Irreversible (2002)

Título Original: Irreversible

Año: 2002

Duración: 99 Minutos

País: Francia

Director: Gaspar Noé

Guión: Gaspar Noé

Música: Thomas Bangalter

Fotografía: Benoît Debie

Reparto: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Jo Prestia, Stéphane Drouot.

Productora: Nord-Ouest Productions / Eskwad / 120 Films / Les Cinemas de la zone / Studiocanal

Género: Drama / Venganza

Sinopsis: Irreversible. Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo: lo mejor y lo peor.

Alex (Monica Bellucci) y Marcus (Vincent Cassel) son una pareja Parisina que ha quedado con Pierre (Albert Dupontel), ex novio de Alex para acudir a una fiesta, Marcus anda un poco desfasado por las drogas y Pierre no para de alabar a su ex novia, esta, se cansa un poco del percal y decide irse a casa sola, nada más salir de la fiesta se adentra por un pasaje subterráneo para atravesar una avenida infestada de trafico con la mala suerte de toparse con Le Tenia (Jo Prestia), un chulo putas que esta agrediendo a una de sus fulanas, al ver a Alex decide cambiar de objetivo y tras un breve acoso a modo de improperios decide violarla en el pasaje, tras darle un  buen rato por el tercer ojo se queda con ganas de mas así que la apaliza brutalmente y la deja tirada, al poco tiempo Marcus y Pierre salen de la fiesta y se topan con todo el percal (Policías, ambulancias, etc.), viendo que la policía lo único que va a hacer –si es que hacen algo- será encontrar al tipo y meterlo en la cárcel deciden, a través del ofrecimiento de unos macarras locales buscar por su cuenta al violador y tomarse la justicia por su mano lo que dará pie a una frenética busca que hará que Marcus entre en una espiral de violencia y sordidez.

Película Francesa dirigida por Gaspar Noé –Enter The Void (2009)- que en su día levanto una tremenda y polémica polvareda por la crudeza de la escena de la violación del personaje interpretado por Monica Bellucci (Un plano fijo de nueve minutos de duración) pero que realmente no es para tanto, también se hablo mucho sobre la violencia de la película, tanto física como verbal pero si estas acostumbrado a ver los informativos de televisión no te impactara nada –por lo menos a mi no lo ha hecho-, otra de las rarezas de la película es que está contada desde el final hasta el principio –en plan Memento por así decirlo- cosa que al principio puede desconcertar un poco, pero que enseguida se pilla sin más problemas, hay que decir que la primera media hora de película es totalmente desenfrenada, la cámara se mete en ese caos que es el personaje de Vincent Cassel, con giros de cámara constantes que pueden llegar a marear, a esto hay que añadirle que de fondo hay un sonido constante grabado a unos niveles casi inaudibles para el ser humano pero que pueden provocar mareos y vómitos –por esto mucha gente se salía de las salas de cine-, En fin, un locuron total que pasada la primera media hora desemboca en una película sobre tres amigos que se van de copas y hablan y hablan y vuelven a hablar, si te van los dramas sobre venganzas puede que la aprecies, sobretodo la media hora inicial, pero tras esto para mí la película se desinfla bastante, pese a ser interesante saber en qué va a desembocar toda la trama se me ha hecho bastante cansina, los actores están bastante bien, destacando a Vincent Cassel y Albert Dupontel, La Bellucci luce palmito y poco más. Resumiendo, una cinta más cercana al cine de Arte y Ensayo que al cine comercial, que como rareza se deja ver e incluso tiene muchos aspectos interesantes, pero que al final es mas el continente que el contenido. Una Película no recomendable para todos los publicos pero qué merece la pena ver.

6.5 / 10 

 

The Lonely Guy (1984)

Título Original: The Lonely Guy

Título Traducido: Un Tipo Solitario

Año: 1984

Duración: 90 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Arthur Hiller

Guión: Neil Simon, Ed Weinberger, Stan Daniels.

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Victor J. Kemper

Reparto: Steve Martin, Charles Grodin, Judith Ivey, Robyn Douglass, Merv Griffin, Julie Payne.

Productora: Universal Pictures

Géenro: Comedia / Comedia Romántica

Sinopsis: Larry Hubbard deja a su novia cuando la encuentra en la cama con otro hombre. A partir de ese momento no tiene más remedio que adaptarse de nuevo a la vida de solitario.

Larry Hubbard (Steve Martin) es un escritor que de momento para pagarse las alubias trabaja en una empresa escribiendo postales de felicitación. Larry está saliendo con Danielle (Robyn Douglass), pero cierto día, tras volver a casa del trabajo se la encuentra retozando en la cama con Raúl (Richard Delmonte), un compañero de su compañía de danza, a pesar de la pillada Larry - que necesita tener pareja- finge que no ha visto nada con tal de seguir con Danielle, pero esta le abandona por Raúl, le tira de casa y de paso le obliga a bajar la basura. Así es como darán comienzo las aventuras de Larry como "Hombre Solitario", durante el proceso Larry conocerá a Warren (Charles Grodin), otro patético solitario como el que monta fiestas en su casa con maniquíes ya que ni conoce a nadie, ni tiene amigos y mucho menos expectativas de encontrar pareja. Larry, que necesita tener novia a toda costa hará todo lo posible por encontrar una mujer, no desfallecerá en el intento incluso si para ello debe hacer Running, comprarse un perro para atraer mujeres o cualquier otra cosa que le acerque al género femenino, cierto día conocerá a iris (Judith Ivey), una mujer que ha estado casada seis veces y que no está preparada para enamorarse de nadie, debido a este hecho y tras un breve affaire con Larry lo abandonara volviendo este a su estatus de "Hombre Solitario", así que Larry se dedicara en cuerpo y alma a la escritura de su novela, pero lo suyo no es el amor, así que se atascara hasta que se da cuenta de que debe escribir sobre lo que el mas entiende, ser un "Solitario". La novela se convertirá en un Best Seller y Larry se hará famoso, conocerá mujeres, Danielle volverá para intentar conquistarlo, pero en los pensamientos de Larry solo esta Iris, así que hará todo lo posible para recuperarla y que esta acepte el amor que siente por él y de el paso de ser su pareja.

Entretenida comedia romántica ochentera basada en una novela de Bruce Jay Friedman e interpretada por un clásico de la comedia Americana como Steve Martin. Hay que ver lo bueno que era este pavo en sus años de gloria, esta dotadísimo para la comedia y aquí lo demuestra en cada plano, lo que menos importa en esta película es todo el rollo romántico, aquí lo interesante son las situaciones por las que pasa el protagonista en su afán por encontrar pareja, a simple vista puede parecer una comedia insulsa y liviana pero si rascas en la superficie encontraras una acida critica a la sociedad, tanto de la época como la actual y sus arquetipos viejunos y trasnochados, además esta cargada de escenas políticamente incorrectas que serian impensables en el cine de hoy en día como todas las secuencias en el puente de Manhattan donde vemos a un sinfín de suicidas saltando para acabar con su vida, también destacar la escena que transcurre en los tejados de la ciudad con Larry gritando como un poseso llamando a Iris mientras otro sinfín de gente hace lo mismo o todo lo que tiene que ver con su quinto y definitivo perro el cual cada vez que Larry le tira un palo para que vaya a por el este desaparece -simplemente magistral-. En fin, una comedia que no es una obra maestra del genero pero que gracias a su ironía y acidez hace que valga la pena ver. Larry es el "Tipo Solitario" del título, pero realmente el solitario de verdad es el personaje interpretado por Charles Grodin, el patetismo hecho persona.  

6 / 10 

 

Red Lights (2012)

Título Original: Red Lights

Título Traducido: Luces Rojas

Año: 2012

Duración: 119 Minutos

País: España

Director: Rodrigo Cortés

Guión: Rodrigo Cortés

Música: Víctor Reyes

Fotografía: Xavi Giménez

Reparto: Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Toby Jones, Joely Richrdson, Leonardo Sbaraglia.

Productora: Coproducción España-USA; Nostromo Pictures / Antena 3 Films / Cindy Cowan Entertainment

Género: Intriga / Thriller / Sobrenatural

Sinopsis: Una parapsicóloga y su ayudante intentan desacreditar a un vidente que ha recuperado el prestigio después de haber pasado treinta años sumido en el olvido; el problema consiste en que el cerebro casi siempre nos transmite una imagen distorsionada de la realidad.

Margaret Matheson (Sigourney Weaver) es una psicóloga que junto a la ayuda de su pupilo, el físico Tom Buckley (Cillian Murphy) se dedican a destapar  casos de fraude paranormal (Médiums, sanación milagrosa, telequinesis, videncia, etc.), cierto día se anuncia a bombo y platillo el regreso a la escena pública de Simon Silver (Robert De Niro), un famoso personaje que dice tener poderes energéticos y que había permanecido oculto fuera de la escena pública desde hace mas de 20 años tras la muerte -en extrañas circunstancias- en uno de sus shows de un periodista que intentaba desmontar sus poderes, la llegada de Silver hará que Buckley se obsesione con la idea de descubrir el fraude de los supuestos poderes paranormales de este, Margaret no quiere seguir ese camino ya que hace años -cuando Silver estaba en la cresta de la ola- tuvo un agrio enfrentamiento con el del que no salió muy bien parada psicológicamente, aun así, Buckley persistirá en su intento lo que hará que el enfrentamiento entre ciencia y seudo ciencia, entre Silver y Buckley este servido.

Interesante intriga paranormal de la mano de Rodrigo Cortes -Concursante (2007), Buried (2010)- que nos mete de lleno en una trama muy del estilo de las películas de genero fantástico de los años 50, plenamente asentado en los métodos de producción Made In Hollywood -lo que le resta un poco de originalidad- Cortes se marca una dirección muy depurada y nos ofrece una fotografía espectacular y un diseño de producción dignos de alabar para construir mediante un guion interesante plagado de diálogos -más que de acción- un thriller con ecos paranormales que pese a dejar muy buen sabor de boca me deja con la sensación de que podría haber dado mucho mas de si -parece que nunca termina de levantar el vuelo-, las interpretaciones están a gran nivel, destacando a la grandísima Sigourney Weaver -Alien, El Octavo Pasajero (1979), Gorilas En La Niebla (1988) y a Cillian Murphy -28 Días Después (2002), Sunshine (2007), a Robert De Niro no lo destaco porque pese a que esta mejor que en sus últimos papeles sigue haciendo lo mismo desde hace años, mismas muecas, mismos gestos, etc. Habrá gente que piense que el final destroza toda la película, bien es cierto que una trama basada en intentar desmontar el fraude del personaje de De Niro hubiese sido mas creíble a un nivel realista, pero tal y como está planteado el guion tampoco está mal tener un final como el que tiene, Cortes demuestra tener un par haciendo que la película pase de ser un thriller para acabar convirtiéndola en una película de corte fantástico, y pese a que la sorpresa final quizás no está al nivel de otras películas del estilo como El Sexto Sentido (1999) si que sorprende bastante y es que como dice el personaje de Sigourney Weaver en cierto momento "Hay que prestar atención a las luces rojas". En fin, Película recomendable si os gusta el género fantástico con una aproximación más realista, mas tirando al thriller o a la intriga que al fantástico puro y duro.  

6.8 / 10 

 

San Andreas (2015)

Título Original: San Andreas

Título Traducido: San Andrés

Año: 2015

Duración: 114 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Brad Peyton

Guión: Carlton Cuse (Historia: Andre Fabrizio, Jeremy Passmore)

Música: Andrew Lockington

Fotografía: Steve Yedlin

Reparto: Dwayne Johnson, Carla Gugino, Alexandra Daddario, Paul Giamatti, Art Parkinson, Hugo Johnstone-Burt, Ioan Guffrudd, Kylie Minogue, Will Yun Lee, Todd Williams, Archie Panjabi.

Productora: Warner Bros. / Village Roadshow Pictures / New Line Cinema

Género: Catástrofes

Sinopsis: La falla de San Andrés acaba cediendo ante las temibles fuerzas telúricas y desencadena un terremoto de magnitud 9 en California. Ante tal catástrofe, el piloto de helicóptero de búsqueda y rescate Ray (Dwayne Johnson) y su ex esposa Emma (Carla Gugino) viajan juntos desde Los Ángeles hasta San Francisco para salvar a su única hija, Blake (Alexandra Daddario). Pero su tortuoso viaje hacia el norte solamente es el comienzo del desomoronamiento de todo lo que creían firme en su vida.

Poco se puede decir sobre la trama de esta película, pero aun así lo intentare. Lawrence (Paul Giamatti) y su colega Kim Park (Will Yun Lee) son dos científicos expertos en seísmos que trabajan en el Caltech (Instituto de Tecnología de California) que han desarrollado un programa informático que prevé los terremotos poco antes de que sucedan, durante una de sus pruebas en la presa Hoover detectan la llegada inminente de uno pero aun así el bueno de Kim la palma. Por otro lado tenemos a Ray (Dwayne Johnson) un bombero de Los Ángeles especialista en rescates que está separado de su mujer Emma (Carla Gugino) y que tiene una hija adolescente (Alexandra Daddario), estos dos ahora viven con el nuevo novio de Emma (Ioan Gruffudd), Ray debería acompañar a su hija a unas pruebas de voleibol (O algo así) a San Francisco pero debido al terremoto tiene que quedarse en la ciudad así que el novio de su ex se ofrece a llevarla hasta San Francisco ya que tiene negocios allí, los dos se dan el piro y nada más llegar a la ciudad se arma la de dios es cristo, la falla de San Andrés revienta y todo se va a tomar por culo con la mala suerte de que Blake (la hija de "The Rock") se queda atrapada en la limusina de Daniel (el "padrastro"), este se acojona vivo y la abandona a su suerte, así que "La Roca" deberá ir en busca de su hija no sin antes haber rescatado a su ex mujer de una muerte segura.

Película de catástrofes petadisima de clichés (Héroe traumatizado y científico agorero inside) y bastante predecible, Tampoco se le pueden pedir peras al olmo en una producción de este tipo, pero joder, se la podrían haber currado un poco más, el argumento es nivel párvulos, el drama familiar esta mil veces visto (sin ir más lejos en la película 2012 teníamos el mismo culebrón familiar), el guion es más previsible que la ley de la gravedad, desde el minuto uno ya sabes cómo va a acabar todo, quien va a morir, quien va a vivir y que familia se va a reunir contenta y feliz. En fin, que la película es un mero vehículo para el lucimiento tanto de Dwayne Johnson (Bombero tenía que ser), como de las tetas de Daddario (que no paran de botar) y de los efectos especiales, desde el minuto 10 todo es pura destrucción y explosiones, que sí, que están muy bien hechos los efectos digitales, pero coño, esto ya lo hemos visto doscientas mil veces en películas anteriores, el único punto "original" de la película, es que esta, en vez de centrarse en un grupo de personas, que suele ser lo habitual en las películas de catástrofes, se centra única y exclusivamente en la familia de Dwayne Johnson, la demás gente si muere, que muera, que les den por culo a todos, son jodidos extras que salen de fondo cayendo desde edificios, aplastados por rocas o embestidos por tsunamis, aquí lo único importante es ver como "La Roca" y su ex van de aquí para allá intentando llegar a San Francisco, ya sea en helicóptero, coche, avión (con salto en paracaídas incluido), lancha o a pie si es preciso, eso sí, por muy putas que las pasen y la gente muera a su alrededor cada dos por tres ellos siempre salen victoriosos y para rematar la película tenemos la bandera Americana ondeando y el One Liner definitivo; ¿Que haremos ahora? (Pregunta la mujer), ¡RECONSTRUIREMOS! (responde "La Roca"), ¡Dios bendiga a América!. Vaya tela... Aun así, la película se deja ver y tiene ritmo.  

5 / 10