The Missing (2003)

Título Original: The Missing

Título Traducido: Desapariciones

Año: 2003

Duración: 137 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Ron Howard

Guión: Ken Kaufman (Novela: Thomas Eidson)

Música: James Horner

Fotografía: Salvatore Totino

Reparto: Cate Blanchett, Tommy Lee Jones, Aaron Eckhart, Evan Rachel Wood, Jenna Boyd, Eric Schweig, Val Kilmer, Elisabeth Moss.

Productora: Columbia Pictures / Revolution Studios / Imagine Entertainment

Género: Western

Sinopsis: Maggie Gilkenson (Blanchett) y sus dos hijas viven aisladas en una región boscosa del suroeste de los EE.UU. Cuando su hija mayor (Evan Rachel Wood) es secuestrada por un brujo indio con extraños poderes, Maggie no tiene más remedio que recurrir a su padre (Tommy Lee Jones), un hombre que la abandonó siendo una niña. El chamán y sus hombres han secuestrado también a otras jóvenes, dejando una estela de horror y muerte. Maggie y su padre se lanzarán a una desesperada carrera para salvar a la chica antes de que cruce la frontera mexicana y desaparezca para siempre.

Tras ver Jane Got A Gun me dio por rescatar westerns que tenía en el olvido y el primero que me vino a la cabeza fue esta Desapariciones de Ron Howard, cierto es que Howard no es un director que deje huella, pero no menos cierto es que siempre cumple a la hora de currarse buenas y entretenidas películas.

Aquí el bueno de Howard junto al guionista Ken Kaufman adaptan una novela de Thomas Edison (The Last Ride) en la que Cate Blanchett interpreta a Maggie Gilkenson, una curandera que vive en un rancho aislado en el Nuevo México de 1885 junto a sus hijas Lilly (Evan Rachel Wood) y Dot (Jenna Boyd) y su pareja Brake (Aaron Eckhart). Cierto día hace acto de presencia en el rancho Samuel Jones (Tommy Lee Jones), el padre de Maggie que desapareció de su vida cuando esta era una niña, tras unos reproches y una discusión Maggie le pide que se marche ya que no quiere saber nada de él, así que este se va no sin antes dejar una gran huella en la hija pequeña (Dot) de Maggie que se siente fascinada por la posibilidad de ser medio India ya que Samuel abandono a su familia hace años y se convirtió en indio. En fin, que cada uno se va por su lado, pero cuando al día siguiente Brake se lleva con el ganado a las hijas de Maggie, son atacados por una banda de indios, asesinan a Brake y secuestran a Lilly, cuando Maggie se entera de lo ocurrido pide ayuda al sheriff local pero este pasa del tema ya que esos son temas del ejercito, pero resulta que el ejercito también pasa un poco del tema así que la única solución que le queda a Maggie para rastrear a los secuestradores de su hija es su padre Samuel. Ahora, Maggie, su hija pequeña Dot y Samuel emprenderán una persecución para intentar rescatar a Lilly antes de que los indios renegados que la tienen secuestrada lleguen a la frontera con México y la vendan al mejor postor.

Bueno, estamos ante un remake sui generis de Centauros Del Desierto (John Ford, 1956) pero sin toda la carga icónica que le impregnaban tanto Ford como Wayne, partiendo de una misma base -el secuestro de una joven- esta Desapariciones pretende insuflar un aire de brujería oscura a la historia pero que no llega a cuajar del todo, quedándose en mera anécdota, por lo demás tenemos la clásica historia de persecución a través de los típicos paisajes del western, todo con una muy cuidada fotografía, una ambientación bastante lograda, aunque quizás demasiado limpia y unas actuaciones de calibre con los siempre solventes Tommy Lee Jones y Cate Blanchett. Puede ser que lo único que me falle sea el tono dramático del guion que no está demasiado conseguido ni desarrollado, al final pesa más la aventurilla y las relaciones entre abuelo-hija-nieta que el drama de haber perdido un ser querido a manos de unos salvajes. Aun así, la película se deja ver muy bien y pese a su excesiva duración no se hace muy pesada, en definitiva, un digno entretenimiento con un buen casting y un director con mucho oficio.

6 / 10 

 

Jane Got A Gun (2016)

Título Original: Jane Got A Gun

Título Traducido: La Venganza De Jane

Año: 2016

Duración: 98 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Gavin O´Connor

Guión: Brian Duffield

Música: Marcello De Francisci, Lisa Gerrard

Fotografía: Mandy Walker

Reparto: Natalie Portman, Joel Edgerton, Noah Emmerich, Ewan McGregor, Rodrigo Santoro, Boyd Holbrook, River Shields, Sam Quinn.

Productora: Weinstein Company / Scott Pictures / 1821 Pictures / Unanimous Pictures / Handsomecharlie Films

Género: Western

Sinopsis: La joven Jane está casada con uno de los tipos más peligrosos del Oeste. Un día su marido regresa a casa con 8 heridas de bala. La banda del cruel Bishop lo ha acribillado. Sobrevive, pero sabe que es cuestión de tiempo que Bishop y sus chicos vengan a rematar la faena. Jane decidirá no esperar a que venga e ir directamente a por ellos. Con la ayuda de un enemigo acérrimo de su marido, un hombre enamorado de ella, Jane irá a enfrentarse la banda de delincuentes.

Tras numerosos problemas y tres años después de su rodaje nos llega este western dirigido por Gavin O´Connor -El Milagro (2004), Warrior (2011)- en el que Natalie Portman interpreta a Jane Hammond, una mujer casada con un ex criminal llamado Bill (Noah Emmerich) con el que tiene una hija pequeña. Cierto día, al volver  a casa, Bill se desploma sobre su caballo, al correr en su ayuda Jane se da cuenta de que lo han cosido a balazos, a duras penas consigue meterlo en casa y curarle las heridas, pero este le dice que coja a su hija y se marchen ya que los que le han tiroteado -la banda de Bishop- volverán a por él, Pero Jane, en lugar de huir, deja a su hija pequeña en casa de unos amigos y sale en busca de Dan Frost (Joel Edgerton) para intentar contratarlo como pistolero para que le ayude a acabar con Bishop y sus hombres. Frost se niega en un principio pero luego acepta la oferta y es que a través de unos pequeños flash-backs se nos cuenta la relación que en el pasado tuvieron Jane y Frost y el porqué esta Bishop tras el marido de Jane y ella misma.

No tenía ni idea de la existencia de esta película hasta que la he visto para descargar y como el género me la pone más dura que el cañón de un Colt  he decidido cometer un acto de piratería y verla. Estamos ante un buen y entretenido western que pese a no ser una gran obra del genero sí que se ve con agrado e interés gracias a las interpretaciones de Natalie Portman -brutalmente bella e icónica a lomos de su caballo- y sobre todo de Joel Edgerton que lo borda como motherfucker de gatillo facíl con el que no querrías cruzarte en un tiroteo, lástima que la historia realmente no de para mucho y pese a su corta duración -98 minutos- tiene alguna que otra parte algo lenta que frena el ritmo de la película, todo nos prepara para el enfrentamiento de los últimos 10 minutos, pero no solo estamos ante una historia de venganzas y tiros ya que la trama ahonda en las vidas y relaciones pasadas de los protagonistas consiguiendo un buen drama de fondo y que de paso conozcamos y empaticemos mas con los personajes y eso, quieras o no le da un valor añadido a la película, si no todo serian clichés y arquetipos del lejano oeste. En cuanto a labores técnicas la producción me ha parecido ejemplar, con una fotografía muy lograda a cargo de Mandy Walker y una banda sonora con toques épicos que me ha sorprendido para bien, además la película tiene algunos destellos de autentica calidad en algunos planos y escenas así que si os gustan los westerns darle una oportunidad, no os cambiara la vida pero os dejara un buen sabor de boca.

6 / 10 

 

Revanche (2008)

Título Original: Revanche

Año: 2008

Duración: 121 Minutos

País: Austria

Director: Götz Spielmann

Guión: Götz Spielmann

Música: Walter W. Cikan

Fotografía: Martin Gschlacht

Reparto: Johaness Krisch, Irina Potapenko, Ursula Strauss, Andreas Lust, Johannes Thanheiser, Michael-Joachim Heiss.

Productora: Prisma Film

Género: Thriller / Drama

Sinopsis: En la Viena actual, un ex convicto que trabaja para el dueño de un prostíbulo planea escaparse con su novia, una prostituta. Tras un atraco a un banco de las afueras, que sale mal por culpa de una muerte accidental, Alex se refugia en la granja de su abuelo, no lejos de la escena del crimen. Pasan los días, y cada vez se mete más en la vida de un policía local y de su mujer, mientras crece su obsesión por vengarse.

Cada dos por tres acabo harto de ver tanta morralla procedente de Hollywood y acabo metido en foros de cinéfilos pedantes en busca de películas que puedan sorprenderme y que no vengan de la meca del cine mainstream. Así es como di con esta película Austriaca llamada Revanche, el director Götz Spielmann -también guionista- nos introduce en un thriller dramático en el que nos presenta a Alex (Johannes Krisch) un ex convicto que ahora trabaja en el prostíbulo Cenicienta de Viena propiedad de Konecny (Hanno Pöschl), allí Alex conoce a Tamara (Irina Potapenko), una joven Ucraniana que ejerce la prostitución, ambos inician una relación a espaldas de su jefe y se plantean marcharse de Viena e iniciar una nueva vida, Tamara no lo tiene claro, pero Alex está decidido a hacer lo que sea necesario para salir de ahí, así que un día decide que lo mejor es atracar un banco y con el dinero robado poner rumbo a Ibiza, donde conoce a alguien que necesita un socio para un bar. A Tamara el plan no le convence, pero como Alex está decidido decide acompañarle al atraco quedándose esperándole en el coche, el robo va bien pero al salir del banco se cruzan con un policía local y durante la fuga el policía dispara y mata a Tamara. ¿Hasta aquí todo claro, no?, Ok. Pues ahora viene la segunda rama de esta historia. Dicho policía, llamado Robert (Andreas Lust) está casado con Susanne (Ursula Strauss) y viven en una casita a las afueras de Viena, además hace tiempo que están intentando tener un hijo pero no hay manera, tras el accidental -ya que el disparo a las ruedas del coche- asesinato de Tamara, Robert entra en una pequeña depresión que hace que su matrimonio se tambalee. Punto. Ahora viene el meollo de la peli, ya que Alex para esconderse hasta que la policía escampe se va a casa de su abuelo (Johannes Thanheiser) y resulta que este es vecino y conocido de Robert y Susanne. El percal está servido y la tensión irá en aumento entre estos nuevos vecinos a medida que la verdad sea revelada.

Bueno, como decía antes estamos ante un thriller dramático con muchas cargas de profundidad, al principio parece que va a ser el típico thriller sórdido con ambientes lúgubres y decadentes pero luego pasa rápidamente a ser una historia más contemplativa y costumbrista pero siempre con mucha tensión emocional de fondo. Los actores me han gustado bastante destacando tanto a Irina Potapenko (Tamara) que pese a tener un breve papel lo hace de lujo y encima esta riquísima la chavala -tanto con ropa como sin ella- como a Ursula Strauss (Susanne) que creo que tiene un autentico caramelo de personaje por todas las implicaciones emocionales que acarrea y de las que sale jodidamente victoriosa, los protas masculinos no están tan bien pero cumplen su cometido, en cuanto a apartados técnicos decir que la peli tiene una buena fotografía centrada básicamente en ambientes rurales, carece de banda sonora y tiene un guion que aunque pueda ser un poco previsible a medida que avanza la historia a mi me ha enganchado de principio a fin, son dos horas de película así que si la veis preparaos para un intermedio que se hace bastante largo debido a su guion contemplativo y pausado pero que vale la pena ya que nos sirve para conocer mejor a los personajes, además, como recompensa nos da un final cojonudo pese a lo rocambolesco del asunto. En definitiva, una interesantísima película de la que no esperaba mucho y que me ha entretenido de principio a fin, con un guión muy solido y un ritmo que se toma su tiempo pero que no decae en ningun momento. Muy recomendable.

8 / 10 

 

Point Break (2015)

Título Original: Point Break

Título Traducido: Point Break: Sin Límites

Año: 2015

Duración: 113 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Ericson Core

Guión: Kurt Wimmer, Rick King (Remake: W. Peter Iliff)

Música: Junkie XL

Fotografía: Ericson Core

Reparto: Luke Bracey, Edgar Ramirez, Teresa Palmer, Delroy Lindo, Ray Winstone, Bojesse Christopher, Tobias Santelmann, Matias Varela, Nikolai Kinski, Judah Lewis.

Productora: Alcon Entertainment / Warner Bros.

Género: Thriller / Acción / Remake

Sinopsis: Johnny es un joven que decide dejar atrás su pasado rebelde para unirse al FBI. Un día, le asignan un caso sobre robos para el que se tendrá que desplazar hasta California, donde los atracadores se dedican al surf. Allí, conoce a Bodhi, un chico que le hará ver la vida de otra manera.

Cuando me entere de que se estaba preparando un remake de la mítica Le Llaman Bodhi (Kathryn Bigelow, 1991) me temí lo peor, unos meses después cuando anunciaron el reparto empezó a apestar todo el asunto y ahora tras ver la película confirmo mis peores sospechas, menudo mojón se ha marcado el amigo Ericson Core. Johnny Utah (Luke Bracey) es un jovenzuelo al que le va la adrenalina y los deportes extremos, junto a su amigo Jeff (Max Thieriot) se dedica a ir de aquí para allá haciendo el gamba con sus motos de Cross grabando sus hazañas y subiéndolas a youtube, pero en una de esas aventurillas el bueno de Jeff la palma y Utah decide dejar todo atrás. Unos años después le da por meterse en el FBI, pero antes de que le acepten como agente aparece una misteriosa banda de maleantes que se dedican a robar diamantes o dinero y lanzárselos a los pobres cuales modernos Robin Hoods, Johnny que es muy listo y entiende de deportes extremos como el que más se da cuenta de que ambos robos están cometidos por la misma gente, además sabe que estos están siguiendo una especie de mantra new age de un jodido japonés tarado que venía a explicar que hay que pasar ocho pruebas extremas para alcanzar el nirvana, la comunión con la naturaleza o no sé qué mierdas. Los mandamases del FBI toman a Utah por loco, pero su instructor (Delroy Lindo) decide darle una oportunidad para que refute su hipótesis, así que sabiendo que la siguiente prueba del calendario del japonés era surfear una ola, Utah pone rumbo a la costa Francesa donde se prevén olas gigantescas, allí es donde conoce a Bodhi y su banda en la que se infiltrara para averiguar si son ellos los que están tras los robos.

No sé que decir sobre este remake, me he aburrido como una puta ostra viéndola, no hay por donde cogerla, de la original solo quedan los nombres de los protagonistas y poco mas, el resto es un ful de Estambul. Empezando por un guion cutre, pobre y sin ningún sentido narrativo, las cosas pasan simplemente porque lo pone en un papel, no porque tengan un sentido o una lógica narrativa, el carisma de los personajes brilla por su ausencia, el personaje de Teresa Palmer (Samsara) no pinta nada, solo está ahí para que Luke Bracey meta ficha, la banda de Bodhi son de vergüenza ajena, una pandilla de gilipollas con chaquetitas de cuero y tatuajes que solo dicen paridas y filosofadas zen de barra de bar, la historia ni tiene tensión, ni emoción, ni siquiera acción, todo es como un puto anuncio de Red Bull carente de sentido y alma; que si saltos en paracaídas, carreras en moto, salto base, escalada… ¡la virgen santa, menudo coñazo!. Lo único destacable de toda la película es la fotografía, todo muy bonito y grandilocuente, con unos paisajes que impresionan, pero claro, por mucho que te lo curres en ese aspecto si la historia es una mierda que no va a ninguna parte apaga y vámonos. ¿Dónde está la relación entre Johnny y Bodhi? ¿Y entre Johnny y la chica? todo a tomar viento. No hay historia, no hay construcción de personajes, no hay diálogos buenos ¿Qué mierda es esto? En fin, si creciste destrozando el cabezal de tu VHS viendo Le Llaman Bodhi no te acerques a esta herejía hecha película, si por el contrario no tienes ni puta idea de quién es Bodhi haz lo que quieras, puede que como película te entretenga, a mi me ha parecido un anuncio de bebida energética, además de un puto rollazo. Este merder costo 100 millones de pavos y en EEUU ha recaudado unos 30, mejor les hubiese ido su hubiesen reestrenado la original en vez de hacer esta basura infecta.

3 / 10