The Devil´s Bride (1968)

Título Original: The Devil´s Bride

Título Traducido: La Novia Del Diablo

Año: 1968

Duración: 95 Minutos

País: Reino Unido

Director: Terence Fisher

Guión: Richard Matheson (Novela: Dennis Wheatley)  

Música: James Bernard

Fotografía: Arthur Grant

Reparto: Christopher Lee, Charles Gray, Nike Arrighi, Leon Greene, Patrick Mower, Sarah Lawson, Paul Eddington, Rosalyn Landor, Russell Waters.

Productora: Hammer Film Productions / Seven Arts Productions / Associated British-Pathé

Género: Terror

Sinopsis: Cuando Simon no acude a la reunión anual con sus amigos, el Duque de Richleau y Rex Van Ryn comienzan a preocuparse. Pronto descubren que ha ingresado en una secta satánica, cuyo líder es el Duque Mocata, que utiliza a inocentes, a los que lavan el cerebro por medio de hipnosis, y luego sacrifican en honor al diablo. Aunque Richleau está dispuesto a evitar que mueran más inocentes, la tarea a la que tendrá que enfrentarse no será sencilla.

El Duque de Richleau (Christopher Lee) y su amigo Rex (Leon Greene) tienen una cita –como cada año- con su amigo Simon (Patrick Mower), este es el hijo de un antiguo camarada de Richleau y Rex, que al morir les pidió que cuidasen de él, al no aparecer a la cita acuden a su mansión, allí se encuentran con que Simon está reunido con unas personas en lo que dice ser un club de Astronomía, pero Richleau que es perro viejo, tras ver unos extraños pictogramas colgados de la pared y unas gallinas escondidas en un cesto, se da cuenta -ya que es experto en esoterismo- que de club astronómico nada de nada, lo que pretenden esas personas es utilizar magia negra, así que intenta disuadir a Simon, pero este les pide, a instancia de el señor Mocata (Charles Gray) que abandonen la casa ya que es una reunión privada, Richleau, para impedir que Simon se meta en asuntos oscuros y viendo su negativa a abandonar la reunión le mete dos buenos sopapos y junto a Rex se lo llevan inconsciente a casa del Duque. Esa misma noche Simon bajo la influencia de Mocata consigue escapar, ahora los dos amigos deberán buscarlo e intentar rescatarlo de un aquelarre estilo Bohemian Grove en donde el mismísimo señor de las tinieblas Satán hará acto de presencia. 

Otra película mítica de la factoría Hammer y nuevamente dirigida por el maestro Terence Fisher, esta vez nos alejan de los vampiros, Hombres Lobo y demás monstruos clásicos para sumergirnos en una trama Satánica, con cultos, magia negra e invocaciones malignas de por medio. A destacar el personaje e interpretación de Christopher Lee, un papel que bien podría haber interpretado Peter Cushing, pero que en esta película el señor Lee borda como el solo haciendo de héroe y erudito en esoterismo con perilla incluida, como de costumbre la dirección y la fotografía –en este caso de Arthur Grant- rayan a niveles extraordinarios –todo ayudado por el magnifico technicolor-, a eso le añadimos la acojonante ambientación y puesta en escena y tenemos clásico para rato, solo hay que admirar la escena del aquelarre o la brutal escenografía de la habitación donde dibujan el circulo protector para caerse de espaldas ante semejante maravilla visual. En resumen, un thriller oscuro y Satánico por el que para mí nunca pasa el tiempo, me pareció una maravilla la primera vez que la vi y me sigue pareciéndolo hoy en día, si eres fan de la Hammer y aun no la has visto no pierdas mas el tiempo. Peliculón.

8 / 10 

 

King Of New York (1990)

Título Original: King Of New York

Título Traducido: El Rey De Nueva York

Año: 1990

Duración: 103 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Abel Ferrara

Guión: Nicholas St. John

Música: Joe Delia

Fotografía: Bojan Bazelli

Reparto: Christopher Walken, David Caruso, Wesley Snipes, Theresa Randle, Laurence Fishburne, Victor Argo, Janet Julian, Joey Chin,  Steve Buscemi.

Productora: New Line Cinema

Género: Thriller / Mafia

Sinopsis: Violento film de gángsters que relata los intentos de un traficante de drogas por recuperar su "territorio" perdido mientras cumplía prisión. En Nueva York el crimen se hace a la manera de Frank o no se hace. Recién salido de la prisión, Frank White se reúne con su antigua banda para retomar su posición como "señor de la droga" de la ciudad. Se enfrentarán en sangrientas batallas al resto de capos de la ciudad y lucharán por estar en la cima. Incapaces de volver a poner a Frank entre rejas, la policía también les declara la guerra.

Frank White (Christopher Walken) es un mafioso de Nueva York que tras pasar una larga temporada en la trena acaba de ser puesto en libertad. Frank ha salido cambiado, sus antiguos camaradas, entre los que están Jimmy Jump (Laurence Fishburne), Raye (Theresa Randle) y Test Tube (Steve Buscemi) le siguen obedeciendo y respetando, mientras él ha estado preso, estos han seguido manteniendo su negocio y si era necesario matando por él, pero como decía, Frank ha salido cambiado, está decidido a utilizar su negocio de las drogas para beneficiar a los estratos más pobres de su ciudad aunque sea a sangre y plomo, en su vuelta a los negocios se topara de frente con una unidad policial que va tras el sin darle tregua, entre estos policías se encuentran Dennis Gilley (David Caruso) y Thomas Flanigan (Wesley Snipes) que hartos de Frank y sus secuaces no dudaran en cruzar la línea y si es preciso asesinarlo.

Interesante película sobre mafiosos dirigida por el director maldito Abel Ferrara -Teniente Corrupto (1992), El Funeral (1996)- y producida entre otros por el inefable Silvio Berlusconi. Ferrara siempre da una buena película por cada seis o siete que rueda, y esta es de las buenas. Una película estéticamente muy noventera, muy poética en su contenido y en su forma y con una fotografía a cargo de Bojan Bazelli que no deja indiferente, es espectacular el uso de los tonos azules que utiliza. Por otra parte tenemos la actuación de Christopher Walken -El Cazador (1978), Los Perros De La Guerra (1980)- que es deslumbrante, para darle de comer aparte, el tío parece que este muerto por dentro y con solo una mirada o un gesto consigue que te cagues en los pantalones, a eso le sumamos un plantel de actores -desconocidos por aquellos tiempos- como Wesley Snipes -Pasajero 57 (1992), Salto Al Peligro (1994)-, David Caruso -Acorralado (1982), El Gran Halcón (1991)-, Steve Buscemi -Fargo (1996), Con Air (1997)-, Laurence Fishburne -Malas Compañías (1995), Matrix (1999)- o la guapa Theresa Randle -Fiebre Salvaje (1991), Dos Policías Rebeldes (1995)- y como resultado tenemos una buena película de género que ha caído en el olvido cinéfilo y que pese a sus fallos, como un guion un poco destartalado y lineal y unos diálogos un poco cutres tiene cierto encanto y seguro que hará disfrutar a cualquier aficionado al genero.  

6 / 10 

Scream Of Fear (1961)

Título Original: Scream Of Fear

Título Traducido: El Sabor Del Miedo

Año: 1961

Duración: 82 Minutos

País: Reino Unido

Director: Seth Holt

Guión: Jimmy Sangster

Música: Clifton Parker

Fotografía: Douglas Slocombe

Reparto: Susan Strasberg, Ann Todd, Ronald Lewis, Christopher Lee, Leonard Sachs, Anne Blake, Fred Johnson, Bernard Browne, Richard Klee.

Productora: Hammer Films

Género: Thriller / Intriga

Sinopsis: Penny Appleby, una joven a la que un accidente ha dejado en silla de ruedas, decide irse a vivir con su padre, al que no ve desde hace diez años, y con su nueva esposa, pero a su llegada descubre que su padre no está. Con el paso de los días, Penny está cada vez más convencida de que ha muerto, pero nadie la cree, excepto el chófer, y juntos inician una investigación.

Los padres de Penny Applebee (Susan Strasberg) se divorciaron cuando ella era muy pequeña y ella se fue a vivir junto a su madre. Tras la muerte de esta, Penny –que va en silla de ruedas- acepta la invitación de su padre para ir a vivir con él tras diez años sin verse, este ahora vive junto a su nueva mujer Jane (Ann Todd), al llegar a casa de su padre su nueva mujer le comunica que su padre esta fuera por negocios y que no sabe cuando regresara así que la joven Penny se instala en casa, al poco tiempo empiezan a suceder cosas extrañas a su alrededor, cosas que le harán llegar a la conclusión de que puede que su padre este muerto, en casa nadie le hará caso, exceptuando al chofer (Ronald Lewis) de la familia, junto a él iniciara una investigación para descubrir que ha pasado con su padre.

Entretenido thriller con toques –pequeños- de terror de la Hammer. La película funciona como un tiro, va directa al grano y no se pierde en escenas intrascendentes, desde el primer minuto te mete en la historia y ya no te suelta hasta el último segundo, esta genialmente interpretada por Susan Strasberg -Picnic (1955), Pasaporte A La Locura (1968)- en el papel de joven delicada y dulce que no sabe si se está volviendo loca o si le están tomando por tonta, además cuenta con una fotografía brutal a cargo de Douglas Slocombe  y un guion enrevesado y cargadito de giros, puede que al final abuse de estos, para mi gusto el penúltimo giro es bestial, ahí debería acabar la historia pero luego da otro giro que ya me parece un poco excesivo, aun así, es una película muy digna, que entretiene y engancha durante todo el metraje y que crea una tensión constante, a eso le añades que casi todas las secuencias ocurren en una única localización –la mansión familiar- y ya tienes una notable película de suspense para echar la tarde plácidamente.

6.5 / 10 

 

The Death Of "Superman Lives": What Happened? (2015)

Título Original: The Death Of "Superman Lives": What Happened?

Año: 2015

Duración: 104 Minutos

País: Estado Unidos

Director: Jon Schnepp

Guión: Jon Schenpp

Fotografía: Carl Millard King 

Género: Documental

Sinopsis: Documental que recoge el proceso de producción de "Superman Lives", la película de Superman que iba a dirigir Tim Burton tras el éxito de su díptico de Batman, y que iba a protagonizar Nicolas Cage. El film fue cancelado antes de comenzar a rodarse, y en el film se explican las razones.

Documental dirigido por Jon Schnepp –Metalocalypse (2006), Black Panther (2010)- que intenta ofrecer un punto de luz sobre la cancelación de la película Superman Lives, que en 1998 iba a dirigir Tim Burton -Batman (1989), Ed Wood (1994)- con la presencia de Nicolas Cage -La Roca (1996), Ojos De Serpiente (1998)- como el Hombre de Acero, mediante entrevistas a diferentes personas que estuvieron metidas en la pre producción de la película el director intenta esclarecer el porqué de la cancelación del proyecto. Todo nació con la compra de los derechos por parte de Jon Peters, una especie de pirado que quiso hacer su megalómana versión de Superman, para ello contacto con el director Kevin Smith para que le hiciese un guion, este, como fan del comic original escribió un guion desde el punto de vista de una colegiala humeda, pero a Peters no le convenció la ida y acabo despidiéndolo, ya que él tenía en mente que Superman luchase contra una araña gigante, que no volase y varios disparates por el estilo, luego entro en la producción Tim Burton que tras rodar su díptico sobre Batman encajaba bien en el proyecto, este embarco en la película a Nicolas Cage y a varios de sus colaboradores habituales y se pusieron manos a la obra. El documental está lleno de entrevistas con todo el equipo que estuvo involucrado en la película, tanto actores –Aunque Cage solo sale en imágenes de archivo-, el propio Burton, el susodicho Jon Peters –menudo elemento-, Kevin Smith, Colleen Atwood –encargada del vestuario- y una ristra de dibujantes y guionistas, lo más interesante del documental es escuchar a Burton hablar sobre las ideas que el tenia para el personaje así como a los guionistas y sobre todo ver la multitud de bocetos que los dibujantes habían preparado para el proyecto, otra cosa bastante impactante es el vestuario que querían utilizar para Superman, ya que lo de llevar los calzoncillos por encima del pantalón como que no lo veían claro, así que diseñaron un traje que se pegaba al cuerpo de Cage como una segunda piel y por el que corrían láseres creando figuras, todo muy molón. Por lo demás, el documental es un rollo amateur sin grandes medios pero que gracias a la cantidad de entrevistas y la extensa nomina de participantes involucrados se hace muy interesante de ver, al acabarlo tienes la sensación de que hubiese sido una película más que interesante, pese a tener todo un toque bastante desfasado para lo que significa Superman.

6 / 10