Wild Orchid (1990)

Título Original: Wild Orchid

Título Traducido: Orquídea Salvaje

Año: 1990

Duración: 105 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Zalman King

Guión: Zalman King. Patricia Louisianna Knop

Música: Geoff MacCormack, Simon Goldenberg

Fotografía: Gale Tattersall

Reparto: Mickey Rourke, Carré Otis, Jacqueline Bisset, Assumpta Serna, Bruce Greenwood.

Productora: MGM / Triumph Films / Vision PDG

Género: Drama / Erótico

Sinopsis: Emily (Carré Otis), una joven y bella abogada, va a Río de Janeiro en compañía de Claudia (Bisset), una importante mujer de negocios, para cerrar un trato multimillonario. En Brasil, no puede sustraerse a la sensualidad que la rodea. Un antiguo amor de Claudia, Wheeler (Mickey Rourke), guíará a Emily a través de un mundo tórrido, desatando en ella sus más primitivos deseos.

Tres años después de Nueve Semanas y Media (Adrian Lyne, 1986) el bueno de Mickey Rourke echaba de menos lo de magrearse a contraluz con pibones ochenteros, así que unió esfuerzos con el productor de aquella y pajillero vocacional Zalman King -Encrucijada de Pasiones (1988), Delta de Venus (1995)- y la que fue mujer de King y guionista de Nueve Semanas y Media, Patricia Louisianna Knop, e intentaron volver a emular el éxito de "Nueve Semanas", esta vez cambiando a Kim Basinger -que acabo harta de Rourke- por la modelo Carré Otis en el que sería su primer -y casi único- papel como actriz. 

Emily Reed (Carré Otis) es una joven de Kansas, hermosa e inteligente, pero algo ingenua. Emily viaja a Nueva York desde sus queridas praderas y consigue un trabajo como abogada especialista en derecho internacional para una importante empresa. Lo primero que le encargan sus nuevos jefes es acompañar a Rio de Janeiro a Claudia Dennis (Jacqueline Bisset), una ejecutiva que tiene que cerrar en Brasil un importante acuerdo inmobiliario. Una vez en Rio, Claudia se entera que el empresario con el que debía reunirse se ha marchado a Buenos Aires a la boda de una sobrina. Claudia sospecha que el empresario le ha mentido y que en realidad trata de conseguir un mejor acuerdo en Argentina, por lo que decide ir tras él, dejando a Emily en Brasil. Pero no la dejara sola ya que antes de partir le concierta una "cita" con James Wheeler (Mickey Rourke), un rico y misterioso empresario estadounidense con el que todo parece indicar que Claudia tuvo algo en el pasado y que introducirá poco a poco a la joven letrada en un mundo de fantasía, sensualidad y placer carnal. 

Bueno, siguiendo con mi ciclo-guadiana sobre Jacqueline Bisset hoy a tocado esta Orquídea Salvaje de la que solo recordaba las malas críticas ya que no la veía creo recordar desde la época de las mamachicho en Telecinco. La película está rodada casi íntegramente -menos una breve escena- en Brasil -Rio de Janeiro y Bahía- y recaudo uno once millones de dólares en su momento. En cuanto a las curiosidades decir que el papel de Mickey Rourke le fue ofrecido a Willem Dafoe que lo rechazo como también hizo Brooke Shields con el de Carré Otis ya que por aquel entonces no quería saber nada de desnudarse en pantalla, por similares motivos rechazo Anne Archer el papel de Jacqueline Bisset ya que tuvo discrepancias con los productores por la clasificación "R" de los guiones, y para acabar, un rumor, durante la grabación de la película Mickey Rourke y Carré Otis eran pareja -se casaron dos años después y se separaron en 1998- cosa que propicio que durante mucho tiempo se dijese que las escenas de sexo entre ambos fueron reales, hecho que Otis desmintió durante una entrevista en 2004. 

¿Y, la peli qué tal? Pues una astracanada sin coherencia ni interés, con un guion que no va hacia ninguna parte -¿A quién le importa la trama inmobiliaria? al guionista no, desde luego-, unos diálogos de chichinabo, una dirección pésima, una fotografía a cargo de Gale Tattersall de tonos excesivamente pasteleros muy de cine erótico y una banda sonora compuesta a cuatro manos por Geoff MacCormack y Simon Goldenberg típica y tópica también del cine erótico. Pero es que pese a que se la considera erótica tampoco es que lo sea, ya que tiene un par o tres de escenas pero muy flojitas, un par en las que Carré Otis enseña el tetamen y el triangulo de las Bermudas, otra con la española Asumpta Serna y una más al inicio con una desconocida (Anya Sartor) que se marca el mejor despelote de la película. El resto es un continuo tira y afloja entre Rourke y Otis en el que el pone sus caritas de intenso mientras se marca unos monólogos pseudo existenciales y enseña su fondo de armario; de noche con traje y corbata y de buena mañana en plan rebelde a los Guns & Roses, con chupa de cuero, torso al aire, bandana en la frente y a lomos de una Harley y ella... pues hace lo que puede, pone caritas de no saber que cojones está pasando mientras siente que sus braguitas empiezan a mojarse poco a poco debido a la verborrea y el magnetismo de Rourke. Eso si, Carré Otis esta para darle lo que quiera, menuda hembra, ¡Ay Omá!, si he aguantado toda la película en parte ha sido por verla a ella, pero ojo, que no da para paja. En resumen, Rourke va calentando a Otis durante todo el metraje pero siempre echando el freno de mano ya que el "Tiene mesa reservada en los mejores restaurantes del mundo pero no pude tragar ninguna comida" hasta que al final a ella se le desborda el Orinoco y harta de tanta tontería se lo pasa por la piedra y ambos parten a lomos de la Harley hacia el horizonte. De Jacqueline Bisset no digo nada porque tampoco pinta nada, tiene una escena en plan MILF con un jovenzuelo Brasileño sacado de un anuncio de colonia pero tampoco se ve nada, así que a fer la má. Película solo recomendada por ver a Carré Otis en su esplendor y por el siempre interesante Mickey Rourke, aunque aquí ya empezaban a pasarle factura los primeros planos de su cara hinchada.

4 / 10 


 

Naked Vengeance (1985)

Título Original: Naked Vengeance

Título Traducido: Venganza Desnuda

Año: 1985

Duración: 75 Minutos

País: Estados Unidos / Filipinas

Director: Cirio H. Santiago

Guión: Reilly Askew, Anthony Maharaj.

Reparto: Deborah Tranelli, Kaz Garas, Carmen Argenziano, Bill McLaughlin, Ed Crick, George E. Mahlberg, Nick Nicholson, Don Gordon Bell, David Light, Steve Roderick.

Productora: D.S. Pictures / M.P. Films / Manson International / Westbrook

Género: Acción / Drama

Sinopsis: Una bella mujer busca venganza tras una tragedia sufrida por su familia.

Carla Harris (Deborah Tranelli) es una ex actriz que ahora vive felizmente casada junto a Mark (Terrence O´Hara). Cierto día, tras salir de un restaurante al que han ido a celebrar su aniversario son testigos del ataque e intento de violación de un hombre sobre una mujer, Mark corre en su ayuda pese a que Carla intenta detenerlo y durante la refriega el ladrón mata de un disparo a Mark. Pese a que hay más testigos, la asaltada incluida, nadie quiere saber nada del asunto por miedo a represalias, así que la policía no puede hacer nada. Carla que se siente frustrada y le atormenta lo ocurrido decide dejar su casa e instalarse por un tiempo en casa de sus padres creyendo que el cambio de aires le irá bien, pero nada más llegar a su antiguo pueblo no hace más que toparse con desgraciados que intentan trajinársela; en la gasolinera del pueblo se encuentra con un viejo conocido del colegio que le propone "divertirse", en la carnicería el propio carnicero tras atenderla le viene a decir que él tiene el mejor "buey" del pueblo, luego acude a un bar a tomarse algo para despejarse y el propio barman intenta meterle la lengua hasta la campanilla así que se da el piro del bar, pero en el parking se topa de nuevo con el carnicero y este intenta metérsela ahí mismo, consigue huir y al llegar a casa y al empezar a desnudarse para ponerse el pijama pilla a un jovenzuelo llamado Timmy espiándole tras la ventana. 
Al día siguiente decide ir a decírselo al Sheriff pero este pasa un poco del tema diciéndole que no se lo tome tan a pecho. Pero mira tú por dónde que todos estos gamberros son coleguitas y se reúnen por las noches en el bar y entre birra y birra llega el consabido "¡Zorra, que buena esta! me gustaría ir a darle una lección!" En fin, que no se lo piensan mucho y los seis coleguitas deciden ir a casa de Carla y violarla, mientras están en plena faena aparecen los padres de ella que se habían ido a pasar el fin de semana fuera pero han vuelto antes para darle una sorpresa, al encontrarse el percal el padre empuña una escopeta pero durante el rifirrafe con uno de los violadores esta se dispara y revienta a la madre, acto seguido hacen lo propio con el padre y lo mandan a la tumba de un escopetazo en el vientre. Timmy que tan solo pretendía ir a espiarla decide ir a contárselo todo a la policía, pero antes de que salga por la puerta lo matan y creyendo que Carla también a muerto deciden limpiar las huellas y preparar la escena del crimen para que parezca que fue Timmy quien los asesino antes de morir abatido por el padre. 
En fin, que la película no lleva ni media hora y a la pobre Carla le han asesinado al marido, a los padres y la han violado ¡Jackpot! Tras ser ingresada en un hospital psiquiátrico decide darse a la fuga y viendo que las autoridades no hacen nada emprende ella misma una sangrienta cacería de los hombres que le han jodido la vida. 

Hacía tiempo que no me metía entre pecho y espalda una peli de estas cutres de venganza y que mejor manera de hacerlo que de la mano del director filipino Cirio H. Santiago -Puño Desnudo (1981), Furia Enjaulada (1983), Ruedas de Fuego (1985)-, especialista en cine de baratillo, con profusión de explosiones, tetas y especialistas sin seguro. Bajo el lema "Destrozaron su mundo... ahora ella quiere justicia... ¡Y venganza!" Santiago nos ofrece una película de venganzas en la estela de El Justiciero de la Ciudad (Michael Winner, 1974) de Charles Bronson, pero más cercana a las secuelas de la Cannon que a esta primera parte. 
De los medios de producción mejor no hablar porque estando ante la típica producción barata, sin medios y rodada en Filipinas poco se puede decir, todo es cutre, desde los escenarios, pasando por el vestuario, la ambientación, la banda sonora -aunque salvaría el tema principal que es rollito AOR y mola- y acabando por los actores, siendo la mitad filipinos. Pero vamos, que si queréis informaros mas sobre estas producciones hechas en Filipinas os recomiendo que veáis el divertido documental Machete Maidens Unleashed! (Mark Hartley, 2010) en el que explican cómo se rodaban y bajo qué condiciones estas películas. Aun así y sabiendo lo que estás viendo hay que decir que la película entretiene -por lo menos a mi- y se deja ver muy bien gracias a su escasa duración -no llega a la hora y cuarto- y a su ritmo endiablado, el director sabe lo que quiere contar y va directo al grano sin florituras ni rellenos. En resumen, una película de serie B que si eres fan de la acción ochentera y el cine de venganzas en particular te hará pasar un rato bastante entretenido. Eso sí, siempre sabiendo lo que estás viendo.

5.5 / 10 


 

The Last American Virgin (1982)

Título Original: The Last American Virgin

Título Traducido: El Último Americano Virgen

Año: 1982

País: Estados Unidos

Director: Boaz Davidson

Guión: Boaz Davidson

Música: Mark Allen

Fotografía: Adam Greenberg

Reparto: Lawrence Monoson, Diane Franklin, Steve Antin, Joe Rubbo, Louisa Moritz, Brian Peck, Kimmy Robertson.

Productora: Golan-Globus Productions / MGM

Género: Comedia / Drama

Sinopsis: Rick es el "Adonis" de los sueños de cada chica, y él lo sabe. David es el alegre de la escuela superior, que es importante sólo porque dispone de dinero. Gary es el típico adolescente al borde de la virginidad, es nuestro americano virgen. Caren es la joya del colegio y, naturalmente, es perseguida por toda la población infantil. Gary tiene un empleo que ejerce después del colegio repartiendo pizzas. Enamorado de Caren desde la primera vez que la vio, Gary trata de conseguirla, pero ella lo rechaza alegando que tiene “otros planes”, que resultan ser su mejor amigo; Rick. En un intento de apartar a Rick de Caren, Gary organiza una excursión a casa de Carmela, una explosiva mexicana que recibe con alegría a Rick, Gary y David...

El Ultimo Americano Virgen (Boaz Davidson, 1982) es un remake del film Israelí Polo De Limón (1978) dirigido por el mismo director y basado en experiencias de su propia juventud. Pero esta vez la acción en lugar de transcurrir en los años 50 se traslada a los años 80 y pese a que pueda parecer que estamos ante la típica comedia gamberra al estilo Porky´s (Bob Clark, 1981), American Pie (Paul Weitz, 1999) o Virgen a los 40 (Judd Apatow, 2005) cargada de sexo y humor no es así -que también lo hay-, pero va mas allá. Estamos ante una producción "Cannon", con todo lo que ello conlleva, rodada íntegramente en California (EEUU), con una banda sonora cojonuda con temazos de REO Speedwagon (Keep On Loving You) o Journey (Open Arms) y pese a que se quería hacer una franquicia al estilo de "Polo de Limón" con el título de "El Ultimo Americano..." la cosa no fructífero, supongo que debido a los escasos cinco millones de recaudación y no se hicieron mas películas. 

Gary (Lawrence Monoson) es un jovenzuelo que va al instituto y se saca unas perrillas trabajando como repartidor de Pizzas, entre clase y clase sale de fiesta con sus dos inseparables amigos Rick (Steve Antin) y David (Joe Rubbo), los tres se mueren por "mojar" sea como sea. A Rick se le da bastante bien ligar con tías ya que es un guaperillas seguro de sí mismo, David, pese a ser gordito también se las ingenia para acabar metiendo el churro, pero al bueno de Gary se le hace mas cuesta arriba y mas desde que al instituto llega Karen (Diane Franklin), una preciosa jovencita de la que Gary cae rendidamente enamorado. Tras unos lamentables intentos por acercarse a ella la cosa se tuerce cuando Rick se le adelanta, se la liga y de propina se la pasa por la piedra lo que pondrá en un grave compromiso la amistad entre ambos. 

Hasta aquí podríamos decir que llega la comedia gamberra en la que hemos tenido, fiestas, alcohol, drogas, tetas, hormonas disparadas y ese largo etcétera de tópicos de las comedias juveniles de pajilleros, pero en este punto la película da un giro y se convierte en un dramón trágico en el que tienen cabida la lealtad entre amigos, el aborto, el trato a las mujeres, el amor no correspondido, el desengaño, la traición o el pagafantismo elevado al cubo. Y es que esta película tiene una historia de fondo -alternada por gags- y sobre todo un desenlace que es una autentica bofetada de realidad que la convierten en una de las comedias más duras de la historia del cine. Más de uno se podrá sentir identificado con el personaje de Gary, interpretado magistralmente por Lawrence Monoson, sobre todo si habéis tenido un amor de juventud no correspondido. En resumen, una película bastante olvidada pero muy disfrutable con dos partes muy diferenciadas entre sí, con una primera hora de cachondeo y unos últimos 30 minutos asombrosamente duros y reales para lo que estábamos acostumbrados hasta ese momento y con un final al ritmo del Just Once de Quincy Jones que te deja con un nudo en la garganta y que merece pasar a la historia.

7 / 10 


 

Spectral (2016)

Título Original: Spectral

Año: 2016

Duración: 108 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Nic Mathieu

Guión: Ian Fried, John Gatins

Música: Junkie XL

Fotografía: Bojan Bazelli

Reparto: James Badge Dale, Emily Mortimer, Bruce Greenwood, Max Martini, Clayne Crawford, Ryan Robbins, Ursula Parker, Parker Sawyers, Brian Caspe.

Productora: Legendary Pictures

Género: Ciencia Ficción / Sobrenatural / Bélico

Sinopsis: Un grupo de Operaciones Especiales se prepara para hacer frente y dar caza a unos seres sobrenaturales que están atacando Moldavia.

Película dirigida por el primerizo Nic Mathieu que iba a ser estrenada en cines pero Universal paso de ella como de la mierda y acabo ampliando el exclusivo catalogo fílmico de Netflix. Filmada en Hungría y Eslovaquia -ahorrando costes, muy del estilo Legendary- se estreno el pasado 9 de diciembre y nos presenta una historia a medio camino entre el thriller militar y la ciencia ficción sobrenatural protagonizada por James Badge Dale -Rubicon (2010), 13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi (2016)-, Emily Mortimer -Match Point (2005), Cinturón Rojo (2008)-, Bruce Greenwood -El Núcleo (2003), Star Trek (2009)-, Max Martini -The Unit (2006), Capitán Phillips (2013)- y Clayne Crawford -Arma Letal (2016)- en sus papeles principales. 

El doctor Clyne (James Badge Dale) trabaja para la agencia DARPA (Defense Advanced Research Projects Agency) construyendo cacharros de todo tipo para el ejército americano. Cierto día su superior le dice que haga el petate y se las pire cagando leches a Moldavia porque unas gafas térmicas que están utilizando las fuerzas especiales están funcionando muy malamente. Aun teniendo la mosca tras la oreja para allá que va y al llegar, el jefazo de la misión, el General Orland (Bruce Greenwood) le enseña lo que grabaron las gafas de un miembro de las fuerzas especiales antes de morir para que le dé su opinión. En las imágenes se ve lo que parece ser un espectro, fantasma o algo parecido. De primeras el doctor Clyne no sabe muy bien que pensar así que como buen científico pide más tiempo para poder estudiar bien el fenómeno, pero por allí hay una agente de la CIA, Fran Madison (Emily Mortimer) que le mete caña ya que piensa que debido a la corrupción campante y la morterada de pasta que están robando las autoridades que hay en Moldavia debido a la guerra civil puede ser que se trate de un sofisticado método de camuflaje del ejército enemigo. En fin, que a Clyne no le queda otra que sacar de su equipaje un cacharro hecho con el mismo material que las gafas pero a lo grande y que graba en el rango espectral -o algo así- y pedirle al general que le deje montarlo en un tanque y salir con las fuerzas especiales para grabar con nitidez el asunto, ya que dicha cámara grabara con mucha mas definición lo que cojones sea que hayan grabado las dichosas gafas. A partir de ahí Clyne, con la ayuda de las fuerzas especiales y de la agente de la CIA deberán tratar de averiguar que cojones está pasando antes de que dichos espectros los aniquilen uno a uno. 

Bueno, estamos ante una película para televisión, así que por mucho Netflix que sea tampoco hay que esperar que ofrezcan obras maestras a precio de saldo. Partiendo de esa base tengo que reconocer que la película me ha parecido bastante entretenida, no es una película que vaya a ver cada dos por tres, pero para pasar una buena tarde viendo un argumento de Serie B con más medios no está nada mal. Cierto es que es muy simplona en su desarrollo y que tanto la trama como los personajes los hemos visto cien veces y no menos cierto es que hay doscientos clichés por segundo, pero aun así tiene su aquel pese a dejar cierta sensación de mezcladillo, porque aquí tenemos de todo y bastante agitado; tenemos pequeños destellos que pueden recordar a películas como Black Hawk Down (Ridley Scott, 2001), Aliens: El Regreso (James Cameron, 1986) o Final Fantasy (Hironobu Sakaguchi, 2001), incluso a algún videojuego tipo Halo o Call Of Duty o a algún Anime tipo Appleseed (Kazuyoshi Katayama, 1988), todo en pequeñas dosis, eso sí. De la banda sonora no hablo porque ni me acuerdo, así que no estaría muy allá, técnicamente vale la pena remarcar los efectos especiales, bastante majos para el poco presupuesto de la película. Y, por lo demás poco que decir, quizás le lastre un poco la indefinición, al principio parece que vamos a ver un tipo de película pero con el transcurrir de los minutos va dando bandazos; De la acción al misterio, pasando por el terror sobrenatural para acabar metida de lleno en la ciencia ficción futurista, cosa que hace que al final no se decante por ningún genero en concreto dando como resultado una película entretenida pero que se pasa la verosimilitud por el forro y, ojo, que a mí eso me la pela bastante en este tipo de pelis, pero por lo menos cúrrate un poco el guion macho, porque parece que las cosas pasen porque tienen que pasar y punto, hay demasiadas soluciones al vuelo, sin apenas explicaciones ni porqués del asunto y eso da como resultado un guion lleno de agujeros que para colmo no profundiza ni en la historia en si ni en el desarrollo de personajes, con lo que la empatía se va a la mierda. En cuanto a los actores me parece que el único que está a la altura es James Badge Dale, los demás estaban de vacaciones en Hungría y punto, Emily Mortimer no sabe ni que cojones pinta ahí y los que interpretan a las fuerzas especiales... pues eso, poniendo cara de chungos y ya tal. En fin, que podría haber sido una gran película para cines si los de Universal hubiesen soltado un pastizal, pero que al acabar en Netflix se ha convertido en una entretenida y vistosa, pero vacía y algo sosa película para rellenar la parrilla. Al final la sensación que te deja es como la del propio protagonista de la peli; Llega, hace su trabajo y se va. Pues aquí mas de lo mismo; La ves, la borras y sigues a lo tuyo.

5.8 / 10