White Nights (1985)

Título Original: White Nights

Título Traducido: Noches De Sol

Año: 1985

Duración: 135 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Taylor Hackford

Guión: James Goldman & Eric Hughes

Música: Michael Colombier

Fotografía: David Watkin & Alan Jone

Reparto: Mikhail Baryshnikov, Gregory Hines, Isabella Rossellini, Helen Mirren, Jerzy Skolimowski, Geraldine Page, John Glover.

Productora: Columbia Pictures

Género: Drama

Sinopsis: Cuando el avión donde viaja Nikolai "Kolya" Rodchenko debe realizar un aterrizaje de emergencia en suelo soviético, el mundialmente famoso bailarín tiene razones para sentirse inquieto: unos años antes, cuando era la gran estrella del ballet ruso y un icono de la propaganda comunista, Kolya desertó y se instaló en los Estados Unidos. Ahora, contra su voluntad, vuelve a un país cuyo gobierno le considera un traidor.

Nikolai "Kolya" Rodchenko (Mikhail Baryshnikov) es un bailarín de fama mundial que durante su última gira debe ir hasta Japón para una ultima función, durante el trayecto su avión sobrevuela la Unión Soviética y a la altura de Siberia sufre un accidente por lo cual el avión debe hacer un aterrizaje de emergencia en una base militar, Nikolai se pone histérico durante el aterrizaje ya que hace ocho años deserto de la Unión Soviética y ahora está considerado como un criminal, sabe que si descubren quien es las pasara putas así que intenta deshacerse de su pasaporte pero durante el aterrizaje resulta herido gravemente y para colmo las autoridades con el coronel Chaiko (Jerzy Skolimowski) a la cabeza descubren su identidad, pese a que su agente, que viajaba con el en el avión intenta que lo liberen, no lo consigue y Nikolai es retenido contra su voluntad y enviado a una pequeña isla en la que lo dejan en manos de un desertor americano -y bailarín también- llamado Raymond (Gregory Hines) y su mujer Darya (Isabella Rossellini) hasta que se recupere. La intención de las autoridades Soviéticas es que tras su recuperación, Nikolai vuelva a bailar para ellos, están dispuestos a perdonarle siempre y cuando hagan lo que ellos le exijan, pero Nikolai que ansia la libertad no cederá un milímetro e intentara por todos modos contactar con la embajada Americana para que sepan que sigue vivo y que quiere escapar.

Película dirigida por Taylor Hackford -Oficial y Caballero (1982), Pactar Con El Diablo (1997)- que pese a no ser muy recordada me parece que vale mucho la pena, para mí, todo un clásico ochentero que me sigue gustando tanto como cuando la vi por primera vez, estamos ante un drama -con toques de comedia- con el trasfondo de la guerra fría y con ciertos aires biográficos, ya que Mikhail Baryshnikov también huyo de la Unión Soviética en su momento como su personaje, pese a tener partes algo inverosímiles -esa huida final- y no saber muy bien a que quiere jugar -le hubiese ido mejor enfatizando el drama y dejando de lado los momentos cómicos- la película me parece muy interesante de ver y tiene un toque político, que pese a no ser muy profundo es de agradecer, utilizando el ballet como excusa nos habla de las ansias de libertad y su búsqueda a toda costa y del sinsentido del telón de acero y la guerra fría, así como de la amistad que va surgiendo entre estos dos bailarines que por diferentes motivos tuvieron que abandonar sus países de origen y buscarse la vida en otras latitudes. En cuanto al apartado técnico de la película me parece todo muy correcto, muy ochentero, con unas localizaciones que aportan mucho carácter -el director tuvo que mandar a una segunda unidad de incognito para poder rodar en la Unión Soviética ya que Mikhail no podía rodar allí por motivos obvios y sus escenas se filmaron en Finlandia ya que tenía una arquitectura similar- y con ese toque que aporta a la película el hecho de que suceda toda su trama durante las famosas Noches (de Sol) Blancas del título. Los actores están cojonudos todos, desde una Isabella Rossellini en uno de sus primeros trabajos para cine, pasando por una magnifica -como siempre- Helen Mirren que según dicen clava su acento Ruso -su verdadero nombre es Yelena Mironoff- y acabando por esa mítica pareja que formaron Baryshnikov y Hines dejándonos momentos brutales como su baile mientras suena de fondo el apabullante temazo Aorero Prove Me Wrong de David Pack, porque esa es otra, la banda sonora de esta peli merece capítulo aparte ya que esta cargadita de buenos temas como el mencionado antes y el Separate Lives de Phil Collins y Marilyn Martin, el Say You Say Me de Lionel Richie o el The Other Side Of The World de Chaka Khan. En fin, una película que me encanta, con una buena historia sobre la libertad y la amistad y con un Mikhail Baryshnikov que se luce en cada uno de sus bailes y con unas coreografías de aúpa que me encandilan pese a no ser un gran devoto del ballet, con musicote del bueno y con una tensión que va en aumento hasta llegar a un final de infarto. Buena peli ochentera, puede que si la veis de nuevas no os marque tanto porque no es que tenga un guion para Oscar, pero a mí, que he crecido viéndola, me encanta.

8 / 10

 

 

Taxi Driver (1976)

Título Original: Taxi Driver

Año: 1976

Duración: 113 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Guión: Paul Schrader

Música: Bernard Hermann

Fotografía: Michael Chapman

Reparto: Robert DeNiro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Peter Boyle, Leonard Harris, Joe Spinell, Martin Scorsese.

Productora: Columbia Pictures

Género: Drama

Sinopsis: Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre insociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive prendado de Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.

Travis Bickle (Robert DeNiro) es un veterano de Vietnam que desde su vuelta padece graves problemas de insomnio, queriendo ocupar su tiempo en algo decide trabajar cómo taxista, pero el bueno de Travis está algo pirado, es un tipo solitario y poco sociable, su rutina diaria consiste en patrullar con el taxi día y noche, ir a cines cutres a ver películas aun más cutres y tomarse un café de vez en cuando con sus compañeros de trabajo pese a que casi ni intercambia palabras con ellos. Travis esta asqueado de la sociedad en la que vive, está harto de la suciedad de la ciudad, tanto de la física como de las gentes que pueblan en ellas como putas, yonquis, traficantes y demás escoria que pulula por las mugrientas calles de Nueva York, cierto día se cruza por casualidad con una joven que trabaja en la campaña del senador Palantine (Leonard Harris) a la presidencia llamada Betsy (Cybill Shepherd) y decide invitarla a salir, pero como Travis no tiene dotes sociales la relación se va al garete en un plis plas, Travis, conspiranoico y perturbado decide mandar todo a tomar por culo y ponerse manos a la obra para limpiar la ciudad.

Bueno, antes que nada decir que pese a estar considerada como una obra maestra de Martin Scorsese -Malas Calles (1973), Jo, Que Noche (1985)- para mí no lo es, no estoy diciendo que sea una mala película, pero sí creo que está un poco sobrevalorada, eso de haberse convertido en un icono, que se vendan camisetas sobre ella y el recurrente ¿You talkin´to me? la ha inflado un poquito, si no es por la brutal interpretación de Robert DeNiro -esas miradas, esos silencios- no seria para tanto, a mi modo de entender la cinta peca un poco de lenta, está bien que el director se tome su tiempo para mostrarnos al personaje de Bickle, pero creo que se pasa de frenada y hay partes algo tediosas, a la película le cuesta arrancar y cuando lo hace es para mostrarnos un brote de violencia que si bien se veía venir de lejos me deja un poco frio, además de la actuación de DeNiro lo más destacable para mi es el retrato que hace Scorsese de la ciudad y su fauna nocturna, una ciudad muy sucia, húmeda, maloliente y sin ninguna esperanza repleta de maleantes, chulos, putas y criminales. En fin, que es normal que a Travis se le vaya la pinza, como dice él; "Si piensas que estás enfermo, al final acabaras enfermo", pues eso, tanto pensar en la chusma y tanto darle vueltas a la cabeza lleva al irremediable destino de que se te vaya a paseo la piña. Destacar también la fabulosa y envolvente banda sonora de Bernard Hermann pero aun así sigue habiendo algo que me falla, pese a ser una película entretenida no me llega a dejar poso, además el final me parece totalmente fuera de lugar, mucho se ha hablado sobre si ese epilogo es real o fruto de una ensoñación de Travis antes de pasar a mejor vida, pero creo que tanto Scorsese como Schrader ya dijeron en su momento que todo es real así que a tomar por culo, ese final es un mojón, un bajonazo en toda regla, que un pirado como Travis acabe convertido en un héroe local carece de sentido, solo me queda la esperanza de como dijo Schrader un vez; "Travis no está curado y, la próxima vez no será un héroe". En fin, hacía tiempo que no la veía, apenas recordaba la cresta Mohawk y a Jodie Foster de putilla que es lo que siempre sale en los medios y tras volver a verla creo que ya no regresare a ella en mucho tiempo, no me dijo gran cosa en su momento y no me lo ha dicho ahora, es una película que si te gusta el cine hay que ver, pero se me queda muy lejos de ser una obra maestra o una película de culto.

6 / 10 

 

The Town (2010)

Título Original: The Town

Título Traducido: The Town: Ciudad De Ladrones

Año: 2010

Duración: 120 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Ben Affleck

Guión: Ben Affleck, Peter Craig, Aaron Stockard (Novela: Chuck Hogan)

Música: David Buckley, Harry Gregson-Williams

Fotografía: Robert Elswit

Reparto: Ben Affleck, Rebecca Hall, Jeremy Renner, Blake Lively, Jon Hamm, Chris Cooper, Pete Postelthwaite, Titus Welliver, Victor Garber.

Productora: Warner Bros Pictures

Género: Thriller / Drama

Sinopsis: Mientras planifica su próximo golpe, Doug MacRay (Ben Affleck), un atracador de bancos de Boston, tiene que esforzarse por controlar sus sentimientos por Claire (Rebecca Hall), la directora de uno de los bancos que atracó. Al mismo tiempo, intenta esquivar al agente del FBI (Jon Hamm) que le sigue los pasos. 

Segunda película de Ben Affleck como director tras la -para mí- muy superior Adiós Pequeña, Adiós (2007) en la que nos cuenta la historia de Doug MacRay (Ben Affleck), un atracador de bancos criado en el barrio de Charlestown en Boston que tiene una pandilla de las de toda la vida con la que da palos a furgones, bancos y lo que se tercie, esta pandilla en la que están James coughlin (Jeremy Renner), Albert Magloan (Slaine) y Desmond Elden (Owen Burke) hacen sus trabajitos para un capo mafioso del barrio y florista en sus ratos libres llamado Fergus Colm (Pete Postlethwaite). Durante un atraco a un banco no les queda más remedio que llevarse a la directora (Rebecca Hall) como rehén por si las moscas, mas tarde se dan cuenta de que la tía llamada Claire vive en su mismo barrio, así que temiendo que los pueda reconocer deciden seguirla por si hay que asustarla, Coughlin que es el chungo de la banda y de gatillo fácil se ofrece para hacerlo pero Doug sabiendo que Coughlin es un pirado decide hacerlo el, pero mira tú por dónde que de tanto seguirla acaba enamorándose de ella e inician una relación, todo esto mientras el FBI dirigido por el agente Frawley (Jon Hamm) les siguen la pista. Doug está harto de su vida de criminal y quiere darse el piro, pero entre el cabrón florista de su jefe y su colega tarado no le dejaran hasta que no haga un par de trabajitos mas, como es normal todo se irá a la mierda y Doug tendrá que decidir entre sus colegas, su lealtad a los códigos del barrio y demás mierdas o Claire.

La verdad es que tenia mejor recuerdo de esta película, pero tras revisitarla me ha parecido una película muy normalita, Affleck dice que se inspiro en películas como Heat (1995) y Mystic River (2003) pero se queda cortísimo, de Heat pilla algún tiroteo y de Mystic River la ambientación en Boston que siempre es muy agradecida y queda genial en pantalla, por lo demás nada de nada, intenta vendernos un thriller de robos con ínfulas de dramón pero se queda a medio gas, centra tanto la atención en su personaje que descuida todo lo demás, tiene a actorazos como Pete Postlethwaite y Chris Cooper (que hace de su padre) y los reduce a la mas mísera nada, breves cameos que deberían tener más peso si lo que quería era darle un trasfondo dramático a la historia, toda la trama podría tener mucho mas empaque, pero todo se queda en arquetipos y clichés, la policía pasaba por ahí, el personaje de Blake Lively aparece y desaparece según le convenga al guion y Rebecca Hall -que esta monísima por cierto- solo sirve para darle una profundidad al personaje de Affleck, para que veamos que no es solo un ladrón sino que además es una buena persona que quiere dejar el crimen e irse del barrio de una vez por todas y bla, bla, bla... Todo en la película es previsible hasta decir basta, tenemos el primer atraco para que veas lo buenos y molones que son en lo suyo y al final otro atraco, el típico que sabes que va a salir mal y Zzzzz... Por no hablar de ese final con la naranja en la bolsa de Claire, para mear y no echar gota macho. Una lástima que una película que arranca tan bien acabe siendo un panfleto sentimentalista barato, a Ben Affleck no me lo creo en el papel, es un claro error de casting, además he acabado hasta la polla de primeros planos suyos diciendo chorradas, creo que la película en principio iba a durar cuatro horas, pero claro, el publico prefiere la soga antes que soportar tanto la jeta de Ben así que la redujo a dos horas y cincuenta minutos, pero el estudio le dijo que ni de coña y al final la recorto hasta las dos horitas justas, quizás por eso la película se me haga tan irregular, puede que falte mucho metraje dramático que le de profundidad a los actores y tramas que pululan alrededor de Affleck. En fin, aun así, la película tiene buen ritmo y para verla un sábado por la tarde funciona, pero ni deja huella ni tiene alma. Lo mejor la bellísima Rebecca Hall, por ella también yo dejaría el crimen.

6 / 10 

 

Grease: Live! (2016)

Título Original: Grease Live!

Año: 2016

Duración: 126 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Thomas Kail, Alex Rudzinski

Guión: Warren Casey, Jim Jacobs

Reparto: Julianne Hough, Aaron Tveit, Vanessa Hudgens, Kether Donohue, Nick Jonas, Keke Palmer, Carlos PenaVega, Martin Short, Carly Rae Jepsen, Mario Lopez, Ana Gasteyer, Jordan Fisher, David Del Rio, Jessie J, Andrew Call.

Productora: Paramount Pictures

Género: Musical / Comedia / Tv

Sinopsis: Tras disfrutar de un romance de verano, los adolescentes Danny y Sandy se encuentran por sorpresa en Rydell High. Allí, Sandy se encontrará a la cínica Rizzo y sus Pink Ladies, mientras intenta reconquistar el corazón de Danny, que debe responder ante su grupo de amigos. 

El webmaster de mi pagina habitual de descargas la palmo el otro día, así que me toco buscarme otra página de confianza. Así fue como vagabundeando por la red me tope con una que no pinta mal y en la que vi esta Grease: Live!. No tenía ni idea de que existiera pero leyendo un poquillo vi que era un especial para la televisión (Fox) en directo, si a eso le sumamos que desde que era renacuajo soy un gran fan de la peli de Grease (1978) y que en este especial salen Julianne Hough -que lo petaba con el Harden My Heart en Rock Of Ages- y Vanessa Hudgens que me hace tilín, la descarga y visionado eran de obligación.

La historia que nos cuenta la película es de sobra conocida así que no me extenderé mucho; Danny Zuko (Aaron Tveit) y Sandy (Julianne Hough) se conocen en la playa durante las vacaciones del instituto, tienen un romance la mar de bonico y cuando se acaba el verano se separan, pero mira tú por dónde que Sandy en lugar de volver a su Utah natal acaba en el instituto Rydell donde "estudia" Zuko, pero claro, Zuko es un T-Bird canalla y con fama de rompecorazones y Sandy es una mojigata así que tras la sorpresa inicial al reencontrarse Danny mantendrá las distancias para que sus coleguitas rockers no le tomen por un pringao. Pero the love conquers all y a Danny no le quedara más remedio que claudicar ante sus sentimientos y reconquistar a la guapa y dulce Sandy que durante el transcurso de la película y con la ayuda de las Pink Ladies pasara de patito feo a hembra cañón a golpe de You´re The One That I Want.

Bueno, lo primero es lo primero, creía que esta versión de Grease sería un esperpento al nivel de High School Musical o la serie Glee y que no me gustaría nada, pero tras verla he de reconocer que me ha gustado bastante, a niveles técnicos es apabullante, tiene un diseño de producción envidiable con unos escenarios perfectamente recreados y un trabajo de cámaras que debe haber costado sudor y lagrimas, recordemos que está grabado en directo, aquí ni hay cortes ni montaje, el único tiempo de descanso para actores y técnicos es durante las pausas de publicidad, los actores además de recitar sus partes del tirón -al final estamos ente un musical u obra de teatro- deben cambiarse de vestuario mientras van de un set a otro a todo trapo y encima están bastante bien todos, Aaron Tveit (Danny) y Julianne Hough (Sandy) no son Travolta ni Newton John pero cumplen a la perfección, mas a la hora de cantar y bailar que en la actuación, pero no desmerecen nada, destacar también a Vanessa Hudgens que interpreta a Rizzo y que me ha sorprendido para bien, tenía mis dudas con ella para este papel pero tras verla se nota que le ha pillado el punto a la interpretación original de Stockard Channing, también andan por ahí la cantante Carly Rae Jepsen como Frenchy y Mario Gómez -mítico A.C Slater- como Vince Fontaine. Apartado curiosidades; se le ofreció el papel de la directora McGee a Olivia Newton John pero esta lo rechazo para no quitarle protagonismo a Julianne Hough, Didi Conn que fue Frenchy en la película del 78 aquí hace un pequeño cameo como camarera, decir también que el ensayo previo se grabo por si durante la emisión en directo surgía algún problema, pero no fue así y todo lo que se ve es en completo directo, sin partes grabadas y sin cortes. En cuanto a la música, pues eso, tenemos temazos míticos como el Grease (Is the word) del arranque que aquí lo canta Jessie J mientras la cámara le sigue por todos los escenarios y el backstage, el Summer Nights, Greased Lightnin, Hopelessly Devoted To You y como no el famoso You´re The One That I Want entre muchos otros, todos cantados con pericia y coreografiados que da gusto. En fin, que me lo he pasado pipa viendo este especial televisivo, puede que el guion se centre mas en momentos individuales que en construir una buena historia entre Danny y Sandy pero aun así es la polla, además, esto es Grease copón, lo que queremos es cantar, bailar y disfrutar como perros y eso lo consigue con creces.

7 / 10