The Shallows (2016)

Título Original: The Shallows

Título Traducido: Infierno Azul

Año: 2016

Duración: 87 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Jaume Collet-Serra

Guión: Anthony Jaswinski

Música: Marco Beltrami

Fotografía: Flavio Martinez Labiano

Reparto: Blake Lively, Oscar Jaenada, Brett Cullen, Sedona Legge, Janelle Bailey, Jose Manuel Trujillo, Diego Espejel, Pablo Calva.

Productora: Columbia Pictures / Ombra Films / Weimaraner Republic Pictures

Género: Thriller

Sinopsis: Nancy (Blake Lively) es una joven que trata de superar la pérdida de su madre. Un día, practicando surf en una solitaria playa mexicana se queda atrapada en un islote a sólo cien metros de la costa. El problema está en que un enorme tiburón blanco se interpone entre ella y la otra orilla.

Le tenía yo ganas a esta The Shallows, Jaume Collet-Serra siempre es carne de cañón para la critica mas sesuda, pero a mi tanto Sin Identidad (2011), Non Stop (2014) y Una Noche Para Sobrevivir (2015), pese a no ser grandes peliculones, si me dejaron un buen regusto. El tío está metido de lleno en la industria de Hollywood pero siempre ofrece productos que pese a no tener muchas pretensiones si tienen un buen acabado y son la hostia de entretenidos, que ya es mucho pedir hoy en día. 

La trama nos presenta a Nancy (Blake Lively), una joven aspirante a medico que tras la muerte por enfermedad de su madre decide pegarse una escapada a una playa secreta de México a la cual solía ir su madre cuando era joven para intentar superar de algún modo su perdida y practicar el surf como hacia su madre. El viaje lo hace con una amiga, pero una vez en México esta se pone enferma y a Nancy no le queda más remedio que ir a la playa sola, con la ayuda de un nativo llamado Carlos (Oscar Jaenada) consigue encontrar la playa y allí conoce a un par de surfers Mexicanos que no ven con buenos ojos que una gringa se meta en su playa secreta, pero Nancy les calla la boca a lomos de su tabla. Al rato, los cuates se van y Nancy se queda sola en la playa metiéndose de nuevo a surfear tras un break para zamparse un bocata. Mientras esta surfeando divisa una ballena moribunda cerca de la costa y al acercarse a cotillear es atacada por un gran tiburón blanco que ha hecho de esa zona de la playa su chiringuito particular. Nancy consigue a duras penas zafarse de el, pero su tabla está hecha trizas y tiene una buena herida en la pantorrilla debido a un bocado del escualo, así que su única oportunidad de sobrevivir antes de que el tiburón vuelva a por mas es una pequeña roca que sobresale del mar gracias a la marea baja. Nancy consigue llegar, pero sabe que tarde o temprano la marea subirá y quedara a merced del tiburón, así que tiene que empezar a darle al coco rapidito si no quiera acabar siendo digerida por el gran blanco. 

Bueno, como he dicho antes le tenía bastantes ganas a esta peli, por su director y como no, por Blake Lively, que aquí se marca un autentico tour de force adueñándose de toda la película y dejando muestras de su buen hacer como actriz. Pese a ser un entretenimiento sin más pretensiones me ha gustado bastante, mientras la veía no le daba mayor importancia, pero al pasar los días y digerirla tranquilamente he de reconocer que me ha dejado mejor sabor de boca del que me esperaba, esta plagadita de suspense, tensión, dosis de terror e incluso un poco de drama existencialista, todo con un aire muy minimalista pero con ínfulas de epicidad. Técnicamente me ha parecido muy potente, quitando las apariciones del tiburón que cantaban un poco en los primeros planos, todo lo demás luce que te cagas, empezando por la impresionante Blake Lively y su presentación playera al más puro estilo Rambo, siguiendo por las magnificas secuencias de su inmersión en el mar, pasando por la portentosa fotografía acuática y acabando por un diseño de producción de lo mas currado y elegante. En cuanto al argumento no hay mucho que decir, la prota está en una roca y el tiburón la acecha, sin más. Mientras tanto le van sucediendo hijoputadas que tiene que ir sorteando cual yincana física y emocional. La única pega que le pondría a la película es la manera final de acabar con el tiburón, me ha parecido demasiado fantasiosa e inverosímil, pero aun así durante el resto de la película me he implicado emocionalmente en toda la peripecia sufrida por la protagonista y he estado en tensión durante todo el metraje. Así que no me queda más que recomendarla, no es una película que vaya a cambiaros la vida, pero para estar rodada en un único escenario y con solo un personaje esta de lo mas currada, tiene un ritmazo que no decae en ningún momento, es la polla de dinamica y tiene algunos recursos visuales de lo mas sorprendentes -las inmersiones, la sangre bajo el agua, las medusas, etc-. Además, tiene un final con el apoteósico Bird Set Free de Sia que no veas como mola.

8 / 10 

 

Bosque De Sombras (2006)

Título Original: Bosque De Sombras

Año: 2006

Duración: 96 Minutos

País: España

Director: Koldo Serra

Guión: Koldo Serra / Jon Salagá

Música: Fernando Velazquez

Fotografía: Unax Mendía

Reparto: Gary Oldman, Paddy Considine, Aitana Sanchez-Gijón, Virginie Ledoyen, Lluís Homar, Yaiza Esteve, Alex Angulo, Andres Gertrudix, Jon Ariño, Kandido Uranga, Isabel Jimenez.

Productora: Filmax Entertainment / Monfort Producciones

Género: Thriller

Sinopsis: Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen) son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul (Gary Oldman) e Isabel (Aitana Sánchez-Gijón) pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco (Lluis Homar) y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

Hacía tiempo que quería ver el debut de Koldo Serra tras las cámaras, siempre había leído burradas y críticas feroces sobre la peli, pero el argumento y la participación del gran Gary Oldman siempre me habían llamado la atención, así que hoy, por fin, tras haber visto su nueva peli Gernika (2016) y acordarme de esta, he decidido verla.

La trama nos traslada a la España de finales de los setenta y nos presenta a Paul (Gary Oldman), Isabel (Aitana Sanchez-Gijon), Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen). Paul, que es ingles, acaba de comprar una casa en el norte de España, una casa que antaño perteneció a su abuela y ahora se dirige allí junto a su ¿novia? ¿Mujer? Isabel, que es española, el cabrón de su perro Lester y un amigo suyo, Norman que va junto a su joven mujer Lucy. El plan es pasar unos días de descanso y caza, pero el ambiente está algo enrarecido ya que Norma y Lucy parece que están pasando un bache como pareja debido a la reciente perdida de un hijo -o un aborto, no me quedo claro- el caso es que la tensión entre ellos se huele en el ambiente y para colmo Paul y Lucy también tienen sus mas y sus menos. Aun así los cuatro intentan llevarlo como pueden y un día, Paul y Norman deciden salir a cazar mientras las chicas aprovechan para darse un baño en bolas en un rio cercano. Durante la cacería, Paul y Norman se topan con lo que parece ser un caserío abandonado y deciden entrar. Al entrar Paul escucha unos ruidos y tras una puerta cerrada con candado se encuentra a una niña atada y con signos de aparente abandono, pero lo más extraño es que la niña tiene unas malformaciones en las manos, estas parecen manos de cerdo más que de humanos. Paul decide que lo mejor que pueden hacer es llevarse a la niña y avisar a la policía ya que sospechan que los que la han encerrado ahí son los mismos pueblerinos paletos que se habían cruzado al llegar al pueblo y con los que no hicieron buenas migas. Y, en efecto, un puñado de pueblerinos liderados por Paco (Lluís Homar) se han dado cuenta de la desaparición de la niña y han emprendido su búsqueda, como no, empezando por la casa de Paul. La tensión entre los dos bandos irá en aumento hasta convertir las placidas montañas del norte español en un autentico polvorín. Bueno, la verdad es que no me ha parecido tan mala como para lincharla como hace casi todo al que leo. Es cierto que el guion tiene bastantes agujeros, que los diálogos a veces son irrisorios y que el comportamiento de los personajes podría estar bastante más currado, no menos cierto es que se notan a la legua las referencias a Perros de Paja (1971) y Deliverance (1972), pero aun así, la película me ha entretenido y me ha parecido bastante interesante, tiene una ambientación muy lograda, con unos paisajes naturales que te meten de lleno en la trama y los actores no lo hacen nada mal, quitando a Aitana Sanchez-Gijon –no te dobles nunca más hija mía-, que tampoco pinta mucho y Virginie Ledoyen que esta para lucir palmito, los demás miembros del reparto cumplen a la perfección. Gary Oldman esta tremendo como hijoputa sabelotodo y gruñón -¡Lester, cabrón!-, Paddy Considine lo borda como alelado al que se le hinchan los cojones y Lluís Homar cumple como pueblerino hijo de perra. En fin, no es que estemos ante una obra maestra, pero tampoco ante la mierda que se dice por las cloacas del internete. Además, se agradece que en este país alguien apueste de vez en cuando por las películas de género, que ya estoy hasta los cojones de dramas y comedias sin puta gracia. Así que si os gustan los relatos de suspense y tensión creciente os la recomiendo, es una película pequeñita pero a mí me ha dejado un buen sabor de boca pese a sus defectos.

6 / 10 

 

April Fool´s Day (1986)

Título Original: April Fool´s Day

Título Traducido: Inocentada Sangrienta

Año: 1986

Duración: 89 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Fred Walton

Guión: Danilo Bach

Música: Charles Bernstein

Fotografía: Charles Minsky

Reparto: Amy Steel, Deborah Foreman, Griffin O´Neal, Ken Olandt, Jay Baker, Deborah Goodrich, Leah Pinsent, Clayton Rohner, Thomas F. Wilson.

Productora: Paramount Pictures

Género: Terror / Intriga

Sinopsis: Lo que al principio parece una broma que una rica heredera gasta a unos amigos que vienen a pasar el fin de semana en su mansión, se convierte en una realidad macabra donde unos misteriosos asesinatos se suceden.

Últimamente me ha dado por ver películas ochenteras de terror aunque esta Inocentada Sangrienta creo que la metería en el saco de películas de suspense más que en el de terror puro y duro. La película esta dirigida por Fred Walton -Llama a un extraño (1979), Los crímenes del rosario (1987)- , tuvo un presupuesto de 5 millones de dólares, recaudo casi 13 y fue rodada en la Columbia Británica Canadiense. En el apartado de curiosidades decir que debido a su violencia light la película fue pasada en los Estados Unidos multitud de veces por televisión, lo que hizo que se convirtiese en una pequeña película de culto entre los fans, el argumento tiene claras influencias de la novela Diez Negritos -And Then There Were None- de Agatha Christie y para terminar decir que todos los personajes "mueren" fuera de plano, cosa que indica que algo "raro" pasa. 

La película nos presenta a un grupo de amigos -nueve creo- que son invitados por Muffy (Deborah Foreman), una rica heredera, a pasar un fin de semana en la lujosa mansión familiar que acaba de heredar en una isla al norte del país. En el ferri que les lleva hasta la isla sucede un accidente y un trabajador acaba con la cara desfigurada y lo tienen que evacuar al hospital con lo que el fin de semana empieza gafado, aun así los chavales llegan a la mansión y siguen con su fiesta particular sin pensar mucho en el asunto, pero al poco tiempo empiezan a desaparecer uno tras otro y los cadáveres hacen acto de presencia. 

Bueno, la verdad es que me esperaba que fuese más pestiño, pero para mi sorpresa la película, pese a no ser de terror al uso estilo Viernes 13, Pesadilla En Elm Street o Halloween tiene su punto, el hecho de que las muertes de los protagonistas rara vez salgan en pantalla me hizo tener la mosca tras la oreja durante todo el metraje, pero con el interesante giro final del argumento entendí el porqué de dicha decisión. Visualmente no se le puede poner pegas, la ambientación, el diseño de producción y la fotografía cumplen su cometido a las mil maravillas y los actores... bueno, son los ochenta y es una peli de terror, así que están ahí, son bastante limitadillos pero tampoco llegan a dar vergüenza ajena. En fin, tampoco hay mucho más que decir sobre esta peli, si os van los slashers puede que os decepcione un poco, pero si queréis algo mas allá de ver gente morir y os gusta el suspense -de serie B, eso sí- os hará pasar un rato entretenidillo. Como curiosidad no está mal, no es la cumbre del genero ni cambiara vuestras vidas, pero se deja ver la mar de bien.

4.5 / 10 

 

La Noche Que Mi Madre Mató A Mi Padre (2016)

Título Original: La Noche Que Mi Madre Mató A Mi Padre

Año: 2016

Duración: 93 Minutos

País: España

Director: Ines Paris

Guión: Ines Paris / Fernando Colomo

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Néstor Calvo

Reparto: Belen Rueda, Eduard Fernandez, Maria Pujalte, Diego Peretti, Fele Martinez, Patricia Montero.

Productora: Canal + España / Ono / Rodajefilms

Género: Comedia

Sinopsis: Isabel se debate entre la necesidad de sentirse valorada como actriz, sus inseguridades, su temor a envejecer, su coquetería y sus contradicciones. Una noche, es la anfitriona de una cena muy especial: su marido Ángel, que es guionista, y Susana, la ex-mujer de Ángel, y directora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti para que protagonice una película. Pero en un momento dado ocurre algo inesperado que sorprende a todos y perturba la velada.


Tenía cierto hype –si se puede tener hype con una peli Española- con esta comedia de la directora Inés Paris -A mi madre le gustan las mujeres (2001), Miguel y William (2007)- ya que había leído en diferentes medios que tenia nivel y que era la mejor comedia Española del año (supongo que no habrá habido otras). Así que me puse a verla, sin muchas expectativas, todo sea dicho, ya que la llamada comedia Española no suele hacerme ni puta gracia. 
La trama nos presenta a Isabel (Belén Rueda) una actriz con los 40 ya cumplidos que no consigue encontrar un papel a su medida, ya que los productores buscan a actrices más jovencitas. Isabel está casada con Ángel (Eduard Fernández), un neurótico guionista que está trabajando en su próximo proyecto con su ex y productora habitual Susana (María Pujalte). Tras mandar a sus respectivos hijos a una excursión, Ángel y Susana conciertan una cena de negocios en casa de Isabel con Diego Peretti (El mismo), un famoso actor Argentino, para convencerlo de participar en su nueva película. Durante la cena y sin previo aviso aparece Carlos (Fele Martínez), ex marido de Isabel junto a su nueva novia Alex (Patricia Montero), al poco tiempo Carlos muere en extrañas circunstancias y Ángel y Susana empiezan a sospechar que Isabel lo ha matado lo que desencadenara una noche de misterios, sospechas y enredos. 
Bueno, estamos ante el típico vodevil cómico con un estilo totalmente teatrero inspirado por las comedias de enredo o "de puertas" típicas del teatro, pero claro. Solo con proponértelo no sale, hay que tener chispa e ingenio para fabricar una buena comedia y los guionistas de esta película, pese a partir de una situación que daba mucho juego no han sabido sacarle partido cómico al desarrollo de la historia y los personajes. Una lástima porque había buen material para realizar una comedia negra o darle más misterio del que le han dado. Aun así se deja ver, entretiene (aunque también lo hace el teletexto) y no llega a hacerse pesada. El apartado técnico no desmerecen, tiene una buena ambientación y un buen diseño de producción, en cuanto a los actores, los únicos que me han funcionado han sido María Pujalte, que tiene buenos momentos y Diego Peretti que lo borda y tiene ese timing necesario para la comedia, los demás ni fú ni fá, a Belén Rueda me la sacas del suspense y ya no me cuela, Eduard Fernández no está hecho para la comedia, Fele Martínez mas allá de Tesis nada y Patricia Montero... bueno, en esta película me he fijado más en su escote que en su interpretación, con eso lo digo todo. No es una película que recomendaría, más que nada porque no me ha sacado ninguna risa, aunque yo también soy muy especialito para las cosas del humor. Aun así, si no tenéis nada mejor que ver se pude ver sin tener pensamientos suicidas durante su visionado.

4 / 10