The Hill (1965)

Título Original: The Hill

Título Traducido: La Colina

Año: 1965

Duración: 122 Minutos

País: Reino Unido

Director: Sidney Lumet

Guión: Ray Rigby

Fotografía: Oswald Morris

Reparto: Sean Connery, Harry Andrews, Ian Bannen, Alfred Lynch, Ossie Davis, Roy Kinnear, Ian Hendry, Michael Redgrave, Jack Watson.

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Seven Arts Productions

Género: Drama Carcelario / II Guerra Mundial

Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de prisioneros ingleses se encuentra encarcelado en un campo militar del norte de África. Allí sufren la ira de un sádico sargento.

Ya tenia ganas de meterme un buen clásico entre pecho y espalda y que mejor que este pepinazo del grandioso Sidney Lumet -Serpico (1973), A La Mañana Siguiente (1986)-. La acción nos traslada a la II Guerra Mundial, en el norte de África hay un campamento militar que las fuerzas Británicas utilizan como prisión para sus propios soldados, allí mandan a lo peor de lo peor, desertores, cobardes, insubordinados, renegados y a todo aquel que no siga la férrea disciplina militar con el objetivo de ponerlos en vereda y aptos para el servicio como dios -y su graciosa majestad- mandan. Cierto día dan a parar con sus huesos a la cárcel cinco nuevos presos; Joe Roberts (Sean Connery), George Stevens (Alfred Lynch), Jacko King (Ossie Davis), Monty Bartlett (Roy Kinnear) y Jock McGrath (Jack Watson) y allí dan con la horma de su zapato, el sádico sargento Williams (Ian Hendry), un pedazo de cabronazo sin compasión al que le gusta maltratar a los prisioneros y que tiene un "juguete" especial para ello; "La Colina", una montaña de arena creada artificialmente y dispuesta en medio del patio para que los presos la suban y bajen sin descanso bajo el sol abrasador del desierto, los cinco, que no se conocen de nada, además de compartir celda, sudor y malos tratos deberán unirse para enfrentarse a sus oficiales y mantener su dignidad.

Bueno, estamos ante un drama carcelario de los de aúpa -rodado en Almería-, y es que un tío del calibre de Sidney Lumet casi nunca defrauda, además aquí saca su arsenal de travellings, picados, contra picados y todo tipo de tiros de cámara para meternos de lleno en un portentoso guion con un ritmazo y un crescendo acojonante que nos introduce de lleno en una historia de abuso de poder y de injusticia, pero sobre todo la historia de unos hombres que dicen ¡basta! frente al cruel e inhumano trato al que se ven sometidos por parte de sus superiores. Rodada con pulso, sin fisuras y con una fotografía -en blanco y negro- maravillosa, para mi es todo un peliculón, con unas actuaciones soberbias y unos personajes escritos y desarrollados a las mil maravillas, Connery intentaba alejarse de Bond y lo borda, Ian Hendry da miedito como cabronazo e Ian Bannen aporta luz y esperanza entre tanto oficial hijoputa, pero si tengo que decantarme por uno seria por Ossie Davis, tanto su papel como su interpretación me parecen brutales, es el único que desde un principio se alinea con Connery y es el primero que pone sus cojones sobre la mesa para decir; ¡Aquí manda mi polla!, simplemente magistral, por lo demás, estamos ante una película técnicamente perfecta, con un diseño de producción sencillo -que no simple- pero altamente funcional, con apenas dos decorados -la celda y el patio de la cárcel- pero con una fuerza deslumbrante y con un final antológico. Esto va mas allá de las típicas películas carcelarias, además no veréis los típicos clichés de las películas del estilo americanas y os hará darle vueltas al coco, así que os gusten o no los dramas carcelarios os la recomiendo, de obligado visionado.

9 / 10 

 

Shurayukihime / Lady Snowblood (1973)

Título Original: Shurayukihime

Año: 1973

Duración: 97 Minutos

País: Japón

Director: Toshiya Fujita

Guión: Kazuo Uemura, Kazuo Koike (Cómic: Kazuo Kamimura)

Música: Masaaki Hirao

Fotografía: Masaki Tamura

Reparto: Meiko Kaji, Toshio Kurosawa, Masaaki Daimon, Miyoko Akaza, Shinichi Uchida, Takeo Chii, Noboru Nakaya, Akemi Negishi, Hosei Komatsu.

Productora: Toho Film

Género: Thriller / Drama / Venganza

Sinopsis: Una jovencita llamada Yuki Kashima, nació en la cárcel en una fría noche como instrumento de una venganza, ya que su padre, fue brutalmente asesinado al ser confundido con un asesino del gobierno Meiji, suerte que también compartió su pequeño hermano. Su madre logró vengarse de uno de los asesinos, pero por ese asesinato fue condenada a cadena perpetua y para continuar su venganza, se dedicó a acostarse con todos los presos y carceleros que pudo, hasta conseguir quedar embarazada para que su hijo (que resultó ser hija) terminase la venganza por ella. Saya murió al dar a luz a la pequeña Yuki, que fue educada y brutalmente entrenada por el monje Dokai.

Yuki (Meiko Kaji) ha nacido por y para la venganza, sin más. Su padre y su hermano fueron asesinados por una banda de estafadores, su madre intento vengarse de ellos pero solo pudo acabar con uno, tras asesinarlo a sangre fría fue condenada a pasar su vida en prisión, así que pensó que lo mejor que podía hacer era pasarse por la piedra a todo el que pisase la cárcel para tener un hijo y que este acabase con su venganza, pero mira tú por dónde que en vez de un hijo tuvo una hija. Una hija nacida del infierno, con el peso de la vía láctea sobre sus hombros, una mujer entre la vida y la muerte con una única misión entre ceja y ceja, vengar a su familia. Tras ser cuidada en la cárcel por las compañeras de su madre que murió en el parto acaba siendo adoptada por Dokai (Ko Nishimura), un monje que la someterá a un tortuoso entrenamiento que acabara convirtiéndola en una autentica máquina de matar. Cojonuda película de Toshiya Fujita e interpretada de manera magistral por Meiko Kaji que sirvió de inspiración a Quentin Tarantino para su díptico Kill Bill. Estamos ante una película de venganzas como la copa de un pino, he leído por ahí que mucha chusma se queja de lo lenta que es y de lo mucho que se nota que el tiempo no la ha tratado bien, ¡chorradas!, la película sigue funcionando a las mil maravillas, tiene una dirección perfecta, con dejes setenteros como cierto abuso del zoom pero que le dan un toque maravilloso, además la ambientación es de nota, el vestuario y la atmosfera conseguida son brutales, desde el primer minuto te meten en la historia y el uso de la voz en of le da un toque de fabula que mola mogollón joder, si a eso le sumamos el maravilloso Shura No Hana de la banda sonora interpretado por la misma Meiko Kaji nos da como resultado una autentica joya. Hay miradas que matan, coreografías nada espectaculares pero llenas de salvajismo, sangre brotando a chorros como si se tratase de una fuente, desmembramientos, asesinatos a sangre fría y épica, mucha épica. En definitiva, una película que me sigue enamorando como la primera vez que la vi, con un personaje trágico a niveles colosales, un guion apabullante y unos diálogos que ponen los pelos como escarpias, de las mejores películas sobre venganzas que se han hecho sin lugar a dudas. Un jodido clásico.

9 / 10 

 

Sisters (2015)

Título Original: Sisters

Título Traducido: Hermanísimas

Año: 2015

Duración: 118 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Jason Moore

Guión: Paula Pell

Fotografía: Barry Peterson

Reparto: Tina Fey, Amy Poehler, John Leguizamo, Maya Rudolph, John Cena, Santino Fontana, James Brolin, Kate McKinnon, Diane Weist.

Productora: Little Stranger

Género: Comedia

Sinopsis: Dos hermanas ya adultas deciden pasar un último fin de semana en la casa de su infancia, antes de que sus padres la pongan a la venta.

Dos hermanas cuarentonas con personalidades casi opuestas se encuentran estancadas en la mediana edad: la mayor (Tina Fey) ya ha sido madre, pero su hija parece más responsable que ella y se está cansando de su inmadurez, dado que ni siquiera cuenta con un hogar estable y su situación laboral es precaria. La otra (Amy Poehler) es una divorciada que goza de un buen estatus económico, aunque su excesiva generosidad y su sentido de la responsabilidad le han generado una notable incapacidad para relacionarse de forma debida con la gente, especialmente con los hombres. A raíz de la decisión de sus padres de vender la casa en la que ambas se criaron, las hermanas deciden regresar al entorno de su infancia y adolescencia para recuperar sus viejas pertenencias, y despedirse emocionalmente del lugar. Al llegar, descubren que la propiedad ya ha sido vendida, por lo que en las pocas horas que les quedan antes de perderla para siempre, se les ocurre que el mejor modo de cerrar el ciclo y saldar sus deudas con el pasado es hacer una mega fiesta al estilo de sus años dorados. Para ello invitan a sus antiguos compañeros de fiestuki, la mayoría ya entrados en años y con sus propios males y fracasos a cuestas. La fiesta, como no podía ser de otra manera se les ira de madre y acabaran arrasando la casa. La velada les deparará a ambas una lección que les ayudará a encaminar sus vidas y a revisar sus prioridades sin perder su esencia.

A ver, ni Tina Fey ni Amy Poehler son de mi agrado, pero había leído por ahí que la película era graciosa, pero lo cierto es que no me ha hecho ni puta gracia, así que prometo que jamás volveré a ver una película de ninguna de estas dos mujeres. Estamos ante la típica trama de fiestorro con moralina final que estamos acostumbrados a ver protagonizada por hombres pero que parece que ahora se ha puesto de moda que sean ellas las que protagonicen comedias desfasadas y políticamente incorrectas -aunque sin exagerar-, no me malinterpretéis, me parecen igual de penosas las ultimas comedias salidas de Hollywood, ya estén protagonizadas por hombres como por mujeres, aquí todo es típico, tópico y cargado de clichés, hay un puñado de actrices y actores desaprovechados y pese a que entre las dos actrices protagonistas haya cierta química a mi no me hacen ninguna gracia, los únicos momentos que me han hecho gracia son los protagonizados por Bobby Moynihan, se nota que el tío sabe donde está metido y lo da todo, lo demás... basurilla mil veces vista, en cuanto a apartado técnico no digo nada porque todo es formal, complaciente y demasiado previsible. Poco más puedo decir sobre esta comedia, si sois seguidores de Fey y Poehler supongo que os gustara, a mi me ha parecido excesivamente larga y sosa.

3 / 10 

 

Digging For Fire (2015)

Título Original: Digging For Fire

Título Traducido: Reencontrando El Amor

Año: 2015

Duración: 85 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Joe Swanberg

Guión: Joe Swanberg

Música: Dan Romer

Fotografía: Ben Richardson

Reparto: Rosemarie DeWitt, Jake Johnson, Orlando Bloom, Anna Kendrick, Brie Larson, Jane Adams, Sam Rockwell, Sam Elliot, Ron Livingston.

Productora: Lucky Coffee Productions

Género: Drama

Sinopsis: El descubrimiento de un hueso y una pistola, envía a una pareja por distintas aventuras en el transcurso de un fin de semana. 

Tras ver Uncle Kent (2011) me pico la curiosidad por ver algo mas nuevo del director Joe Swanberg, más que nada por saber si seguía haciendo películas de baratillo o había modernizado su estilo, así que me puse a cotillear por Imdb y vi que tenia esta Reencontrando El Amor que estaba hecha con más medios, eso y el añadido extra de que estuviese protagonizada por Rosemarie DeWitt -que me encanta- hizo que me lanzase a verla.

El Guion nos presenta a Lee (Rosemarie DeWitt) y Tim (Jake Johnson), un matrimonio que tiene un hijo de tres años y que se van a pasar unas vacaciones a una lujosa casa en el campo propiedad de unos clientes de Lee -es profesora de yoga-. Durante uno de sus paseos por el inmenso jardín de la casa, Tim descubre enterrados un hueso y una pistola y se obsesiona con la posibilidad de que haya un muerto enterrado, Lee le dice que pase del tema y que se dedique a hacer la declaración de hacienda que tienen pendiente, pero resulta que Lee se va a ir a pasar el fin de semana a casa de sus padres para que su hijo pase un tiempo con los abuelos, así que Tim aprovecha su ausencia para llamar a unos colegas y de paso que se pegan un fiestorro escavar todo el jardín con el fin de encontrar al muerto, uno de los amigos acude a la fiesta con dos chatis de muy buen ver, Alicia (Anna Kendrick) y Max (Brie Larson) con la que Tim hará buenas migas, por otro lado Lee dejara a su hijo con sus abuelos y saldrá de fiesta por su cuenta para desconectar un poco, durante esa noche conocerá a Ben (Orlando Bloom), estas dos historias tienen el punto común de que ambos -Lee y Tim- se verán tentados por Ben y Max respectivamente y averiguaran si su matrimonio es tan consistente como creen o no, todo mientras Tim sigue cava que te cava obsesionado por el hallazgo del posible cadáver.

Bueno, hay que reconocer que la película esta mucho mas currada a nivele técnico que Uncle Kent (2011), esta ya tiene un acabado formal más elaborado y unos actores más profesionales, se supone que es un estudio sobre las relaciones de pareja ya que todo se centra en la problemática de el matrimonio, si he dejado de lado mi "Yo" para crear un "Nosotros", la crisis de identidad y todas esas mierdas, todo en un ambiente muy modernillo y con unas actuaciones bastante veraces, por lo que se ve muchos de los diálogos son improvisados por los actores que deben ser coleguitas del director ya que muchos de ellos suelen aparecer en sus películas, además por lo poco que ha costado la película deben haber rebajado sus caches o actuado por amor al arte -a su director en este caso- ya que hay bastantes actores de relumbrón en el reparto como Sam Elliot, Sam Rockwell, Anna Kendrick, Brie Larson, Orlando Bloom, Ron Livingston o la propia Rosemarie DeWitt. En fin, que estamos ante un drama sobre el matrimonio arropado por una trama con tintes de suspense que es una mera excusa para meternos en vena un análisis de las relaciones de pareja, al igual que con Uncle Kent no la recomendaría a no ser que seas un jodido hipster del Soho neoyorquino, pero igual que digo eso también digo que la película no está mal, tiene su ritmo, un guion que mantiene el interés, no aburre y además sale la maravillosa Rosemarie DeWitt, así que vosotros mismos. No es para tirar cohetes pero a mí me ha entretenido que ya es algo.

5.5 / 10