B (2015)

Título Original: B

Año: 2015

Duración: 78 Minutos

País: España

Director: David Illundain

Guión: Jordi Casanovas, David Ilundain

Fotografía: Ángel Amorós

Reparto: Pedro Casablanc, Manolo Solo, Pedro Civera, Eduardo Recabarren, Patxi Freytez, Celia Castro, Enric Benavent, Ramón Ibarra, Carlos Olalla, Sara Illán, Joaquín Climent.

Productora: Inicia Films

Género: Recreación / Drama Judicial

Sinopsis: El 15 de Julio de 2013, el extesorero del Partido Popular, Luis Bárcenas, es trasladado desde la prisión para declarar en la Audiencia Nacional. Hasta este día, había negado toda relación con los llamados "papeles de Bárcenas", pero después de 18 días en prisión ha decidido cambiar su declaración. Esta película retrata lo que pasó en esa sala aquel día.

La comparecencia judicial de Luis Bárcenas en la Audiencia Nacional ante el juez Pablo Ruz el 15 de junio de 2013, de cinco horas de duración, tuvo un interés muy especial, pues en ella el que había sido tesorero nacional del PP "canto la traviatta por primera vez" y aportó un gran número de documentos a la causa que dejaban en evidencia el modus operandi en el PP en relación a su financiación ilegal: Los famosos "papeles de Bárcenas".

El juez Pablo Ruz fue nombrado juez interino del Juzgado Central de Instrucción número 5 de la Audiencia Nacional por el Consejo General del Poder Judicial, en sustitución de Baltasar Garzón, primer instructor del caso Gürtel, que había sido suspendido de sus funciones y, con posterioridad, sería expulsado de la carrera judicial. Esta comparecencia judicial dio lugar inicialmente a una obra de teatro —con el título "Ruz-Bárcenas" —, dirigida por Alberto San Juan, con sólo dos actores: Pedro Casablanc, en el papel de Bárcenas y Manuel Soto, en el del juez Pablo Ruz. Un tiempo después David Ilundain -director de la película- los rescata para la versión cinematográfica.

Las obras de teatro por lo general siempre suelen tener buenas traslaciones al mundo del cine y en el caso de esta eso queda patente desde un principio, ya que el propio escenario de un juzgado es jodidamente teatral y muy cinematográfico a su vez, podría pensarse que una obra de este tipo, un cara a cara sin ficción y atado a la realidad -ya que todo lo que se dice son palabras transcritas de la comparecencia de Bárcenas ante Ruz- pudiese resultar monótono e incluso aburrido, pero mira tú por dónde que no es así o por lo menos a mi no me lo ha parecido, desde el minuto uno ya me tenia enganchado y ya no me ha soltado en los escasos 70 minutos que dura la película, en ningún momento me he aburrido y la curiosidad solo ha hecho que ir en aumento. Supongo que para el espectador que no esté interesado en la política y "Los papeles de Bárcenas" en particular la película será un autentico peñazo pero a mí me ha parecido una película muy necesaria y pese a conocer de antemano el tema tratado el visionado se me ha hecho apasionante tanto a nivel de contenido -financiación ilegal del PP, chanchulleo, blanqueo, sobres que van y vienen, etc.- como a nivel actoral, Manolo Soto como el juez Ruz y sobre todo Pedro Casablanc como Bárcenas esta soberbios, lo único que me ha chirriado de la película son los demás integrantes del juicio -me sobraban- y la inclusión al final de las imágenes reales de Mariano Rajoy en el congreso diciendo aquello de "nos equivocamos al confiar en esa persona...", creo que tanto las reacciones de los asistentes al juicio -esas risas- como la inclusión de Rajoy no hacía falta, el cara a cara entre estos dos miuras es tan potente y lo que dicen tan interesante que no hacía falta más. Aun así, la película me ha funcionado a las mil maravillas, había momentos en los que estaba tan metido en ella que me parecía estar dentro del juzgado real, me olvidaba que era una película y me parecía mas estar viendo la comparecencia de Bárcenas directamente desde las cámaras de seguridad del juzgado. Es una película porque hay actores y porque se exhibió en salas -aunque pocas- pero realmente estamos ante una recreación histórica necesaria y valiente. Recomendada.

7 / 10 

 

Waking Ned Devine (1998)

Título Original: Waking Ned Devine

Título Traducido: Despertando a Ned

Año: 1998

Duración: 89 Minutos

País: Irlanda

Director: Kirk Jones

Guión: Kirk Jones

Música: Shaun Davey

Fotografía: Henry Braham

Reparto: Ian Bannen, David Kelly, Fionnula Flanagan, Susan Lynch, James Nesbitt, Paul Vaughan, Adrian Robinson, Maura O´Malley, Robert Hickey, Paddy Ward, James Ryland, Eileen Dromey.

Productora: Coproducción Irlanda-GB-Francia-USA

Género: Comedia

Sinopsis: Tullymore es un pequeño e idílico pueblo irlandés cuya tranquilidad se rompe cuando a uno de sus 52 habitantes le toca el primer premio de la lotería. Se trata de un anciano sin familia que es encontrado muerto ese mismo día con el billete premiado entre las manos.

Entrañable debut tras las cámaras de Kirk Jones –La Niñera Mágica (2005), Todos Están Bien (2009)- en el que nos transporta al idílico pueblecito Irlandés de Tully More donde vive Jackie O´Shea (Ian Bannen) junto a su esposa Annie (Fionnula Flanagan). Jackie es un viejo golfo que siempre juega a la lotería estatal pero nunca le toca, cierto día descubre que el premio gordo a caído en su comarca y al darse cuenta de que en dicha comarca solo hay un pueblo –el suyo- cae en la cuenta de que algún vecino del pueblo debe haberse hecho rico, Jackie corre a preguntarle a su viejo e inseparable amigo Michael O´Sullivan (David Kelly) si ha sido el el afortunado, este le dice que no así que ambos ponen en marcha un plan; hacerle la pelota a cualquiera del que sospechen que ha sido el agraciado para que este comparta el premio con ellos, pero no hay manera de dar con el nuevo millonario así que obtienen la lista de los que jugaron a la lotería y los invitan a una copiosa cena en casa de Jackie, al final de la cena no dan con el posible ganador pero Annie se da cuenta de que hay alguien que no ha asistido a dicha cena, el viejo Ned Devine (Jimmy Keogh), así que ni corto ni perezoso se planta en su casa con un plato de pollo para camelárselo, pero mira tú por dónde que cuando entra en su casa se lo encuentra muerto, con cara de felicidad y el boleto de la lotería aun en la mano, el viejo Ned murió del shock al darse cuenta de que era el ganador. Ahora, Jackie y Michael harán todo lo posible para hacerse pasar por Ned y cobrar el millonario bote de la lotería.

Buscando películas de James Nesbitt me tope con esta Despertando A Ned (1998) de la que no tenía ni idea de su existencia y me he llevado una grata sorpresa al verla, es una comedia encantadora, con dos viejales cachondos como protagonistas que están de autentico lujo –David Kelly esta portentoso- y un repartazo de extras que son una delicia, todos están maravillosos, tiene una banda sonora perfecta –con ese Fisherman´s Blues de arranque- y una ambientación magnifica que mola mogollón con ese Tully More y sus gentes como perfecto atrezzo, el guion pese a ser muy sencillito –que no simple- es una autentica gozada, ver como estos dos abueletes hacen lo que sea necesario para forrarse es para trincharse de risa, tiene escenas absolutamente descacharrantes – Mickey desnudo en la moto, los dos viejales frente al difunto- y emotivas –el discurso de Jackie en la iglesia, el brindis por Ned-. En fin, que estamos ante la típica comedia que con pocos medios pero grandes intenciones deja huella, una película honesta, sincera, en momentos emotiva y que funciona a las mil maravillas y encima es divertida y brutalmente entrañable, una modesta pero gran película que he visto con una continua sonrisa en la boca y eso es de agradecer, además… ¡Ned lo hubiera querido así!

8 / 10 

 

El Extraño Viaje (1964)

Título Original: El Extraño Viaje

Año: 1964

Duración: 98 Minutos

País: España

Director: Fernando Fernán Gómez

Guión: Manuel Ruiz Castillo, Pedro Beltrán (Argumento: Luis García Berlanga)

Música: Cristóbal Halffter

Fotografía: José F. Aguayo (B&W)

Reparto: Carlos Larrañaga, Tota Alba, Lina Canalejas, Rafaela Aparicio, Jesús Franco, Sara Lezana, María Luisa Ponte.

Productora: Ízaro Films / Pro Artis Ibérica

Género: Intriga / Drama

Sinopsis: En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente.

Hacia muchísimo que no veía este pedazo de peliculón del maestro Fernando Fernán Gómez -La Vida Por Delante (1958), El Viaje A Ninguna Parte (1986)- y me ha maravillado al igual que la primera vez. La historia transcurre en un pequeño pueblo de provincias en el que el tedio y la monotonía solo se rompen los sábados por la noche cuando hace acto de presencia una banda musical proveniente de Madrid, en dicha banda, llamada orquesta Guacamayos canta y toca la guitarra Fernando (Carlos Larrañaga), en torno a los bailes y la música se reúne casi todo el pueblo, entre los que destacan Angelines (Sara Lezana), una joven con ansias de ser artista y salir del pueblo, Beatriz (Lina Canalejas), una joven empleada de la mercería que regenta la malhumorada y chapada a la antigua Doña Teresa (María Luisa Ponte) y un grupo de simpáticos ancianos que se dedican a deleitarse con los modernos bailes de Angelines y... he dicho casi todos porque hay tres vecinos del pueblo que jamás se dejan ver por el baile y que casi y exclusivamente salen de casa para ir a misa los domingos, estos son Ignacia (Tota Alba), una señora estirada, severa y antipática y sus dos inocentones hermanos con los que vive, Paquita (Rafaela Aparicio) y Venancio (Jesús Franco). Una noche de sábado, mientras el pueblo entero disfruta de la banda musical en casa de estos tres se va la luz, Paquita escucha ruidos en casa y temiéndose que se trate de un ladrón acude a su hermano Venancio que viendo que no puede tranquilizarla acude a su vez a su hermana Ignacia, esta les dice de mala manera que se olviden de los ruidos y los manda a dormir, pero tras la puerta Paquita ve a alguien que está con su hermana y les escucha hablar sobre "hacer desaparecer a los dos hermanos antes de irse al extranjero" lo que dará arranque a una magnifica trama de cine negro mezclada con ramalazos de autentico costumbrismo español de la época.

Mucho deberían aprender los cineastas españoles de hoy en día de esta absoluta obra maestra, estamos ante -para mí- una de las mejores películas hechas en este país y a la altura de cualquier clásico de fuera de nuestras fronteras, Fernán Gómez junto a Luis García Berlanga -suyo es el argumento- nos dejaron para la historia una mezcla de ¿terror?, ¿comedia?, ¿drama?, ¿Suspense?... Todo eso y más, una jodida maravilla donde los géneros se mezclan al igual que durante la película se mezclan las clases altas y las bajas, el libertinaje y el conservadurismo o el "jamón" y el vino, todo rodeado por una atmosfera entre macabra y surrealista. En cuanto a los actores están todos -y cuando digo todos, es todos- deslumbrantes, desde Tote Alba -modo severa On Fire-, pasando por ese par de lelos entrañables que ejecutan a la perfección Jesús Franco y Rafaela Aparicio, esa mercera cascarrabias interpretada por María Luisa Ponte o los dos enamorados Carlos Larrañaga y Lina Canalejas, ah, y sin olvidarme de la sensual, pizpireta y adorable Sara Lezana que desde el primer baile al inicio de la película ya me tiene atrapado en sus redes. En fin, una película que me encanta, cada vez que la veo me fascina mas, esa mansión con esa atmosfera al más puro estilo Hammer, ese bar de reunión, la plaza del pueblo con los viejos tomándose sus vinitos, la banda de música, los movimientos de Angelines, las tinajas de vino, esas tinajas con "jamoncito", el retrato de la España y los españolitos de la época, el cura, el alcalde... la mire por donde la mire no le veo ninguna pega, tiene un acabado y un guion tan bien hilado que a los cinco minutos ya estas enganchado y no te suelta hasta el último plano, maravillosa película. Solo me queda recomendarla y deciros que; "Deja la lujuria un mes, y ella te dejara tres".

10 / 10 

 

Tango (1993)

Título Original: Tango

Título Traducido: La Maté Porque Era Mía

Año: 1993

Duración: 88 Minutos

País: Francia

Director: Patrice Leconte

Guión: Patrice Leconte

Música: Angélique Nachon & Jean-Claude Nachon

Fotografía: Eduardo Serra

Reparto: Philippe Noiret, Richard Bohringer, Thierry Lhermitte, Carole Bouquet, Jean Rochefort, Miou-Miou, Élodie Bouchez, Michèle Laroque.

Productora: Cinéa / Hachette Première / TF1 Films Production / Zoulou Films

Género: Comedia / Comedia Negra

Sinopsis: Paul, un hombre mujeriego, enamorado de su mujer pero cansado de los conflictos que supone su relación, decide, por consejo de su tío, acabar con su esposa. Para ello busca a una tercera persona que cometa el crimen. 

Vincent Baraduc (Richard Bohringer) es un piloto acrobático al que su mujer pone los cuernos cada vez que está en el aire, cierto día Vincent se cosca de la movida y acosando con su aeroplano al amante de su mujer consigue sacarlo de la carretera y matarlo, no contento decide darle un paseo en avión a su infiel esposa y en pleno vuelo hace un looping no sin antes avisarle de que ha cortado su cinturón de seguridad, la mujer, irremediablemente cae del avión y muere, en el juicio sorprendentemente Vincent sale absuelto. Seis años después a Paul (Thierry Lhermitte) le pilla su mujer camelándose a una jovencita en la terraza de una cafetería, para vengarse su mujer se pasa por la piedra a un taxista delante de sus narices y luego lo abandona, hablando con su tío, conocido como El Elegante (Philippe Noiret) llegan a la conclusión de que lo mejor es matarla, para ello irán a ver a Vincent y chantajeándolo ya que El Elegante fue el juez durante su juicio y oculto evidencias para condenarlo lo convencerán para que acepte el encargo de asesinar a la esposa de Paul.

Comedia negra, muy negra dirigida en 1993 por Patrice Leconte - del que aquí ya reseñe El Perfume De Yvonne (1994)- y que difícilmente se podría rodar hoy en día tal y como están los ánimos con la violencia de género, yo tengo que decir que pese a ser muy políticamente incorrecta en cuanto a la misoginia de los personajes me he descojonado durante gran parte del metraje con estos tres personajes a cada cual mas friki y sobre todo gracias a sus diálogos afilados, cínicos y punzantes; "Es típico de los hombres creer que de no haberse casado fallarían sin parar, pura fantasía" y como este hay un sinfín, cada vez que los tres se ponen a hablar del amor o las relaciones de pareja es un no parar de rajes; "Médicos sin fronteras, enfermeras sin bragas". El guion está plagado de autenticas pullas hacia todo tipo de parejas y encima los tres son unos jodidos cachondos que no paran de hablar y pensar en coños, culos y tetas; "Más vale una buena paja, que un mal matrimonio". Los tres protagonistas están geniales, muy divertidos sobre todo Philippe Noiret que lo borda el muy cabron y como estamos ante una típica road movie nos encontramos con varios cameos bastante divertidos de gente como Carole Bouquet o Jean Rochefort. La única pega que le puedo poner es el final, los últimos 10 minutos me han parecido algo flojos pero durante el resto de la película he estado con la sonrisa en la boca, en fin, una comedia muy ágil y dinámica en su ritmo, con unos diálogos chispeantes, mucha mala baba y sobre todo muy divertida. Recomendada.

6.5 / 10