Cerrado Por Vacaciones

Le Nom De La Rose (1986)

Título Original: Le Nom De La Rose

Título Traducido: El Nombre De La Rosa

Año: 1986

Duración: 131 Minutos

País: Alemania Del Oeste / Italia / Francia

Director: Jean Jacques-Annaud

Guión: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin, Alain Godard (Novela: Umberto Eco)

Música: James Horner

Fotografía: Tonino Delli Colli

Reparto: Sean Connery, Christina Slater, F.Murray Abraham, Ron Perlman, Michael Lonsdale, Valentina Vargas, William Hickey, Andrew Birkin, Elya Baskin, Volker Prechtel.

Productora: Coproducción Alemania Occidental-Francia-Italia; Neue Constantin Film / Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF) / Cristaldifilm / Radiotelevisione Italiana / Les Films Ariane / France 3 Cinéma

Género: Intriga / Religión

Sinopsis: Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos. 

Siglo XIV. Fray Guillermo De Baskerville (Sean Connery) y su discípulo Adso (Christian Slater) llegan de visita a una Abadía benedictina en el norte de Italia, nada más llegar Guillermo, que es sumamente perspicaz se da cuenta de que ha habido un entierro hace poco, cuando intenta preguntar por el difunto el abad (Michael Lonsdale) se va por los cerros de Úbeda, resulta que todos en la Abadía creen que la muerte de su compañero ha sido cosa del maligno y nadie quiere hablar sobre ello. Baskerville ayudado por su novicio Adso iniciara una investigación para refutar esas ideas y llegara a la conclusión de que la muerte fue por suicidio, al poco tiempo aparece un nuevo cuerpo sin vida en la Abadía y poco después otro, mientras la histeria religiosa se apodera de todo el mundo, Guillermo intentara esclarecer los hechos, cosa que pondrá en serio riesgo su vida y la de su fiel ayudante.

Magistral intriga medieval basada en la novela de Umberto Eco y dirigida por Jean Jacques-Annaud –En Busca Del Fuego (1981), El Amante (1992)-. El bueno de Sean Connery andaba por aquellos tiempos mordiendo el polvo y acercándose peligrosamente a la Serie B cuando le cayó por sorpresa este caramelazo que junto a Los Inmortales (1986) lo pusieron de nuevo en el disparadero del éxito y le hicieron remontar una carrera que parecía abocada al precipicio del olvido. Este papel le dio un status de mito que aun hoy le dura y por el que debería estar eternamente agradecido, pero no es lo único que brilla en esta producción, ya que su joven compañero de fatigas Christian Slater –Robin Hood: Príncipe De Los Ladrones (1991), Broken Arrow: Alarma Nuclear (1996), raya a gran nivel como aprendiz y novato en las artes amatorias, esto por destacar a los dos protagonistas, pero todo el elenco reluce además de dar el pego físicamente para sus respectivos papeles -¡Ese Salvatore!-, gracias al diseño de producción y vestuario nos metemos de lleno en esa época tan oscura, siniestra y sucia que fue el siglo catorce, todo en la película esta decrepito, sucio como las mentes de los inquisidores aquí perfectamente interpretado por F. Murray Abraham en el papel de Bernardo Gui, a eso sumémosle la maravillosa fotografía que juega sin descanso con las luces y las sombras, la prodigiosa ambientación, tanto de los personajes –como dije antes- como de los escenarios, más que una película parece que estemos ante un jodido documental, toda la película está impregnada por un realismo que deslumbra, desde el interior de las estancias de la Abadía, hasta los paisajes nevados y rematando con las gentes que salpican cada escena. Poco mas se puede decir de esta maravilla, todo encaja a la perfección, desde unas interpretaciones impecables, pasando por un nivel artístico apabullante y rematando con un guion solido, con intriga y misterio que a más de uno le recordara a Sherlock Holmes -¿Baskerville?-. Ala, otro clasicazo para la saca, si la has visto fijo que estás de acuerdo conmigo y sino ya estas tardando porque te estás perdiendo una fascinante película. ¡Nunca supe su nombre!... El Nombre De La Rosa.

10 / 10 

 

Highlander (1986)

Título Original: Highlander

Título Traducido: Los Inmortales

Año: 1986

Duración: 110 Minutos

País: Reino Unido

Director: Russell Mulcahy

Guión: Gregory Widen, Peter Bellwood, Larry Ferguson

Música: Michael Kamen (Canciones: Queen)

Fotografía: Gerry Fisher

Reparto: Christopher Lambert, Sean Connery, Clancy Brown, Roxanne Hart, Beatie Edney, Alan North, Jon Polito, James Cosmo, Edward Wiley.

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Thorn EMI Screen Entertainment / Highlander Productions Limited

Género: Fantástico / Aventuras

Sinopsis: Los Inmortales son seres de una raza especial que sólo pueden morir decapitados entre sí. Viven desde hace siglos entre los hombres, pero ocultando su identidad. Unos defienden el Bien, otros, el Mal. Una maldición los obliga a luchar entre sí hasta que sólo quede uno de ellos. El escocés Connor MacLeod (Christopher Lambert) es uno de los supervivientes del clan de los Inmortales que ha llegado hasta nuestros días.

1583, Connor MacLeod (Christopher Lambert) es un guerrero del clan MacLeod Escocés que durante una batalla contra un clan enemigo es herido de muerte por El Kurgan (Clancy Brown), al poco de morir MacLeod resucita con lo que genera el pánico en su clan ya que todos creen que es obra del demonio así que deciden quemarlo en la hoguera, la intervención de su amigo Angus (James Cosmo) le salvara del fuego a cambio de un destierro. Connor vagara por las Highlands Escocesas hasta que cierto día conoce a Heather (Beatie Edney) y echa raíces con ella viviendo una vida placentera hasta que se presenta en su casa Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez (Sean Connery), un inmortal como MacLeod que le enseñara y guiara en su camino hacia la inmortalidad, advirtiéndole de que El Kurgan es el más fuerte de los Inmortales y que tarde o temprano deberá enfrentarse a él en el duelo final porque… ¡Solo puede quedar uno!

1986. Han pasado los siglos y ahora MacLeod vive en Nueva York bajo el seudónimo de Russell Nash, un enfrentamiento entre él y otro inmortal al que Nash rebana el gaznate pondrán a la policía y especialmente a la forense Brenda J. Wyatt (Roxanne Hart) tras su pista a la vez que el terrorífico Kurgan hace acto de presencia en la ciudad con lo que el enfrentamiento final estará servido.

Clásico entre clásicos, Supongo que al que no la viese en su momento y la vea de nuevas puede que le chirrié en algunos aspectos, pero para mí, que me la trague en su día vía VHS finde si y finde también esto es un pepinazo de culto, desde el tono videoclipero que se marca Russell Mulcahy -Ricochet (1991), Extremadamente Peligrosa (1993)-, con esos movimientos de cámara, el tono oscuro de la ciudad, los humos, los electrizantes combates a espada, la química entre Lambert y Connery -¡Mítico como Ramirez!-, todas las escenas que transcurren en Escocia, especialmente las referidas al entrenamiento de MacLeod, la maravillosa banda sonora que se marcan los Queen y que remata a las mil maravillas ese genio que era Michael Kamen, el tono melancólico y solitario del personaje de MacLeod durante su vida en los años ochenta, la jodidamente grandiosa relación entre Connor y Heather -¡esa Heather!- que con unos retazos y un pepinazo como Who Wants To Live Forever ya cala más hondo que cualquier película romántica que se haga hoy en día -¡No me mires Connor!-, añadámosle a la ecuación a un Clancy Brown desatado como El Kurgan, a una Roxanne Hart guapísima –hipnótica la escena en la que conoce a Connor en un bar mientras suena de fondo el One Year Of Love- y ese brutal duelo final entre Connor y El Kurgan en la azotea de un edificio para rematarlo en el interior con un espectáculo pirotécnico de luces y sonido y como resultado nos da una jodida película de culto como pocas. Hay que decir que la película fue un relativo fracaso en taquilla ya que apenas recaudo lo que invirtió, pero a su llegada al videoclub fue un bombazo que la instalo donde se merecía estar, ¡en los putos altares del cine ochentero mas mítico!. En fin, un peliculón, si eres de lo que ha crecido lamiendo cintas de VHS y tu segundo hogar era el jodido videoclub fijo que te encanta, sino... allá tú y tu miserable vida. Obra Maestra.

10 / 10 

 

L.A. Story (1991)

Título Original: L.A. Story

Título Traducido: Tres Mujeres Para Un Caradura

Año: 1991

Duración: 95 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Mick Jackson

Guión: Steve Martin

Música: Peter Melnick

Fotografía: Andrew Dunn

Reparto: Steve Martin, Victoria Tennant, Sarah Jessica Parker, Marilu Henner, Richard E. Grant, Kevin Pollack, Rick Moranis, Chevy Chase, Iman, Patrick Stewart, Woody Harrelson.

Productora: TriStar

Género: Comedia

Sinopsis: Harry Telemacher (Steve Martin), un estrambótico hombre del tiempo, cree que su vida sería perfecta si no fuera por su imprevisible novia, una fanática de la moda. Un día de sol radiante y contaminación espesa, el mensaje de una señal electrónica de autopista le cambia la vida, lanzándolo a un frívolo idilio con una joven y bella rubia.

Harris K. Telemacher (Steve Martin) es un alocado presentador del parte meteorológico en una cadena local de Los Ángeles, tiene como novia a Trudi (Marilu Henner) una obsesa de la moda de la que está un poco harto, cierto día durante una reunión con unos amigos para almorzar conoce a Sara McDowel (Victoria Tennant), una periodista Inglesa que ha llegado a la ciudad para escribir un reportaje, nada más verla se queda prendadisimo con ella, pero hay un problema, Sara además de para hacer su trabajo ha venido a Los Ángeles para intentar arreglar su relación sentimental con su ex marido Roland (Richard E. Grant) con lo que el asunto se pondrá complicado, por otra parte Harris también conocerá a una joven dependienta de una tienda y dicharachera llamada Sandee (Sarah Jessica Parker) con la que entablara una relación después de que su novia Trudi lo deje tras decirle que lleva tres años engañándole con su agente Frank (Kevin Pollak) -¡Pensaba que solo se quedaba con el 10%!-, a raíz de que un panel luminoso de la autopista le de consejos sobre su vida amorosa a Harris, este intentara conquistar a Sara antes de que regrese a su Londres natal.

Simpática comedia protagonizada y escrita por Steve Martin con un ritmo muy fluido y dinámico y repleta de gags a modo de mordaz crítica sobre la sociedad Angelina y sus costumbres -¡ese tiroteo en la autopista!-, todo con un trasfondo muy fantástico y mágico pero que le va de puta madre al guion magníficamente escrito por Martin, no es una comedia de partirse la caja ni mucho menos, pero tiene un tono buen rollista que al finalizarla te deja muy buen cuerpo, el guion en si no es ninguna maravilla, pero el trabajo de Steve Martin es tan grande y sus diálogos tan agiles que no importa, el solo lleva todo el peso de la película y no desentona en ningún momento, tiene cameos de Rick Moranis, Chevy Chase y Woody Harrelson y los actores principales no desentonan nada, a excepción de Victoria Tennant que me ha parecido un poco sosa, pero bueno, era su mujer en la vida real en aquel entonces y la debió enchufar sin más, Sarah Jessica Parker -mujer a la que no soporto- me ha sorprendido para bien, no está nada mal en su papel de joven alocada. En resumen, una comedia de estilo clásico sin ínfulas trascendentales que se ríe de la naturaleza cotidiana de Los Ángeles y que deja muy buen sabor de boca.  

7 / 10 

The Searchers (1956)

Título Original: The Searchers

Título Traducido: Centauros Del Desierto

Año: 1956

Duración: 119 Minutos

País: Estados Unidos

Director: John Ford

Guión: Frank S. Nugent (Novela: Alan Le May)

Música: Max Steiner

Fotografía: Winton C. Hoch

Reparto: John Wayne, Natalie Wood, Jeffrey Hunter, Ward Bond, Vera Miles, John Qualen, Olive Carey, Henry Brandon, Ken Curtis, Harry Varey Jr, Walter Coy.

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Western

Sinopsis: Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia.

Texas 1868. Ethan Edwards (John Wayne) tras perder la guerra civil regresa al rancho de su hermano Aaron (Walter Coy), allí se encuentra con la mujer de este Martha (Dorothy Jordan) de la que esta secretamente enamorado y sus tres hijos, Debbie, Lucy y Ben. Al poco tiempo de estar en el rancho unos comanches atacan un transporte de ganado y Ethan junto al reverendo y capitán Clayton (Ward Bond) y sus exploradores van a ver qué ha sucedido, al llegar a donde está el ganado se dan cuenta de que todo a sido una burda distracción para poder atacar los ranchos así que dan media vuelta y al llegar al rancho de su hermano se encuentran con los cuerpos muertos de Aaron, su mujer y su hijo, este hecho hará que Ethan junto a un medio sobrino suyo llamado Martin (Jeffrey Hunter) y Brad Jorgensen (Harry Carey Jr.) partan para intentar dar caza a los comanches que han raptado a Debbie y Lucy, al poco tiempo de seguir el rastro Ethan descubre el cuerpo muerto de Lucy, cosa que hará que Brad -que era el novio de esta- se vuelva loco y en un ataque de rabia cargue el solo contra los indios que le darán muerte, Ethan y Martin continuaran siguiendo el rastro de los comanches pero al cabo de un año desistirán y volverán al rancho de los Jorgensen, allí Martin entablara una relación sentimental con Laurie (Vera Miles), hija de los Jorgensen y hermana de Brad, Ethan que es mas terco que una mula decidirá irse de nuevo tras encontrar una pista a buscar a Debbie, Martin ira tras él y los dos emprenderán de nuevo una búsqueda que se dilatara cinco años en el tiempo para intentar recuperar a Debbie y de paso asesinar al jefe comanche que la rapto, llamado Cicatriz (Henry Brandon).

Hacia eones que no veía esta película dirigida por el mítico John Ford y la verdad, pese a estar considerada una obra maestra del genero a mi no me ha parecido para tanto, cierto es que los escenarios son grandiosos al igual que la música y la fotografía, también es cierto que John Wayne tiene un papel entre manos que es un autentico caramelo, un perdedor solitario, desagradable, intolerante, cruel y racista del que se apropia de pies a cabeza, pero pese a todo esto la película en si no ha llegado a emocionarme, no me ha dado la sensación de paso del tiempo que centra el guion, me ha parecido que a los indios se les da el papel de meras marionetas y que todo lo que tiene que ver con Debbie y su sumisión a los indios y posterior cambio de idea está bastante mal tratado por simplista, tampoco me parece que está bien tratada la relación entre Ethan y Martin, dos hombres que pasan tantos años juntos y solos vagando por las praderas deberían tener por lo menos un mínimo de complicidad digo yo, pero estos no, su relación es igual en el minuto uno que en el ultimo. Pese a estas cosillas la película no me parece mala, eh! solo digo que tampoco me ha parecido la maravilla que tanto se dice que es, es un western correcto que interesa más por el sub texto que por lo que se muestra en pantalla en sí. En fin, para gustos, los colores, no la pondría en mi lista de los mejores westerns de la historia, pero sigue siendo una película muy recomendable.  

6.5 / 10