Cold In July (2014)

Título Original: Cold In July

Título Traducido: Frío En Julio

Año: 2014

Duración: 109 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Jim Mickle

Guión: Jim Mickle / Nick Damici (Novela: Joe R. Lansdale)

Música: Jeff Grace

Fotografía: Ryan Samul

Reparto: Michael C. Hall, Sam Shepard, Don Johnson, Vinessa Shaw, Nick Damici, Wyatt Russell, Bill Sage, Ken Holmes

Productora: Linda Moran, René Bastian, Marie Savare de Laitre, Adam Folk  

Género: Thriller / Venganza

Sinopsis: Texas, años 80. Un hombre irrumpe en una casa, y el padre de familia no duda en dispararle. Convertido en héroe local, se verá arrastrado por una trama de violencia y de corrupción.

¿A cuántos hombres puede matar una bala?, así reza el poster original de esta peli tras la que andaba yo largo tiempo y que por fin he podido ver. El director, Jim Mickle –Stake Land (2010), Somos Los Que Somos (2013) - , es una de las cabezas de lanza del nuevo cine indie Norteamericano y aquí se marca un thriller (basado en la novela de Joe R. Lansdale) con reminiscencias neo-noir y con un tufo ochentero del que mola hasta decir basta (por lo menos a un servidor). La historia arranca en Texas el año 1989 -¡The best fuckin´year!-  con Michael C. Hall –A Dos Metros Bajo Tierra (2001), Dexter (2006)- y Vinessa Shaw –Las Colinas Tienen Ojos (2006), El Tren De Las 3:10 (2007)-, un matrimonio normal con un hijo pequeño al que un estruendo en el interior de su casa despierta mientras dormían, Dane (Michael C. Hall) empuña su pipa y va directo al salón donde se topa con un ladrón y en un momento de incertidumbre le revienta de un disparo, el buen hombre se queda en estado de shock por haber matado a una persona (pese a ser un ladrón), pero la policía y más concretamente el teniente Price (Nick Damici) pasan del tema, diciéndole que no se preocupe, que es un caso de defensa propia y no tendrá problemas, así que el prota sigue con su vida en su tienda de marcos fotográficos, mientras, la noticia del asalto y asesinato en defensa propia corre como la pólvora por el pueblo hasta que llega a los oídos del padre del asesinado (Sam Shepard), que acaba de salir de la cárcel y clama venganza contra Dane. Este es el punto de partida de este peliculón partido en tres partes bien diferenciadas en el que nada es lo que parece, o mejor dicho, nada acaba como supuestamente debería hacerlo tras ver como empezaba, ¿Ein?, pues si, raro de cojones (2 o incluso 3 peliculas en una) pero muy adictivo, lo que empezaba siendo una pequeña historia sobre una acoso nocturno y alevoso o incluso un Home Invasion en toda regla, deriva por los derroteros de una investigación con aroma a True Detective (2014) para acabar explotando en una historia trágica de expiación a base de plomo del bueno, todo aderezado con una banda sonora muy en la onda New Retro Wave (¡Como mola!), una ambientación ochentera a más no poder (¡Ese Michael C. Hall con bigote y medio mullet!), una fotografía cojonuda -¡Ese plano del foco del Mercury abriéndose vale oro, cojones!-  y un trío protagonista (Michael C. Hall, Sam Shepard y el puto amo Don Johnson) que rezuman carisma por los cuatro costados. Ojo, yo la flipo con la peli porque me mola el rollazo ochentero tanto de la película, como de la forma de hacerla (sin jodidos efectos digitales) y por la banda sonora – ¡Sintetizador a tope!-, pero puede que no sea plato de buen gusto para todos los públicos, sobre todo si estáis mas acostumbrados al cine de hoy en día de corte videoclipero con tomas de un segundo y cámaras con Parkinson. Lo dicho, para mí, una pequeña joyita cocinada a fuego lento y con las maneras de aquellos años ochenta que ya no volverán pero que gracias a películas como esta o Drive (2011) podemos rememorar. Nada de querer trascender mas allá de contar una pequeña historia con aroma Pulp y que para mi logra lo que busca que es entretener. ¡Recomendada para frikis ochenteros!, en cuanto salga en DVD, a la saca.

9 / 10

 

Into Eternity (2010)

Título Original: Into Eternity

Año: 2010

Duración: 75 Minutos

País: Dinamarca

Director: Michael Madsen

Guión: Michael Madsen, Jesper Bergmann

Fotografía: Heikki Färm

Productora: Coproducción Dinamarca-Finlandia-Suecia-Italia; Atmo Media Network / Film i Väst / Global HDTV / Magic Hour Films ApS / Mouka Filmi Oy / Sveriges Television (SVT) / Yleisradio (YLE)

Género: Documental

Sinopsis: Cada día, en el mundo entero, las enormes cantidades de desechos radiactivos de alto nivel creados por centrales nucleares son colocadas en el almacenaje intermedio, que es vulnerable a catástrofes naturales, desastres artificiales, y cambios sociales. En Finlandia, el primer depósito líder mundial permanente es tallado fuera de la roca sólida -un enorme sistema de túneles subterráneos- que debe durar el período que la basura todavía es peligrosa: 100,000 años. 

Into Eternity es un documental sobre residuos nucleares, pero no trata sobre la energía nuclear así que no esperéis discursos sobre el beneficio de esta ni tampoco alegatos en contra, en Into Eternity se habla sobre Onkalo, una enorme estructura subterránea situada en Finlandia que tardara 100 años en terminarse y que se espera que dure 100.000 años más, pero tampoco trata sobre ingeniería, así que tampoco esperéis ver largas charlas sobre estructuras, diseño, construcción y demás. Este es un documental sobre la primera vez que la humanidad ha trabajado pensando en un proyecto a tan largo plazo (miles de generaciones en el tiempo) y sobre las preguntas (casi todas sin respuesta) que debemos hacernos al plantearnos un futuro tan distante, el director, mediante una serie de entrevistas a personas dedicadas a este proyecto (especialistas, ingenieros, médicos, etc.) nos mete de lleno en este ambicioso proyecto y de paso nos hace pensar y preguntarnos sobre los residuos nucleares. El documental es jodidamente entretenido e interesante, está rodado con un mimo exquisito y tiene unas combinaciones de imagen y sonido que son apabullantes, además, todos los temas y preguntas que plantea dan bastante que pensar; ¿Donde construirlo? ¿Señalizar el lugar y explicar de qué se trata o abandonarlo al olvido? ¿Que pasara si dentro de miles de años a alguien le da por excavar el lugar?, todas estas preguntas y muchas más se plantean en el documental y se les intenta dar respuesta, por obvias que parezcan al final el propio documental te hace replanteártelas una y otra vez sin encontrar una buena respuesta en el proceso. Así que lo dicho, un documental muy cuidado estéticamente y muy estimulante de ver. Muy recomendado.

7 / 10

 

Looker (1981)

Título Original: Looker
Título Traducido: Ojos Asesinos
Año: 1981
Duración: 93 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Michael Crichton
Guión: Michael Crichton
Música: Barry De Vorzon
Fotografía: Paul Lohmann
Reparto: Albert Finney, James Coburn, Susan Dey, Leigh Taylor-Young, Dorian Harewood, Tim Rossovich, Darryl Hickman
Productora: The Ladd Company / Warner Bros. Pictures
Género: Thriller / Ciencia Ficción
Sinopsis: Se sospecha que un cirujano plástico de Beverly Hills (Albert Finney) está vinculado a una trama criminal porque todas las modelos que opera aparecen muertas en misteriosas circunstancias.

Larry Roberts (Albert Finney), un reputado cirujano plástico de Beverly Hills al que tres de sus últimas pacientes que eran tres bellas actrices de anuncios publicitarios han muerto en extrañas circunstancias, decide convertirse en detective e investigar que hay detrás de esas muertes al mismo tiempo que proteger a Cindy Fairmont (Susan Dey), una cuarta paciente que podría ser la siguiente en morir. Durante la investigación, en la que debido a una serie de circunstancias se convierte en sospechoso de los crímenes a ojos del inspector Masters (Dorian Harewood), entabla contacto con el magnate John Reston (James Coburn) y su secuaz Jennifer Long (Leigh Taylor-Young), los cuales están desarrollando un programa informático para sustituir a los actores por algoritmos. Curioseando por Youtube en busca de temazos Aoreros me tope sin quererlo con uno de esta película interpretado por Sue Saad, el tema molaba y la caratula prometía, así que me puse tras la pista de la película y me entere que era de Michael Crichton – Almas De Metal (1973), Coma (1978)-, todo muy atrayente, así que saque mi alma pirata y me la baje para ver que tal estaba, la primera impresión que da al darle al Play es la de estar viendo un telefilme añejo o incluso una película erótica – tremenda escena inicial con la portentosa Terri Wells- pero si pasas de largo este hecho empiezas a engancharte a una trama cargadita de modelos y tecnología punta, hoy en día esto de la tecnología se ha quedado desfasadisimo pero supongo que en el año del estreno debería ser algo así como ciencia ficción por lo menos. Estamos ante un tecno thriller bien interpretado por Albert Finney (El único que se salva) pero con abundantes agujeros de guion –he leído por ahí que hay una versión con 15 minutos adicionales- y con tijeretazos a tutiplén, viéndola da un poco de vergüenza ajena en algunos momentos pero si te pones el chip ochentero se disfruta bastante bien pese al ritmo ultra lento de algunos momentos y el tedio que produce, aun así como curiosidad no está mal, se deja ver más o menos bien y la trama esta entretenidilla.

5.5 / 10

 

El Buque Maldito (1974)

Título Original: El Buque Maldito

Año: 1974

Duración: 106 Minutos

País: España

Director: Armado De Ossorio

Guión: Armando De Ossorio

Música: Antón Garcia Abril

Fotografía: Raúl Artigot

Reparto: María Perschy, Barbara Rey, Jack Taylor, Carlos Lemos, Manuel De Blas, Blanca Estrada.

Productora: Ancla Century Films / Belén Films

Género: Terror

Sinopsis:  Por motivos promocionales, una pareja de bellas modelos es enviada a alta mar, en una lancha motora. Sin embargo, la embarcación no tarda en desaparecer inexplicablemente. La pareja que dirige la agencia, un ayudante, un científico y otra modelo, amiga de las otras, acuden al punto donde desapareció la lancha, y topa con un decrépito buque medieval, poblado de esqueléticos y sanguinarios monjes templarios. 

Noemí (Barbará Rey), una modelo de biquinis, preocupada por la desaparición de su amiga y compañera de piso Kathy (Blanca Estrada), le pregunta a su jefa Lilian (María Perschy) por ella, esta al principio se hace la sueca pero ante las amenazas de Noemí de ir a la policía le confiesa que su amiga está haciendo un trabajo especial en alta mar para un alto empresario. Lilian queda con Noemí para que conozca al empresario (Jack Taylor) en los muelles del puerto y le explique todo, cuando llegan y contactan con radio con Kathy y la otra modelo que esta con ella estas avistan un galeón antiguo que se dirige hacia ellas y pierden la comunicación, al poco tiempo, el empresario, un secuaz de este (Manuel De Blas), Noemí, Lilian y un científico medio inútil (Carlos Lemos) parten en una embarcación para ir al rescate de las dos modelos, una vez en el Galeón se toparan con una tropa de monjes muertos al más puro estilo del Knights Of The Cross de los Grave Digger. Película baratilla de serie B dirigida por el infame Armando De Ossorio – Las Garras De Lorelei (1974), La Endemoniada (1975), Pasión Prohibida (1982)- con un guion que pese a partir de una buena premisa hace aguas por todos lados además de contener unos diálogos que dan autentica vergüenza ajena –sobre todo los del profesor Grüber- y unas actuaciones pésimas como ellas solas –solo salvaría a Jack Taylor-, la ambientación dentro del galeón está bastante conseguida y los monjes estos en plan Skeletor dan muy bien el pego, teniendo alguna escena más que notable –la salida de estos del mar- pero el conjunto chirria por doquier, la película es lenta, incluso con momentos de autentico tedio y aburrida, no hay momentos de tensión y los que se supone que deberían dar miedo, a día de hoy no lo dan para nada –supongo que en los 70´s impactarían mas-. En fin, una película que para verla una vez como curiosidad está bien, pero que en su conjunto deja muchísimo que desear, aun así se agradece la apuesta por hacer cine de género en este país, cosa que hoy en día es muy difícil por no decir imposible. Castaña pilonga curiosa de ver.

2 / 10