Number One With A Bullet (1987)

Título Original: Number One With A Bullet

Título Traducido: Una Bala Para El Numero Uno

Año: 1987

Duración: 103 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Jack Smight

Guión: Gail Morgan Hickman

Reparto: Robert Carradine, Billy De Williams, Valerie Bertinelli, Peter Graves, Doris Roberts, Barry Sattels, Mykelti Williamson.

Productora: Cannon

Género: Acción / Comedia

Sinopsis: Los detectives de la brigada de narcóticos Berzak y Hazeltine son asignados como escolta de un testigo clave contra el cabecilla del mundo del narcotráfico de San Francisco. Antes de que consigan meter al hombre en el avión, él intenta escapar, y es asesinado por un tirador profesional contratado por DaCosta, el capo de la organización mafiosa. A pesar de la oposición de su jefe, los dos policías continúan con la investigación.

Nick Barzak (Robert Carradine) y Frank Hazeltine (Billy Dee Williams) son detectives y compañeros que suelen trabajar encubiertos en el departamento de narcóticos, Barzak está pasando una mala racha con su mujer Teressa (Valerie Bertinelli) ya que esta le recrimina su obsesión por el trabajo, Hazeltine es un mujeriego empedernido que en sus ratos libres se dedica a tocar la trompeta en un club de Jazz para ligarse hembras de buen ver. Cierto día, tras una redada el departamento de policía trincan a un matón local, este, viendo que sus huesos va a ir a parar a la trena decide hacer un trato incriminando a su jefe, que según él es el capo local de la heroína, Barzak cree que ese misterioso capo es Harry DaCosta (Barry Sattels), todo el mundo piensa que DaCosta es un hombre de bien, pero Barzak está obsesionado con echarle el guante desde hace tiempo. Barzak y Hazeltine se desplazan para recoger al chivato pero durante el trayecto alguien intenta matar al confidente, a partir de aquí los dos detectives se verán envueltos en una trama de drogas, asesinatos y persecuciones. Me tope con esta peli –que desconocía- dando tumbos por internet, al ver la caratula y saber que estaba producida por la Cannon no lo dude, esto había que verlo si o si, la película en sí misma es un mojón digno de ese par de locos que eran Yoram Globus y Menahem Golan, aquí la pericia técnica no existe, todo lo que tenga que ver con cualquier apartado técnico sobra, el diseño de producción está al nivel de un episodio del Equipo A, el guion es tan barato y lamentable que no da ni para galleta china de la suerte, la música es digna de una película erótica de bajo presupuesto y las actuaciones son de “Pasaba por aquí”, lo único que se puede destacar como salvable en esta película es la relación que tienen los personajes de Barzak (Carrradine), que esta como puna puta cabra y Hazeltine (Williams), son una especie de Murtaugh y Riggs pero de baratillo, siempre tirándose puyitas y jodiendose el uno al otro, aparte de eso y de que el guion esta petado de insultos la película hace aguas por doquier. No perdáis el tiempo viéndola a no ser que seáis fans acérrimos de la productora Cannon, como película de acción no tira ni cara al aire, solo es soportable -y aún así cuesta lo suyo- si la ves como una comedia.

3 / 10 

 

Poltergeist (2015)

Título Original: Poltergeist

Año: 2015

Duración: 93 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Gil Kenan

Guión: David Lindsay-Abaire

Música: Marc Streitenfeld

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Reparto: Sam Rockwell, Rosemarie DeWitt, Kennedi Clements, Saxon Sharbino, Jane Adams, Jared Harris, Kyle Catlett.

Productora: Fox 2000 Pictures / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Ghost House Pictures

Género: Terror / Fantástico

Sinopsis: Cuenta la historia de una familia que, tras mudarse a una nueva casa, se ve azotada por los espíritus de los que la habitaron en el pasado. El foco del ataque sobrenatural se centra en la hija más pequeña del matrimonio.

Remake del clásico ochentero dirigido por Tobe Hooper Poltergeist (1982), esta vez tenemos a Gil Kenan a los mandos y al inefable Sam Raimi a la producción. No hace falta contar de que va porque todo quisqui conoce la original supongo, aun así, unas pequeñas pinceladas no vienen mal. La historia sigue a una familia con problemas económicos compuesta por Eric Bowen y su mujer Amy (Sam Rockwell y Rosemarie DeWitt) y sus tres hijos, Kendra (Saxon Sharbino), Griffin (Kyle Catlett) y Madison (Kennedi Clements) que se acaban de mudar a una nueva casa en la típica urbanización americana en medio de la nada, nada mas instalarse en la casa empiezan a suceder cosas extrañas (Movimiento de objetos, luces, ruidos, etcétera) de las que parece que solo se cosca el asustadizo hijo mediano, al principio todos ignoran al pobre crio pero una noche los Poltergeist hacen acto de presencia y secuestran a la hija pequeña Madison, puestas las cartas sobre el tapete los padres decidirán pedir ayuda a un equipo de psicólogos paranormales de la universidad encabezados por la doctora Brooke Powell (Jane Adams), esta junto a su equipo intentaran hacer volver a Madison a el mas acá pero como son un poquete incompetentes pedirán ayuda a un estrafalario parapsicólogo televisivo llamado Carrigan Burke (Jared Harris). ¿Qué decir de esta película?, pues que es una puta mierda, sin más, han pasado muchos años desde la original y la idea de hacer un remake no pintaba nada mal, pero se les ha olvidado ponerle alma, esta nueva versión esta mas vacía que el cerebro de Rita Barbera, el guion es deleznable, las reacciones de los personajes menos creíbles que las cuentas del PP, lo único que se salva de la quema son los apartados técnicos –Fotografía, sonido, etcétera- todo lo demás es una absoluta catástrofe, No vale la pena verla, con ver el tráiler ves los mejores momentos de la peli y te ahorras toda la morralla, ni hay tensión ni suspense ni personajes con los que sentirse identificado ni nada de nada -por supuesto ni da miedo ni acojona-, no sé qué cojones pasa con ,la gente de Hollywood que se empeña en hacer remakes y joderlos uno tras otro ¿tan difícil es ponerle un poco de alma?, ¿Dónde demonios esta la magia de la original?, anda y que os follen capitalistas de mierda.

3 / 10

 

 

Fanny Pelopaja (1984)

Título Original: Fanny Pelopaja

Año: 1984

Duración: 100 Minutos

País: España

Director: Vicente Aranda

Guión: Vicente Aranda (Novela: Andreu Martín)

Música: Manuel Camps

Fotografía: Juan Amorós

Reparto: Fanny Cottençon, Francisco Algora, Berta Cabré, Ian Sera, Bruno Cremer, Paca Gabaldón, Eduardo MacGregor, Joaquín Cardona.

Productora: Lolafilms / Morgana Films / Lima P.C. / Carlton Films

Género: Thriller / Policíaco

Sinopsis: A Fanny siempre le han ofrecido la violencia como la única posibilidad de supervivencia. "El Gallego", ex policía, fue expulsado del cuerpo por sus métodos irregulares y, concretamente, por llevar a cabo una cruel agresión contra Fanny. Ahora, ambos se buscan para matarse pero, en realidad, un sentimiento muy distinto al odio les acompaña. Cuando se encuentren, no sabrán cómo reaccionar.

Estefanía Sánchez, más conocida como Fanny "pelopaja" (Fanny Cottençon) es una ladronzuela de tres al cuarto que trabaja en una gasolinera, cierto día recibe una llamada de un conocido desde Barcelona diciéndole que ha visto a Andrés Gallego (Bruno Cremer), Fanny pide vacaciones en el curro e inmediatamente se sube al primer autobús que sale hacia la ciudad condal, durante el trayecto recuerda sus pasados encontronazos con Gallego -la pillo (cuando este era policía) robando en una tienda y a cambio de no empapelarla la coacciono para tener sexo- mientras de paso intentaba sonsacarle una información sobre un zulo que tenía su novio Manuel "El Gato" (Ian Sera) lleno de armas. Al poco tiempo -todo esto en el pasado- Fanny ayudo a escapar a Manuel e intento hacer un pacto entre ellos y el policía, pero este, celoso de Manuel lo mata para quedarse con Fanny, pero antes de poder poseerla, Fanny deberá pasar un año en la cárcel por ser cómplice en la fuga de Manuel, Gallego le dice que en cuanto salga todo volverá a ser lo mismo entre ellos -fuckin´and fuckin´- pero Fanny rabiosa de odio le jura que todo el mundo sabrá que mato a Manuel a sangre fría y que en cuanto salga del talego le matara, Gallego, enfurecido le mete tal somanta palos con la culata de su revólver que le revienta los piños -en el presente Fanny lleva dentadura postiza-. Han pasado tres años desde estos acontecimientos y ahora Fanny ha vuelto a Barcelona para vengarse, junto a un viejo compinche llamado Julián (Francisco Algora) van a darle el palo a El Gallego, Julián se ha enterado que tras pegarle la paliza a Fanny lo expulsaron del cuerpo, paso tres años en un manicomio y ahora trabaja como segurata en un furgón blindado con lo que el golpe será doble, podrán hacerse con el botín del furgón y Fanny podrá vengarse de El Gallego. Interesante película del director Vicente Aranda -El Lute: Camina o revienta (1987), Amantes (1991), La Pasión Turca (1994)- mezcla entre thriller, amor loco y pinceladas de cine "quinqui", todo ambientado en la Barcelona de la transición con una fotografía muy sucia y realista y un trabajo actoral por parte de la francesa Fanny Cottençon digno de alabanzas. Sabia de la existencia de esta película pero no fue hasta que el otro día leyendo un artículo sobre Aranda en el Fotogramas que me decidí a verla, dicen que es su película de culto, yo no diría tanto pero es una más que digna película policiaca que mantiene el interés durante todo el metraje, cosa que se agradece, está rodada con nervio y tiene escenas bastante buenas -el atraco al furgón-, quizás el final es un poco raro para los estándares del genero pero aun así es una película que merece la pena ver, como curiosidad decir que es una coproducción entre Francia y España, en la versión original tanto Fanny Cottençon como Bruno Cremer hablan en Francés mientras que el resto del elenco lo hace en Español, en la versión Española tanto Fanny como Bruno están magníficamente doblados.

6 / 10 

 

A.K. / Akira Kurosawa (1985)

Título Original: A.K. (Akira Kurosawa)

Año: 1985

Duración: 75 Minutos

País: Francia

Director: Chris Marker

Guión: Chris Marker

Música: Tôru Takemitsu

Fotografía: Frans-Yves Marescot

Productora: Greenwich Film Productions

Género: Documental

Sinopsis: Documental sobre el viaje que Marker hizo en 1985 al Japón para asistir al rodaje de "Ran" de Akira Kurosawa. Marker analiza los entresijos del rodaje, la paciencia infinita de un equipo a las órdenes de un director meticuloso hasta el más mínimo detalle, la mezcla antitética de lo moderno con lo tradicional, de lo real con lo ficticio, de la vida y el cine (o la literatura).

Durante el otoño de 1984 el cineasta francés Chris Marker se desplazo hasta los pies del monte Fuji en Japón para documentar el proceso de grabación de Ran (1985), una de las obras maestras del director nipón Akira Kurosawa -Rashomon (1950), Los Siete Samuráis (1954), Trono De Sangre (1957)-, de esa experiencia nace esta especie de Making Off sui generis en el que Marker va diseccionando poco a poco el día a día del rodaje. No estamos ante un "como se hizo" al uso ya que el documental carece de entrevistas con Kurosawa, el equipo técnico o el reparto, es más un diario de rodaje en el que Marker va grabando escenas a copón mientras su voz en off nos guía a través de las vicisitudes del rodaje, nos explica la meticulosidad de Akira Kurosawa como director, nos habla del equipo técnico que rodea a Kurosawa -gente de su confianza que lleva trabajando con él años-, de la predilección que tiene Kurosawa por los caballos y las escenas con lluvia, etc. Todo esto mientras de fondo vemos al propio Kruosawa dirigir el cotarro y dar instrucciones a los actores sobre cómo deben actuar durante cada escena. No es un documental que -por lo menos a mi- me funcione como tal, incluso como making off deja bastante que desear, más que nada es poner la cámara en medio del rodaje y a tirar millas, si te gusta la obra de Kurosawa y mas específicamente Ran (1985) puede que le saques jugo, si no no vale la pena mas allá de como extra simplón del DVD -creo que fuera de Francia se comercializa con la versión de coleccionista de la película-. En resumen, un pseudo documental que no aporta demasiado más allá de ver el día a día de un rodaje cinematográfico, recomendado únicamente para seguidores acérrimos del director.

3.5 / 10