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martes, 12 de junio de 2018

Sesión Doble


Krull (Peter Yates, 1983)
Un mundo de fantasía, dos familias enfrentadas unidas por el amor para derrocar a un villano galáctico, la estrella de cinco puntas, Colwyn y Lyssa, Ynyr, la araña gigante, el lago esmeralda, el castillo negro, Torquil, Ergo el magnífico, Ciclope, Kegan, Titch, magia, espadas, las yeguas de fuego, láseres, hechiceros, los maravillosos paisajes, los decorados, la brutal banda sonora de James Horner, la mezcla entre ciencia ficción y espada y brujería… La película lo tenía todo para ser un jodido peliculón, todo menos la puta emoción, con un guion mejor escrito, armado y que le hubiese dado el valor requerido a ciertas escenas seria una película de las que recuerdas toda la vida, pero como se les olvido pues se ha quedado en un refrito que se recuerda con cariño (si la disfrutaste de pequeñajo) pero poco más. ¿Entretenida? Sí, mucho, pero le falta ese punch que solo da el implicarse emocionalmente con los personajes y sus circunstancias. 6/10
L´Arcano Incantatore (Pupi Avati, 1996)
Brillante película de suspense y terror con una ambientación y una atmosfera cojonuda. Si te va el misterio, la magia negra, el esoterismo y te cagas por la pata abajo con solo escuchar hablar del diablo, esta película no te defraudara. Una pequeña joyita. 8/10

Sesión Doble


Ilsa: She Wolf Of The SS (Don Edmonds, 1975)
El guion deja bastante que desear, pero esa mezcla entre gore, torture porn, erotismo, nazis y la exuberante presencia (y tetas) de Dyanne Thorne todo pasado por la túrmix de la serie B le da a la película un encanto muy disfrutable. ¡Ilsa no es la loba de las SS, es una pedazo de milf de mucho cuidado! 5/10
Joy (David O. Russell, 2015)
Monótona, repetitiva y sin demasiado interés. La veras y la olvidaras. 3/10
 

Sesión Doble


Ibiza (Alex Richanbach, 208)
Me encanta Gillian Jacobs y la he visto solo por ella y con ella me quedo, esta encantadoramente adorable (como siempre), lo demás es basurilla, la típica comedia de desfase pero pasada por la túrmix de Netflix y sus películas de mierda. Ni siquiera esta rodada en Ibiza. 2/10
Etz Limon (Eran Riklis, 2008)
Maravillosa y pequeña (no en contenido) película que a través de una plantación de limoneros aborda el conflicto palestino-israelí de un modo muy sencillo pero tremendamente humano gracias en parte a su buen guion y sobre todo a la interpretación de Hiam Abbass, una actriz con una mirada que lo dice todo. Una pequeña gran película que cuenta más de lo que aparenta pese a que su estilo, cercano a la fabula, no profundice mas dramáticamente en el tema que trata. 8/10

lunes, 11 de junio de 2018

Sesión Doble


Black Venus (Claude Mulot, 1983)
Estamos ante un drama erótico de época ambientado en Paris y con esa diosa de ébano llamada Josephine Jacqueline Jones como protagonista absoluta que nos deleita durante todo el metraje con su perfecta anatomía y sus magreos con las también preciosas Florence Guérin y esa pedazo de hembra ochentera que fue la impresionante Monique Gabrielle (aquí no acreditada). Por lo demás tenemos un guion que pese a ser una basura, cosa habitual en él genero, por lo menos se deja seguir con un mínimo de interés. Mala es, pero tiene su gracia. 4/10
Death Wish (Eli Roth, 2018)
Tenía esperanzas de que este remake fuese una salvajada con extra de tiros, asesinatos, sangre y mala leche y visto lo visto me llevo otro zasca en toda la boca, y van... Ni hay guarreria, ni hay sordidez, ni hay drama, ni se ve como matan a la mujer del protagonista y por no haber no hay ni siquiera violación. Aquí lo único que tenemos es una película plana, aséptica como el quirófano donde trabaja Willis, blandengue como diria El Fary y lo que es peor, aburrida. Ni empatizo con el drama personal de Kersey (como si hacía con el de Bronson) ni me importa una mierda a quien mate ni nada de nada. Una película palomitera sin más mordiente que algún intento de critica a la fácil adquisición de armas en los EEUU. A la mierda. 3/10

Sesión Doble


Deathstalker (James Sbardellati, 1983)
Es barata, el guion hace aguas y tiene por norma la inconexión, la trama es simple a más no poder, las actuaciones son pésimas, los dialogos de vergüenza ajena y el montaje demencial, pero mira tú por dónde que el desfile de hembras enseñando sus posaderas y sus tetazas es apabullante y si a eso le sumas la mísera ambientación pulp, una bruja que ni en el tren de la ídem, un mago salido de las fiestas del orgullo, mutilaciones, cabezas volando, monstruos de saldo, ver a Rick Hill haciendo poses con la espada de la justicia y sobre todo la presencia de la esplendida y hermosa Barbi Benton ya vale la pena su visionado por muy desolador que resulte el conjunto. Lamentablemente encantadora. 5/10
Emmanuelle In America (Joe D´Amato, 1977)
Emmanuelle es periodista y se entrega en cuerpo y alma a su trabajo, ya sea asistiendo a bacanales en Venecia, viendo como una mujer masturba a un caballo o metiéndose de lleno en el mundo de las Snuff movies ¡toma nota Samanta Villar! Y por el camino vemos un reguero de pechos, madrigueras de conejos, felaciones, lefazos en la cara y folleteos varios porque Laura Gemser se lo monta cuando, donde y con quien quiere. Me esperaba una película erótica muy light y me he topado con cosas bastante inesperadas y sorprendentes. La pelicula es floja, pero tiene su aquel. 3/10

Sesión Doble


Beach Balls (Joe Ritter, 1988)
Típica comedia playera, juvenil y ochentera hecha con cuatro duros en la que el protagonista quiere ser una estrella del rock y por el camino conseguir a la chica de sus sueños. La peli se deja ver pese a ser muy cutrona (el micro de sonido hace acto de presencia en más de una ocasión) gracias a su escasa duración, apenas llega a los setenta minutos, tiene buenos momentos de Hair-Metal, chicas en bikini y mucha tontuna generalizada. Si has crecido con este tipo de películas la disfrutaras, de lo contrario te parecerá bochornosa. 4/10
Better Watch Out (Chris Peckover, 2016)
Propone una vuelta de tuerca al género del Home-invasion aderezándolo con un poco de humor negro, una pulcra y estilizada fotografía y una ambientación navideña muy conseguida, pero hasta ahí, lo demás es un refrito de películas anteriores que desemboca en un final algo fallido y que apunta a secuela o incluso franquicia. Es entretenida y no muy insultante, así que se deja ver con agrado pero nada más. 5/10

Sesión Doble


Animal Instincts (Gregory Dark, 1992)
Se supone que es un thriller subido de tono de esos tan populares en los años noventa, pero la realidad es que es una película de erotismo soft a mayor gloria de esa jamelga de grandes ubres y generoso despelote llamada Shannon Whirry y punto. Porque como película no vale para nada, la trama (si se le puede llamar así) arranca cuando quedan quince minutos para que acabe la película, todo lo anterior es un muestrario de lo bien que le queda la lencería a la bella Shannon y, por supuesto, lo bien que se le da quitársela. También participan de este engendro de serie b David Carradine y John Saxon que no saben qué cara poner y se limitan a dejarse ver para poner el cazo y poder pagar las facturas. Aun así se merece su estrellita por el recuerdo que me trae de esas noches de soledad y onanismo viendo películas como esta en la época dorada de Telecinco, por la presencia de la Whirry y por ese saxo tan tipico del género. 2/10
Barbarian Queen (Hector Olivera, 1985)
Diálogos de mierda, guion paupérrimo, mujeres guerreras, desfile de tetas, culos y demás atributos femeninos, cartón piedra por doquier y la espectacular Lana Clarkson dando estopa con ese par de piernas kilométricas por bandera. Un autentico despropósito la mar de entrañable y divertido. Imposible tomársela en serio, pero extremadamente disfrutable. 5/10

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Colombiana (2011)


Título Original: Colombiana
Año: 2011
Duración: 107 Minutos
País: Francia
Director: Olivier Megaton
Guion: Luc Besson, Robert Mark Kamen
Música: Nathaniel Méchaly
Fotografía: Romain Lacourbas
Reparto: Zoe Saldana, Lennie James, Michael Vartan, Jordi Mollà, Cliff Curtis, Tony Dalton.
Productora: A.J.O.Z. Films / Europa Corp / TF1 Films Production / Grive Productions / Canal+ / CinéCinéma
Género: Acción
Sinopsis: Colombia, 1992. Cataleya, una niña de nueve años, tras presenciar el asesinato de sus padres, se entrena para convertirse en una asesina profesional. Después de escapar a duras penas de la masacre, se refugia en los Estados Unidos con Emilio, un tío suyo mafioso. Quince años después, ya trabaja para él como asesina a sueldo. Su tarjeta de visita -una orquídea dibujada en el pecho de sus víctimas- es un mensaje para los asesinos de sus padres, pues Cataleya está resuelta a vengarlos cueste lo que cueste, aunque para ello tenga que sacrificar todo lo que ama.  

Película Francesa escrita y producida por Luc Besson a través de su productora EuropaCorp de la que han salido pelis como El beso del dragón (2001), Transporter (2002), Danny the dog (2005), Hitman (2007), Venganza (2008), Desde Paris con amor (2010), MS1: Máxima seguridad (2012), 3 días para matar (2014) o Lucy (2014) y dirigida por su fiel escudero y potencial megalómano Olivier Megatón -Transporter 3 (2008), Venganza: Conexión Estambul (2012)- en 2011. El guion de la película, del propio Besson junto a Robert Mark Kamen -escritor de joyitas como Karate Kid, Arma Letal 3 o Venganza- fue creado para la secuela de El Profesional (Luc Besson, 2994), pero debido al estrellato de Natalie Portman tras la película y su imposibilidad para rodar la secuela se guardo en un cajón hasta el 2011, año en el que Besson lo desempolvo y reescribió para convertirlo en esta Colombiana. La producción tuvo un coste de 40 millones de dólares y recaudo a nivel mundial unos 70, así que ni pa ti ni pa mí y se rodo entre Nueva Orleans, México y Chicago. Y ¿que tenemos aquí? Pues la típica película de acción prefabricada para ofrecer placer epidérmico y ser olvidada tras su visionado de la factoría Besson con un argumento simple como el funcionamiento de un botijo. 
Cataleya es una niña colombiana de nueve años que presencia el asesinato de sus padres a manos de un jefe mafioso local, pero antes de morir, el padre le da una tarjeta SD con información sobre los tejemanejes del capo a su hija para que en caso de quedar huérfana acuda a la embajada de los Estados Unidos pidiendo asilo a cambio de la información, una vez hecho este la chavala se escapa de las autoridades y se va ella solita desde Miami hasta Chicago para vivir con su tío, que es un mafiosillo de barrio para que la entrene en el arte del asesinato, este en un principio se niega pero a medida que Cataleya va creciendo y viendo que el tema no se le va de la cabeza acepta enseñarle todo lo que sabe, así es como Cataleya, ahora convertida en un pibon encarnado por la tremenda Zoe Saldana ira matando uno a uno a todos los que tengan que ver con el asesinato de sus padres con el objetivo de llamar la atención del capo mafioso, hacerlo salir de su escondite y darle matarile a base de plomo. Bueno, si estuviésemos en los años ochenta y esta fuese una producción de la Cannon, lo petaría en los videoclubs, pero siendo la película del año 2011 no deja de ser un actioner inverosímil y sin mucho recorrido más allá de hacerte pasar un rato entretenido. La película está bien rodada y no se hace pesada, tiene buenas escenas de acción, unos efectos especiales que cumplen a la perfección su cometido y un plantel de actores secundarios bastante majo, pero su guion deja mucho que desear, lo único realmente interesante de la película es la magnética presencia de una potente Zoe Saldana, sin ella la película no sería nada, que mas allá de lucir palmito (y ropa interior) en cada secuencia se curra sus escenas de acción y da el pego como heroína de acción. Por lo demás nada que rascar, así que no diré mucho más. Una peli que se deja ver pero a la que no apetece volver una vez vista. Entretenida, sin más.

5/10
 

lunes, 9 de octubre de 2017

Body Double (1984)


Título Original: Body Double
Título Traducido: Doble Cuerpo
Año: 1984
Duración: 110 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Brian De Palma
Guion: Robert J. Avrech, Brian De Palma
Música: Pino Donaggio
Fotografía: Stephen H. Burum
Reparto: Craig Wasson, Melanie Griffith, Gregg Henry, Deborah Shelton, Dennis Franz, Guy Boyd, Rebecca Stanley, Barbara Crampton.
Productora: Columbia Pictures
Género: Intriga / Thriller
Sinopsis: Jake, un actor de películas de terror, descubre a su mujer con su amante. Tras abandonarla, se instala en una lujoso apartamento que le ha dejado un compañero. Desde allí ve cómo cada noche una mujer desconocida monta un pequeño y morboso espéctaculo en su vivienda.

Peliculaza y frikada total dirigida por el grandioso Brian De Palma en 1984. Creo que los de Columbia Pictures no sabían lo que se hacían cuando le dieron carta blanca a De Palma tras el éxito de El precio del poder (1983) así que este, tras ver el cheque en blanco debió pensar en hacer la barrabasada más grande que se le paso por la cabeza y así fue como perpetro esta oda a lo kitsch, la horterada ochentera versión culebrón y el desfase y la manipulación total. La película cuenta con una maravillosa y adictiva a la par que tronada banda sonora de Pino Donaggio, una fotografía sorprendentemente hipnótica de Stephen H. Burum, está protagonizada por Craig Wasson (que lo borda como actor cutre y sin futuro), Gregg Henry, Melanie Griffith, Dennis Franz, Guy Boyd, David Haskell y la atractiva Deborah Shelton y cuenta con -para mí- una de las mejores caratulas de la jodida historia. 
Vaya por delante que Doble Cuerpo es una película extraña de cojones, mas allá del  manido homenaje a las películas de Hitchcock y del virtuosismo con la cámara típico del cine de De Palma, hay algo en el ambiente y la narración, en sus caricaturescos personajes, en la sobreactuación constante y en el diseño de producción, que la hace, por lo menos para mí, totalmente adictiva. Hacía años que no volvía a ella y me ha vuelto a enamorar como la primera vez. 
Jake Scully (Craig Wasson) es un actorzuelo de películas de serie B, que un día y debido a una claustrofobia congénita es despedido de su última película en la que encarnaba a un vampiro de poca monta. Al llegar a casa se encuentra a su mujer dándole al fornicio con un tipejo, pero como la casa es de ella, al bueno de Jake le toca abandonar el hogar y de paso arrastrarse aun mas. Hecho polvo, Jake acude a varios castings para ver si por lo menos le cae algún trabajito y así es como mediante un amigo -actor también- en común conoce a Sam Bouchard (Gregg Henry), otro actorzuelo que está cuidando el casoplon con forma de platillo volante de un amigo y como tiene un rodaje en Seattle le ofrece a Jake, que busca casa desesperadamente, que cuide el de la casa mientras él está fuera de la ciudad. Antes de dejar solo a Jake en el pedazo de casa, Sam le da un último incentivo enseñándole por un telescopio que hay en la ventana a una vecinita que cada medianoche se monta un show erótico de aúpa y a Jake, que es un voyeur empedernido se le cae la baba con solo mirarla. Así es como noche tras noche Jake observa detenidamente como su vecina se masturba mientras el comienza a obsesionarse con ella hasta que cierta noche se da cuenta de que no es el único que la observa, un hombre de extraña apariencia también anda al acecho de la sensual joven. 
Así arranca esta bizarrada, manipuladora y maravillosa película de suspense sobre las falsas apariencias que inicialmente el director no tenía previsto dirigir. De Palma había escrito un tratamiento de la historia y tenía la idea de ser sencillamente su productor y cederle el puesto de director a Ken Wiederhorn, cuya película Los ojos de un extraño (1981) le había gustado mucho. Wiederhorn y el guionista Robert J. Avrech desarrollaron el guión a partir de las ideas de De Palma, pero al final el proyecto no cuajo. Columbia Pictures le comunicó a De Palma que sólo producirían la película si él la dirigía. De modo que finalmente De Palma ocupó la silla de director. Lo primero que hizo el director fue rescribir el guión de Avrech. Cambio el escenario de Nueva York a California y modificó el personaje de Holly Curvas. Este personaje fue el que conllevó más problemas a la hora de buscar una actriz que lo interpretase. Como había desnudos y escenas de sexo, De Palma pensó que tal vez podría contratar a una actriz porno profesional. La elegida fue Annette Haven, una conocida pornstar. De Palma rescribió completamente el personaje de Holly Curvas inspirándose en Annette. Pero al final se decantó por Melanie Griffith, por causa de la falta de credibilidad de la interpretación de Annette y a partir de ahí todo fue rodado en una película que para los que nos gusta el cine dentro del cine esta rellena de referencias cinematográficas, dobles de cuerpo, rodajes, actores, castings, el mundo del porno, etc. Pero todo hecho con humor y sarcasmo, las dobles de cuerpo son utilizadas en asesinatos, los actores trabajan sólo en series b y la mayor parte del cine que se ve en la película se adentra en el pornográfico, incluso el protagonista pasa de trabajar en cine de serie b a trabajar en una película porno. Del mismo modo, Brian De Palma llena toda la película de todo tipo de recursos visuales, que potencian aun más, esa ilusión de mundo cinematográfico, como planos secuencia, cromas, planos circulares de 360º, flashbacks, travellings, etc. El film gana puntos a partir del momento en que descubrimos que todo se trata de un relato de suspense. Es increíble lo entretenido que llega a ser su visionado, como poco a poco, al igual que pasa con su protagonista, nos dejamos atrapar por la historia, y como la película nos hace cómplices del voyeurismo de Jake, porque en el fondo, el espectador es otro voyeur más, alguien que observa lo que otros (unos actores) hacen, estableciéndose un paralelismo inmediato con el protagonista, ya que todos los personajes de la película son actores. A todo ello ayuda la portentosa puesta en escena de Brian De Palma, con multitud de secuencias que se quedan grabadas a fuego tras verlas. Peliculón.

9/10
 

lunes, 11 de septiembre de 2017

Nowhere To Hide (1987)


Título Original: Nowhere To Hide
Título Traducido: La mujer de hierro
Año: 1987
Duración: 84 Minutos
País: Estados Unidos
Director: Mario Azzopardi
Guion: George Goldsmith, Alex Rebar
Música: Brad Fiedel
Fotografía: Vic Sarin
Reparto: Amy Madigan, Michael Ironside, Daniel Hugh Kelly, Robin MacEachern, John Colicos, Chuck Shamata, Clark Johnson.
Productora: Alliance Entertainment
Género: Acción / Thriller
Sinopsis: El oficial de la Marina Rob Cutter y su esposa Barbara tienen un hijo llamado Johnny. Rob descubre que dos helicópteros recién entregados en su escuadrón se estrellaron debido a una pieza defectuosa, porque fue construída con un material más barato. Antes de que Rob pueda hacer público esto, es asesinado por órdenes del corrupto General Howard, que no quería que Rob hiciera pública el tema de la pieza defectuosa. Howard cree que Bárbara, que es también marine,también conoce esa información, por lo que Howard y sus secuaces se disponen a matar a Bárbara y a Johnny y obtener el papel, pero Howard subestima lo que Barbara está dispuesta a hacer para proteger a Johnny.

Coproducción entre Estados Unidos y Canadá dirigida por Mario Azzopardi -perpetrador de Turbulence 2: Miedo a volar (1999)- que nos introduce en la familia Cutter. Rob (Daniel Hugh Kelly) y Barbara (Amy Madigan) son un feliz matrimonio con un hijo pequeño llamado Johnny (Robin MacEachern), Rob es el jefe de un escuadrón de helicópteros del ejército americano, su mujer Barbara, es una ex marine que ahora se dedica a criar a su retoño y a hacer esculturas. Pero cierto día, los helicópteros de Rob empiezan a caer sin motivo aparente y a causar bajas entre sus hombres, Rob, que tiene la mosca detrás de la oreja empieza a investigar y descubre que se debe a unas piezas defectuosas que entrega la empresa encargada de construir los helicópteros así que se pilla tal cabreo que decide denunciarlo públicamente, pero claro, antes de que lo haga unos hijos de perra entran a su casa y le dan plomo delante de su hijo hasta decir basta, por fortuna no ven al hijo, que estaba escondido bajo la cama y consigue sobrevivir, eso sí, con un traumazo que no veas, el chaval se queda catatónico para el resto de la peli. En fin, los tipejos estos intentan matar a Barbara que estaba en el taller creando arte, pero como es una zorra muy astuta consigue escapar. 
Así dará comienzo una persecución implacable contra esta pobre madre viuda ya que los que están tras esta conspiración piensan que Barbara tiene algún tipo de prueba contra ellos y no dejaran de perseguirla para darle boleto hasta que lo consigan matando en su persecución a cuantos piensen que puedan saber algo del tema o hayan tenido contacto con ella, ya sean militares, periodistas entrometidos o simples transeúntes. Barbara solo tendrá la ayuda de un ex soldado amigo de su difunto marido llamado Ben (Michael Ironside), que dejo el ejercito tiempo atrás y ahora vive como un ermitaño con la única compañía de sus perros y sus armas perdido en una montaña. 
No veía esta película desde hacía siglos, pero siempre la tenía en mi cabeza y guardaba un buen recuerdo de ella, no sé si será por el hecho de ser una peli de acción protagonizada por una mujer -cosa rara en aquellos tiempos- o porque, pero ahí andaba en mi subconsciente. La peli no es que sea un pilar del genero, pero a día de hoy se deja ver bastante bien -yo me la esperaba mucho peor-, cierto es que sobrevuela toda la película un tufillo raro a serie b o telefilm, pero aun así y para ser una de acción al uso tiene buenas escenas, sus dosis de drama y sobretodo unos actores que le aportan carisma y presencia, destacando a Amy Madigan que se lo curra bastante tanto en los momentos más dramaticos como en los de acción pura y el gran Michael Ironside, que sale poco, pero cuando lo hace se nota su presencia. Una serie b que se deja ver con agrado, mas todavía si de jovenzuelo te tragaste mucha morralla videoclubera de acción.

4/10