito y para nada lenta o aburrida, tiene un ritmo y dinamismo ejemplar y suceden cosas sin parar, incluso aporta valores, ¡fíjate tu!

6 / 10 


 

Ghost Town (1988)

Título Original: Ghost Town

Título Traducido: Ciudad Fantasma

Año: 1988

Duración: 85 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Richard Governor

Guión: Duke Sandefur

Música: Harvey Cohen

Fotografía: Mac Ahlberg

Reparto: Franc Luz, Catherine Hickland, Jimmie F. Skaggs, Penelope Windust, Bruce Glover, Zitto Kazann, James Oscar Lee, Laura Schaefer, Michael Alldredge.

Productora: Empire Pictures / Lexin Productions

Género: Terror / Fantástico / Western

Sinopsis: Un comisario ranger de la actualidad se ve transportado mágicamente a un pueblo del más clásico "far west" en el que sus habitantes son todos seres sedientos de sangre humana.

Sigo con mi regresión cinéfila hacia el cine de "terror" ochentero y algo casposo, esta vez con una película que creo que no había visto jamás, dirigida a dos manos por Richard Governor -que no dirigió nunca más- y Mac Ahlberg -Los Duros Van A La Muerte (1980)- , por lo que se ve, los constantes cambios de guion sacaron de sus casillas a Governor que abandono el set de rodaje durante dos semanas en las que Ahlberg tuvo que hacerse cargo de la dirección. La película se rodo completamente en Tucson (Arizona) y hasta aquí la información que tengo de ella, es escasa, lo sé. Pero es lo que hay, así que vamos al meollo. 

La trama nos presenta a Kate (Catherine Hickland), una novia que huye de su boda a toda leche con su coche, en una carretera abandonada en medio del desierto el coche dice basta y se queda tirada, poco después aparece frente a ella una espesa tormenta de arena con un jinete vestido de negro en su interior que la secuestra dejando el coche en un estado lamentable. El Sheriff Bubba (Michael Alldredge) tras conocer que la novia ha huido -es hija de un ricachón de la zona- avisa a su ayudante Langley (Franc Luz) para que vaya a buscarla, al llegar hasta el automóvil de Kate ven el percal y el Sheriff decide ir a la comisaria para montar una patrulla de búsqueda y le dice a Langley que se quede allí por si Kate vuelve. Langley empieza a dar vueltas por las cercanías para intentar encontrar un rastro de la chica y acaba topándose con el jinete que la emprende a tiros con el, desorientado por el calor, Langley da con sus huesos en una tumba de un Sheriff de la cual sale un cadáver que lo agarra por los brazos y le dice que él es el elegido, que acabe su trabajo. Langley empieza a fliparla y dando tumbos acaba en un pueblo abandonado en el que decide pasar la noche. Al día siguiente mientras se da un garbeo por el pueblo empieza a ver a gente que aparece y desaparece, así que no sabe si son espejismos, si se ha vuelto loco o que cojones pasa. Al poco entabla conversación con Etta (Laura Schaefer), la joven hija del herrero y tras pasársela por la piedra se queda dormido y tiene un sueño lucido en el que se transporta al lejano oeste y allí es testigo de lo que ocurrió en el pueblo. El jinete negro, llamado Devlin (Jimmie F. Skaggs) junto a sus secuaces mataron al Sheriff y este juro antes de morir que no descansaría hasta acabar con ellos, así que el pueblo quedo maldito y solo podrán "descansar" cuando un Sheriff llegue y acabe lo que el empezó. Ahora Langley, además de encontrar a la novia fugada deberá hacer frente a Devlin y sus compinches para acabar con la maldición que asola el pueblo y poder volver a su "realidad". 

Bueno, estamos ante una Serie B en toda regla, una mezcla entre película de fantasmas -no se le puede llamar terror- y western que hubiese quedado de maravilla como episodio para Cuentos Asombrosos o Historias de la Cripta, pero creo que como película -pese a no llegar a la hora y veinte minutos- se hace un poco larga, la premisa argumental no está nada mal pero tanto como para un largo no sé yo. Pero aun así tiene sus hallazgos, como por ejemplo que pese a ser una historia de fantasmas toda la acción transcurra de día, el buen hacer del departamento de maquillaje y vestuario, el carisma del villano de la función y sobre todo la lograda ambientación de la ciudad fantasma, totalmente "comida" por la arena y el polvo tras tantos años en "Stand by". En cuanto a los actores, el televisivo Franc Luz -Remington Steele (1984), El Equipo A (1984), Walker, Texas Ranger (1993), Medias De Seda (1992), Los Vigilantes De La Playa (1998)- no es que sea un gran actor, es más, su presentación en la película parece de anuncio de colonia hortera; guaperas (o eso cree el), tejanos y camiseta blanca, pese a eso y a su interpretación propia de película de Serie B con dosis extras de intensidad ridículas aporta cierto carisma y no desentona, al igual que Jimmie F. Skaggs como el malvado Devlin, no hay mucho donde rascar con este personaje, pero entre la buena planta del actor y el logrado maquillaje el asunto funciona a las mil maravillas, el resto del reparto esta correcto sin más, destacando a la preciosa Catherine Hickland -ex mujer de David Hasselhoff- y conocida por salir en las televisivas El Coche Fantástico (1983) o Ley y Orden (2001). En fin, que pese a ser una Serie B y no dar ni pizca de miedo tiene un algo que la hace ligeramente superior a otras pelis del genero contemporáneas y que la hace bastante disfrutable pese a sus limitaciones. No es ninguna maravilla, pero para una noche de tormenta y cervezas se podría recomendar.

4.5 / 10