Who´s Harry Crumb? (1989)

Título Original: Who´s Harry Crumb?

Título Traducido: ¿Quien Es Harry Crumb?

Año: 1989

Duración: 88 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Paul Flaherty

Guión: Robert Conte, Peter Martin Wortmann

Música: Michel Colombier

Fotografía: Stephen M. Katz

Reparto: John Candy, Daliah Bache, Jeffrey Jones, Rob Morton, Shawnee Smith, Vera Webster, Lori O´Byrne, Marcel Maillard. 

Productora: Tristar Pictures

Género: Comedia

Sinopsis: Harry es el último de la generación de los prestigiosos detectives Crumb. Por desgracia, el talento que tanto les ha caracterizado se ha debido olvidar de Harry, ya que ha heredado únicamente el apellido y la oficina. Es torpe y atolondrado, cualidades no muy recomendables para su profesión. A pesar de ello, un nuevo caso cae en sus manos: deberá resolver el secuestro de una rica heredera. 

Comedia ochentera dirigida por Paul Flaherty y vehículo de lucimiento para el gordaco de John Candy. El secuestro de una joven (Renée Coleman), hace que sus padres pidan ayuda a un amigo que preside una agencia de detectives llamado Eliot Draisen (Jeffrey Jones) ya que no confían en la policía, lo que no saben los padres es que ha sido el propio Eliot quien junto a un compinche a secuestrado a su hija ya que está enamorado de la madre de la secuestrada y como esta es una arpía cazafortunas la única manera de poder estar con ella es tener un buen pastizal, para que el caso nunca se resuelva Eliot se lo asigna a Harry Crumb (John Candy), este es un detective patoso como el solo y bocachancla a más no poder que se meterá de lleno en el caso junto con la ayuda de la hermana pequeña de la secuestrada.

Como decía antes, estamos ante una película puesta única y exclusivamente al servicio de John Candy y sus locuras, pese a ser una comedia alocada se agradece que tenga un guion consistente que te va llevando de A a B y de B a C, tampoco es que dé para mucho el guion pero teniendo en cuenta que esta película es una ristra de gags en si misma tener un guion solido hace que no caiga en la mera patochada, el humor de Candy aquí está muy basado en el slapstick –Caídas, golpes, torazos, etcétera- y el bueno de Candy lo borda, solo con verlo ya te partes, no pasan dos escenas sin que haya un gag o alguna caída. En fin, que no hay que buscarle tres pies al gato, esto es una comedia típica de la época con una gran estrella del humor metido en ella y no hay que darle más vueltas, eso sí, la película está bien rodada, tiene un guion simple pero bien hilado, está llena de situaciones absurdas y cómicas, Candy esta inmenso -en todos los sentidos- y se pega mil hostias, esta rodeado de buenos comicos y para rematar suena el Holding Out For a Hero de Bonnie Tyler, ¿Que mas se puede pedir?. Si ostragabais este tipo de comedias cuando erais crios mientras os zampabais el bocata de nocilla, esta no os defraudara.

6 / 10

 

Film D'amore e D'anarchia (1973)

Título Original: Film D´Amore E D´Anarchia

Título Traducido: Amor y Anarquía

Año: 1973

Duración: 120 Minutos

País: Italia

Director: Lina Wertmüller

Guión: Lina Wertmüller  

Música: Nino Rota, Carlo Savina

Fotografía: Giuseppe Rotunno 

Reparto: Giancarlo Giannini, Mariangela Melato, Eros Pagni, Pina Cei, Elena Fiore, Isa Bellini, Lina Polito.

Productora: Euro International Film (EIA)

Género: Drama / Comedia Dramatica

Sinopsis: Italia, años 30. Un desconocido llega a un burdel romano. Salomé, prostituta y anarquista, lo presenta como su primo Antonio Soffiantini, comúnmente llamado Tunin. En realidad, es un campesino que ha llegado a Roma para matar a Benito Mussolini, pero su actitud política nunca es definida claramente. Además, no parece identificarse con esas opiniones revolucionarias feroces con las que Salomé se presenta. En la atmósfera libre del burdel, Tunin espera el día del asesinato.

Interesante película Italiana dirigida por Lina Wertmüller –Insólita Aventura De Verano (1974), La Viuda Indomable (1978)- en la que Giancarlo Giannini interpreta a Antonio Soffiantini (Tunin), un joven campesino italiano de los años 30 que tras el asesinato por parte de las fuerzas fascistas del régimen de un intimo y anarquista amigo suyo decide unirse a la causa y emprender un viaje a Roma con la intención de asesinar al Duce Benito Mussolini, su contacto en la capital Italiana será Salome (Mariangela Melato) una prostituta que simpatiza con la causa, Tunin deberá convivir en el prostíbulo que regenta Salome con todas las putas hasta que llegue el día indicado para ejecutar a Mussolini. Como decía estamos ante una más que interesante película que aborda desde una óptica de comedia dramática la temática del anarquismo y el fascismo en la Italia de los años 30, cosa que a los Italianos se les da bastante bien cinéfilamente hablando, tenemos una primera hora de metraje más cercana al costumbrismo y el neo realismo Italiano con bastantes toques de comedia típicos del cine Italiano como el griterío constante, el ir de aquí para allá vociferando y el enredo barriobajero, pero tras esta larga introducción la película se mete de lleno en el tema político y hay que decir que lo hace de manera portentosa, planteando temas de gran calado, haciéndose muchas preguntas y dando pocas respuestas –como debe ser- y poniendo sobre el tapete temas más profundos de los que parecería a primera vista. Decir que Giancarlo Giannini (Premio a mejor actor en Cannes) está absolutamente memorable como el pobre campesino que harto de ser un esclavo y sin saber muy bien como se ve metido en un percal del que no está muy seguro sobre si quiere participar o no, todas estas contradicciones están muy bien tratadas en el último tercio de la película cuando le entran todas las dudas sobre el acto que va a cometer tras haberse enamorado de una de las prostitutas del local, a destacar también el papelón que se marcan tanto Mariangela Melato (Salome), todo un torrente de expresividad e interpretación, como Eros Pagni en el papel de fascista radical lameculos del Duce. En fin, Una película que ya ni me acuerdo de cómo cayó en mis manos pero que me ha dejado muy buen sabor de boca y que pese a no entrar a saco y en profundidad en la trama fascista-anarquista-política si que lo hace de forma contundente en un par de escenas arrebatadoras –la conversacion nocturna entre Tunin y Spatoletti y la discusión entre las dos putas mientras el duerme-, con todo esto no me queda más que recomendárosla.

7 / 10 

 

The Final Girls (2015)

Título Original: The Final Girls

Título Traducido: Las Últimas Supervivientes

Año: 2015

Duración: 88 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Todd Strauss-Schulson

Guión: M.A. Fortin, Joshua John Miller

Música: Gregory James Jenkins

Fotografía: Elie Smolkin

Reparto: Taissa Farmiga, Malin Akerman, Adam DeVine, Thomas Middleditch, Alia Shawkat, Alexander Ludwig, Nina Dobrev, Angela Trimbur.

Productora: Groundswell Productions

Género: Slasher / Comedia

Sinopsis: Un grupo de amigos son absorbidos por una pantalla de cine para encontrarse en medio de un slasher ochentero en el que se convertirán en las víctimas del psycho-killer de la película.

Max (Taissa Farmiga) es una adolescente que vive con su madre Amanda (Malin Akerman), una eterna aspirante a actriz que hace veinte años participo en una película de terror llamada Camp Bloodbath que con el paso de los tiempos se convirtió en un film de culto. Cierto día, volviendo de una audición para un papel madre e hija sufren un accidente de tráfico y la madre muere. Ahora, han pasado tres años y Max está intentando rehacer su vida junto a sus amigos, uno de ellos llamado Duncan (Thomas Middleditch) es un talifan de las películas de terror y ha preparado un visionado especial de Camp Bloodbath para rememorar el veinte aniversario y quiere que Max acuda a la proyección, esta al principio no quiere pero acaba aceptando, una vez iniciada la proyección se produce un incendio en el cine y al intentar escapar Max y sus amigos se verán arrastrados dentro de la película Camp Bloodbath.

Volvemos a los homenajes ochenteros, esta vez con una mezcla entre Viernes 13 (1980) y La Rosa Purpura Del Cairo (1985), el director nos propone adentrarnos en un guion del estilo de Viernes 13 con serial killer armado con un machete incluido utilizando el ingenioso guion de Woody Allen, cine dentro del cine en estado puro, La película pese a no ser ninguna maravilla tiene destellos de bastante calidad, sobre todo a partir de que los personajes principales se introducen dentro de la película en la que asistimos a todos los clichés del genero, muertes violentas, personajes arquetípicos del cine Slasher como la pánfila virgen, el deportista fucker, la zorrilla, el nerd, etcétera. Quizás se le puede reprochar una falta de querer ir mas allá en cuanto a la brutalidad pero aun así es una película bastante simpática que conjuga el terror con la comedia, para mí lo más interesante de la película es el hecho de que los personajes se introduzcan dentro de la película que están viendo y que tengan que poner sus conocimientos cinéfilos a su favor para poder lograr salir con vida, técnicamente no sorprende pero sí que tiene algún ramalazo bastante potente como el momento "Cámara Lenta" con el serial killer persiguiéndolos –muy molón-, en cuanto a los actores y actrices destacar a Taissa Farmiga y sobre todo a Malin Akerman que esta para ponerle un pisito en la costa. En resumen, si os van los Slasher´s y sentís cierta añoranza por el cine ochentero pasareis un buen rato, eso sí, no esperéis un slasher de tomo y lomo, simplemente una película con cierto encanto y con fogonazos de genialidad.

6 / 10 

 

The Green Inferno (2013)

Título Original: The Green Inferno

Año: 2013

Duración: 103 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Eli Roth

Guión: Guillermo Amoedo, Eli Roth

Música: Manuel Riveiro

Fotografía: Antonio Quercia  

Reparto: Lorenza Izzo, Ariel Levy, Sky Ferreira, Nicolas Martinez, Aaron Burns, Matias Lopez, Daryl Sabara, Adam Leong, Cody Pittman.

Productora: Worldview Entertainment / Dragonfly Entertainment / Sobras.com Producciones

Género: Terror / Gore

Sinopsis: Justine y sus idealistas compañeros activistas de Nueva York viajan a la selva en Perú para impedir la destrucción de una parte de la jungla por la tala de árboles que perturbe la vida de una tribu indígena local. Hasta aquí todo son buenas intenciones, que se torcerán cuando descubran que la tribu en cuestión es caníbal.  

Un grupo de jóvenes y universitarios activistas americanos entre los que se encuentra la joven Justine (Lorenza Izzo) deciden emprender un viaje a la selva de Perú con el fin de parar la deforestación que una empresa esta perpetrando allí y así poder salvar la aldea de una tribu local, pero una vez allí su activismo se convertirá en un autentico infierno verde.

Nueva incursión de Eli Roth en el torture porn o cine de terror o como coño se le llame al género hoy en día que nos llega a la vez que su última película Knock Knock (2015) pese a que esta The Green Inferno está rodada en 2013. ¿Qué tenemos aquí?, Pues un homenaje en toda regla al clásico de Ruggero Deodato Holocausto Caníbal (1980), pero que no da lo que promete, la película sí que tiene esas dosis de guasa que Roth impregna en sus películas, pero lo que estábamos esperando como agua de mayo –gore a piñón fijo- no llega nunca, Roth nos presenta a los personajes durante los primeros 45 minutos más o menos –demasiado- y cuando se supone que va a llegar el festival gore de mutilaciones y casquería fina se queda en nada y eso que prometía ya que la primera muerte a manos de los cachondos aborígenes es muy digna y resultona, pero a partir de ahí todo se viene abajo, la charcutería se diluye entre tonterías y a la que te das cuenta se ha acabado todo el percal y nos hemos quedado con las ganas de vísceras. El guion como es de suponer es mínimo pero pese a que lo esperaba me quede con las ganas de que hubiese un giro final potente o que la virginal protagonista –Lorenza Izzo- se convirtiese en una especie de Ripley selvática y arremetiese contra la jodida tribu, pero no, la pobre mojigata es una monjita asustada desde el inicio de la peli y así acaba, todo demasiado lineal y menos mal que ella pese a no ser Meryl Streep hace un buen papel, porque todos los demás están para matarlos directamente, si tuviese que destacar algo de la película seria la fotografía, muy cuidada y el buen nivel de los efectos charcuteros –lástima que sean tan pocos- por lo demás una película más de Eli Roth en su afán por perpetrar obras de serie Z con ínfulas que se queda en mera anécdota, ni asusta, ni escandaliza –como debería- ni tiene pulso, interés o un recorrido dramático interesante. Una muesca mas en el cinturón de Roth que se queda a medio gas, una oportunidad perdida para crear un producto más salvaje que hubiese dado mucho más de sí.

4 / 10