The Duke Of Burgundy (2014)

Título Original: The Duke Of Burgundy

Año: 2014

Duración: 104 Minutos

País: Reino Unido

Director: Peter Strickland

Guión: Peter Strickland

Fotografía: Nicholas D. Knowland

Reparto: Sidse Babett Knudsen, Chiara D´anna, Monica Swinn, Eugenia Caruso, Fatma Mohamed, Kata Bartsch.

Productora: Rook Films

Género: Drama / Erotico

Sinopsis: Una mujer que estudia las mariposas y las polillas pone a prueba los límites de la relación con su amante. 

Cynthia (Sidse Babett Knudsen) es una estudiosa de mariposas y polillas que vive en un casoplon, Evelyn (Chiara D´anna) acude todas las mañanas con su bici a dicha casa, las dos mujeres tienen una relación sentimental basada más que nada en el binomio ama/esclava. Por lo que se nos muestra en un principio Cynthia ejerce de ama y Evelyn de esclava, cada mañana Evelyn acude a casa de Cynthia y le abre la puerta a la voz de “Llegas tarde”, en cuanto entra Cynthia se sienta a leer y acto seguido le ordena tareas a Evelyn, tal como limpiar el estudio, lavar la ropa interior a mano, barrer el patio, etcétera, por supuesto siempre habrá alguna tarea que Evelyn no ejecute a la perfección con lo que llegara la esperada reprimenda. Así van pasando los días, entre ordenes, sumisión y conferencias sobre polillas y mariposas, todo de una puta vacuidad tremenda, lo único destacable del guion en esta soporífera película es el hecho de que la señora que interpreta el papel de ama acaba sintiéndose más esclava a causa de la presión a la que es sometida por la obligación de cumplir con su papel (que si ordenar todo el santo día, que si decirle todo lo malo que hace la otra para que esta se masturbe bien a gusto con la reprimenda, que si sentarse encima de la otra…), que la propia sumisa, todo lo demás caquita de vaca lechera, el punto de partida parece interesante, pero con el pasar de los minutos vemos que la película no va a ningún lado, es un bucle constante de escenas de ordeno y mando y punto pelota, en cuanto a nivel técnico hay que alabar al director de fotografía que se marca un currazo del copón consiguiendo unos planos muy logrados, también destacar a Sidse Babett Knudsen que además de ser toda una Milf lo borda en su papel y hasta ahí las cosas positivas. Me pareció leer que el director se había inspirado en las películas de Jesús Franco, si su propósito era hacer una película igual de mala que las de Franco lo ha conseguido con creces el muy cabrón. Truñaco al canto.

2 / 10 

 

What We Do In The Shadows (2014)

Título Original: What We Do In The Shadows

Título Traducido: Lo Que Hacemos En Las Sombras

Año: 2014

Duración: 86 Minutos

País: Nueva Zelanda

Director: Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jemaine Clement

Guión: Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jemaine Clement

Música: Plan 9

Fotografía: Richard Bluck, DJ Stipsen

Reparto: Jemaine Clement, Taika Waititi, Jonathan Brugh, Cori Gonzalez-Macuer, Ben Fransham, Stu Rutherford, Mike Minogue

Productora: Unison Films / Defender Films / Funny or Die / New Zealand Film Commission

Género: Comedia / Falso Documental / Vampiros

Sinopsis: Compartir piso puede ser un coñazo, pero Viago, Deacon, Vladislav y Peter tienen más problemas que discutir sobre quién lava los platos. Tampoco son jóvenes estudiantes. Son vampiros, comparten casa en Nueva Zelanda y nos cuentan sus vicisitudes en este falso documental que lleva la firma de los creadores de Flight of the Conchords y de Eagle vs. Shark.

Viago (Taika Waititi), Vladislav (Jemaine Clement), Deacon (Jonathan Brugh) y Petyr (Ben Fransham) son cuatro amigos que comparten casa a las afueras de Wellington (Nueva Zelanda), pero lo que distingue a estos cuatro personajes del resto es que son Vampiros. Así arranca este Mockumentary (Falso documental) en el que un equipo de televisión nos sumerge en el día a día de estos cuatro no-muertos, veremos sus problemas a la hora de la limpieza del hogar, sus piques debido a sus diferentes caracteres ya que cada uno pertenece a una época diferente pese a que todos lleven vivos (o muertos) más de 600 años. Por un lado tenemos a Viago que es un vampiro refinado, educado y amanerado que hace las funciones de cicerone en el documental, también esta Deacon, un vampiro mas gamberro al más puro estilo de Entrevista con el Vampiro, Vladislav sería una especie de conde Dracula y Petyr un Nosferatu clavado que vive en el sótano aislado y sin apenas tener contacto con nadie. Como es de suponer esta gente hace todo lo posible para atraer a humanos a su casa para posteriormente comérselos, así es como conocen a Nick (Cori Gonzalez-Macuer) al que acaban convirtiendo en Vampiro, cosa que les traerá más de un problema ya que al ser virgen en esto de chupar cuellos se meterá en algún que otro fregado, pero estos cuatro señores de la oscuridad no están solos en Wellington, allí, además de ellos se reúne la flor y nata del terror, hay zombis e incluso una manada de hombres lobo con la que tendrán más de un encontronazo. La película esta entretenida y divertida, pese a que en ningún momento me he partido la caja sí que te saca varias sonrisas, está hecho todo en un tono cómico que le va de puta madre, la ambientación, los efectos especiales, la música y las actuaciones rayan a gran nivel y el aroma que desprende es a clásicos típicos de la isla como Agárrame Esos Fantasmas (1996) o Housebound (2014). Si os va el rollo vampírico y estáis cansados de Crepúsculo (Hacen coñitas con la peli) darle un vistazo que vale la pena.

6.5 / 10

 

Los Bingueros (1979)

Título Original: Los Bingueros

Año: 1979

Duración: 90 Minutos

País: España

Director: Mariano Ozores

Guión: Mariano Ozores

Fotografía: Hans Burmann

Reparto: Andres Pajares, Fernando Esteso, Florinda Chico, Norma Duval, Antonio Ozores, Africa Prat, Isabel Luque, Pilar Muñoz

Productora: Izaro Films / Corona Films

Género: Comedia

Sinopsis: Amadeo es un mediocre empleado de banca que nunca alcanzará ese tranquilo nivel económico con el que todo el mundo sueña. Tampoco Fermín tiene muy seguro su futuro. Cobra el paro y hace chapuzas vendiendo libros y haciendo contratos de entierros pagados a plazos. Por distintas razones llegan a la conclusión de que el bingo puede llegar a ser la solución de sus males, y ambos personajes se conocen en la cola de entradas a un local del bingo. Aúnan sus esfuerzo,s pero ni siquiera así logran sacar dinero al juego. Pero ya están atrapados por el vicio. Y siguen jugando aunque para ello tengan que recurrir a todo tipo de trucos para lograr el dinero necesario... 

Andrés Pajares es Amadeo Saboya, un empleado de banca que malvive junto a su mujer Carola (Norma Duval), sus dos hijos y su suegra con la que se procesa odio mutuo, Fernando Esteso es Fermín Cejuela, un sexador de pollos en paro que se dedica a sus chapuzas para intentar comprarse un piso junto a su mujer con la que aun no se ha casado, estos dos personajes, Saboya y Cejuela son un par de desgraciados de la España post Franco, los dos son unos infelices y están básicamente al borde de la ruina, tanto económica como personal, por avatares del destino ambos acaban la misma noche en la misma cola del mismo Bingo, tras conocerse y confesar con son vírgenes en el asunto deciden jugar los cartones a medias, como no tienen ni puta idea del juego pierden todo su dinero y acaban pidiéndole un préstamo a crédito a Gerarda (Florinda Chico) lo que les meterá de lleno en una espiral de ludopatía y desenfreno disparatado. Alocada comedia del dúo Pajares/Esteso que sirve casi como documental sobre la España de la transición, de un costumbrismo feroz, en la película se vislumbra a la perfección la situación del país en aquellos tiempos (que por cierto recuerdan mucho a la España actual), tenemos tipos bajitos y feos a la caza de hembras de muy buen ver, gentuza intentándose sacar las castañas del fuego como sea y la típica picaresca española a saco paco. Puede que como comedia vista hoy en día deje un poco que desear, pero aun así está cargada de buenos momentos y en cuanto activas el chip y te dejas llevar por estos dos energúmenos es más que disfrutable, eso sí, borracho gana mucho. Un clásico de la comedia Española.

6 / 10 

Kumaré (2011)

Título Original: Kumaré

Año: 2011

Duración: 84 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Vikram Gandhi

Guión: Vikram Gandhi

Música: Hisham Akira Bharoocha, Sanjay Khanna, Alex Kliment

Fotografía: Kahlil Hudson  

Productora: Future Bliss FIlms / Disposable Television

Género: Documental

Sinopsis: Un documental sobre un hombre que se hace pasar por un sabio gurú indio en Arizona. En el apogeo de su popularidad, el Guru Kumaré debe revelar su verdadera identidad a sus discípulos y revelar su mayor enseñanza de todos.

Vikram Gandhi es un joven norteamericano de origen Indio que atraído por la religión y sus profetas y tras haber visitado a muchos gurús de toda índole llega a la conclusión de que todos son un fraude, así que decide poner en práctica un plan, decide crear un personaje (Kumaré), irse hasta Phoenix (Arizona) y hacerse pasar por un autentico Gurú venido de la India para desarrollar su teoría de que cualquiera puede convertirse en un gurú y conseguir adeptos con solo adoptar una pose generalmente aceptada y hablar a la gente sobre lugares comunes, así es como poco a poco va metiéndose a más gente en el bolsillo, gente que con solo ir a una de sus clases ya se queda embelesada por el nuevo gurú hasta que al final el mismo se verá en la tesitura de contar la verdad a sus acólitos y decirles que todo era un montaje. Interesante documental, aunque la broma (por llamarlo de alguna manera) se alarga tanto que al final tiene todo un cariz tan cómico que casi da pena, ver a gente hecha y derecha flipándola con las cosas que dice este falso gurú dice muy poco del género humano, el documental esta divertido por ver a los seguidores del hombre este hacer el tonto frente a él y seguir a pies juntillas las paridas que este suelta, además de ver como lo que era en un principio una especie de broma va convirtiéndose en algo mucho más profundo y peligroso llegando al punto de que el pobre hombre no sabe si contar la verdad o salir por patas por si lo linchan, al final todo acaba en una moralina de patio de colegio y todos (o casi todos) contentos. Un documental (experimento) recomendable, que provoca algunas sonrisas y deja buenas sensaciones.

6 / 10

 

Mortdecai (2015)

Título Original: Mortdecai

Año: 2015

Duración: 106 Minutos

País: Estados Unidos

Director: David Koepp

Guión: Eric Aronson (Novela: Kyril Bonfiglioli, Craig Brown)

Música: Mark Ronson, Geoff Zanelli 

Fotografía: Florian Hoffmeister

Reparto: Johnny Depp, Gwyneth Paltrow, Ewan McGregor, Olivia Munn, Paul Bettany, Jeff Goldblum, Carly Steel, Jamie Bernadette, Ashley Leilani, Guy Burnet.

Productora: Lionsgate / OddLot Entertainment / Infinitum Nihil / Mad Chance

Género: Comedia / Acción

Sinopsis:  Charlie Mortdecai (Johnny Depp) es un excéntrico marchante de arte que recorre el mundo en busca de una codiciada pintura que podría contener el código de una olvidada cuenta bancaria de los nazis.

Charlie Mortdecai (Johnny Depp) es un payaso con un bigote ridículo que se dedica al tráfico de obras de arte (estafando a sus clientes más que nada), cierto día, una restauradora que estaba trabajando con una obra de Goya es asesinada y el cuadro es robado, aquí hace acto de presencia el MI5 británico que a través de uno de sus agentes (Ewan McGregor) le pide a Mortdecai que utilice sus contactos para averiguar quién ha robado la dichosa pintura a cambio de no hacer efectiva una deuda que el propio Mortdecai tiene con el gobierno Británico, como Mortdecai está endeudado hasta las trancas y al borde de la bancarrota no le queda más remedio que aceptar. A partir de ahí Mortdecai junto a su sirviente y guardaespaldas y fucker empedernido (Paul Bettany) empiezan a seguir pistas sobre el cuadro hasta que descubren que el cuadro (La duquesa de Wellington) había sido un encargo personal de el Rey Carlos al propio Goya, pero como este tenía un affaire secreto con dicha duquesa lo mando quemar, alguien lo robo y desapareció con él, tiempo más tarde, durante la segunda guerra mundial el cuadro cayó en manos de Herman Goering, oficial nazi, que viendo que la guerra estaba perdida escribió en la parte trasera del cuadro los números de sus cuentas bancarias secretas en donde guardaba un cuantioso botín, tras este hallazgo toda una caterva de personajes se pondrán en su búsqueda; mafiosos rusos, magnates americanos (Jeff Goldblum), el MI5, la propia mujer de Mortdecai (Gwyneth Paltrow) y un ladrón y su novia ninfómana (Olivia Munn). Chorrada supina que pretende ir de comedia de acción sofisticada pero que se queda en tontería para mayor gloria (o eso se cree el) de un Johnny Depp que no para de poner muecas a cada cual más estúpida, No sé como el director David Koepp ha acabado metido en este berenjenal cargado de acento British en el que todos y cada uno de los actores se creen dioses de la comedia y no llegan ni al humor de Ángel Garo, lo único destacable (por decir algo) es el nivel visual que es bastante correcto y la siempre estimulante presencia de Olivia Munn, por lo demás mejor ni verla, un guion insulso cargado de gags pretendidamente humorísticos que no hacen gracia, un Johnny Depp histriónico y pasado de vueltas como acostumbra últimamente y una trama aburrida hacen de esta película un mojón cansino y sin gracia. Mejor ni verla.

3 / 10