Akasen Chitai (1956)

Título Original: Akasen Chitai

Título Traducido: La Calle De La Vergüenza

Año: 1956

Duración: 85 Minutos

País: Japón

Director: Kenji Mizoguchi

Guión: Masashige Narusawa (Novela: Yoshiko Shibaki)

Música: Toshiro Mayuzumi

Fotografía: Kazuo Miyagawa  

Reparto: Machiko Kyo, Aiko Mimasu, Ayako Wakao, Michiyo Kogure, Kumeko Urabe, Ayasuko Kawakami, Hiroko Machida, Eitaro Shindo, Sadako Sawamura, Toranosuke Ogawa. 

Productora: Daiei Films

Género: Drama / Prostitución

Sinopsis: "El País de los sueños", un burdel situado en un barrio de Tokio, atraviesa una difícil situación, ya que el Parlamento está a punto de aprobar una ley que prohíbe la prostitución. Retrato de la vida cotidiana de diversas prostitutas: aquellas a las que las circunstancias obligaron a comerciar con su cuerpo, pero también aquellas otras que intentan abandonar ese medio de vida. 

Ultima película del director Kenji Mizoguchi –Las Hermanas De Gion (1936), Historia Del Ultimo Crisantemo (1939), Los Amantes Crucificados (1954)- en la que nos narra la historia de un grupo de mujeres que trabajan en un prostíbulo en el Tokio de posguerra mientras que el gobierno quiere sacar adelante una ley para acabar con la prostitución, en la película vemos el día a día de estas mujeres en el prostíbulo así como fuera de el, dándonos a conocer las situaciones personales de cada una de ellas, desde la joven principiante hasta la madura que se está quedando sin clientela, así como las triquiñuelas que utilizan para esquivar sus deudas o robarse clientes las unas a las otras.

Notable película que no metería en el saco de las mejores de Mizoguchi –no he visto todas- pero que si que plantea temas interesantes, da mucho que pensar ver que un tema como este –la legalización de la prostitución- se trate en una película Japonesa de hace sesenta años y que aun estemos en las mismas, aun así y pese a que el tema en cuestión es interesante yo me quedaría más con todo lo estrictamente cinematográfico antes que con la crítica, la película es en blanco y negro, tiene una banda sonora que a mí me ha dejado un poco descolocado -no sé si sería la intención del director pero no veo que el sonido pegue con la imagen- ,las actrices cumplen bastante bien y la ambientación -como en casi todo el cine Japonés de la época-, es maravillosa y pese a que se centre casi exclusivamente la acción en el prostíbulo los demás escenarios son cojonudos, a mi es que me ponen mucho estos ambientes Japos de posguerra. En fin, que me ha parecido una película bastante interesante y entretenida, si os va este tipo e cine no lo dudéis, se deja ver con agrado.

6 / 10 

 

Ninette (2005)

Título Original: Ninette

Año: 2005

Duración: 120 Minutos

País: España

Director: José Luis Garci

Guión: José Luis Garci & Horacio Valcárcel (Obra: Miguel Mihura)

Música: Pablo Cervantes

Fotografía: Raúl Pérez Cubero

Reparto: Elsa Pataky, Carlos Hipólito, Enrique Villén, Beatriz Carvajal, Fernando Delgado, Mar Regueras, Miguel Rellán.

Productora: Nickel Odeon Dos / PC29

Género: Comedia

Sinopsis: Ninette Sánchez, hija de emigrantes españoles en Francia, es una inteligente, sexy, graciosa y espontánea muchacha parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Con su naturalidad y belleza tiene enamorado a Andrés, un provinciano que no puede resistirse a sus encantos.

Andrés (Carlos Hipólito) vive en la Murcia de 1959, aparte del trabajo pasa sus días jugando la partidita de cartas con sus amigos mientras hablan y fantasean sobre la vida fuera de España, más concretamente sobre la vida y mujeres de Paris. Decidido a dar un cambio en su monótona vida, Andrés decide aprovechar las vacaciones para pasar quince días en Paris, para ello contacta con su amigo Armando (Enrique Villén) que lleva un tiempo viviendo allí, este le busca acomodo en casa de unos conocidos, dos Españoles republicanos, Madame Bernarda (Beatriz Carvajal) y su esposo Pierre (Fernando Delgado). Una vez acomodado lo único que desea Andrés es ver Paris en su totalidad, ver los cabarets, pasear por los Campos Elíseos, recorrer el Sean, etcétera. Pero Armando no está por la labor, solo quiere llevarlo al cine y poco más, en cierto momento y mientras Andrés espera a Armando que ha ido a buscar a unas amigas con las que ir al cine, aparece en casa la hija de Bernarda y Pierre, una joven bella y sensual llamada Ninette (Elsa Pataky), esta está de vacaciones y lo único que quiere es quedarse en casa descansando del ajetreo de la ciudad y leer libros, nada más conocerse Andrés se queda prendado por la belleza de Ninette y esta la corresponde iniciando los dos un romance, Andrés quiere que Ninette le enseñe Paris pero esta hastiada de la ciudad no quiere y seduciéndolo consigue que Andrés no salga de casa llegando al extremo de mentirle a Armando para poder quedarse en casa con Ninette a solas. Así van pasando los días con un Andrés que acabara por no ver nada de su admirada Paris debido a un romance inesperado que debido a un embarazo le traerá consecuencias inesperadas.

Tras ver El Crack (1981) me he convertido en un adepto al cine de Garci, así que toca verse todas sus películas empezando por esta adaptación de las obras de Miguel Mihura “Ninette y un señor de Murcia” y “Ninette modas de Paris”, no he leído las obras así que no se si la película es fiel o no. Hay que decir que la película es muy teatrera, toda la trama sucede en interiores y todo son decorados, en ningún momento se nos muestra Paris mas allá de unas simples acuarelas que Garci nos mete en vena durante el metraje, pero esto –lo de ser todo decorados- no le resta fuerza a la película ya que la ambientación es cojonuda, hay que reconocer que Garci –mas allá de gustos personales- es un crack haciendo estas cosas, el guion arranca de manera perfecta pero a mitad de la película –por lo menos para mí- todo se viene abajo, más concretamente desde que la trama vuelve a Murcia, todo el romance inicial y las situaciones en el piso de Paris son de notable para arriba, pero luego todo decae demasiado, pasando de ser una comedia sutil y seductora a un no sé qué, que que se yo sin sentido y demasiado atropellado para mi gusto. Carlos Hipólito no me ha acabado de convencer en su papel, todo lo contrario que Elsa Pataky, de la que no esperaba nada mas allá de un cuerpo y lo cierto es que me ha parecido la mejor de la película, esta guapa, seductora, adorable y encima le meten unos modelitos que dan ganas de ponerse a ejercitar el brazo derecho, no creo que la haya visto tan bella en una película nunca, pero es que encima la tía lo borda con su acento franchute y su intepretacion pizpireta, Fernando Delgado –el padre de ella en la película- también esta de sobresaliente y da los momentos más cómicos –esa gaita- e interesantes de la película, así como Enrique Villén -Marty Friedman style- que siempre, haga lo que haga esta genial, por lo demás poco decir, tiene una banda sonora muy del rollo de película erótica, unos diálogos bastante buenos y poco mas, el guion tiene algunas inconsistencias y el romance entre Andrés y Ninette es un poco inverosímil pero bueno, se puede perdonar, aquí lo interesante es la Pataky, la ambientación, el ambiente teatrero y la pericia de Garci encuadrando, así que como resumen diré que no me ha parecido tan potente como El Crack, pero si la recomendaría, mas por su primera parte –y por Elsa Pataky- que por su desenlace.

6 / 10 

 

The Fugitive (1993)

Título Original: The Fugitive

Título Traducido: El Fugitivo

Año: 1993

Duración: 133 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Andrew Davis

Guión: David N. Twohy, Jeb Stuart (Historia: David N. Twohy. Personajes: Roy Huggins)

Música: James Newton Howard

Fotografía: Michael Chapman

Reparto: Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Jeroen Krabbé, Andreas Katsulas, Joe Pantoliano, Sela Ward, Julianne Moore.

Productora: Warner Bros Pictures

Género: Acción / Intriga

Sinopsis: La vida del doctor Richard Kimble, un reputado cirujano que tiene una bella esposa y una lujosa casa en un elegante barrio de Chicago, se desmorona el día en que su mujer es brutalmente asesinada por un misterioso manco. Kimble es acusado del crimen y condenado a muerte. Mientras es trasladado a la cárcel, el autobús donde viaja sufre un accidente que facilita la fuga de varios presos, entre ellos el propio Kimble. El detective Samuel Gerard consigue atrapar a todos los prófugos excepto al escurridizo Kimble. Una vez en libertad, Kimble sabe muy bien que si quiere probar su inocencia, tendrá que encontrar al misterioso manco, pero, al mismo tiempo, tendrá que eludir la implacable persecución del detective Gerard.   

Richard Kimble (Harrison Ford) es un prestigioso cirujano vascular de Chicago, una noche, mientras vuelve con su mujer a casa tras una cena benéfica recibe una llamada de un colega para que le eche una mano en una operación urgente, su mujer se queda en casa esperándole pero mientras Richard está en la sala de operaciones un intruso entra en su casa y asesina de forma brutal a su mujer abriéndole el cráneo a hostias y pegándole un tiro , esta antes de morir consigue llamar a la policía pero solo acierta a decir "Esta intentando matarme... Richard", con lo que la muy perra pone a su marido Richard en el disparadero como principal sospechoso, si a eso le unimos que la tía era rica y que el beneficiario único de su seguro era su marido, para la policía no hay duda, Richard es culpable. Él lo niega todo, ya que dice que fue un hombre manco, con una prótesis, el que mato a su mujer y que el lucho contra él pero se escapo, pese a su testimonio el juez dicta sentencia y manda a Richard a la cárcel a la espera de la inyección letal. Durante el traslado en autobús este tiene un accidente y Richard consigue escapar junto con otro preso, a partir de ahí se inicia una caza al hombre conducida por el US Marshall Samuel Gerard (Tommy Lee Jones), mientras todas las agencias de seguridad persiguen a Kimble, este, intentara restaurar su buen nombre intentando dar con el asesino manco.

Magnifico thriller dirigido por el menospreciado Andrew Davis -A La Caza Del Lobo Rojo (1989), Alerta Máxima (1992)- que con un ritmo trepidante no da tregua de principio a fin, el cine de los noventa está muy mal visto hoy en día pero esta película es una muestra de que solo son falacias hechas por críticos de mierda, aquí tenemos tensión, un guion trabajado, una banda sonora de lujo a cargo del gran James Newton Howard y unas actuaciones potentes, con un Harrison Ford -aunque el papel principalmente iba a ser para Alec Baldwin- que lo petaba durante esa época pero sobre todo por parte de Tommy Lee Jones -Oscar a mejor secundario- que esta brutal como el sabelotodo agente federal Samuel Gerard -un personaje que se le ofreció a Gene Hackman-, tan buena es su actuación que para la "secuela" US Marshals (1998) se cagaron en el personaje de Ford y le dieron a Jones todo el protagonismo, pero es que además de Jones la película tiene un grupo de secundarios de lujo como una -por entonces- desconocida Julianne Moore -a la que le recortaron su papel, pero que en el guion original daba mucho mas de si-, la elegante Sela Ward, Joe Pantoliano -el Cifra de Matrix-, Jeroen Krabbé o Andreas Katsulas. Cierto es que la película tiene momentos inverosímiles pero qué coño, esto es una película de acción, no un jodido documental, además escenas como la de el descarrilamiento del tren -atracción turística hoy en día-, el salto en la presa o el tiroteo en la puerta blindada del hospital son ya míticas, en fin, una película que es ya todo un clásico del genero y probablemente una de las mejores conversiones de televisión a cine de la historia, el tiempo no le ha pasado factura y se deja ver hoy en día perfectamente sin haber perdido nada. Muy recomendada.  

8 / 10 

El Crack (1981)

Título Original: El Crack

Año: 1981

Duración: 119 Minutos

Director: José Luis Garci

Guión: José Luis Garci, Horacio Valcárcel

Música: Jesús Glück

Fotografía: Manuel Rojas

Reparto: Alfredo Landa, María Casanova, Miguel Rellán, José Bódalo, Manuel Tejada, Manuel Lozano, Raúl Fraire. 

Productora: Nickel Odeon Dos / Acuarius Films

Género: Policíaco / Neo-noir

Sinopsis: Areta, un antiguo policía que trabaja como detective, recibe el encargo de encontrar a la hija de un empresario de Ponferrada. Gracias al novio, averigua que la chica estaba embarazada y huyó de casa. A partir de ese momento, empieza a sufrir todo tipo de presiones para que abandone el caso, pero Areta seguirá investigando hasta el final.

Germán Areta (Alfredo Landa) es un ex policía reconvertido en detective privado coñon –pequeñajo, con mostacho y mala uva-, un buen día se acerca a su oficina un empresario Gallego –del que más tarde descubrirá que sufre una enfermedad terminal- para pedirle que encuentre a su hija, esta huyo de casa hace dos años y no se volvió a saber de ella, el padre solo sabe que estaba liada con un locutor de radio llamado Nico, a partir de esta pista, Areta junto a su ayudante y ex quinqui El Moro (Miguel Rellan) se pondrán a la faena, pero cuanto más investigue mas piedras le saldrán en el camino ya que hay gente poderosa que no tiene ningunas ganas de que Areta busque a la joven desaparecida, todo esto mientras en sus ratos libres Areta intenta mantener una relación sentimental con una madre soltera y su pequeña hija.

Hacía la tela de tiempo que no veía esta película, pero como últimamente estoy dándole caña a los programas de Cowboys De Medianoche de Herrero, Dulce y Garci me dio por darle un nuevo revisionado y tras verla solo puedo decir que esto es un jodido peliculón -no la recordaba tan buena- de principio a fin, un policiaco –o Neo-noir- que va como un tiro, con un guion perfectamente escrito, plagado de diálogos geniales y escenas memorables -¡esa partida de cartas¡- y con unas actuaciones de nota, destacando a Alfredo Landa como ese investigador privado de esos que salen en las películas, como dice él: “un tipo duro y solitario que trata de sobrevivir en una sociedad podrida gracias a un trabajo sucio”, que se marca un papelazo del copón. Pero es que la película va mas allá de ser una genialidad del género –posiblemente el mejor policíaco hecho en este país nunca-, es una película donde José Luis Garci nos mete en vena todas sus debilidades, desde el boxeo -con esas interminables charlas sobre Rocky Marciano que tiene Landa con su barbero-, pasando por unas escenas de Madrid portentosas y muy centradas en muchos de los cines donde supongo que el propio Garci pasaba incontables horas, hasta llegar al Nueva York de sus amores, retratando con amor y pasión el Madison Square Garden, la Pennsylvania Station o el puente de Brooklyn, en fin, que la película es una declaración de amor de principio a fin pero que no se queda solo en eso –valor añadido- sino que como película de género funciona a la perfección y logra combinar de manera perfecta y milimetrada su trama de intriga con la sub trama romántica, todo arropado por una melancólica y majestuosa banda sonora que se te marca a fuego cada vez que suena. Una película que si conectas con los gustos de Garci –yo lo hago, debo estar convirtiéndome en un viejo cascarrabias- y te va el género te encantara, para mí, una absoluta obra maestra.

10 / 10