El Guardián Del Paraíso (1955)

Título Original: El Guardián Del Paraíso

Año: 1955

Duración: 89 Minutos

País: España

Director: Arturo Ruiz Castillo

Guión: Arturo Ruiz Castillo / Manuel Pombo Angulo

Música: José Muñoz Molleda

Fotografía: Salvador Torres Garriga

Reparto: Fernando Fernán-Gómez, Rafael Bardem, Emma Penella, José Isbert, Antonio Ozores, Ana María González, Antonio Fornis, José Prada, Antonio Riquelme, Elvira Quintillá

Productora: Roncesvalles P.C. / Suevia Films

Género: Comedia

Sinopsis: Mientras se lamenta de sus condiciones de trabajo, un sereno madrileño relata tres historias protagonizadas por él. En la primera, ayuda a un poeta incomprendido que vive un amor imposible. En la segunda, una monja y él ayudan a conseguir una medicina experimental para un joven gravemente enfermo. Y, en la última historia, evita el robo en una fábrica, identificando al ladrón.

Entretenida comedia nocturna, madrileña y castiza a más no poder del director Arturo Ruiz Castillo -La Laguna Negra (1952), Culpables (1960)- en la que Fernando Fernán Gómez interpreta con su pericia habitual a Manolo, un sereno -Agente de la autoridad como se refiere a sí mismo- del Madrid de los Austrias -por el que campan picaros, estafadores y vagos- que un día, tomándose un café antes de entrar en faena -trabajo al que no parece tenerle mucha estima- conoce a un tipo -de vital importancia más adelante- en el bar que le da palique, este le pide que le cuente sobre su profesión y Manolo se sienta con él y le cuenta tres historias, la primera versa sobre como ayudo a un joven y bohemio poeta (José Mª Rodero) a conseguir a su amada princesa, la segunda trata sobre una monja (Emma Penella) que necesita urgentemente un medicamento para salvar la vida de un niño y al pedir ayuda al sereno se verá envuelta en un cómico enredo con unos traficantes de medicamentos -algo habitual de la época- y la tercera y última trata sobre como el sereno intenta conquistar a Cecilia, su gran amor, a la vez que intenta desmantelar a una banda de atracadores que han robado en una fábrica. La película no está mal, se deja ver y en ningún momento aburre -a pesar de ser bastante ingenua-, pero el hecho de contar tres historias más o menos auto conclusivas creo que no le hace un gran favor, toda la trama se sostiene gracias a la interpretación de Fernando Fernán Gómez, que esta que se sale, eso sí, rodeado de gente como Emma Penella que esta brutal como monja y José Isbert que cada vez que hace acto de presencia te partes con él. En fin, no es una película que  recomendaría a todo el mundo pero que como curiosidad sobre el trabajo de una profesión como la de sereno que nos pilla tan lejos no está mal y como tampoco dura mucho se deja ver sin problemas.

5.8 / 10

 

Ohayo (1959)

Título Original: Ohayo 

Título Traducido: Buenos Días

Año: 1959

Duración: 94 Minutos

País: Japón:

Director: Yasujiro Ozu

Guión: Yasujiro Ozu, Kogo Noda

Música: Toshiro Mayuzumi

Fotografía: Yuuharu Atsuta

Reparto: Chishu Ryu, Kuniko Miyake, Yoshiko Kuga, Koji Shidara, Masahiko Shimazu, Keiji Sada, Haruo Tanaka, Haruko Sugimura

Productora: Shochiku

Género: Comedia / Familia

Sinopsis: Japón, años 50. Como todos los días, los miembros de una familia se disponen a afrontar sus problemas, sueños y realidades. El padre, con los altibajos de su trabajo y las exigencias que impone la educación de los hijos. La madre, administrando los ingresos familiares y atendiendo a las múltiples complicaciones de la vida doméstica. Y los hijos obsesionados por tener televisión en casa, y uno de ellos enfrascado en sus estudios y angustiado por un defecto físico. 

Maravillosa película costumbrista y magnifico retrato de la cotidianeidad del director Yasujiro Ozu – El Hijo Único (1936), Primavera Tardía (1949), Cuentos De Tokio (1957)- . En esta película Ozu se marca una radiografía en tono de comedia de una comunidad de vecinos de una indeterminada localidad de Japón, centrándose en una familia de clase media con dos hijos que desean a toda costa tener una televisión para poder ver los combates de sumo y para lograr que sus padres se la compren deciden no hablar más hasta que sus deseos se vean cumplidos, lo que les traerá multitud de problemas. El director pone el foco en esta familia, pero esta historia se va entremezclando con otras más pequeñas sobre otros vecinos de la comunidad para con ello hacer una crítica velada sobre los problemas de comunicación de la sociedad. No había visto este película y me he quedado loquísimo, puede que estemos ante una de las películas más sencillas (que no simple) de la historia del cine, pero no por ello carente de contenido, la película desde el arranque te atrapa y ya no te suelta, todo aderezado por una puesta en escena brutal y llena de colorido, desde el momento en el que el director te mete dentro de esta peculiar comunidad de vecinos ya no quieres salir de ahí, los encuadres de cámara son cojonudos, la iluminación perfecta, la fotografía sobresaliente y las actuaciones de primera, todo está perfectamente sincronizado en esta película, puede que yo la flipe un poco, pero es que me encanta esta comunidad, el costumbrismo Japonés me chifla joder, esas casas semi adosadas, esas puertas correderas, esa sencillez como forma de vida, esos muebles de madera de tonos tan cálidos, ese ritual a la hora de comer, ese arroz blanco siempre para acompañar la comida principal… ¡acojonante!, me parece todo tan atractivo y exótico que estoy por tirar mis cucharas y tenedores a la basura y agenciarme unos palillos japoneses para comer. En resumen, una película amable, divertida, libre de artificios, muy cuidada y estilosa y en la que si te pones a rascar la superficie encontraras cosas profundas y muy interesantes. La cotidianeidad hecha arte, gran reflejo de la sociedad nipona de la época. Joya.

9 / 10 

 

Det Sjunde Inseglet (1957)

Título Original: Det Sjunde Inseglet

Título Traducido: El Séptimo Sello

Año: 1957

Duración: 96 Minutos

País: Suecia

Director: Ingmar Bergman

Guión: Ingmar Bergman

Música: Erik Nordgren

Fotografía: Gunnar Fischer

Reparto: Max Von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot, Ake Fridell, Gunnel Lindblom, Maud Hansson

Productora: Svensk Filmindustri

Género: Drama / Edad Media / Pandemias / Religión

Sinopsis: Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.

Siglo XIV. Mientras la peste negra arrasa Europa, dos cruzados, Antonius Block (Max Von Sydow) y su escudero Jöns (Gunnar Björnstrand) regresan a su Suecia natal tras 10 años de ausencia, nada más llegar a la costa Sueca una visita inesperada hace acto de presencia, es la muerte en persona (Bengt Ekerot) y está allí para llevarse al caballero Block, este, para ganar un poco de tiempo le ofrece jugar una partida de ajedrez a la muerte (Si gana Block, la muerte le deja en paz, si por el contrario la muerte resulta vencedora, se lleva a Block), la muerte acepta jugar y así empieza una partida mortal que va mas allá del simple juego, ya que el caballero Block, harto de las cruzadas, sin fe y cansado tras 10 años de luchas quiere respuestas, no se conforma con creer, el quiere entender y así mientras la partida se va desarrollando a lo largo de unos días se nos cuenta la historia de este par de cruzados y de un grupo de artistas callejeros (Josef, Mary y su hijo Mikael) que van de pueblo en pueblo intentándose sacar unas perrillas con su espectáculo circense. Hacía siglos que no veía (ya ni la recordaba) esta película de Ingmar Bergman –Prisión (1949), Fresas Salvajes (1957), El Silencio (1963)- y viéndola me esperaba algo mas la verdad, no decepciona, pero no sé porque tenía la impresión de que la trama iba a estar más centrada en el pique ajedrecístico entre Antonius Block y la Muerte y sus diatribas sobre la vida, la muerte, Dios, el mas allá y demás, pero al final se me ha quedado un poco corto en ese sentido, aun así, las demás tramas de la película no le restan valor y pese a que el bueno de Bergman plantea muchas preguntas (nos hace ponernos en la piel de Block) y no responde ninguna el conjunto no desmerece para nada. La película tiene un poderío visual descomunal, hay planos que son auténticos portentos visuales y todas y cada una de las escenas que comparten Max Von Sydow (Block) y Bengt Ekerot (La Muerte) son absolutamente acojonantes, pero con este tipo de películas ya se sabe, te plantean preguntas y preguntas y te dejan sin una jodida respuesta, vale que así también mola, ya que luego te puedes comer la chola tu solo intentando responderlas, pero joder… ¡respóndeme alguna mamon!. Acabando que es gerundio, una película que pese a no ser para todos los paladares, merece ser vista, mas si eres un aficionado al cine con cierta curiosidad innata, de vez en cuando apetece meterse en la cabeza de este inquieto director Sueco. Recomendable.

8 / 10

 

Muerte De Un Ciclista (1955)

Título Original: Muerte De Un Ciclista

Año: 1955

Duración: 90 Minutos

País: España

Director: Juan Antonio Bardem

Guión: Juan Antonio Bardem

Música: Isidro B. Maiztegui

Fotografía: Alfredo Fraile  

Reparto: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay

Productora: Coproducción España-Italia; Guión Films / Trionfalcine

Género: Drama / Cine Negro

Sinopsis: Un profesor de universidad y su amante, una mujer casada de la alta burguesía, atropellan accidentalemente a un ciclista. Temerorosos de que se descubra el adulterio, deciden ocultar el trágico accidente. 

María José (Lucia Bose) es una chica bien de la alta burguesía Española que esta apunto de contraer matrimonio con un ricachón llamado Miguel Castro (Otello Toso), pero mira tú por dónde que a María José le va la marcha y tiene un amante, Juan (Alberto Closas), cierto día, volviendo de una escapada amorosa atropellan con el coche a un ciclista y ante la insistencia de ella lo dejan moribundo en la carretera, a partir de ese día el miedo se apoderara de los dos, mas especialmente de ella que ve peligrar su estatus social, los días pasan y en una de las fiestas de alto copete que suele dar su futuro marido aparece un enigmático critico cultural (Carlos Casaravilla) que empieza a chantajear sibilinamente a María José, esta entre en pánico pensando que el tal Rafael les vio huir de la escena del crimen y acude a su amante, pero este, más calmado que ella, le dice que no se preocupe, que es imposible que nadie les haya visto. Por su parte, Juan, que ejerce de profesor en la universidad está pasando un momento bajo, ya que se siente la oveja negra de su familia, a resultas de su obsesión por saber si hay noticias en la prensa sobre el atropello descuida a sus alumnos y debido a ello, una de sus alumnas suspende, esta le culpa a el por desatenderla y se queja al rectorado, cosa que acarreara grabes problemas para él, pero a Juan poco le importa ya que ha entrado en una espiral en su vida a raíz del atropello de la cual ya no saldrá como había entrado. Magnífica película de Juan Antonio Bardem (Cómicos -1954-, Calle Mayor -1956), mezcla de cine negro al más puro estilo Hollywood y realismo social marcado a fuego por la España de Franco, las actuaciones rayan a gran nivel, destacando a ese portentoso y malvado Rafael (Carlos Casaravilla) y a un inconmensurable Alberto Closas como Juan, también es digno de destacar el guion magníficamente escrito por el propio Bardem, creando un clima de opresión angustiante y ese trasfondo del día a día de la sociedad española de aquella época, con el claro contraste entre las clases más desfavorecidas y las más pudientes. Magnífica película llena de clase y elegancia

7.5 / 10 

 

Film Noir: Bringing Darkness To Light (2006)

Título Original: Film Noir: Bringing Darkness To Light

Año: 2006

Duración: 68 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Gary Leva

Fotografía: Yoram Astrakhan

Productora: Leva FilmWorks

Género: Documental

Sinopsis: Este documental sobre el cine negro, se atiene a exponer sus características, sus títulos principales y de una forma bastante ordenada que se divide en cada aspecto: los directores, la iluminación y cámara, el montaje, el sonido, la música, etc. 

Interesante documental sobre el Film Noir (Cine Negro). Mediante entrevistas a cineastas y escritores vinculados con el género como Brian Helgeland (Payback -1999), Sydney Pollack (La Tapadera -1993-, La Interprete -2005-), Christopher Nolan (Memento -2000-), James Ellroy o Frank Miller (Sin City -2005-) se da un repaso de arriba abajo a las claves del genero -y los titulos mas emblematicos-, desde la importancia de la iluminación y el blanco y negro, a los protagonistas y su ambigua moralidad, pasando por las femmes fatales de las películas, hasta la importancia del guion y la música, todo mediante charlas intercaladas con pequeños fragmentos de películas clásicas del genero como Perdición (1944), Cayo Largo (1948), Atraco Perfecto (1956), Ángeles Con Caras Sucias (1938) o El Halcón Maltes (1941) por nombrar solo algunas. El documental es bastante entretenido (si te gusta el género) y sirve para tomar nota de películas que quizás no hayas visto, lo más interesante quizás es saber cómo y porque surgió este género que arraso taquillas en los EEUU entre 1940 y finales de los 50. Poco más puedo decir sobre el documental, si os interesa el noir pegarle un vistazo que vale la pena y si pasáis del genero pues a fer la má. 

7 / 10