You Better Watch Out (1980)

Título Original: You Better Watch Out (Christmas Evil)

Título Traducido: Navidades Infernales

Año: 1980

Duración: 100 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Lewis Jackson

Guión: Lewis Jackson

Fotografía: Ricardo Aronovich

Reparto: Brandon Maggart, Jeffrey DeMunn, Dianne Hull, Andy Fenwick, Brian Neville, Joe Jamrog, Wally Moran, Gus Salud, Brian Hartigan.

Productora: Edward R. Pressman Film

Género: Terror / Drama / Navidad

Sinopsis: Un aspirante a Papá Noel quiere que todo el mundo crea en las Navidades, aunque tenga que matar para conseguirlo.

Harry Stadling está obsesionado con la navidad y especialmente con Santa Claus, sufrió un trauma de pequeño cuando su hermano Philip le decía que no existía Santa Claus y encima vio a su padre disfrazado de este manteniendo relaciones sexuales con su madre. De adulto trabaja en una fábrica de muñecos y todos le toman el pelo por su bondad, además tiene un libro donde anota quien se merece tener buenos regalos y quien no, así en la navidad de 1980 se tomará la libertad de encarnar a Santa Claus, matando y repartiendo regalos a quien se merezca una cosa u otra.

Curiosa película que se suele meter en el saco de los Slashers pero que no creo que pertenezca a dicho genero, la veo más cerca de un dramón sobre el descenso a los infiernos de la locura de un pobre hombre que una película sobre un psicópata enmascarado sin más, y es que aquí hasta casi el final de la película no vemos asesinatos y para cuando llegan se quedan en cuatro escasos homicidios, lo importante de esta película -creo yo- es la disección del personaje de Harry (Brandon Maggart), un "don nadie" cualquiera que ama la navidad por encima de todas las cosas y quiere que todo el mundo la ame al igual que hace el, esto le trae serios problemas de aceptación ya que no es una persona con aptitudes sociales lo que le lleva a ser objeto de burlas por sus compañeros de trabajo y a la nula relación con su hermano que lo considera un enfermo emocional. A ver, la película se hace un poco -bastante- tediosa, carece de ritmo e incluso llega a aburrir en ocasiones, pero si logras cambiar el chip y ponerte en la piel de este pobre hombre es muy disfrutable de principio a fin, eso si, no esperes ni asesinatos, ni gore, ni una película navideña al uso, estamos ante una película sobre un tipo solitario, anti social y en claro descenso a la enajenación mental que pese a no ser muy conocida por el populacho vale la pena ver, aunque sea solo una vez.

5 / 10 

 

Las Aventuras De Blake y Mortimer: El Enigma De La Atlántida (2005)

Título: El Enigma De La Atlántida

Autor: Edgar P. Jacobs

Año: 2005

Editorial: Norma

Nº Paginas: 64

En las profundidades de la isla portuguesa de Sao Miguel, el supuesto y legendario último pico emergente de la Atlántida, el profesor Mortimer ha descubierto muestras de un misterioso metal radioactivo. ¿Será el mítico oricalco de los atlantes? El profesor llama a su amigo Francis Blake para ayudarle en su investigación, que les llevará al corazón de una civilización perdida en el interior de la Tierra, donde se verán inmersos en una conspiración en la que una facción de Atlantes pondrá en peligro la supervivencia de la Atlántida y de la mismísima especie humana.

 

 

Palabras Encadenadas (2003)

Título Original: Palabras Encadenadas

Año: 2003

Duración: 89 Minutos

País: España

Director: Laura Mañá

Guión: Fernando de Felipe (Obra: Jordi Galcerán)

Música: Francesc Gener

Fotografía: Xavier Jiménez

Reparto: Darío Grandinetti, Goya Toledo, Fernando Guillén, Eric Bonicatto, Blanca Apilánez.

Productora:  Castelao Productions / Scenic Drive / Grupo Focus

Género: Thriller Psicológico

Sinopsis: Encerrada en un oscuro sótano, Laura, una psiquiatra, contempla aterrorizada un vídeo en el que un hombre confiesa ante la cámara ser un asesino en serie. Es Ramón, un tipo aparentemente normal e inofensivo. Amordazada y atada en una silla, Laura reconoce en él al que fue su marido durante dos años. Ramón le propone jugar a las palabras encadenadas. Si él gana, le dejará marcharse; si pierde, le sacará un ojo. Presa del pánico, Laura acepta. Así empieza esta historia de persecución, donde las reglas del juego cambian constantemente y no se sabe quien persigue y quien es perseguido. La historia de dos personas que buscan la verdad. Pero la verdad aparece mezclada con mentiras y recuerdos de unos hechos crueles de dos personajes dispuestos a jugar hasta el límite. 

Interesante thriller psicológico dirigido por Laura Mañá –Morir En San Hilario (2005), La Vida Empieza Hoy (2010)- que nos presenta a Laura (Goya Toledo), una psicóloga que es secuestrada y retenida amordazada en un sótano por Ramón (Darío Grandinetti), su ex marido. Este quiere jugar a un juego macabro con Laura, Las Palabras Encadenadas, uno dirá una palabra al azar y el otro deberá decir otra que empiece con la ultima silaba de la palabra del otro, si gana Laura, Ramón la dejara libre, pero si gana Ramón, Laura deberá sufrir las consecuencias, así empieza un juego del gato y el ratón entre estas dos personas que poco a poco hará aflorar los trapos sucios de la pareja, viejos resquemores y quizás algo más.

No tenía muchas expectativas antes de ver la película, pero una vez vista tengo que reconocer que me ha entretenido mucho más de lo que me esperaba –punto a favor-, me ha recordado mucho –salvando las distancias- a La Muerte y La Doncella (Roman Polanski, 1994), con esa ambientación en plan teatral en la que tenemos casi un único escenario –el sotano- y dos actores cara a cara, por un lado a un excelente Darío Grandinetti en un papel en el que era muy fácil caer en la caricatura y la sobreactuación pero que él lo borda y a una Goya Toledo que hace lo que puede pero no está a la altura, como deseo sexual cuela porque la tía esta de muy buen ver, pero a nivel dramático se resiente bastante su actuación. Lo más potente de la película son sin duda los diálogos, muy bien estructurados y con gran calado, el juego dialectico entre los dos protagonistas –y también con el comisario interpretado por Fernando Guillen- es de nota, la ambientación y el diseño de producción también me han sorprendido para bien con una cuidada fotografía y unos tiros de cámara muy bien elegidos y pese a que la trama es un poco previsible mantiene el interés durante todo el metraje, sobre todo la primera hora, a partir de ahí la cosa baja un poco con un desenlace que para mi esta un pelín pillado con pinzas pero que aun así mantiene el interés. En fin, que si os van los thrillers psicológicos más centrados en los personajes y las interpretaciones que en la acción y la casquería fina pegarle un vistazo porque vale la pena. Una película pequeña pero potente.

6,5 / 10

 

Lost In Translation (2003)

Título Original: Lost In Translation

Año: 2003

Duración: 105 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Sofia Coppola

Guión: Sofia Coppola

Música: Brian Reitzell & Kevin Shields

Fotografía: Lance Acord

Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou.

Productora: Focus Features / American Zoetrope / Elemental Films

Género: Comedia Dramática

Sinopsis: Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más. 

 

Hacia cacho que no revisitaba esta película de Sofia Coppola –Las Vírgenes Suicidas (1999), The Bling Ring (2013)- y ya le tenía ganas. Mucho se ha hablado de ella y el choque de trenes entre los que la odian y los que la aman esta a la orden del día, yo me encuentro entre los que la aman y la disfrutan en cada visionado, cierto es que sin la presencia de Bill Murray y Scarlett Johansson pudiese ser que no me gustase tanto, pero como no es el caso la disfruto como un perro. La trama nos presenta a Bob (Bill Murray) un actor venido a menos al que el rodaje de un anuncio de Whisky le lleva a Tokio, Bob está inmerso en una relación matrimonial en plena decadencia que le hace sentirse perdido, entre rodajes y sesiones de fotos Bob pasa sus horas muertas vagando por el hotel donde se hospeda o tomándose copazos en el bar del susodicho, cierto día, en la barra del bar se topa con Charlotte (Scarlett Johansson), una joven estudiante de filosofía que está en la ciudad acompañando a su marido fotógrafo (Giovanni Ribisi), ella también se siente perdida a su manera ya que su marido apenas le hace caso por motivos laborales y ella no tiene ni puta idea de qué hacer con su vida, pues bien, estas dos almas en pena encontraran un punto de unión en sus soledades y poco a poco entablaran una relación de amistad que los llevara a recorrer las calles, bares, cafeterías y karaokes de Tokio sin rumbo fijo pero con un destino común, reencontrarse a sí mismos y quizás encontrar un aliado con el que compartir penas y anhelos.

Como decía antes, para mí la mejor obra de Sofia Coppola y peliculón sin más, una delicia para los sentidos con un ligero toque de ironía –Bill Murray trademark- y muchísimo encanto, a primera vista puede parecer que tenga una trama algo banal, pero a nada que rascas en la superficie enseguida encuentras autenticas cargas de profundidad a la sociedad, las relaciones de pareja, la soledad sea estando solo o en compañía, los choques culturales o el propio amor. Scarlett Johansson consigue que te enamores de ella tan solo con verla -17 años tenía durante el rodaje, ¡Alarm, danger, danger!- y Bill Murray ofrece una interpretación tan natural y desprovista de artificios que te noquea, puro Murray, no creo ni que este interpretando un papel, el realmente es así y punto y para colmo todo ambientado en Tokio, con todo lo que ello significa tanto visualmente como culturalmente, una autentica delicia de película y una historia de ¿amor? Para enmarcar con escenones como el momento More Than This en el karaoke, el insomnio compartido mientras ven una película antigua o en definitiva cualquier escena en la que compartan plano Murray y Johansson. ¿Qué le susurra Murray a Johansson al final de la película?, unos dicen que tal y otros que pascual, pero ¿Qué más da?, eso queda para Bob y Charlotte y los demás podemos hacer mil cábalas que en el fondo nos dan igual, ya que lo importante ha sido el trayecto y no el destino.

9 / 10