Fair Game (1995)

Título Original: Fair Game

Título Traducido: Caza Legal

Año: 1995

Duración: 90 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Andrew Sipes

Guion: Charlie Fletcher (Novela: Paula Gosling)

Música: Mark Mancina

Fotografía: Richard Bowen

Reparto: William Baldwin, Cindy Crawford, Steven Berkoff, Salma Hayek, Dan Hedaya, Christopher McDonald, Miguel Sandoval.

Productora: Warner Bros / Silver Pictures

Género: Acción

Sinopsis: Max Kirkpatrick (William Baldwin) es un brillante agente de policía que se ve obligado a proteger a la atractiva Kate McQuean (Cindy Crawford), una prestigiosa abogada de derechos civiles de Miami que ve su vida amenazada por una banda de antiguos agentes del KGB liderada por un importante hombre de negocios de la antigua Unión Soviética.

Aquí traigo otra peli de acción noventera denostada totalmente por crítica y publico. En aquellos años las pelis de acción estaban en la cresta de la ola y a rebufo de pelis como Arma Letal (Richard Donner, 1987) o La jungla de cristal (John McTiernan, 1988) aparecieron una ristra de películas de segundo nivel que intentaron seguir la estela de aquellas pero que se quedaron en el intento. Y ese es el caso de esta Caza Legal (Fair Game), dirigida por Andrew Sipes -en el que fue se debut y defunción en la dirección debido al tremendo batacazo de la película-, producida por el entonces rey midas del cine de acción Joel Silver -que durante mi adolescencia me hizo disfrutar como un cosaco con peliculones como; Commando (Mark L. Lester, 1985), Arma letal, Depredador (John McTiernan, 1987), Acción Jackson (Craig R. Baxley, 1988), Jungla de cristal, De profesión: duro (Rowdy Herrington, 1989), El gran halcón (Michael Lehmann, 1991), El ultimo Boy Scout (Tony Scott, 1991), Demolition man (Marco Brambilla, 1993) o Decisión critica (Stuart Baird, 1996)- con una banda sonora compuesta por el gran Mark Mancina -que lo peto en esos años con Speed (Jan De Bont, 1994), Dos policías rebeldes (Michael Bay, 1995), Asesinos (Richard Donner, 1995) o Twister (Jan De Bont, 1996)- y un guion de Charlie Fletcher basado en la novela A Running Duck de Paula Gosling de la cual también se extrajo la semilla de Cobra (George P. Cosmatos, 1986). 

La película se rodo íntegramente en Florida (EEUU), tuvo un presupuesto de 50 millones de dólares (Silver no escatimaba en gastos) y una recaudación mundial de 26, convirtiéndose en un descalabro para la Warner Bros y en la peste para las carreras de sus dos guapos protagonistas, un William Baldwin (se le ofreció el papel tanto a Sylvester Stallone como a Keanu Reeves) que venía de currar en interesantes pelis como Asuntos sucios (Mike Figgis, 1990),  Línea mortal (Joel Schumacher, 1990), Llamaradas (Ron Howard, 1991) o Sliver (Phillip Noyce, 1993) y que aquí intentaron convertir en héroe de acción y la top model Cindy Crawford (en un papel para el que se tanteo a Julianne Moore, Geena Davis, Brooke Shields y Drew Barrymore), que tras el fiasco volvió a sus videos de aerobic y a las pasarelas y poco más se supo de su carrera como actriz. 

Kate McQuean (Cindy Crawford) es una prestigiosa abogada civil de Miami y runner en sus tiempos libres a la que cierto día mientras corre por el paseo marítimo de la ciudad una bala perdida le roza un brazo así que acaba en el departamento de homicidios donde trabaja el detective Max Kirkpatrick (William Baldwin). Tras tomarle declaración, Kate se da el piro ya que es una abogada muy ocupada y además no le da mayor importancia al asunto de la bala ya que no cree ni que haya sido un disparo, sino un cristal roto de un escaparate que le ha cortado. Pero mira tú por dónde que a Max se le había olvidado que Kate firmase su declaración, así que su jefe, el teniente Meyerson (Christopher McDonald) lo manda cagando leches a casa de Kate para que firme los papeles y al llegar es testigo de cómo la casa de esta explota en mil pedazos y la abogada sale volando por el balcón dando con sus huesos en el agua del embarcadero que tiene bajo su casa. Max se da cuenta enseguida de que eso no es una explosión de gas, sino un atentado ya que tras la explosión un tipejo empieza a acribillar a Kate en el agua, pero el detective Kirkpatrick se lanza en plancha a por ella mientras desenfunda su arma y espanta al asesino a balazos. 

Así da comienzo una implacable persecución de un grupo de ex agentes rusos del KGB que quieren asesinar a Kate ya que podría tener información derivada de uno de sus casos que podría perjudicarles ya que tienen intención de cometer un robo a gran escala. Max (que ejercerá de macho protector) y Kate (sin sujetador el 90% de la película) deberán dejar de lado sus diferencias y aprender a soportarse para lograr salir con vida del fregado en el que, sin comerlo ni beberlo, se han metido. 

Bueno, como decía antes estamos ante un segundo escalón en el género de la acción, aquí el guion deja bastante que desear, pero yo lo paso por alto porque en esos años a mí el guion me importaba un pepino, lo que me molaba era la acción, los tiros y los protas molones y duros de matar y esta película tiene todos esos ingrediente a granel. Desde el maravilloso arranque con el sol saliendo por el horizonte (La carrera de Sipes se fue al garete tras esta peli, pero este inicio mola que te cagas) mientras vemos correr a la escultural Cindy Crawford al ritmo de el maravilloso Main Title que se marca Mark Mancina no pasan ni 15 minutos y ya estamos metidos en un percal cojonudo de tiros y muertos por doquier a modo de thriller policiaco que deriva en su parte final en película de acción pura y dura. Vale que vista hoy en día la trama deja bastante que desear, pero coño, eran los años noventa y lo que importaba era currarse unas buenas explosiones, tener persecuciones potentes (y esta las tiene), buenos tiroteos, un malo con carisma (y Steven Berkoff, que venía de ser un hijo de puta como dios manda en Superdectective en Hollywood y Rambo, lo era, pese a su insípido papel), una banda sonora de puta madre y un protagonista que no habrá estudiado en el Actor´s studio pero que tiene su carisma y a mí me funciona a las mil maravillas como action hero (el pobre acaba hecho mierda, como debe ser en este género, tras tanto tiroteo y explosión), si a eso le añadimos a Cindy Crawford luciendo sonrisa, peinado pantene, palmito y marcando tetas en cada plano, con revolcón incluido en un tren de por medio, pues ya me dirás. Yo, que eran un adolescente cuando se estreno no podía pedir más, me molo tanto que en cuanto salió en VHS me la agencie sin dudarlo. N0 es una obra maestra del género pero tampoco una absoluta porquería como dicen por los foros de internet. Es una peli de acción noventera, entretenida que te cagas, que va directa al grano y con un ritmo endiablado en sus apenas 85 minutos de duración.

6.5/10
 

Love, Cheat & Steal (1993)

Título Original: Love, Cheat & Steal

Título Traducido: Amor, Mentiras y Traición

Año: 1993

Duración: 96 Minutos

Director: William Curran

Guion: William Curran

Música: Dan Wool

Fotografía: Kent L. Wakerford

Reparto: Eric Roberts, John Lithgow, Madchen Amick, Richard Edson, Donald Moffat, David Ackroyd, Dan O´Herlihy, Jason Workman, Claude Eral Jones, Danny Trejo.

Productora: Motion Picture Corporation of America / Showtime Networks

Género: Thriller

Sinopsis: Reno, delatado por su esposa, harta de seguirle en sus fechorías, ha ido a la cárcel. Después de siete años encerrado, consigue huir junto a su compañero de celda. Su antigua mujer es ahora una dama respetable casada con Paul, un banquero con graves problemas económicos y legales. Reno se presenta en casa de Paul y se hace pasar por hermano de su esposa, que no se atreve a desenmascararle.

Reno Adams (Eric Roberts) es un ladrón de bancos de gatillo fácil que lleva siete años pudriéndose en prisión desde que la que fuese su mujer y compinche, Lauren (Madchen Amick), le traicionase y vendiese a la policía ya que estaba harta de la vida que llevaban y solo veía en su futuro la muerte o la cárcel. Reno lleva todo ese tiempo entre rejas con una única idea en la cabeza; escapar para encontrar a Lauren y hacerla pagar por traicionarle. Cierto día, Billy (Richard Edson), compañero de celda de Reno le enseña un recorte de periódico a Reno en el que sale Lauren, resulta que esta ha rehecho su vida y se acaba de casar con Paul Harrington (John Lithgow), un banquero de California que ha regresado a su pueblo natal para ayudar a su padre Frank (Donald Moffat) con los asuntos del banco. 

Pues bien, Reno y Billy se fugan de la prisión y acuden al hogar de los Harrington donde Reno se hace pasar frente a Frank por Donald, el supuesto hermano de Lauren al que hace años que no ve, Reno tiene intención de amargarle la vida a Lauren pero sabiendo que Paul dirige un banco cambia de idea y decide aplazar lo de joderle la vida a Lauren para atracar el banco chantajeándola con contarle a Paul quien es realmente y destruir su nueva vida de cuento de hadas si no le sigue el juego y le ayuda a conseguir los códigos de la cámara de seguridad del banco. Poco a poco Paul ira sospechando de Reno y a ese problema se le suma que los accionistas del banco están lavando dinero del narcotráfico y quieren que Paul se una a ellos o le darán matarile. 

Con estos ingredientes arranca este thriller (de titulo demasiado facilón y descriptivo) psicológico con intento de cine negro y suspense de aspecto televisivo dirigido y escrito en 1993 por William Curran (en la que fue su primera y última peli) y que tiene su principal reclamo en el trío protagonista; un John Lithgow siempre eficiente (aunque aquí algo desaprovechado) que venía de petarlo en esa obra maestra del cine de acción llamada Máximo Riesgo (Renny Harlin, 1993), una guapísima Madchen Amick recién salida de la televisiva Twin Peaks y que no lo hace nada mal como femme fatale y un Eric Roberts (demasiado monótono, pero aun así con carisma) que estaba más o menos en el candelero tras protagonizar la grandísima El tren del infierno (Andrey Konchalovskiy, 1985) y la videoclubera Campeón de campeones (Robert Radler, 1989), como curiosidad decir que Danny Trejo (aquí acreditado como Trajo) tiene un pequeño papel como extra. 

La película entretiene (de aquella manera) si la pillas una noche de insomnio a altas horas de la madrugada y no tienes nada mejor que hacer, pero de ahí no pasa. Arranca construyendo una interesante trama de tensión entre los tres personajes principales, pero pronto empiezan a aparecer los clichés, los giros de guion manidos, las putadas cruzadas de baratillo y demás movidas del genero, que están bien si están bien armadas, pero este no es el caso. Un buen thriller necesita algo más que personajes estereotipados, un tono oscuro y algo de erotismo soft, necesita tener cierta lógica en su conjunto y esta brilla por su ausencia, los trucos de guion se ven a la legua y a los diez minutos ya sabes más o menos como va a acabar todo pese a que el director intente engañarte cada dos por tres. Una lástima desperdiciar un elenco tan interesante con un guion y una realización tan simples y faltos de garra. En resumen, una trama mil veces vista (el típico trío con engaños), demasiado convencional, con una realización plana y desganada y un guion que hace aguas, insulso y carente de interés. Olvidable.

4/10

 

The Reef (2010)

Título Original: The Reef

Título Traducido: El Arrecife

Año: 2010

Duración: 84 Minutos

País: Australia

Director: Andrew Traucki

Guion: Andrew Traucki

Música: Rafael May

Fotografía: Daniel Ardilley

Reparto: Andrienne Pickering, Zoe Naylor, Gyton Grantley, Damian Walshe-Howling, Kieran Darcy-Smith

Productora: Lightning Entertainment

Género: Thriller / Drama

Sinopsis: Un grupo de amigos se encuentra navegando por la gran barrera de coral "Great Barrier Reef", el arrecife de corales más grande de todo el mundo en Australia, pero su embarcación vuelca y deciden nadar hasta la costa todos juntos... cuando un tiburón blanco les empieza a perseguir.

Película Australiana producida, escrita y dirigida por Andrew Traucki -Black Water (2007), La Jungla (2013)- , rodada íntegramente en aguas Australianas (Fraser island, Port Lincoln, Bowen, Hervey Bay y la Gran Barrera de Coral), contó con un presupuesto de 3.5 millones, está protagonizada por Damian Walshe-Howling, Gyton Grantley, Adrienne Pickering, Zoe Naylor y Kieran Darcy-Smith y está basada en hechos reales ocurridos en aguas Australianas en 1983 en el que tres personas fueron asediadas por un tiburón tigre tras hundirse su barco. 

Bueno, por lo que se ve al bueno de Andrew Traucki o no le gustan los animales o le dan asco los turistas y quiere que los potenciales viajeros que tengan pensado ir a Australia se lo piensen mejor ya que si en su anterior Black Water se cebaba sitiando a los personajes frente a unos cocodrilos en esta The Reef le toca el turno a los tiburones. La Película nos presenta a Luke (Damian Walshe-Howling), un joven cachitas Australiano que trabaja llevando veleros de un puerto a otro. Su último encargo es llevar una de estas embarcaciones de recreo hasta Indonesia y aprovechando el tema invita al viaje a su coleguita Matt (Gyton Grantley), la novia de este, Suzie (Adrienne Pickering) y la hermana, Kate (Zoe Naylor), que en el pasado fue pareja de Luke (y ya se sabe; donde hubo fuego, quedan rescoldos). Al viaje también se suma Warren (Kieran Darcy-Smith), un compañero de curro de Luke. 

Pues bien, los cinco salen con el velero destino Indonesia y van haciendo escalas en islitas desiertas para explorar y darse baños en las cristalinas aguas, pero en una de esas escalas la marea empieza a bajar rápidamente y tienen que salir a toda leche antes de que el velero encalle pero al poco tiempo chocan contra un arrecife y el barco se va a pique. Tras sopesar sus opciones (cuentan con una baliza, pero de corto alcance) Luke decide que lo mejor es nadar al hacia el norte e intentar llegar a la isla de Tortuga que está a unos 10 kilómetros. Warren, que conoce esas aguas y sabe que están infestadas de tiburones se niega y decide quedarse en el velero (que esta boca abajo) y esperar a que alguien le rescate, pese a los intentos de Luke de que no lo haga ya que la marea le lleva mar adentro, este sigue en sus trece y se queda, Matt y Suzie deciden seguir a Luke, Kate decide quedarse con Warren pero cuando ve que los demás se alejan le entra cosilla y emprende el viaje a nado con ellos. Tras unos buenos largos empieza el follón cuando divisan a un enorme tiburón que empieza a revolotear sobre ellos. 

A partir de ahí pues lo de siempre en este tipo de películas sobre ataques de tiburones; mucho plano-contraplano de los náufragos y el tiburón, mucha visión submarina de piernas en continuo movimiento, mucha aleta de fondo surcando las inmediaciones y demás parafernalia del genero. Y, es que ya se sabe, estas películas juegan a su favor con el miedo que por norma general nos dan los tiburones (y no digas que a ti no, querido lector, porque no tienes huevos a ponerte en la playa con la tablet o el móvil la peli de Tiburón de Spielberg y luego darte un baño) y solo por eso ya consigue que te pongas en situación y en tensión, aunque claro, luego el guion hace aguas (nunca mejor dicho) y todo se va a pique (nunca mejor dicho de nuevo). En fin, la película se deja ver (una y no mas), pero no es gran cosa, el planteamiento inicial es poco original y su desarrollo tres cuartas partes de lo mismo, la película es muy parecida a Open Water (Chris Kentis, 2003), solo que en esa era una parejita la que flotaba a la deriva y en esta son cuatro los personajes (estereotipados) que sufrirán las acometidas del tiburón con el único propósito de llegar vivos a los títulos de crédito finales. En cuanto a los personajes, no me las quiero dar de guay pero desde el momento en el que empiezan a nadar y aparece el tiburón ya sabía quién iba a morir y quien no y el orden exacto de defunción, por lo menos (alerta spoiler) la que consigue llegar al final de la película es Zoe Naylor, que desde su irrupción en pantalla me había hecho tilín y he podido disfrutar de su belleza durante la hora y veinte de metraje que dura la película, pese a que es ponerse el neopreno e irse mis expectativas onanistas por la borda. Por supuesto, nada más finalizar esta he ido corriendo (como buen pajillero) a google para saber (y ver) mas de esta hermosa mujer. En resumen, una película previsible, con poca tensión y que no aporta nada nuevo al género, a los amantes del mismo puede que os guste, a mi ni fú ni fá, no me ha dicho gran cosa y pese a su corta duración me ha aburrido en ciertos momentos, además no hace mucho que vi The Shallows (Jaume Collet-Serra, 2016) y pese a que es una fantasmada la disfrute muchísimo mas que esta.

3.5/10
 

Navy Seals (1991)

Título Original: Navy Seals

Título Traducido: Navy Seals, comando especial

Año: 1991

Duración: 118 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Lewis Teague

Guion: Gary Goldman, Chuck Pfarrer

Música: Sylvester Levay

Fotografía: John A. Alonzo

Reparto: Charlie Sheen, Michael Biehn, Joanne Whalley-Kilmer, Dennis Haysbert, Rick Rossovich, Bill Paxton, Cyril O´Reilly, Paul Sanchez.

Productora: Metro-Goldwyn-Meyer

Género: Acción

Sinopsis: El teniente James Curran, un oficial naval muy profesional, encabeza el pelotón de los Navy Seals, un comando americano de élite. La próxima misión de los Seals es destruir los misiles antes de que los utilice el líder del grupo radical Al Shuhada. Los Seals tienen hasta el amanecer para cumplir su casi imposible misión. 

 

En 1962, el presidente Kennedy creó una unidad de fuerzas especiales de elite para enfrentarse al enemigo en su propio terreno, a estos soldados, expertos en operaciones por tierra, mar y aire, se les conoce como; (¡Tachaan!) Navy Seals. 

Así arranca, tras unos chulísimos títulos de crédito en los que de fondo se oyen comunicaciones militares, este clásico de mi infancia videoclubera. Y es que a rebufo de Top Gun (Tony Scott, 1986) nos llego en 1990 esta nueva oda propagandística y reclutadora sobre las fuerzas especiales de los Estados Unidos dirigida por Lewis Teague, que tras las interesantes Cujo (1983), La joya del Nilo (1985), Kamikaze Detroit (1989) y esta, cayó en el sumidero de las películas para televisión. 

La película cuenta con un guion de Chuck Pfarrer -guionista también de la excelsa Blanco Humano (John Woo, 1993)- y Gary Goldman -autor del libreto de esa obra maestra llamada Golpe en la pequeña China (John Carpenter, 1986)-, una banda sonora muy del rollo Top Gun (again) compuesta por Sylvester Levay, compositor también de Frio como el acero (Craig R. Baxley, 1991) o Hot Shots! (Jim Abrahams, 1991) y cargadita de temazos aoreros como el Strike Like Lightining, producido por Giorgio Moroder e interpretado por Mr.Big, The Boys Are Back in Town de Thin Lizzy versionado por Bon Jovi, Hangin´ on My Hip de Lou Gramm o I Dont Want to Say Goodbye de Planet 3, está producida por la mítica Orion Pictures (Excalibur, Terminator, Robocop, Tira a mamá del tren, Platoon, El silencio de los corderos) e interpretada en sus principales papeles por Charlie Sheen, que venía de petarlo en Platoon (Oliver Stone, 1986), Wall Street (Oliver Stone, 1987) y en esa obra maestra injustamente despreciada que fue -y sigue siendo- Arma Joven (Christopher Cain, 1988), Michael Biehn, que estaba en la cresta de la ola tras el éxito de Terminator (James Cameron, 1984), Aliens, el regreso (James Cameron, 1986) y Abyss (James Cameron, 1989) y el cual se refirió a esta Navy Seals como "La peor experiencia de mi vida", Rick Rossovich, uno de los cachitas de Top Gun (Tony Scott, 1986), Bill Paxton, que también venia de la cantera de Terminator y Aliens, Dennis Haysbert (que llego a presidente en la serie 24), Joanne Whalley-Kilmer, que venía de enamorarme con su melena roja en Willow (Ron Howard, 1988) y durante el rodaje de esta peli se caso con Val Kilmer y Cyril O´Reilly y Paul Sánchez que son dos medianías pero que aquí cumplen con su cometido y como anexo a modo de curiosidad para los amantes de Perdidos (Lost) decir que en una secuencia aparece Titus Welliver (el hombre de negro) haciendo de redneck al cual se enfrenta el personaje de Charlie Sheen en una trifulca de bar. 

La peli tuvo un presupuesto de unos 21 millones de dólares y recaudo en los Estados Unidos unos 25 (no fue un gran éxito de taquilla pero sí que lo peto posteriormente con la edición en VHS) y fue rodada entre Estados Unidos, Andalucía y Murcia, que sirvió para recrear Beirut. Y como curiosidad final decir que en las notas de producción hay agradecimientos para el Ministerio de Defensa Español, supongo que les prestarían apoyo logístico o vete tú a saber. Y, ¿Que nos cuenta la peli? Pues sencillito y al pie que estamos ante un mero, pero muy apreciable entretenimiento de acción de la vieja escuela. Tras un rescate en el Mediterráneo que acaba como el rosario de la aurora, la tripulación de un helicóptero militar americano es secuestrada por Ben Shaheed (Nicholas Kadi), un terrorista perteneciente a la organización Al Shudadah, así que los capos del pentágono mandan a un comando de duros y aguerridos Navy Seal (con el nombre en clave de Mal Karma ¡Ouh yeah!) dirigido por el teniente James Curran (Michael Biehn) y secundado por el pirado y amante de la adrenalina teniente Hawkins (Charlie Sheen) para rescatarlos, durante la misión se lía un pifostio del copón, la palma uno de los rehenes y descubren que los terroristas tienen un arsenal de misiles Stinger, pero entre las prisas por sacar a los rehenes y el intenso fuego enemigo el comando no puede destruirlos, así que al volver a su base y tras unas reuniones con inteligencia y con el pentágono deciden que hay que encontrar dichos misiles y darles matarile, para ello el teniente Curran pedirá ayuda a una periodista llamada Claire Varrens (Joanne Whalley-Kilmer) que es medio Libanesa y goza de buenos contactos en la zona. Por supuesto la chispa saltara entre ellos, pero aquí eso es lo de menos ya que estamos ante una peli de acción fascista, en el buen sentido (imprescindible en las buenas pelis de acción) y lo que interesa es ver al comando de los Seals en plena juerga de tiros, casquillos, explosiones, chascarrillos y testosterona. 

Por ahí dicen que el paso del tiempo no le ha sentado nada bien, pero a mí me sigue pareciendo igual de entretenida que cuando la alquilaba sin descanso y me funciona a las mil maravillas, cierto es que bebe mucho de Top Gun en algunas escenas (cuando van a saltar en paracaídas sobre Beirut) y que no le podemos pedir peras al olmo, vamos, que tampoco hay mucho donde rascar en cuanto a guion. Pero aun así, la película tiene entidad propia, sus justas dosis de drama (facilón) pero resultón y sobretodo buenas escenas de acción, una ambientación muy lograda y sus dosis de humor gracias al personaje de Charlie Sheen. Si eres un amante del cine de autor iraní ni se te ocurra verla, pero si en tus tiempos mozos te molaban las pelis de acción, las echas de menos y por cualquier cosa se te paso ver esta, no lo dudes, fijo que, pese a no ser una de las grandes del género, te hace pasar un buen rato. ¡Hooyah!

6/10