American Ninja (1985)

Título Original: American Ninja

Año: 1985

Duración: 95 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Sam Firstenberg

Guión: James R. Silke, Paul De Mielche (Historia: Gideon Amir, Avi Kleinberger)

Música: Michael Linn

Fotografía: Hanania Baer

Reparto: Michael Dudikoff, Steve James, Judie Aronson, Guich Koock, John Fujioka

Productora: Cannon Group

Sinopsis: En Filipinas, Joe Armstrong (Michael Dudikoff), un soldado americano de la Armada, cae en una emboscada tendida por unos rebeldes. Pero con su supremo dominio de las artes marciales consigue defenderse y, de paso, descubrir una horrible conspiración en el seno del ejército americano.

Corría el año 1985 cuando los míticos productores y sociópatas Menahem Golan y Yoram Globus tras refundar la por el entonces desastrosa y mas tarde mítica productora Cannon le encargaron al polaco Sam Firstenberg dirigir una nueva película de Ninjas, tras rodar Ninja III: La Dominación la audiencia no había quedado del todo contenta al ver en esta última película a una mujer como Ninja, asi que el par de megalómanos Golan/Globus le pidieron que para esta buscase a un actor que tuviese cierto aire a James Dean para ser el protagonista, tras hacer audiciones a mas de 2000 actores al final apareció Michael Dudikoff (Despedida De Soltero, El Rio De La Muerte) al que le dieron el papel, Dudikoff interpretaría a un marine con amnesia y propenso a la insubordinación y a meterse en berenjenales full time, (Mucho se ha hablado de Ryan Gosling y su personaje en Drive, pero realmente es en esta película y es Michael Dudikoff quien sentó las bases del héroe solitario, parco en palabras y de verbo escaso con esa legendaria expresion en el rostro de estar intentando resolver una division de dos cifras y no saber como hacerlo), la trama arranca cuando el personaje de Dudikoff, Joe Armstrong , es enviado con un convoy a través de la jungla haciendo acto de presencia unos Ninjas con la intención de robar el cargamento y secuestrar a la hija de un rico jefazo, Joe se verá envuelto en la trifulca y sacara a relucir su amplio conocimiento de las artes marciales para rescatar a la chica y huir poniendo pies en polvorosa, todo esto desencadenara en una conspiración en la que Joe acabara metido hasta las trancas, al principio no recibirá ayuda de nadie ya que todos le consideran un maldito marginado problemático, pero poco a poco se ganara la confianza de Curtis Jackson, interpretado por el gran Steve James (Delta Force, La Fuerza De La Venganza) y juntos empezaran a repartir leches como panes a cientos de Ninjas de colores, en el transcurso de dicha trama, Joe recuperara la memoria gracias a su viejo maestro que le recordara quien es, de donde viene y sobre todo todo el potencial que tiene en su interior como maestro Ninja, a partir de ese momento Joe se enfundara su traje negro de Ninja y se convertirá en un mito del cine de acción ochentero. En el apartado de curiosidades comentar que en el tráiler original la película se llamaba American Warrior/El Guerrero Americano (Como se llamo en España) pero antes del estreno se cambio a American Ninja/El Ninja Americano, Chuck Norris que por aquel entonces también era un asiduo de la Cannon y andaba por la jungla masacrando charlies rodando Desaparecido En Combate estuvo a punto de interpretar el papel en esta película, pero al final los productores se decidieron por alguien más joven y desconocido, cabe destacar que pese a parecer una película en la que no muere mucha gente, el recuento oficial de cadáveres es de 114, en resumen, una película que ayudo a agrandar la fama que por aquella época estaban teniendo los Ninjas en el cine (Tendria 4 secuelas) y que es muy entrañable de ver, se puede decir que ha envejecido bastante mal, pero solo con saber que aquí germino una de las más grandes parejas del cine de acción (Dudikoff/James), que fue producida por la mítica Cannon y que hay Ninjas de colores vale la pena su re visionado, todo un clásico del cine de acción ochentero.

Documental

Titulo Original: El Desencanto

Año: 1976

Duración: 97 Minutos

Director: Jaime Chávarri

Guión: Jaime Chávarri

Música: Franz Schubert

Fotografia: Teo Escamilla

Reparto: Felicidad Blanc, Juan Luis Panero, Leopoldo Maria Panero, Michi Panero.

Sinopsis: El poeta Leopoldo Panero murió en 1962 en Astorga, su ciudad natal. Catorce años más tarde Felicidad Blanc, su viuda, y sus tres hijos evocan aquel caluroso día de agosto. Y a partir de ese recuerdo surgen otros que se van encadenando. Y a través de la palabra y del recorrido por habitaciones, objetos, calles y lugares perdidos, se desvela la historia de unos años y de unas personas unidas por vínculos familiares que en ningún momento huyen de la expresión de sus diferencias y de sus identidades. 

Tras la noticia del fallecimiento del poeta Leopoldo María Panero y tras ver algún pequeño fragmento de alguna entrevista suya en los informativos me pico la curiosidad sobre este hombre, a mi la poesía ni me va ni me viene, pero tras escucharle hablar empecé a indagar un poco por internet para ver más entrevistas suyas, y así es como di con El Desencanto, película documental de Jaime Chávarri rodada 12 años después del fallecimiento del padre de Leopoldo María Panero y también poeta Leopoldo Panero, el documental se centra en las relaciones entre los miembros de la familia antes y después del fallecimiento del cabeza de familia, confidencias y opiniones entre los tres hijos y la viuda del fallecido, lo que me pareció más interesante y fascinante del documental es que no se centra para nada en la obra del padre fallecido, sino que se centra en los sentimientos que eso provoco, la manera de reaccionar y afrontar la vida de cada miembro de la familia tras el trágico acontecimiento y sobre todo en los trapos sucios, cobardías, miserias y extravagancias tanto de los tres hijos como de la madre de estos y viuda del poeta, como dice en un momento dado Leopoldo hijo; Una cosa es la épica sobre nuestra familia y otra es la verdad. La conversación va fluyendo entre ellos y la sangre empieza a correr, de forma muy educada eso sí, pero sin dejar de brotar, van a cuchillo y sin miramientos, huyendo de toda parafernalia sentimentaloide, ver como la madre escucha estoicamente como su hijo define la muerte de su padre como acontecimiento feliz es extrañamente maravilloso y aterrador a la vez, los reproches a la madre no cesan mientras a cada minuto que pasa deseas que el metraje no llegue jamás a su fin, me quede absorto escuchando a estos tres hermanos a cada cual mas desquiciado pero llenos de lucidez, al verlos exponer sus razonamientos es imposible no ponerse en la piel de esa madre viuda ante tres hijos tan extrañamente lucidos y a la vez tan engullidos por el lado oscuro de la vida, los tres alcohólicos, con intentos de suicidio (de opereta como dice Leopoldo María), el hermano mayor paranoico y el pequeño esquizofrénico, en esta familia hay de todo como en botica, escuchar a la madre hablar con el hijo mayor y el menor es hipnótico, pero cuando entra en escena el hijo mediano (Leopoldo) notas una sacudida estremecedora, sus argumentos ante la vida son tan arrolladores que dejan huella en el alma, sigue sin gustarme la poesía, pero el retrato de esta familia arrasada por las drogas, el alcohol, la muerte, las idas y venidas a los manicomios, los intentos de suicidio y sobre todo su fascinante lucidez a calado en mi, si no lo habeis visto os lo recomiendo al cien por cien, quizás no conectéis con ellos de la misma manera en que lo he hecho yo, pero si lo hacéis pasareis un rato maravilloso.

Filmaffinity: 7.9

Imdb: 7.9

El Gourmet Solitario: 10

Rambo: Acorralado Parte II (George Pan Cosmatos, 1985)

Titulo: Rambo: Acorralado Parte II

Año: 1985

Duración: 94 Minutos

Director: George Pan Cosmatos

Guión: Sylvester Stallone/James Cameron

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Jack Cardiff

Productora: Tri-Star Pictures

Reparto: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Steven Berkoff, Charles Napier, Julia Nickson-Soul

Sinopsis: Rambo es excarcelado y enviado de vuelta al Vietnam con una nueva misión: averiguar el paradero de unos soldados norteamericanos desaparecidos. Tras saltar en paracaídas en la jungla, portando únicamente un cuchillo y un arco con flechas, se le dice que no ataque al enemigo y que sólo haga fotografías de reconocimiento. Pero el plan no saldrá como estaba previsto... 

Tres años después de Acorralado llego a las pantallas Rambo: Acorralado Parte II, si bien es cierto que en la novela original de David Morrel el personaje de John Rambo moría, el tito Sly vio en esta película una potencial franquicia que podía hacer explotar las taquillas de medio mundo, oliéndose que la era Reagan le venía como anillo al dedo al personaje si se dejaba de introspecciones y apostaba claramente por la acción pura y dura, así que dicho y hecho, se acabo lo de vagabundear por los bosques Americanos y esta nueva peli nos muestra a un Rambo encarcelado por el pifostio que él solito había montado en la primera entrega, un ratin picando piedra y enseguida entra en escena el Coronel Trautman para ofrecerle a nuestro sociópata favorito un trato que no podrá rechazar, vuelve a Vietnam y tus pecados serán absueltos, Johnny se lo piensa unas decimas de segundo y finalmente acepta, porque a él picar piedra le mola, pero más le mola volver a su infierno verde particular y tener la posibilidad de masacrar charlies, lo que nuestro héroe descubrirá más tarde es que de matar amarillos nada de nada, deberá ir a tomar fotos como si de un pringado del National Geographic se tratase, como era de esperar se pasara las ordenes por el forro de los cojones y tras descubrir una conspiración para que todo cambie pero que todo siga igual desencadenara un autentico infierno en el sudeste asiático, torturas, explosiones, amor, traiciones, venganzas, flechas explosivas y un reguero interminable de cadáveres que hacen de esta secuela una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, en el apartado de curiosidades podríamos destacar la más obvia que es esa conversación entre Rambo y la agente nativa Co Bao en la que él le dice a ella aquello de Soy prescindible  -I am expendable- de la que años más tarde surgiría la franquicia de Los Mercenarios –The Expendables-, decir que Dolph Lundgren fue el primer actor contratado para interpretar al Coronel Podovsky pero cuando el tito Sly se dio cuenta de que también interpretaría a la némesis de Rocky Iván Drago en Rocky IV decidió darle el papel a Steven Berkoff, esta ha sido la única película de la saga nominada a un Oscar –Mejores efectos de sonido- y es que escuchar cómo se cargan las flechas explosivas en al arco bien lo vale, el guion original nos presentaba a Rambo al inicio de la película encerrado en un hospital psiquiátrico, pero se decidió cambiar por una prisión, supongo que eso de ofrecerle a un tarado oficial volver a Vietnam no quedaría demasiado bien aun siendo la época Reagan, el grandioso actor Lee Marvin (Delta Force) fue el primer candidato para interpretar al hijo de puta de Murdock pero rechazo el papel y este fue a parar a manos de Charles Napier que bordo el papel de cabronazo al que deseas que Rambo atraviese con su puñal y para acabar con las curiosidades, decir que en esta película mueren un total de 67 personas de las cuales 57 son a manos de Rambo, todo un asesino en serie. En resumen, una película que hay que ver si o si cada cierto tiempo si eres un fan de la acción, tiene un guion bastante aceptable, una banda sonora de autentico lujo con temas que se han convertido en clásicos, un montaje acojonante y sobre todo acción, mucha acción a cascoporro, película mítica que convirtió a Rambo en el icono que es hoy en día.

Black Rain (Ridley Scott, 1989)

Titulo: Black Rain

Año: 1989

Director: Ridley Scott

Duracion: 110 Minutos

Guión: Craig Bolotin y Warren Lewis

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Jan De Bont

Productora: Paramount Pictures

Reparto: Michael Douglas, Andy García, Ken Takakura, Kate Capshaw, Yusaku Matsuda.

Sinopsis: Nick Conklin (Michael Douglas) y Charlie Vincent (Andy García) son dos policías de Nueva York a los que asignan la misión de escoltar a un peligroso asesino de la Yakuza hasta Japón; pero, una vez en el aeropuerto de Osaka, el detenido se escapa. Intentando atraparlo, van a parar a los bajos fondos de la ciudad, donde se verán envueltos en una encarnizada guerra entre bandas rivales de la mafia japonesa.

Película dirigida por el entonces bueno y ahora sobrevalorado Ridley Scott en el mítico año 1989 que tan buenos discos de AOR nos dejo y que básicamente cuenta la historia de un policía mas quemado que un bosque gallego en verano interpretado por un Michael Douglas en estado de gracia -Si quieren empapelarme adelante, pero si quieren masturbarse háganlo en su despacho- dando vida a el mítico Nick Conklin, un policía que tras un arresto imprevisto se verá envuelto en un percal de tres pares de cojones contra la Yakuza japonesa. Esta fue la primera colaboración entre Scott y el compositor Hans Zimmer (Hannibal, Black Hawk Derribado…)que nos dejo una banda sonora acojonante con momentos de gloria (Atención Spoiler) como la muerte de Charlie interpretado por Andy Garcia y la sublime y épica música que acompaña el momento en el que Nick y Masahiro, interpretado por Ken Takakura se reparten los objetos personales de Charlie tras su muerte, como es costumbre en Japón (Fin del Spoiler) la película estuvo nominada a los Oscar de mejor sonido y mejores efectos sonoros, como curiosidades hay que destacar que Jackie Chan rechazo un papel en la película porque no quería interpretar a un Malo de película y que el primer director que firmo para dirigir la película fue Paul Verhoeven (Robocop, Instinto Básico) que seguro que le habría añadido mas furia e ironía al film, el elegido para encargarse de la fotografía fue el Holandés Jan De Bont que más tarde se convertiría en director y nos dejaría grandes clásicos de los noventas como Speed o Twister, tampoco se nos puede olvidar el pedazo de tema que se marco Gregg Allman -I´ll Be Holding On- para la película, una maravilla en forma de mezcla de AOR ochentero con tema de carretera que ya forma parte de la iconografía del film sonando tanto al principio de la peli con ese arranque más chulo que un ocho con Michael Douglas a lomo de su moto -Piel de gallina- y al final de la peli cuando tiene lugar el intercambio de regalos entre Conklin y Masahiro, un cañonazo de thriller ochentero con unos actores en plena forma, una fotografía que plasma a la perfección el Japón mas ochentero lleno de luces de neón y humo de alcantarilla, una banda sonora acojonante y un director que en aquella época aun sabía lo que hacía, en definitiva un film imprescindible para cualquier amante de la acción ochentera, imposible no encariñarse con el cabronazo de Conklin y el pedazo de pan de Masa, -menudo par de cracks-. Si no la habéis visto ya estáis descargándola porque os estáis perdiendo una puta obra maestra.

Documental

Crystal Lake Memories: The Complete History Of Friday The 13Th / Daniel Farrands 2013)

Documental basado en el libro de Peter Bracke (Crystal Lake Memories) en el que a lo largo de casi siete horas se da un repaso a todas las películas de la saga Viernes 13 y la serie de televisión del mismo nombre (Aunque no tenía nada que ver mas allá del productor y poco mas), el documental está dividido en capítulos y cada uno habla sobre una peli de la franquicia, así se puede ver por capítulos y no hace falta vérselo del tirón, está cargado de entrevistas con los protagonistas y directores de cada película y de imágenes de cada una además de explicarte el porqué de cada entrega, la elección de actores, los problemas con la censura, etc. Una especia de Making Of sin llegar a serlo, el documental está narrado por el mítico Corey Feldman (Los Goonies, No Mataras Al Vecino, Jóvenes Ocultos…) y es muy entretenido , yo no soy un fan acérrimo de la saga y lo disfrute mucho, cuchillos, machetes, podadoras, cabezas decapitadas, sangre y mascaras de hockey, no os lo perdáis.