Terrore Nello Spazio (1965)

Título Original: Terrore Nello Spazio

Título Traducido: Terror En El Espacio

Año: 1965

Duración: 86 Minutos

País: Italia

Director: Mario Bava

Guión: Mario Bava, Alberto Bevilacqua, Callisto Cosulich, Antonio Román, Rafael J. Salvia

Música: Gino Marinuzzi Jr.

Fotografía: Antonio Pérez Olea, Antonio Rinaldi  

Reparto: Barry Sullivan, Norma Bengell, Angel Aranda, Evi Marandi, Franco Andrei, Stelio Candelli.

Productora: Co-producción Italia-España; America-International Pictures (AIP) / Castilla Cooperativa Cinematográfica / Italian International Film

Género: Ciencia Ficción

Sinopsis: En un futuro próximo, un grupo de astronautas son enviados a investigar un extraño planeta, Aura, respondiendo a una transmisión de radio. Pero encuentran que está dominado por una fuerza extraña que controla sus cuerpos, y los fuerza a llevar a cabo actos en contra de sus voluntades. Sólo el capitán es capaz de oponerse.

Tras recibir una extraña señal desde un planeta lejano, dos naves espaciales, la Argos y la Galliot parten hacia él para investigar sobre la posible existencia de vida inteligente en dicho planeta pero antes de aterrizar en la superficie algo hace que las naves fallen y se precipiten sobre el donde una extraña fuerza hace que los tripulantes de ambas naves se enfrenten unos contra otros, al recuperarse los pasajeros de la Argos, con el capitán Markary (Barry Sullivan) al frente deberán investigar el porqué de dicha reacción, además de buscar a sus compañeros de la Galliot y por el camino enfrentarse a una extraña forma de vida que pretende utilizarlos para salir del planeta. 

Sigo dándole caña al cine Italiano clásico, esta vez de la mano de Mario Bava –Los Vampiros (1956), La Máscara Del Demonio (1960), Las Tres Caras Del Miedo (1963)- que nos mete de lleno en una misteriosa aventura de ciencia ficción al más puro estilo sesentero que sobre el papel podría haber dado bastante vergüenza ajena ya que tiene un guion bastante tópico, unas actuaciones que no son ni mucho menos para tirar cohetes y unos efectos especiales simplones… pero mira tú por dónde que el bueno de Mario Bava pone sus cojones sobre la mesa y lleva a cabo un despliegue de talento y creatividad que hacen que la película roce el notable, sobre todo gracias a una alucinante puesta en escena, una maravillosa composición de planos, una absolutamente asombrosa fotografía llena de colores saturados –bendito technicolor- y un vestuario magistral, por todos estos motivos la película ha sido un autentico sorpreson para mi, no tenía muchas esperanzas puestas en ella, pero a los diez minutos ya estaba totalmente enganchado a la trama y a todo el diseño de producción, todo muy kitsch visto hoy en día, pero que en el contexto de la película queda de puto lujo, además el guion tiene cositas interesantes, como el descubrimiento de los seres de gran tamaño, todo el tema de la señal de auxilio –Alien le debe mucho a esta peli-, el uso de la niebla y como colofón, ese final grandioso por sorpresivo, inesperado y nada complaciente. En fin, que para ser una película italiana de bajo presupuesto me ha sorprendido para bien, así que si os gusta la ciencia ficción y no os tira para atrás el cine viejuno darle un vistazo porque vale mucho la pena.

6.5 / 10 

 

L´umanoide (1979)

Título Original: L´Umanoide

Título Traducido: El Humanoide

Año: 1979

Duración: 96 Minutos

País: Italia

Director: Aldo Lado

Guión: Adriano Bolzoni, Aldo Lado

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Silvano Ippoliti  

Reparto: Richard Kiel, Corinne Clery, Barbara Bach, Leonard Mann, Ivan Rassimov, Arthur Kennedy, Marco Yeh.

Género: Ciencia Ficción / Fantasia

Sinopsis: En el planeta Metrópolis se viven momentos de incertidumbre. Un malvado científico ha inventado un producto químico gracias al cual podrá convertir a los hombres en humanoides superdotados para la guerra. Sólo unos pocos valientes se atreverán a enfrentarse con él y con sus secuaces para evitar una tragedia galáctica. 

 

Estamos en una galaxia muy, muy lejana, el malvado Lord Graal (Ivan Rassimov) se ha escapado de un satélite prisión con la intención de destronar a su hermano al que llaman  “Gran Hermano” (Massimo Serato) del poder en Metrópolis (La Tierra), para ello contrata los servicios del Doctor Kraspin (Arthur Kennedy) el cual ha inventado un artilugio para transformar a las personas en Humanoides, seres esclavizados con fuerza sobrenatural, estos dos contaran con la ayuda de Lady Agatha (Barbará Bach), ahora los habitantes de Metrópolis deberán hacer frente a esta amenaza antes de que Graal y sus compinches puedan crear un ejército de Humanoides y conquistar la galaxia. En los años 70 y 80 el cine italiano se dedico a clonar y fusilar de manera chabacana todos los géneros que salían de Hollywood, así fue, como tras el éxito masivo de Star Wars (1976) una avalancha de títulos llegaron a las carteleras de media Europa, para ver si colaba los propios italianos americanizaban sus nombres en los títulos de crédito –en esta el director se hace llamar George, para más inri- y contrataban a alguna seudo estrella Hollywoodiense para dar el pego. Para esta El Humanoide (1979) se contrato a dos ex Bond´s como Richard Kiel –mítico Tiburón- y a la guapa Barbará Bach, coprotagonista de La Espía Que Me Amo (1977). Y ¿Qué tenemos aquí?, pues un autentico refrito de Star Wars ni más ni menos, todo está fusilado de la película de Lucas, desde el inicio con las típicas letras moviéndose a través de la pantalla, pasando por las naves de la película que son un calco de los destructores imperiales, el malo Lord Graal que va vestido igual que Darth Vader e incluso tenemos a un robot emulo de R2D2 pero con forma de perro. La película hay que decir que es bastante mala, pero aun así me la he tragado del tirón y sin apenas aburrirme, tiene unos decorados y un vestuario de serie B total, pero que dan el pego y la historia se deja ver sin muchas ganas de suicidarse, eso sí, tiene cosas infumables, la música por ejemplo, creo que en mi vida había escuchado una banda sonora –por llamarlo de alguna manera- que tuviese tan poco que ver con las imágenes, no pega ni con cola, la película va por un lado y la música por otro sin ningún sentido y eso que está compuesta por el gran Ennio Morricone, pero ni por esas macho, las interpretaciones son pura basura, especialmente la de Richard Kiel, vale que lo han transformado en un Humanoide y debe actuar un poco de aquella manera, pero es que aquí parece un autentico retrasado mental, pero si hay algo que me ha sacado de mis casillas son los diálogos, son tan ininteligibles, enrevesados, rocambolescos y carentes de sentido que no te enteras de nada, cuando se ponen a hablar en plan metafísico técnico espiritual es de vergüenza ajena, parrafadas totalmente inútiles y desquiciadas que si te pones a analizarlas te vuelves loco de la de tonterías que dicen por segundo. En fin, que pese a ser una mierda de serie B por lo menos se nota que está hecha con buenas intenciones, no como las mierdas de Asylum y eso le da algún punto positivo, pero es tan mala que no puedo recomendarla, tan solo la recomendaría como rareza cinematográfica y para seguidores de La Guerra De Las Galaxias que tengan ganas de ver un frikiplagio en toda regla.

3.5 / 10

 

No Escape (2015)

Título Original: No Escape

Título Traducido: Golpe De Estado

Año: 2015

Duración: 101 Minutos

País: Estados Unidos

Director: John Eric Dowdle

Guión: Drew Dowdle, John Erick Dowdle

Múscia: Marco Beltrami, Buck Sanders

Fotografía: Dana Gonzales, Léo Hinstin

Reparto: Owen Wilson, Lake Bell, Pierce Brosnan, Sterling Jerins, Spencer Garrett, Claire Geare, Byron Gibson, Jim Lau.

Productora: Bold Films / Brothers Dowdle Productions / Living Films

Género: Thriller

Sinopsis: Una familia estadounidense, recién llegada a un país del Sudeste Asiático por motivos laborales, se encuentra atrapada en medio de un violento golpe de Estado. Desesperadamente intentarán escapar de un ambiente en el que los extranjeros, como ellos, son inmediatamente ejecutados.

John Erick Dowdle, autor de Quarantine (la versión norteamericana de “Rec”), presenta Golpe de estado un thriller solvente –si dejas el cerebro aparcado durante el visionado- que va directamente al grano y que tiene un irónico e interesante final. Protagonizada por Owen Wilson, Lake Bell y la presencia de Pierce Brosnan la película narra como una familia estadounidense se traslada a vivir a un país asiático por motivos laborales del cabeza de familia; es un alto cargo de una empresa potabilizadora de agua. Simultáneamente al traslado en dicho país asiático se produce un golpe de estado que hará tambalearse al país y que tendrá a los extranjeros –a los que culpan e todos los males- en el epicentro del mismo. De buenas a primeras los extranjeros -entre los que se encuentra nuestra familia protagonista- que habitan los hoteles son atacados y asesinados a sangre fría, teniendo que huir la familia y adentrarse en el laberinto de callejuelas que componen las estrechas calles de la ciudad. Una lucha por la supervivencia ante unos golpistas que buscan una caza mayor, a ser posible americanos.

Bueno, estamos ante un thriller de acción frenético que en los ochenta hubiese sido un producto Cannon de la hostia, pero que hoy en día no surte el mismo efecto, pese a partir de una premisa bastante potable el transcurso de los acontecimientos a los que se ven arrastrados esta familia es altamente inverosímil, vale que una cinta de género como esta debe saltar el tiburón en ciertos momentos, pero es que aquí todo dios la palma por doquier y esta familia –con dos niñas a cargo- sale airosa de todos y cada uno de los envites que el destino les pone por delante, pero en fin, dejando de lado la verosimilitud hay que decir que si vas con el chip adecuado la película entretiene y es bastante disfrutable, la acción es frenética, no hay apenas explosiones o efectos digitales –cosa que se agradece- y la tensión va en aumento minuto a minuto, Owen Wilson cumple como padre sufridor y abnegado, Lake Bell hace lo que puede como sidekick y Pierce Brosnan da personalidad y carisma al desaliñado mercenario/espía/whatever Hammond, también tenemos cierta crítica al capitalismo salvaje y la globalización pero todo se queda en la superficie, como las motivaciones de los nativos del lugar que se explican en tres líneas de dialogo y a fer la ma. O sea, tenemos un guion que apenas se sostiene pero que se solapa con el ritmo frenético de la película, la buena ambientación y la tensión creciente que por lo menos te mantienen en vilo hasta el final de la película, sabiendo lo que vas a ver no te puedes llevar ninguna sorpresa, cambiamos a Owen Wilson por Chuck Norris y tendríamos un producto Cannon legendario.

5.8 / 10

 

 

My Demon Lover (1987)

Título Original: My Demon Lover

Título Traducido: Mi Diabólico Amante

Año: 1987

Duración: 90 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Charlie Loventhal

Guión: Leslie Ray

Música: David Newman

Fotografía: Jacques Haitkin

Reparto: Scott Valentine, Michele Little, Gina Gallego, Robert Trebor, Alan Fudge, Donovan Baker, Dan Patrick Brady, Teresa Bowman.

Productora: New Line Cinema

Género: Comedia de Terror

Sinopsis: A hombre llamado Kaz tiene que vivir con la maldición de transformarse en un demonio al menor signo de excitación sexual. En esta tesitura Kaz conoce a la joven Denny, con la que entablará una peculiar relación

Hay que ver la de películas raras que se encuentra uno cuando pasa demasiado tiempo navegando por la red, el otro día me tope con esta Mi Diabólico Amante (1987) y solo por la caratula con ese tufo a videoclub y esos letreros de disponible en videocassette y Laserdisc tenía que verla fuese como fuese. La película dirigida por Charlie Loventhal –The First Time (1983)- nos presenta a dos personajes algo tarados y marginales, por un lado tenemos a Denny (Michele Little) una joven con muy mal ojo para sus relaciones sentimentales, la ultima –como todas las demás- le ha salido rana, su novio Chip (Dan Patrick Brady) además de abandonarla le saquea junto a unos compinches su apartamento, por otro lado tenemos a Kaz (Scott Valentine), un saxofonista vagabundo –ahora viene la traca- que cuando se pone cachondo se transforma en un demonio debido a una maldición que le echo una mujer Rumana cuando era adolescente, pues bien, como no podía ser de otra manera estos dos personajes acaban juntos y enamorados, Denny y Kaz deberán lidiar con las transformaciones de Kaz en Demonio a la par que intentan averiguar quién es el psicópata que esta asesinando mujeres jóvenes en la ciudad, para ello contaran con la ayuda de Sonia (Gina Gallego), amiga de Denny y con Charles (Robert Trebor), un patético ligón que anda tras Denny y que esconde algún que otro secreto.

Tengo que decir, que la película pese a ser una mierdecilla tiene su aquel -especialmente si has mamado mucho videoclub- y a mí me ha gustado bastante, el guion es un disparate y carece de todo sentido, pero aun así es tan loca y surrealista en su concepto que me ha hecho su gracia, tanto los actores -ambos estan bastante simpaticos aunque ella me ha gustado más- como la ambientación -esas calles de Nueva York- están currados –pese a sus limitaciones- y los efectos de maquillaje –las transformaciones- están a la altura de lo que se esperaría en una película de los ochenta –todo muy físico, nada digital-, poco más que decir, es una comedia terrorífica digna de ser vista en un autocine de la América profunda mientras te comes un hot-dog y le metes mano a la parienta o si eres español en un VHS con el tracking reventado una noche de lluvia, si no la veis no os perderéis nada –excepto de Gina Gallego que esta tremenda-, pero si os da por verla puede que os saque alguna sonrisa ya que es un disparate muy rocambolesco, autentica carne de videoclub.

5 / 10