A Deadly Business (1986)

Título Original: A Deadly Business

Título Traducido: El Crimen Organizado

Año: 1986

Duración: 96 Minutos

País: Estados Unidos

Director: John Korty

Guión: Al Ramrus

Reparto: Alan Arkin, Armand Assante, Michael Learned, Jon Polito, Raymond Serra, James Rebhorn, Marc Gomes.

Productora: Taft Entertainment Television

Género: Drama

Sinopsis: Esta película está basada en la historia real de Harold Kaufman, ex-convicto que arriesga su vida para desenmascarar a una organización ilegal, una rama de la Mafia americana, relacionada con desechos de productos tóxicos. Tras veinte años de prisión Kaufman involuntariamente se ve inmerso en esta organización criminal. El único camino que le queda será permanecer en la organización pero trabajando al mismo tiempo para el FBI.

   

Antes de la llegada de internet a nuestras vidas hubo una época en que a la hora de elegir una película que ver te guiabas casi exclusivamente por la caratula y eso es lo que me paso con esta El Crimen Organizado (1986), la vi y enseguida me vinieron a la cabeza recuerdos de esas tardes en los videoclubs rastreando caratulas, está en concreto es ochentera a más no poder, encima es sobre la mafia y está protagonizada por el gran Alan Arkin y ese clásico llamado Armand Assante así que no me quedaba otra que verla.
La película está basada en hechos reales, Harold Kaufman (Alan Arkin) es un falsificador y chanchullero de poca monta que en 1972 sale de prisión tras haber estado 20 años encerrado, un preso que sale junto a él le ofrece un trabajo del que Harold desconfía, así que lo rechaza porque quiere tener un trabajo y una vida normal, pero tras ver que en el trabajo que encuentra lo tratan como a un ex delincuente y que no tiene visos de que eso vaya a cambiar decide ponerse en contacto con el coleguita preso y entrar en el negocio, así es como conoce a Charles Macaluso (Armand Assante) que contrata a Harold para que lleve sus empresas de recogida de basura, Harold se lo curra y va ascendiendo en el escalafón hasta que un buen día se da cuenta de que está trabajando para la mafia y que estos con los residuos tóxicos que recogen están envenenando ríos y tierras produciendo canceres en la población, era una época en la que aun las leyes sobre residuos tóxicos eran muy permisibles a lo largo y ancho de los Estados Unidos y las mafias campaban a sus anchas en lo que parecía ser un negocio licito y legal. Harold, que está harto de haber sido un delincuente toda su vida no quiere participar más en el negocio y como tiene remordimientos por lo que está haciendo decide ponerse en contacto con el FBI para denunciar lo que está pasando, pero el FBI le dice que con denunciar no va a ningún lado y le ofrecen la posibilidad de trabajar para ellos infiltrado, Harold se niega en rotundo pero viendo que no hay otra manera de llevar a juicio a la mafia decide colaborar y seguir trabajando para la mafia pero con un micro oculto para poder tener pruebas solidas con las que ir a juicio.
Como decía antes, la caratula me atrapo desde el primer momento, creía que tenia ante mí una película sobre la mafia que había pasado desapercibida en mi vida, pero lo que me he encontrado es una película hecha para la televisión, con todo lo que ello conlleva, la realización es extremadamente televisiva, el guion de Al Ramrus pese a estar basado en hechos reales deja mucho que desear y no profundiza casi nada en la historia y la mayoría de las actuaciones son de chichinabo, los únicos que se salvan de la quema son Alan Arkin que si que da la talla y Armand Assante que aporta su carisma y presencia. En cuanto al ritmo, la película arranca bien y de manera interesante pero a medida que van pasando los minutos sufre un considerable bajón, a mitad película ya estaba empezando a bostezar y a mirar continuamente cuanto le quedaba para terminar, solo logra remontar cuando faltan escasos veinte minutos que es cuando vemos a Howard infiltrado con los micros y hay alguna pequeña escena con tensión, pero es tan escaso que no llega a reengancharme a la trama. En definitiva, una película que se puede soportar por la presencia de Alan Arkin pero que solo la vería si la pillase un domingo por la tarde en Antena 3 y no diesen nada más interesante, de lo contrario no la recomendaría.

3 / 10 

 

Das Zimmermädchen Lynn (2014)

Título Original: Das Zimmermädchen Lynn

Título Traducido: La Camarera Lynn

Año: 2014

Duración: 90 Minutos

País: Alemania

Director: Ingo Haeb

Guión: Ingo Haeb (Novela: Markus Horts)

Música: Jakob IIja

Fotografía: Sophie Maintigneux 

Reparto: Vicky Krieps, Lena Lauzemis, Christian Aumer, Steffen Münster, Christine Schorn.

Productora: 58Filme / Sutor Kolonko

Género: Drama

Sinopsis: Lynn Zapatek es una camarera obsesionada por la limpieza; se dedica en cuerpo y alma a las tareas domésticas que tiene a su cargo en el hotel Eden. Por aburrimiento, mantiene una relación con el gerente, pero lo que realmente le interesa es conocer los secretos de los clientes, así que husmea en todas sus pertenencias. Además,se esconde debajo de las camas para escuchar lo que sucede a su alrededor. Un día descubre que Chiara es una dominatrix que somete a sus clientes a prácticas sadomasoquistas. Ese descubrimiento cambiará su vida. 

De vez en cuando llegan a los cines pequeños films que intentan desafiar el clásico menú de las carteleras, y este es el caso de esta La Camarera Lynn, film alemán dirigido y escrito por Ingo Haeb y basado en la novela de Markus Horts. Lynn (Vicky Krieps), es una joven apocada, tímida y solitaria que trabaja como camarera limpiando las habitaciones y estancias del hotel Eden, Lynn es obsesiva en cuanto a la limpieza, como ella misma dice "Lo mejor de limpiar, es que todo se vuelve a ensuciar" y como apenas tiene vida social se pasa horas y horas limpiando en el hotel, mas allá de eso carece de vida, tiene una madre a la que apenas ve y un jefe al que se tira por puro aburrimiento, pero además de todo eso, Lynn está un poco mal de la azotea, mientras limpia las habitaciones del hotel aprovecha para fisgonear en los objetos personales de los clientes, mirar sus carteras, sus fotos, probarse su ropa... pero si hay algo que realmente le apasiona es meterse debajo de las camas y esperar a que los clientes vuelvan para saber cómo son sus vidas, así es como un día conoce a Chiara (Lena Lauzemis), una dominatrix que acude al hotel para ofrecer sus servicios, Lynn queda tan fascinada que decide apuntarse su número de teléfono tras haberlo visto en la cartera de un cliente y llamarla para pedirle sus servicios, a partir de ahí se iniciara una relación -previo pago- entre ellas dos que quizás sea la única aproximación a una relación social que tenga Lynn en su anodina y cuadriculada vida.

Bueno, me llamo la atención la sinopsis de esta película y decidí verla, no esperaba mucho de ella pero si algo más de lo que me ha ofrecido, la película está bien dirigida, tiene una buena fotografía y formalmente es muy pulcra -como la propia Lynn-, pero a nivel de argumento me ha dejado algo frio -como la propia Lynn de nuevo-, nos introduce en la vida de esta joven asocial pero apenas profundiza en sus motivos para ser así, solamente nos muestra que es así, sin más. Quizás si hubiese ahondado en las raíces de su personalidad obsesiva y fetichista o viésemos una curva argumental en el personaje me habría gustado más, pero ni vemos eso, ni empatizo con ella ni ná de ná, todo se queda en un mero caso de voyeurismo mezclado con psicopatía social sin apenas trazos ni evolución, Lynn esta como una puta cabra, ella lo sabe y lo acepta, así que su vida es igual cuando empieza la película que cuando termina, ni hay cambios ni se esperan, solo la presencia de Chiara hace que Lynn varié un poco su triste vida pero al final todo sigue igual, cada loco con su locura. En fin, que tampoco hay más que decir, o yo no he visto o sabido ver más. Visualmente la película es correcta y tiene cierto estilo pero no hay mucho que rascar, Lynn espía a sus clientes y el espectador espía a Lynn espiando a sus clientes, punto. Allá tu si la quieres ver. La película se publicita como "La respuesta Alemana a 50 Sombras de Grey" aunque no tienen nada que ver más allá de que las dos son un coñazo.

3.5 / 10 

 

Jekyll And Hyde... Together Again (1982)

Título Original: Jekyll And Hyde... Together Again

Título Traducido: Jekyll y Hyde... Hasta Que La Risa Los Separe

Año: 1982

Duración: 87 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Jerry Belson

Guión: Monica Mcgowan Johnson, Harvey Miller, Jerry Belson, Michael Leeson (Novela: Robert Louis Stevenson)

Música: Barry De Vorzon

Fotografía: Barry De Vorzon

Reparto: Mark Blankfield, Bess Armstrong, Krista Errickson, Tim Thomerson, Michael McGuire, Neil Hunt, Cassandra Peterson, Jessica Nelson.

Productora: Paramount Pictures / Titan Productions

Género: Comedia

Sinopsis: El doctor Daniel Jekyll, investigando sobre drogas que beneficiarían a la humanidad evitando el uso de cirugía, descubre un polvo blanco que libera la parte salvaje que existe oculta en cada persona y que hace que se transforme en una bestia salvaje y agresiva que se hace llamar Mr. Hyde.

Hacía siglos o eones que no veía esta "Jekyll y Hyde... hasta que la risa los separe" y tenía el recuerdo de partirme el lomo viéndola, así que cuando me tope con ella por pura casualidad no lo dude, tenía que volver a verla para ver si aun tenía el mojo o era producto de mi enfermo recuerdo... Y la verdad es que mi infancia debió de ser muy jodida porque viéndola hoy en día me ha parecido bastante lamentable, tiene cosas que llaman mi atención como espectador, sobre todo sus altos niveles de disparate esquizofrénico, pero el resto se queda en una bufonada a medio camino entre la comedia alocada y el Spoof. La trama nos presenta al Doctor Jekyll (Mark Blankfield), un afamado cirujano que esta hasta la polla de operaciones así que tras su ultima intervención abandona y se dedica a investigar con drogas para saltarse el laborioso paso de las operaciones, por otro lado tenemos a Hubert Howes (Peter Brocco), un viejo y terminal multimillonario que quiere que se le trasplanten todos los órganos de su cuerpo y para ello necesita al Doctor Jekyll, pero este, que está metido de lleno en sus investigaciones con drogas, ha esnifado por casualidad unos polvos mágicos que estaba investigando y se convierte en Hyde, un jodido y surrealista lunático con pintas de punki trasnochado ansioso por fornicar con una antigua paciente suya llamada Ivy (Krista Errickson), esto le traerá consecuencias en forma de remordimientos ya que Jekyll está planeando casarse con su prometida Mary (Bess Armstrong). Jekyll intentara encontrar un antídoto para acabar con Hyde mientras a su alrededor el mundo se vuelve loco y el guionista -afectado por la inhalación de crack- más aun.

Como decía antes no tenía que haberla vuelto a ver, lo que en mi recuerdo era una comedia descacharrante con el nuevo visionado se ha convertido en una cutrez, eso sí, muy bizarra. No sé qué intenciones tenían al hacer esta película pero acaba por no ser ni una comedia al uso ni un spoof en regla, como comedia me ha parecido lamentable, los únicos momentos que puedo salvar son los que se aproximan mas al spoof puro y duro -escenas en el hospital-, todo lo demás es lamentable; los decorados de chichinabo, las actuaciones pésimas, la dirección barata... lo único que salvo es la ¿interpretación? de Mark Blankfield y solo porque es tan demencial y disparatada que de surrealista me ha parecido extrañamente fascinante y grandiosa, el tío si no está loco de verdad lo parece. La película va de aquí para allá sin un hilo muy definido, todo son escenas que pretenden ser cómicas pero que dan un poco de vergüenza ajena y el final en blanco y negro al más puro estilo de los clásicos me ha desubicado totalmente, no viene a cuento pero ocurre como con la interpretación de Blankfield, te atrapa por lo disparatado que es. En fin, no creo que vuelva a verla a no ser que vaya borracho perdido y no tenga nada mas por ver. Solo la recomendaría como ejercicio de cinefilia bizarra, la mejor definición de la película la da el propio autor de la novela original Robert Louise Stevenson en su aparición final.

3.5 / 10 

Book Chon Bang Hyang (2011)

Título Original: Book Chon Bang Hyang

Título Traducido: The Day He Arrives

Año: 2011

Duración: 79 Minutos

País: Cores del Sur

Director: Hong Sang-soo

Guión: Hong Sang-soo

Música: Yongjin Jeong

Fotografía: Hyungkoo Kim

Reparto: Yu Jung-sang, Song Seon-mi, Baek Jong-hak, Kim Sang-jung.

Productora: Jeonwonsa Film

Género: Comedia / Drama

Sinopsis: Sungjoon, director de cine, se dirige a Seúl para visitar a un viejo amigo que vive en el área de Buckhon. Como su viejo camarada no responde a sus llamadas, Sungjoon se dedica a deambular por la ciudad, lo que le permite reencontrarse con su ex-novia y un actor que abandonó la interpretación para dedicarse a sus negocios en Vietnam, así como intercambiar opiniones con algunos aspirantes a estrellas del séptimo arte, la propietaria de un local con cierto parecido a su antigua pareja y una encantadora profesora de cine. Siempre, en el contexto del bar Novel y, como no, con mucho vino de arroz en la mesa.

No tenía ni idea de la existencia del director Coreano Sang-soo Hong hasta que el otro día vi un reportaje suyo en el programa Días de Cine a raíz de el estreno de su ultima película Ahora sí, Antes no (2015) y como me pico la curiosidad decidí darme un garbeo por Imdb para ver que había hecho este hombre, y mira tú por dónde que me encuentro con que tiene ni más ni menos que veintiuna películas en su haber, así que me puse a buscar y esta The Day He Arrives (2011) es con la primera que me tope. El guion -del propio Sang-soo Hong- nos introduce en la vida de Sungjoon (Joon-sang Yoo), un director de cine de Seúl que por algún motivo se marcho de la ciudad para dar clases en una zona rural, pero ahora ha vuelto a la ciudad unos días para visitar a un amigo, esto le permitirá reencontrarse con su ex con la que no acabo muy bien y con Youngho (Sang Jung Kim), un amigo de toda la vida con el que queda para tomar copas, este a la vez ha quedado con su amiga Boram (Seon-mi Song), así que los tres pondrán rumbo al bar "Novel" regentado por Yejeon (Bo-Kyeong kim) y mientras se ponen finos de vino de arroz disertaran sobre sus vidas, amores, relaciones, el cine, la casualidad y todo lo que se tercie.

Bueno, tengo que decir que la película me ha parecido bastante interesante, es una película de corte independiente, sin grandes medios ni proezas pero muy bien pulida y acabada tanto en el fondo con esas charlas largas y sostenidas en el tiempo al más puro estilo Woody Allen como en la forma con un montaje muy bueno y una fotografía en blanco y negro sublime, los cuatro actores principales están muy bien, pero la que más me ha impactado ha sido Seon-mi Song, no conocía a esta mujer y además de buena actriz me ha parecido una pedazo de hembra a la que no me importaría ponerle un piso en la costa, el guion esta currado y pese a ser bastante sencillo tiene algún momento confuso en el que creo que me he perdido, pero supongo que así lo quería el director ya que habla mucho de las casualidades y los actos previos que nos llevan a acciones que de primeras nos parecen casualidades pero no lo son, en fin, un pequeño follón de puntos de vista o recreación de escenas que me ha sacado un poco de la película. Quitando eso y sabiendo que estamos ante una película Coreana, con todo lo que conlleva a niveles de actuación, maneras de gesticular y expresarse de los Coreanos y demás choques culturales he de decir que la película me ha gustado, no es ninguna obra maestra pero a mi ver a este grupo de gente hablando con la compañía de unos copazos y sobre todo ver y conocer las calles y gentes de Seúl me ha fascinado de una manera muy extraña. De normal estoy acostumbrado a ver cine Coreano, pero suele ser cine de género y pocas veces -o ninguna- veo cine contemporáneo y realista sobre aquel lejano país y sus gentes, así que se agradece ver las calles, los edificios, los bares, el día a día y etcétera... es curioso e interesante. En fin, si os va el estilo de Woody Allen pero sin sus dosis de comedia, esta es una película que puede gustaros, a mi me ha funcionado, así que voy a atacar la filmografía de Sang-soo Hong a ver qué sorpresas me depara.

7 / 10