Ninja (2009)

Título Original: Ninja

Año: 2009

Duración: 86 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Isaac Florentine

Guión: Zaki Rubenstein

Música: Stephen Edwards

Fotografía: Ross W. Clarkson

Reparto: Scott Adkins, Mika Hijii, Tsuyoshi Ihara, Todd Jensen, Togo Igawa, Miles Anderson, Kenji Motomiya

Productora: Millennium Films

Género: Acción / Ninjas

Sinopsis: Casey es un chico occidental cuya pasión por la filosofía ninja le lleva hasta Japón para estudiar Ninjutsu. Su instrucción avanza favorablemente y su Sensei le pregunta si estaría dispuesto a volver a Nueva York para proteger la legendaria Yoroi Bitsu, un arcón blindado que contiene las armas de los últimos Ninja Koga. 

Si estuviésemos en alguna fecha indeterminada entre 1986 y 1993 (aprox.), esta película seria de alquiler obligatorio en cualquier videoclub de barrio, habrían hostias por conseguirla fijo. Isaac Florentine – Exterminio (1999), Invicto 2 (2006) – se pone a los mandos de esta Ninja para ofrecernos un vehículo de acción de los que hace 20 años arrasaban. Casey Bowman (Puto amo Scott Adkins) es un joven huérfano que lleva toda la vida acogido en el dojo del sensei Takeda (Togo Igawa), un buen día, mientras practican ninjitsu en el patio del dojo, uno de los alumnos (Tsuyoshi Ihara) arremete contra el ya que lo considera un gaijin impuro e indigno de estar ahí, este comportamiento hará que el sensei le expulse, el sensei guarda en el dojo un baúl con una antigua y venerada armadura Ninja propiedad de los últimos Ninja Koga y el rufián expulsado pretende volver para apropiarse de ella, así que el sensei le pide a Casey y a su propia hija (Mika Hijii) que la lleven a un lugar seguro en Nueva York, estos aceptan y así empieza una persecución implacable a base de hostias, tollinas a granel y derramamiento de sangre por toda la ciudad que explotara en un combate callejero digno de pasar a los anales de las artes marciales. Para ver esta película es necesario cambiar el chip y ponerlo en modo 80´s, el guion es bastante simplón (¿A quién le importa?) y las actuaciones dejan bastante que desear aunque cumplen su papel, pero aquí todo eso da igual, ¡porque hemos venido a ver Ninjas dando volteretas, pegándose katanazos y partiendo fémures joder!, aquí el asunto primordial es ver una película de acción ochentera en la que los malos sean muy malos y los buenos sean los putos amos, y para eso nadie mejor que Scott Adkins, un autentico hijo de perra con el que es mejor no meterse, porque de hacerlo te estarás metiendo con el hijoputa equivocado, la película esta cargadita de escenas de pura acción ultra coreografiadas del copón (Esa batalla en el metro, ¡Ay Omá!), la única pega que le puedo poner es que ninjas, lo que se dice ninjas salen pocos (Al final y poco mas), cierto es que el malo de la función va en plan ninja por la vida, pero como lleva una puta armadura y casco con visión nocturna no cuenta (cualquier tarado que se precie sabe que los ninjas buenos son los de colores de El Guerrero Americano joder), En fin, que voy a contar, si esperas ver una peli de arte y ensayo sal huyendo, esta está rodada para aquellos que de pequeñajos soñábamos con trepar muros, tirar estrellas ninjas y usar katanas a la luz de la luna tras ver alguna peli de las que ponian en Cinturon Negro, para disfrutar con autenticas ristras de palizas a tutiplén, Adkins no se corta un pelo y demuestra porque pese a no darle de una puta vez el remake de Kickboxer o alguna película con más enjundia, se ha convertido en una leyenda de las artes marciales por derecho propio. En resumen, una película de la que no esperaba nada y que pese a sus limitaciones me ha parecido un más que digno homenaje a esas noches de pizza congelada y película alquilada. No se a vosotros queridos lectores, pero a mí la palabra Ninja me pone cachondo. ¡Puro divertimento de acción!

6 / 10

 

The Heavenly Kid (1985)

Título Original: The Heavenly Kid

Título Traducido: Chico Celestial

Año: 1985

Duración: 90 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Cary Medoway

Guión: Cary Medoway, Martin Copeland

Música: Kennard Ramsey

Fotografía: Steven B. Poster

Reparto: Lewis Smith, Jason Gedrick, Jane Kaczmarek, Richard Mulligan, Nancy Valen, Mark Metcalf, Beau Dremann.

Productora: Orion Pictures Corporation

Género: Comedia Fantástica

Sinopsis: A pesar de que Bobby murió en un accidente de coche en los años sesenta, aún no ha sido capaz de entrar en el cielo. Por ello continúa en uno de los niveles más bajos trabajando como ángel de la guarda hasta que pueda reunir los méritos suficientes. Uno de esos trabajos es Lenny, un inseguro y tímido chico que ama a Sharon, la chica más guapa de clase. Bobby le ayudará a convertirse en un auténtico conquistador.

¡Qué grande era el cine ochentero me cago en la hostia!. Bobby (Lewis Smith) es un autentico macarra de los años 60 que está enamorado de la guapa Emily (Jane Kaczmarek), pero esta tiene otro pretendiente que retara a Bobby a la Carrera De Agallas, consistente en pillar cada uno un coche destartalado y correr en paralelo hacia un barranco, el que primero salte del coche pierde, lógicamente Bobby salta el ultimo, bueno, realmente no salta ya que la puerta se le atranca y se despeña con resultados mortíferos, una vez muerto va a parar al Limbo (Magnifica puesta en escena en el vagón de metro), allí lo recibe un crack en motocicleta cojonudamente icónico llamado Rafferty (Richard Mulligan) y le explica que todavía no está listo para ir al cielo, primero deberá encontrar una misión para demostrar su valía, el tiempo pasa hasta llegar a los jodidos ochentas, allí vive Lenny (Jason Gedrick), un patán que lee poemas en el bosque y del que todo el mundo se ríe, este está perdidamente enamorado de la chica mas mona del instituto (Realmente un adefesio), pero debido a su ineptitud la conquista no va ni cara al aire, así que se limita a quedar para estudiar con su amiga Melissa (Una tremenda Nancy Valen que aquí ya apuntaba maneras antes de petarlo en Los Vigilantes De La Playa), cierto día, mientras el panoli de Lenny lee poesía al borde de un acantilado se despeña, pero en ese momento aparece Bobby y le salva el pellejo, tras este hecho Bobby le contara que es su ángel de la guarda y que ha venido para ayudarle a superar sus miedos, a darle confianza y todas estas cosas típicas de los ochentas, poco a poco Lenny dejara de ser un don nadie e ira convirtiéndose en un autentico Playboy, pero claro, siempre hay un precio a pagar y Lenny lo paga transformándose en un autentico hijo de perra soberbio y prepotente que acabara pasando de Bobby, de Melissa, de sus padres y de todo dios, a su vez Bobby decidirá aparecérsele a su amada Emily para recordar los viejos tiempos, esta le contara que tras su muerte se caso con su rival en la carrera de agallas y lo más importante (Alerta Spoiler), le explicara que Lenny realmente es hijo suyo, así que ahora todo cambia, Bobby hará todo lo posible para reconducir el comportamiento de Lenny para que deje de actuar como un soplapollas y se convierta en un hombre de bien. ¿Qué decir de este clasicazo?, pues que es una autentica joya, un peliculón con todo lo que se le puede pedir a una película ochentera, todo muy light pero con mucha magia y encanto, amistad, amor, valores, sentimientos, moraleja, etc. Lo tiene todo, si a eso le sumas la chulería y el macarrismo de Lewis Smith y la jodidamente maravillosa banda sonora repleta de temazos Aoreros te da como resultado este clásico que hacia cacho que no veía y del que tengo que decir que el tiempo no ha hecho ninguna mella en el, una maravilla ochentera en toda regla.

9 / 10

 

From Here To Eternity (1953)

Título Original: From Here To Eternity

Título Traducido: De Aquí A La Eternidad

Año: 1953

Duración: 113 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Fred Zinnemann

Guión: Daniel Taradash (Novela: James Jones)

Música: George Duning

Fotografía: Burnett Guffey

Reparto: Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Donna Reed, Frank Sinatra, Jack Warden, Ernest Borgnine, Philip Ober, John Dennis, Merle Travis

Productora: Columbia Pictures

Género: Drama / Ejército

Sinopsis: Segunda Guerra Mundial, 1941. El soldado Prewitt (Montgomery Clift), que acaba de llegar a la base militar de Pearl Harbor (Hawai), es un antiguo boxeador que se ha retirado definitivamente del ring. El capitán Holmes (Philip Ober), conocedor de sus habilidades como púgil, intenta que se una al equipo del ejército, pero Prewitt rechaza la propuesta. A partir de ese momento se ve sometido a toda clase de castigos y humillaciones tanto por parte de sus superiores como de sus compañeros. Sólo cuenta con la amistad y el apoyo del soldado Angelo Maggio (Frank Sinatra). Mientras tanto, el sargento Milton Warden (Burt Lancaster) y Karen (Deborah Kerr), la mujer de Holmes, viven una historia de amor adúltera. Pero la vida de todos cambiará con el ataque japonés a Pearl Harbor.

Hawaii 1941, el soldado Robert E. Lee Prewitt (Montgomery Clift) acaba de llegar a la isla tras pedir un cambio de destino en su anterior unidad, nada más llegar y tras leer su expediente, el capitán Dana Holms (Philip Ober) le insta a unirse al grupo de boxeo de la unidad ya que sabe que Prewitt es uno de los mejores boxeadores del ejercito, lo quiere reclutar a toda costa para vencer en el concurso de boxeo que se celebrara a pocos meses vista, pero Prewitt se niega en redondo a volver a boxear ya que le ha quedado un amargo recuerdo de su último combate, tras el cual decidió colgar los guantes y centrarse en su labor como corneta del ejercito, el capitán, que no acepta un no por respuesta decidirá hacerle la vida imposible a partir de ese día hasta que Prewitt acepte volver a boxear, por otro lado se nos muestra la historia del sargento Warden (Burt Lancaster), un militar obstinado, justo y leal que acepta su rango de sargento sin querer subir escalafones, cierto día se cruzara en su camino la bella esposa (Deborah Kerr) del Capitán Holms, de la cual se enamorara perdidamente, poco a poco empezara a quedar con ella a espaldas del Capitán y de toda la base y el amor surgirá entre los dos, estas dos tramas acabaran confluyendo hasta un final trágico con el telón de fondo del ataque del ejército Japonés a la base naval de Pearl Harbor. Recordaba haber visto esta película hace años en televisión pero ni recordaba la trama ni nada de nada, el otro día ojeando la Cinemanía leí un artículo sobre ella y decidí bajármela a ver qué tal y tengo que decir que me ha parecido un peliculón, esperaba que la trama se centrase mas en el ataque a Pearl Harbor, pero al final me han molado mucho más las historias humanas y todo el trasfondo  que la parte bélica pura, así que encantado de que todo el bombardeo solo sea durante los últimos minutos de la película, decir que los actores están todos increíbles, desde Montgomery Clift y Burt Lancaster, pasando por la tremenda Deborah Kerr, hasta llegar a un Frank Sinatra (Oscar a mejor secundario) que tiene un breve papel de caricato borrachín pero que deja huella o la también bella Donna Reed (Oscar a actriz secundaria), la fotografía (Blanco y negro) es brutal, de una calidad y nitidez cojonuda y toda la atmosfera castrense que se vive en el cuartel esta de puta madre recreada, así como todas las escenas que transcurren en la ciudad, con sus calles, sus clubs, el paseo marítimo, etc., todo maravillosamente iluminado, decorado y ejecutado, un autentico clasicazo que a algunos les podrá tirar para atrás por todo el tema militarista y demás pero que a mí me ha vuelto loco, una película absolutamente recomendable con altas dosis de abuso de poder, subordinaciones jerárquicas, valores, rectitud de creencias, adulterios, amores imposibles, amistad, alcoholismo, redención… que lo tiene todo vamos, ale, ya estáis tardando en verla.

9 / 10

 

I Spit On Your Grave (1978)

Título Original: I Spit On Your Grave (Day Of The Woman)

Título Traducido: La Violencia Del Sexo

Año: 1978

Duración: 100 Minutos

País: Estados Unidos

Director: Meir Zarchi

Guión: Meir Zarchi

Fotografía: Yuri Haviv

Reparto: Camille Keaton, Eron Tabor, Richard Pace, Anthony Nichols, Gunter Kleemann

Productora: Cinemagic Pictures

Género: Thriller / Venganza / Abusos Sexuales

Sinopsis: Una joven escritora viaja al campo en busca de un poco de soledad y tranquilidad para trabajar en su nuevo libro. Pero en su lugar encuentra una horrible pesadilla. Tras ser agredida por cuatro degenerados, Jennifer logra sobrevivir y mientras intenta sobreponerse, en su mente, ahora dañada y psicótica sólo existe una idea: la venganza sobre esos cuatro hombres que la violaron.

Peliculilla barata de serie B que tiene cierto fandom detrás pero que a la hora de la verdad no deja de ser una basurilla. Jennifer (Camille Keaton) es una escritora que decide alquilar una cabaña en un lugar paradisiaco para pasar el verano en soledad y tranquilidad mientras escribe la que será su primera novela, una vez instalada aparecerán cuatro paletos de pueblo –uno de ellos medio retrasado- que la forzaran, violaran repetidamente, apalizaran e intentaran matar, ella, como no, sobrevivirá a dicho infierno y una vez recuperada planeara su venganza. Dicho asi la película apunta maneras, lo malo es que el ritmo es un autentico coñazo soporífero, la dirección es mala de cojones, el nivel de los diálogos y las situaciones es de primaria y la inconsistencia del guion es de vergüenza ajena ¿Qué queda pues?, pues simplemente ver como violan a la pobre muchacha, como la inflan a hostias y como esta se venga luego ahorcando a uno de ellos, cortándole el rabo a otro, con una hacha al siguiente y amputando las piernas del último con el motor de una barca, sin más, puede, es más, supongo que en el año de estreno de la cinta -1978- la película sí que causaría cierto impacto debido a las grotescas escenas de violación y demás, pero a día de hoy no deja de ser una mierda aburrida en la que solo interesa la venganza, todo lo demás es un despropósito carente de emoción, ritmo y saber hacer, los actores dan autentica lastima, exceptuando a la protagonista que dentro de lo que cabe cumple, los demás están para matarlos directamente –esa escena de violación anal, sin palabras, da hasta gracia-. En fin, que si os va este tipo de películas podéis darle un vistazo, pese a todo lo que he dicho de ella se deja ver, pero una vez y no más santo tomas, si no os van estas películas ni os acerquéis a ella, se os hará insufrible de ver.

3.5 / 10